ДЕКОР ШКАТУЛОК.

1.ДЕКОР ШКАТУЛОЧКИ ПОДРУЧНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ ( КАРТОН, ДЖУТ, ТЕКСТУРНАЯ ПАСТА...)

2. ДЕКОР КАРТОННОЙ ШКАТУЛОЧКИ ПРИ ПОМОЩИ ТРАФАРЕТА,СКРАП.БУМАГИ...

ШКАТУЛОЧКИ СМОЖЕТ СДЕЛАТЬ КАЖДЫЙ, БЕЗ ПРОБЛЕМ...ВИДЕО МАСТЕР-КЛАСС ОЧЕНЬ ПОДРОБНЫЙ И ПОНЯТНЫЙ.

ПРИЯТНОГО ТВОРЧЕСТВА ВАМ!

4.

Объемный декупаж пасхальных яиц.

Даа, уверена, что эти шедевры талантливой мастерицы не оставят Вас равнодушными ! Объемный декупаж пасхальных яиц выполнен безукоризненно !

Декупаж из трафаретов

Кувшин «Поцелуй» с применением самодельного 3D-геля

Анастасия art-kisto4ka  источник: Хобби-Компас · Сложность: 

В этом мастер-классе декорируем металлический кувшин, с применением

объемного 3D геля домашнего изготовления и декоративных эл-тов ручной

работы из холодного фарфора.

Мастер-класс рассчитан на средний уровень. Важно иметь следующие навыки:

умение грунтовать металл, опыт в приклеивании салфеток к объемной

поверхности.

[Читай далее]

Материалы:

-акриловые краски, акриловый лак

-клей ПВА, мука

-салфетка декупажная, декоративные элементы (цветы, пуговицы, текстиль, природные материалы)

-кисти, ножницы, губка, деревянная или пластиковая палочка с острым концом.

-металлическая заготовка для декорирования

-Обезжириваем поверхность заготовки (подойдет спирт медицинский, жидкость для мытья стекол)

-Подготавливаем рисунок: вырываем его руками из салфетки.

Если это 14 часть или 12 часть — обрываем руками краешки. Делаем это для того чтобы

при наклеивании границы салфетки не были видны.

-Грунтуем заготовку акриловым грунтом или акриловыми белилами. Для грунтовки используем губку или широкую кисть.

-Приклеиваем рисунок на клей ПВА

-Подбираем нужные оттенки для фона, и прокрашиваем фон и детали нашей заготовки.

-Большие поверхности можно покрасить губкой, мелкие детали и труднодоступные места подкрашиваем кистью.

-Если вам нужен плавный переход от одного цвета к другому или растяжка тоном в пределах одного цвета — делать это удобнее всего губкой.

-Есть два способа работы: «по-мокрому» и «по-сухому».

В первом случае на две стороны губки набираются разные оттенки и аккуратно наносятся на поверхность. Краска в губке смешивается и получается переход от одного цвета к другому.

Во втором случае сначала красим фон средним тоном. После высыхания губкой наносим оттенки более светлый и более темный. На губку набираем краску с одного края, растяжка цвета происходит внутри самой губки от насыщенного к еле заметному.

Важно делать все аккуратно и не торопясь. Если вы никогда раньше не пользовались подобным способом-потренируйтесь на листе бумаги, например. Недочеты всегда можно исправить после высыхания краски..

-После того как фон нанесен, приступаем к приготовлению нашего 3D геля.

-Для этого нам понадобятся: мука и столярный клей ПВА (лучше столярный, так как он более густой в отличии от канцелярского. Но если у вас его нет-используйте обычный клей, просто муки понадобится больше)

В удобную емкость, лучше если она будет с крышечкой, насыпаем муку (я взяла чайную ложку) и добавляем постепенно клей. Вымешиваем до консистенции густой сметаны, чтобы смесь тянулась но не текла.

Муку добавляем обязательно, она создает наполнение и плотность и не позволит нарисованным элементам провалиться после высыхания!

