Билл Медкалф (Bill Medcalf, ??) ПинАпное... эротично без "фанатизма"
 

Послевоенные 1940-е г.г., а в особенности благополучные и мещанские 1950-е г.г. стали абсолютным пиком славы для пин-апа, а пин-ап стал символом и олицетворением 1950-х г.г. Америка явила миру художников, под кистями которых оживали рисунки настолько же реалистичные, насколько и эротичные.

Bill Medcalf в 1951 году был назван одним из пяти лучших художников стиля pin-up компании «Браун и Бигеллоу». В следующем году он написал работу, ставшую впоследствии бестселлером – «Красивое утро». В 1953 году он создает свою линию вечерних туалетов, получивших огромную популярность. В 1940-1941 годах он работал в художественном отделе бюро казначейства США. А 1942 году пошел служить на флот. В течение всей его работы в «Браун и Бигеллоу» он успел поработать и в офисе компании, и в своей домашней студии, часто используя членов своей семьи и соседей в качестве моделей. В сентябре 1950 года в интервью для одного художественного журнала он сказал о своей работе: «Я ищу вещи, которые помогают девушке выглядеть женственной. Будь то наряд, или то, как она поправляет свои волосы. Я пишу работы, на которых взгляд девушки приятно сладким, сексуальным, но без фанатизма, будто это чья-то милая младшая сестренка».

"Это все о свете ... Свет освещает сущность и суть вещей.".... Ариана Ричардс (Ariana Richards 1979)
 

Как радуется женщина цветам,
Вы приглядитесь только, приглядитесь!
Я восхищение читаю по глазам.
А Вы? А Вы букет ей подарите
Любых цветов, пусть даже полевых –
Неброских, но дарите ей от сердца.
И не узнаете её в какой-то миг –
Она на них не сможет наглядеться!
Как радуется женщина цветам!
С неё писать бы в этот миг портреты.
Восторг, волненье, чувственность и шарм –
Всё это волшебство в любви воспето.
Но всё равно не бойтесь в чём-то повторить,
В ней пробуждая чувств цветущих гамму.
Старайтесь просто искренне любить –
Она ведь счастлива, когда душой желанна!
Я восхищение читаю по глазам.
И вам советую: момент тот повторите.
Как радуется женщина цветам…
Дарите ей цветы, любя дарите!

Американский художник-импрессионист Charles Courtney Curran (1861 – 1942) | Среди прекрасной женской половины, У каждого мужчины, лишь ОДНА
 

Charles Courtney Curran (1861 - 1942) был американским художником импрессионистом.  Он является самым известным за его холсты с изображением красивых женщин в окружении цветов. 

Все женщины прекрасны для мужчины,
И в этом, право, истина видна...
Но есть среди прекрасной половины,
У каждого мужчины, лишь ОДНА!

Которой, он прощает все капризы,
Которая пьянит хмельней вина...
И пусть она всегда ларец с сюрпризом,
Прекрасней всех прекрасных, лишь ОНА!

Пуст она осыпает упреками,
Она всегда во всем его поймёт.
И за собой увлечь его сумеет,
И безрассудно вслед ЗА НИМ ПОЙДЕТ!

Все женщины прекрасны для мужчины,
Все женщины прекрасны, но Она...
Среди прекрасной женской половины,
У каждого мужчины, лишь ОДНА
(из интернета)

На разных языках, все знаками другими,
Начертана в душе загадка красоты:
Цветами, звуками, отливами мечты.
Но есть один язык, родной между чужими.

То – прелесть женская, то чарами ночными
Обвеянный чертог любимой наготы.
И на язык родной, на милые черты
Перевожу весь мир и сравниваю с ними.

Весна ль идет в цветах, – ты, женщина-дитя,
Проснулась на заре, смеясь виденьем ночи.
Идет ли осень к нам, – твои я вижу очи,
Под золотом волос поникла ты, грустя.

Доносится ли песнь или звезда мерцает, –
Тебя, одну тебя, душа в них созерцает.
(Николай Минский)

"Моне 21 века" - Говард Беренс | Нож вместо кисти: современный импрессионизм.
 

ОЧЕНЬ НРАВИТСЯ ЖИВОПИСЬ МАСТИХИНОМ. ОНА ЯРКАЯ И СОЧНАЯ, ЧТО СООТВЕТСТВУЕТ ПРИМОРСКИМ ПЕЙЗАЖАМ.

