• А какая она, Осень?...сказка

иллюстратор Aurora Wings

Myristica - Existence

Я, словно бабочка к огню
Стремилась так неодолимо
В любовь, в волшебную страну,
Где назовут меня любимой.
Где бесподобен день любой,
Где не страшилась я б ненастья.
Прекрасная страна - любовь,
Ведь только в ней бывает счастье.

Эльдар Рязанов (отрывок)

Владислав Ерко

Никез де Кейзер (нидерл. Nicaise de Keyser; 26 августа 1813, Зандвлит близ Антверпена — 17 июля 1887, Антверпен) — бельгийский художник академического направления, мастер исторической и портретной живописи.
Никез де Кейзер учился живописи у художников Йозефа Якобса и Маттеуса Игнатиуса ван Бре в Антверпене. В 1839 году он уехал на учёбу в Италию. В октябре 1840 года Кейзер вступил в брак с художницей Изабеллой Телгхёйс. В 1855 году он стал директором антверпенской Королевской академии изящных искусств. Среди его учеников были такие живописцы, как Ян Баттай, Флорент Клас, Эмиль Клаус, Ян Свертс, Питер Кёйперс, Жан-Батист Сервен, Ян ван дер Вельде, Шарль Верла, Пьер Веррёйдт и др.
В 1863 году художник был награждён прусским орденом Pour le Mérite.
Последние годы художник жил со своей дочерью Марией (Maria de Keyser) в пригороде Антверпена. О Марии, единственной из пяти детей Кейзера, известно, что она была также художницей и написала портрет отца.



Уйдя на заслуженный отдых, Никез продолжал заниматься живописью. Почти ежедневно в благоприятную погоду можно было встретить художника прогуливающимся по аллеям соседнего с домом парка. Умер Никез де Кейзер 17 июля 1887 года в возрасте 74 лет.
В его отцовском доме в Зандвлите, стараниями дочери Марии был открыт детский приют, который получил название "Убежище де Кейзера". Имя художника было также увековечено в названии одной из улиц Антверпена.
В конце XIX — начале XX века на страницах Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона были написаны следующие слова об этом художнике:
"Кейзер (Никез de Keyser, 1813—1887) — антверп. живописец, который, наряду с ван-Бри и Вапперсом, может считаться возродителем бельгийского искусства, прозябавшего до появления этих трех художников в оковах бледного подражания старинным фламандцам или преклонения перед сухим стилем француза Давида"

Французский художник Pierre Louis Henri Grevedon (1776—1860)

Художник Alex Konahins – настоящий гений пера и туши, последний романтик современности, ратующий за возрождение настоящего искусства.

Сегодня речь пойдет о новой серии работ мастера под названием «Little Wings», что в переводе означает "Маленькие крылья".

Талантливый художник создает уникальные изображения в самых мельчайших детализациях. Они так и завораживают невообразимым переплетением узоров, огромным наличием форм, символичностью образов. 

Мастер прославился тем, что способен изображать самые неприглядные казалось бы явления притягательно.

В новой серии работ A. Konahins изобразил насекомых. Это и мухи, и пчелы, и стрекозы, и бабочки. Согласитесь, все эти маленькие существа выглядят довольно завораживающе. Их крылышки прорисованы таким образом, словно автор просматривал этих существ под неким микроскопом. Идея создать этот цикл рисунков возникла у A.Konahins после поездки в Голландию.

В этой удивительной стране, которую мы знаем как поставщика цветов на мировые рынки,  художник прекрасно провел время. Он пожил в с/местности вдали от надоедливой городской суеты и сумел сполна насладиться общением с природой.

Вдохновленный красотой увиденных насекомых, он и создал эти необычные рисунки.