-Наносим наш 3D гель на поверхность тонкой кистью или палочкой с заостренным концом (это может быть зубочистка, палочка для ногтей, стек для лепки)

-Наносим аккуратно, чтобы не задеть уже нанесенные элементы рисунка, так как гель сохнет не сразу.

-Важно! Наш домашний объемный гель не будет прозрачным. В данном случае мне нужен только объем под покраску. Если вам нужен прозрачный гель-воспользуйтесь фабричным.

-После нанесения ждем когда гель просохнет.

-Феном сушить элементы не рекомендую, для просушки естественным путем понадобится около 15-30 минут. В зависимости от толщины элементов.

-Вот так выглядят объемные элементы после просушки.

Теперь приступаем к покраске объемного орнамента.

-Делаем это все теми же акриловыми красками.

-Можно подчеркнуть объем краской: нанести блики, сделать более глубокими тени под элементами.

Все зависит от вашей первоначальной задумки и фантазии.

-Кому-то на данном этапе захочется завершить работу и покрыть ее финишным лаком. Мне этого показалось недостаточно, поэтому я решила использовать дополнительный декор: цветы из холодного фарфора.

В вашем случае это могут быть также пуговки, текстиль, бусины, природные материалы.

Перед тем как приклеивать цветы, заготовку покрываем лаком.

-Минимум три слоя лака. Лучше делать слои тонкими и нанести их больше, чем наоборот!

-Лак можно просушивать феном или поставить в электрическую духовку на самую маленькую температуру. Это если вам необходимо сэкономить время. Если вы не торопитесь-дождитесь пока лак высохнет сам.

-Теперь, когда лак высох, приклеиваем цветы.

Для приклеивания лучше использовать секундный клей.

-Нанесите клей на ваш декор, и сильно прижмите его к поверхности, подержите несколько секунд.

-Наш кувшинчик готов!

Вот таким необычным сувениром можно удивить и порадовать на праздник сильную половину вашего семейства.

МАСТЕР-КЛАСС

Серия сообщений "Декупаж":
Часть 1 - Как сделать декупаж на мебели
Часть 2 - Делаем винтажный гладильный комод из старой гладильной доски
...
Часть 13 - Имитация камня при декорировании и декупаже
Часть 14 - Декорирование подноса с декупажем и техникой состаривания
Часть 15 - Бутылка — крепость в подарок на 23 февраля
Часть 16 - Декорируем бутылку для растительного масла в технике декупаж
Часть 17 - Декорируем цветочный горшок в технике декупаж в стиле шебби шик
...
Часть 41 - Как стыковать и наклеивать в неудобных местах салфетки при декупаже
Часть 42 - Как сделать панно а-ля разбитый чайник
Часть 43 - Как имитировать тисненную кожу и джинсу при декорировании

В данном случае декорировала стеклянную тарелку и фаянсовую плоскую вазочку

Две птички-уточки.
Нужно было:
— засушенные лепестки цветов
— клей ПВА
— сухие соцветия клена
— краска акриловая
— лак акриловый

и журавль. А теперь по порядку, с подробностями. Ничего сложного нет.

На всякий случай повторюсь, как я сушу лепестки.
Раскладываю на писчей бумаге отдельные лепесточки, в данном случае- лепестки от хризантемы

Накрываю сверху другим листком писчей бумаги и проглаживаю утюгом.
Цвет белых лепестков немного поменялся, стал бежевым, охристо-золотистым от температуры

Вот здесь видны эти два вида хризантем, которые я использовала: бордовая и бело-желтая.

И такая «палитра» получилась после обработки лепестков:

А теперь за работу: с помощью белой краски нанесла контур птичек.
По этому контуру сверху я и приклеивала лепестки, кроме того, белый фон послужил основой, подложкой для светлых лепестков.
Иначе на светлом, полупрозрачном- и к тому же желтом -фоне самой тарелки потерялись бы светло-желтые, охристые лепестки хризантем.

Берем «палитру», белый клей, кисточку, терпение — и «рисуем» лепестками как краской, делая мазки!

Выложила перышки на крыльях, внахлест, аккуратно располагая лепесточки один над другим.

Хвостик и длинные перья крылышек- других расцветок, от засушенных лепестков растения, похожего на лилию.