Говард Беренс современный американский художник, которого заслуженно называют «Моне 21 века». Родился в Чикаго в 1933 году. Говард Беренс – художник, единственный в своем роде мастер работы «в палитре ножом» (с использованием ножа вместо кисти). Рисовать начал в 17 лет, будучи прикованным к постели после аварии. Формально образование получил в университете Мериленда, Колледж-Парк, где ему было присвоено звание магистра живописи и скульптуры.Беренс создал мир красоты, в котором сочетаются любовь к ярким краскам, мастерство, стиль, его страсть к путешествиям.
Блестящий художник, несравненный колорист среди современных пост-импрессионистов США, в поисках тем и образов путешествует по европейским городам, деревням, холмам, и этот контакт с внешним миром переносит на холст, создавая свои замечательные картины.

Семья художников из Монреаля, Квебек, Канада. (часть-1) | Жена - Helene Beland (12.12.1949)
 

часть-2:Муж - Daniel Brient  

Helene Beland портрет работы мужа Daniel Brient

Канадская художница Helene Beland родилась в 1949г., в городе Монреаль. Поступила в школу искусств, созданную известным художником Ларри Глюком,чей эксклюзивный метод подготовки становился популярным в то время. Именно там, в конце концов, она приобретает все основные навыки для создания красивой реалистичной живописи маслом. Другой художник, Daniel Бриент , сопровождает ее в Лос-Анджелесе и учится в той же школе. Он стал ее мужем. В начале 80-х годов Элен Беленд присоединяется к мужу, чтобы активно участвовать в создании Ренессанс-проектов в художественной школе в Монреале, где она преподает искусство по методу Ларри Глюка. Занимается преподавательской деятельностью.

Не стану я жалеть о розах,
Увядших с легкою весной;
Мне мил и виноград на лозах,
В кистях созревший под горой,
Краса моей долины злачной,
Отрада осени златой,
Продолговатый и прозрачный,
Как персты девы молодой.
А.С.Пушкин

*Женская красота сквозь века....*
 

klassika

 

 

Серия сообщений ""ЖЕНСКАЯ КРАСОТА СКВОЗЬ ВЕКА..."":

Часть 1 - ТеатральноБалетноЛитографическое 19 век - продолжение
Часть 2 - ПортретноМиниатюрное 18 века
...
Часть 22 - У сердца с глазом - тайный договор.....
Часть 23 - Мы были счастливы вдвоем.......
Часть 24 - *Женская красота сквозь века....*
Часть 25 - Живопись - Из цикла *Женская красота сквозь века...*
Часть 26 - *Нет рая для меня, где нет тебя со мной!.....*
...
Часть 44 - Вернисаж женского портрета XVII-XX веков - *Твоей красы здесь отблеск смутный...*
Часть 45 - *Женская красота сквозь века.....*
Часть 46 - *Женская красота сквозь века....*
 

Художник Abraham Solomon (1823–1862)
 

klassika

+3



 

Wladislaw Czachorski (1850-1911) | Любите женщину, лелейте, Ни сил, ни средств, мужчины, не жалейте.
 

Восточная сказка или Женщина Востока
 

Турецкая невольница,Пармиджанино (Джироламо Франческо Мария Маццола-1503-1540)



Таинственная женщина Востока,
В ней столько неги, страсти, красоты.
Сама богиня или дочь пророка,
Ее прекрасные изменчивы черты.

Восточная сказка (4)
 

Charles Wynee Nicholls
 

Повидав немало дальних стран,
Ветер возвратится из Дамаска,
И опять закончится нисан…
Хочешь, расскажу сегодня сказку?

Читать далее

Начало подборки 3 части

Восточная сказка | Francesco Ballesio
 

Три знойные девы в гареме томятся.
И хочется каждой, забыв о покое
В объятьях его до утра оказаться.
Взлетать или падать под сильной рукою.
А он улыбается, хмурится снова.
Но выбор не делает грозный владыка.
И вот от волнения снова такого
Веселые девы отчаянно никнут.
И музыка, кто ее миру является
Сорвались, внезапно плясать начиная,
И замер их хан, и глядит удивляясь.
Одна и вторая, и третья, не знает.
Они распалили остывшие чувства
Но выбора делать не хочет он снова.
О, сила страдания - сила искусства.
И мир обреченно и нежно взволнован.
И в диком порыве прекрасного танца
Куда-то тела и мечты улетают.
И он говорит им: - Все трое останьтесь.
Четвертую деву внезапно хватает
И скроется с ней в поволоке дурмана.
И замерли девы, еще не поверив,
Что танец лишил их прекрасного хана,
А та, а тихоня , да как она смеет.
Она и не смела подумать об этом,
Но кто ее спросит, ведь он там владыка.
И в тихом сиянье закатного света.
Тот танец-вершина страстей и событий
Останется где-то в пылу откровенья,
И будут они то рыдать то смеяться.
И тихая ночь наступает в гареме.
И все там туманно, и все там не ясно.