Брагинский Артур родился 25июня 1965г. в г.Мукачево. 1982г. закончил Мукачевскую художественную школу. Учился в полиграфическом институте им.И.Федорова г.Львов. 1987-1989г. работал в областной музыкальной филармонии г.Ужгород художником по свету. Работал в русском драматическом театре г. Мукачево художником-бутафором. С 1994 года по сегодняшний день участник международных пленэров в Венгрии и на Украине. Все работы выполнены маслом на холсте. Артур Брагинский входит в Европейский каталог художников, сотрудничает с галереями в Венгрии, Франции, Англии, Чехии, Австрии

Теоретические предположения – это все, что могут сделать историки сейчас. Никому не под силу хотя бы приоткрыть таинственный покров над некоторыми событиями из жизни Ван Гога

История достаточно короткой жизни Винсента Ван Гога (всего 37 лет) известна благодаря его частой переписке с родным братом Тео, с которым он был очень близок эмоционально. Только вот происшествие с отрезанным ухом осталось загадкой, ведь после травмы художник проходил лечение в психиатрической клинике.

Кстати, известность эта история получила с легкой руки Юлиуса Мейер-Грефе, немецкого искусствоведа, который продавал полотна Ван Гога. Чтобы привлечь внимание широкой аудитории к гениальным полотнам мастера, он написал книгу «Винсент». Так Ван Гог получил известность как талантливейший, но страдающий приступами безумия художник, а эпизод с отрезанным ухом стал «визитной карточкой» сумасшедшего гения, о которой если не читали, то уж слышали абсолютно все.

Итак, событие, прославившее Ван Гога не менее его гениальных полотен, произошло вечером 23 декабря 1888 года в Арле. Существует несколько версий о причинах для такого неординарного поступка. Наиболее знаменитыми считаются следующие предположения:

1. Ганс Кауфман и Рита Вильдеганс, немецкие историки, предполагают, что мочку уха Ван Гогу все же отрезал Поль Гоген, друг и соратник пострадавшего. Инцидент якобы произошел после того, как Гоген собрался выехать из дома Винсента и уже забрал свои вещи, в том числе фехтовальную маску и шпагу. По дороге к борделю, который друзья посещали время от времени вместе, произошла еще одна ссора, и во время драки и была отрезана мочка уха Винсента. Чтобы не пострадала репутация Гогена, между друзьями был заключен своеобразный договор о неразглашении и именно поэтому Ван Гог так и не прояснил ситуацию.

2. Свидетелем по делу об отрезанном ухе в свое время выступала Рашель, девушка, работавшая в борделе, подруга Ван Гога. Ей он и принес свое ухо, попросив беречь его. По этой версии (ее якобы подтвердил и Гоген) Винсент сам отрез себе ухо в отчаянии от того, что Поль Гоген отказался с ним работать и не поддержал идею о создании южной мастерской живописи. После того, как было сообщено в полицию о столь необычном «подарке», художник был найден дома, истекающим кровью. Он был доставлен для перевязки в больницу и затем помещен в психиатрическую клинику, где провел несколько недель под наблюдением доктора Рэя. Кстати, в благодарность за лечение, Ван Гог написал портрет своего врача.

Продолжение читайте в нашем блоге: "Зачем Ван Гог себе ухо отрезал"

Однако ухо, это - ухо, эпатажный поступок сыграл свою роль, но его картины невероятны по энергетике - они чистые, понятные и гармоничные.

"Розы" (Ван Гог)

Впрочем, классика всегда в моде, вернее, она вне моды и всегда в цене. В цене не только материальной, но и эстетической, и моральной. Но, парадокс - она все очень часто не имеет стоимости в денежном эквиваленте. Например, невозможно купить картину Ван Гога, которая принадлежит музею.Однако нарисовать ее почти идеальную копию - это запросто. 

"Вид на море в Сент-Мари" (Ван Гог)

Хотите украсить дом или квартиру картинами Ван Гога? Картины по номерам позволяют собрать настоящую картинную галерею. 

Рисуйте по номерам понравившиеся сюжеты, а если кто-то решит самостоятельно повторить шедевр мастера - то с книгой "Рисуем по схемам: Великие мастера. Ван Гог" - это тоже сделать достаточно легко. Экспериментируйте, вы будете приятно удивлены результатом!

"Звездная ночь" (картина по номерам)  

"Звезды над водой" (картина по номерам)

"Ваза с двенадцатью подсолнухами" (картина по номерам)

"Ирисы" (картина по номерам)

"Цветы миндаля" (картина по номерам)

"Ночное кафе" (картина по номерам)

Будем рады видеть вас на наших страничках :)