Вся грудка и животик птичек — выложены внахлест бежевыми лепестками хризантем,
лепестки закругленные, и мне не пришлось ничего подрезать, только подбирать нужные формы и линии лепестков.

Всё, что мне пришлось вырезать — это кругляшки из зеленых листьев хризантем, — для глазок.

Траву над и под птичками приклеила на клей Момент. Роль «китайской» травки выполняет соцветие клена: я отрезала сами «носики», похожие на стрекозьи крылышки, и оставшиеся двурогие травинки меня вполне удовлетворили своим «заморским» видом.

Как видите, нет ни грамма, ни сантиметра подрисовки или вырезания — только лепестки.

Всё, что мне пришлось нарисовать — это раскрасить носики птичкам оранжевой краской, и на лепестковых зеленых кругляшках нарисовать зрачки и радужки глаз.

В результате получилась декоративная тарелка, где вместо красок выступили засушенные лепестки цветов, и ни один лепесточек не был вырезан. Двурогие травинки от клена я просто покрыла лаком, не стала разукрашивать, как хотела изначально, в золотистый цвет, в тон тарелки. Сами птички тоже покрыты несколькими слоями акрилового лака.

Еще одна птичка — журавлик, появился на этой плоской фаянсовой вазочке,
с помощью копирки перевела на поверхность вазочки понравившийся рисунок.

И тоже начала подбирать «палитру» — искать подходящие по цвету и размеру лепестки.

Приклеивала лепесточки также с помощью клея ПВА

Над журавликом пришлось потрудиться чуть больше, имея ввиду, что некоторые — буквально два-три- лепестка пришлось подрезать ножницами по нужной мне форме.

В остальном — всё также, как с уточками. Всё «рисовали» сами лепестки,
из моей подрисовки красками -только глазки, клюв и тонкие лапки журавлика.
Ну и фон, конечно. Птичка покрыта лаком в несколько слоев.
Ваза маленькая совсем, невысокая, и к тому же довольно плоская. Вот так она выглядит полу-боком.


С обратной стороны, по бокам и спереди красками нарисовала нечто, отдаленно напоминающее бамбук. Отдельные листочки прорисовала золотой краской, но фото не передает, как бликует это золото…

Надо сказать, это очень увлекательное, медитативное занятие — подбирать лепестки по оттенкам, формам, изгибам, линиям, и складывать их как паззл в картинку. Учитывая, что это природный материал, с которым я работала крайне бережно, -то не материал подчинялся мне, моим рукам и моей задумке, а я следовала за природной красотой, цветом, формой и сама до конца работы не знала, какой она получится.

У меня осталось немного сухих лепестков хризантем, которые я использовала в предыдущих работах, и к ним добавились чУдные, маленькие цветочки от гортензии. Они засохли сами по себе, я только собрала соцветия…
Понадобилось:
— засушенные, сухие лепестки
— клей ПВА
— лак
— краски
— распечатка с рисунком
И вот что получилось: Совенок из лепестков гортензии — 

и котенок из лепестков гортензии :-)
Предполагается, что теперь эти пивные бокалы можно использовать как вазочки.

Обезжириваю бокал и вырезаю понравившийся рисунок.

Облегчаю себе жизнь максимально: ничего предварительно не рисую, не намечаю, просто помещаю внутрь бокала рисунок — и всё!
Раньше я «рисовала» лепестками по непрозрачным поверхностям, и приходилось использовать копирку, рисовать контур, чтобы перевести рисунок, а в случае с прозрачной поверхностью всё намного облегчается!

Мне не важно сходство — рисунок внутри позволяет видеть тот контур, по которому я и выкладываю лепестки цветов.
Собственно, вот эти обсыпавшиеся соцветия гортензии меня поразили красотой цвета и фактуры.
Этот цвет засохших гортензий — бежевый, серый, коричневатый, такой приглушенный, с почти скелетированными, полупрозрачными вкраплениями, идеально, на мой взгляд, передал и перья совы, и мех котенка.

Каждый маленький лепесток от соцветия я приклеиваю на ПВА, немного внахлест.

Всё туловище, лапки — «рисую» лепестками гортензий, а голову, мордочку — лепестками хризантем.

Вот они, мои «краски».

Вот такой силуэт получился: снимок на просвет.

Теперь осталось нарисовать глазки, доклеить лепестки в нужных местах на мордочке и туловище, и чуть-чуть, совсем слегка, пройтись кисточкой по контуру туловища, ушек и щечек.

Вот так котенок выглядит с обратной стороны, на просвет.

Фактура. Здесь лепестки не подкрашены — это их «родной» колорит, слегка обведен лишь контур.

Лапка котенка: коготки подрисованы крошечными мазками коричневой краской. И здесь хорошо видна фактура листочков, очень красивая, рельефная, отчасти скелетированная.

Сама мордочка: лобик, носик, щеки — комбинация из сухих лепестков, которые я немного «редактировала»: подрезала нужный размер и контур. Всё остальное — только сами лепестки, и ничего больше.

Подумалось, что котенок может охотиться за бабочкой — вот она, тоже лепестковая.

Позади котенка, на другой стороне бокала, я нарисовала траву. Так как рисунок виден со всех сторон, то на просвет изображение кажется объемным.


Здесь фотография сделана со стороны травы: котенок и бабочка нарисованы на дальней от нас стороне, и кажется, что зверек притаился среди травы.


Бокал с совушкой. Всё по той же схеме: обезжиренная тара; понравившееся изображение, вложенное внутрь.

И снова приклеиваю лепестки цветов по рисунку. Лепестки гортензии чередую с лепестками хризантемы: просто рисую этими лепестками, приклеиваю их, как будто кладу мазки.
Некоторые лепестки тоже пришлось подкорректировать: разрезала лепестки хризантемы на крошечные полосочки и уже их приклеивала по кругу, вокруг глазниц.

На спинке и крылышках нанесла несколько крошечных мазков белой краской

Вот такой совенок на просвет, еще в процессе наклейки.

Рисую глазки, доприклеиваю лепестки в недостающих местах: на лобике и туловище.


Вот так совенок выглядит с обратной стороны бокала, изнутри.


нарисовала веточки и губкой прочпокала, окуная ее в зеленую и бронзовую краску, вдоль всего бокала.

Изготавливаем самодельный клей и как наклеить салфеточку.



 

Самодельный клей своими руками.

на этой страничке Вы найдете различные интересные рецепты создания самодельного клея для декупажа, скрапа и даже для пищевого применения, а также узнаете , как  равномерно наклеить салфеточку и как сделать  1 шаговый кракелюр при  помощи клея.

Клей в спрее своими руками.

Дорогие читатели , скрапушки и декупажницы, если Вам нужно распределить клей равномерно и б

 Из журнала "Ручная работа". Автор: Валентинка 747.

Дорогущая пасточка

Заменитель за копейки:

Рецепт:

  1. Берем по 10 ст. ложек – крахмала, клея ПВА и зубной пасты.
  2. Замешиваем как тесто, добавить можно водички.
  3. Застывает уже через 20 минут.

 Только момент быстрого застывания - об этом нельзя забывать!!!!

Ещё заменитель за копейки:

Автор- имя на кртинке, в инете нашла здесь polya.webnode.com И ещё рецептик интересный - им можно рисовать как дорогущими структурными пастами:

Рецепт:

Мебельная  или строительная шпатлёвка с клеем ПВА - вы уже знаете наверное - прекрасное средство для рисования объёмных узоров  ( шприцом ,пластмассовой бутылочкой из-под краски для волос с длинным носиком ,бутылочкой от канцелярского клея ПВА, аналогично с тонким носиком   или просто мешочком с маленьким срезом уголочка) Я проверила свойства- прочная, но долго сохнет ! Имейте это ввиду :) Этим средством ( оно достаточно жидкое ) мы можем творить вот такие шедевры как пасхальное яйцо.

источник  http://barocci.ru/masterclass/malahit/

автор Вероника Кисель

далее слова автора:

Был интересный трафарет, но я никак не могла найти подходящий предмет для декора: нужно было что-то довольно большое и форма должна была быть классической. Я почему-то сразу представила Нику золотой на фоне малахита. Что могло быть малахитовым? Ларец? Это должен был быть очень большой ларец))) Ваза? На округлых боках вазы Ника была бы видна плохо.Часы? Если только каминные… К сожалению, подходящей заготовки не нашла, а вообще-то получилось бы неплохо-может быть ещё и сделаю позже для комплекта.
Ну а пока расскажу как я делала «малахитовый» комплект для туалетного столика, поднос и небольшую шкатулочку.
Предлагаю и вам попробовать сделать что-то подобное. Ничего специального не потребуется: заготовка, трафарет, разные акриловые краски и лак.

Правда, позже к материалам добавилась крошка потали и клей для потали.
Сначала приступаем к «малахитовому» фону… Для этого окрашиваем заготовку голубовато-бирюзовым цветом.

Просушиваем и пролачиваем, и ещё раз просушиваем.
Затем берём различные краски:несколько  оттенков  зелёного (виридоновую зелёную, кобальт зелёный светлый, окись хрома), немного умбры натуральной и синей. Добавляем в краски немного замедлителя высыхания для акриловых красок. Наносим хаотичные мазки разными красками поверх голлубовато-бирюзовой основы. Затем берём кусочек гофрированного картона и его торцевой стороной процарапываем причудливый узор, характерный для малахита. Старайтесь избегать какой-то системы в этом процессе для того,чтобы рисунок выглядел более натурально. Хорошо, если у вас перед глазами будет фото настоящего малахита.

Работать надо достаточно быстро, но замедлитель высыхания красок позволит вам исправлять ошибки. Поэтому несколько попыток у вас есть))).
После того, как меня удовлетворил результат, я оставила «малахит» для просыхания, а позже  покрыла поверхность лаком.
Теперь настал черёд Ники. Трафарет пришлось разрезать, иначе не получалось уложить его ровно на дно подноса. Из красок я подобрала несколько вариантов золота.

Выложила краски на палитру и с помощью губки, которую я поочерёдно окунала в разное золото, начала томпующими движениями заполнять трафарет.

В результате получилась довольно красивая фактура.

Нижняя часть подноса требовала  визуального утяжеления,что я и сделала с помощью золотых веточек с того же трафарета.

Но, нанесённый золотой краской, рисунок на «малахитовый» фон смотрелся слишком просто… Мне хотелось, чтобы золото смотрелось старинным, чтобы оно не было таким ярко очерченным… И тут мне на помощь пришла поталь в хлопьях (решение пришло спонтанно, поэтому потали нет на фото материалов). Я не стала полностью весь рисунок заклеивать поталевой крошкой, а лишь в нескольких местах нанесла молочко для потали и насыпала на рисунок крошку. В тех местах, где было молочко, поталь прилипла, а с остальных мест она лекго ссыпалась. После этого я ещё и жесткой кистью хорошо почистила всю поверхность для того, чтобы потёртость получилась более естественной. Результат меня очень порадовал!

Выбранный мной стиль работы диктовал наличие у подноса ножек и ручек (смешно звучит однако))). Для этого разыскала в своих закромах металлические  мебельные ручки количестве 3-х штук. (наличие лишней ручки привело к тому,что я сделала для комплекта к подносу шкатулку))) Ножки у подноса деревянные, декорированные так же, как сама Ника.

А вот какой получилась шкатулка…

И фото всего комплекта

9 способов создания фона при обратном декупаже

Сейчас мы рассмотрим различные способы создания фона в процессе декупажа на стекле. Предполагается, что вы уже наклеили салфетку или декупажную карту и подкрасили ее белым цветом:

Способ первый (примитивный): покрасить тарелку каким-то цветом. Здесь есть два пути: можно сделать это кистью или губкой. Губкой результат получится быстрее, качественнее и ровнее, а от кисти скорее всего будут оставаться следы, поэтому понадобится несколько проходов.

Можно предварительно сделать губкой более темную дымку по краю:

Способ второй (мой любимый): сделать фон из рисовой бумаги. Способ подробно описан в этом мастер-классе.Тогда тарелочка получается полупрозрачной.

Способ третий: Сделать фон при помощи второй салфетки.

В этом случае вторая салфетка наносится целиком, покрывается с обратной стороны лаком(для защиты от проступания краски на лицевой стороне) и опять-таки подкрашивается белым цветом (для яркости).

Способ четвертый: сначала сделать рисунок контурами, затем закрасить тарелку нужными цветами. Однако помните: контурный рисунок, нанесенный с обратной стороны тарелки, не будет выглядеть объемным на лицевой стороне! Поэтому если вы захотите объемных линий/точек — придется дублировать контурный рисунок на лицевой стороне, а значит тарелка станет декоративной.

Способ пятый: с применением пакетика. Заключается в том, чтобы сначала положить слой краски при помощи полиэтиленового пакетика, свернутого в бутончик (благодаря пакетику получаются полупрозрачные “ляпы” причудливых форм), а затем уже положить слои другой краски сплошняком.

Способ шестой: цап-царап :) Подходит для создания узоров или имитации кракле. Покрываем тарелку слоем краски, ждем, когда она слегка подсохнет, а затем зубочисткой или иголкой царапаем краску так, как нам нужно. Покрываем краской контрастного цвета.

(автор тарелочки — Наталья Георгиева)

Способ седьмой: однокомпонентный кракелюр. Сначала наносится кракелюр, затем — первый слой краски (1я краска расползается), затем закрепление лаком. Следом — слой второй краски (контрастной).(автор тарелочки — Katinka_A)

Способ восьмой: двухкомпонентный кракелюр . После салфетки наносим первый шаг, затем второй (по инструкции), затираем тенями, пигментом или маслом, второй шаг кракелюра смываем. Покрываем обычным лаком, чтобы зафиксировать рисунок трещин, и чтобы первый шаг кракелюра больше не лип. Дальше покрываем краской, контрастной цвету трещин.

Способ девятый: марморирование. Специальные краски для марморирования капаются на воду, затем закручиваются в произвольном порядке при помощи палочки, а затем по поверхности красок “прокатывается” тарелка.

Надеюсь, этот мастер-класс вдохновит вас на новые подвиги в мире обратного декупажа:)

Некоторые работы, взятые для описания способов найдены в интернете. Мастерам большое спасибо!

Пробуйте и у вас получится!      источник здесьhttp://dcpg.ru/mclasses/fon/

Серия сообщений "ДЕ КУПАЖ":

Часть 1 - Кувшинчик для чеснока.
Часть 2 - Все о декупаже
...
Часть 16 - "Вживление" распечатки в ткань. Мастер-класс
Часть 17 - Вторая жизнь сапогам
Часть 18 - Перенос изображения с помощью акриловой краски (мастер-класс)
Часть 19 - Советы рукодельницам: основы фотосъемки своих работ (видео)

Серия сообщений "ТКАНИ, обработка":

Часть 1 - Как сделать ткань рапан
Часть 2 - Интересные изделия из сукна (декорирование).Видео-мастер-классы
...
Часть 24 - Как "испечь" ленты для украшений Korker Bow. Мастер класс
Часть 25 - Раствор для шляпок и плиссе...
Часть 26 - Перенос изображения с помощью акриловой краски (мастер-класс)
Часть 27 - Шьём шляпки и береты. Используем сукно, драп, мех ...
Часть 28 - Машинная стежка "Мозги"(видео)

Серия сообщений "Трафареты, шаблоны и т.п.":

Часть 1 - Трафареты бабочек и животных
Часть 2 - Трафареты бабочек, животных, птиц, насекомых.. много!
...
Часть 4 - Трафареты бабочек для витражей +15
Часть 5 - Трафареты, шаблоны
Часть 6 - Перенос изображения с помощью акриловой краски (мастер-класс)

Вот такую красоту можно сделать из своего старого кожаного кошелька. Так-как опыт работы с этом материалом у меня имеется, смело берусь за дело!! А за одно и Вам покажу и расскажу, может и пригодится в творчестве))