  © Любовь Сушко

Восточные мотивы...смех сквозь слёзы | Adam Styka
 

"Люблю тебя, моя Заира!
Гречанка нежная моя!
У ног твоих богатства мира
И правоверная земля.
Когда глазами голубыми
Ты водишь медленно кругом,
Я молча следую за ними,
Как раб с мечтами неземными
За неземным своим вождем.
Пусть пляшет бойкая Гюльнара,
Пускай под белою рукой
Звенит испанская гитара:
О, не завидуй, ангел мой!
Все песни пламенной Гюльнары,
Все звуки трепетной гитары,
Всех роз восточных аромат,
 Топазы, жемчуг и рубины...

Придворный живописец Franz Xavier Winterhalter
 

Фра́нц Кса́вер Винтерха́льтер[1] (нем. Franz Xaver Winterhalter; 1805—1873) — немецкий живописец и литограф, известный своими портретами царственных особ Европы середины XIX столетия. Его имя тесно связано со светской придворной портретной живописью. Среди наиболее известных полотен Винтерхальтера Императрица Евгения в окружении фрейлин (1855), а также принадлежащие его кисти портреты императрицы Елизаветы Баварской (1864). 

Вернисаж художника Jan Frederik Pieter Portielje (1826-1895)
 

klassika

 

Jose Miguel Roman Frances (1950)... На темном бархате палитрой ярких красок Бутоны роз и ароматов дивный хмель...
 

Нас обнимают бережно за плечи
Летящей вереницей облаков
Мгновенья счастья, сложенные в вечность,
Даря нам мир из россыпей цветов.

Переплетаясь с золотым потоком лилий,
Соприкасаясь с бирюзовою лозой,
Гортензии венок пурпурный свили,
Сияя заревом небес, для нас с тобой…

Проникнув в таинство вечернего заката,
В мерцании божественной мечты
Уйдем неслышно в сказкою объятый,
Цветущий сад из царства красоты…

Переливаясь всеми гранями алмазов
Живой водой стекает с гор ручей,
Сплетая сны изменчивых фантазий
Лианой вьется изумрудный змей.

На темном бархате палитрой ярких красок
Бутоны роз и ароматов дивный хмель —
Теряясь в нежных лепестках атласных
Ночных небес разлита акварель.

А на рассвете мы увидим, как заплакав,
Вдохнув прохлады, серебристою росой
Сады рассыпят всюду зори алых маков,
Так страстно жаждущие кисти Пикассо.


Поэт влюблен издревле в красоту
Цветка и моря, как в мечту
О неге и любви вселенской,
Но изначально все же женской,
Столь притягательной мечте,
С рожденьем новым в красоте,
Для взора нежного поэта,
Когда вся мысль его про это:
Природа - женщина, ее душа,
Владычица ее, как солнца шар,
Ее краса, как ей мы снимся,
Из рощи к морю выбегает нимфа,
Как Эвридика, если тут Орфей
С его напевом по Вселенной всей.

Австрийский художник бидермейер Johann Baptist Reiter (1813 - 1890)... ЖанровоПортретное.
 

(Автопортрет)

Иоганн Баптист Райтер (* 28 мая 1813 в Urfahr , сегодня Линц , Верхняя Австрия , † 10 января 1890 в Вене ) был австрийский портретист и художник жанра.
Иоганн Баптист Райтер был сыном главного плотника . В бизнесе своего отца, он провел три года. Через арт-дилера Джозефа Хафнер отправился в Вену, где обучался в академии. Его учителями были Леопольд Kupelwieser , Антон Петтер и Томас Эндер . С 1830 он также пошел в школу гравюры и зарабатывал себе на жизнь в качестве художника по фарфору.
Вероятно, посредничеством Леопольда Kupelwieser в 1834-1837 годах получал стипендию, предоставленную от поместий Верхней Австрии.

Johann Baptist Reiter (Urfahr 1813–1890 Wien) Lexi die Tochter des Künstlers, signiert J. B. Reiter

С этого времени, он также принимал участие в выставках и выиграл в 1836 премию Лампи для модели чертежей. После того как его картины стали пользоваться успехом, он имел в Вене большой дом с четырьмя лошадьми. В 1848 году он сочувствовал революционерам. Между 1850 и 1870 годами он регулярно выставлялся в Австрии Kunstverein. Райтер был одним из самых успешных бидермейер художников в Вене. Даже в своей более поздней работе , он поддерживал реализм.
Бидермейер (Бидермайер; нем. Biedermeier) — художественный стиль, направление в немецком и австрийском искусстве, (архитектуре и дизайне), распространённый в 1815—1848 годах.
Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский». В целом псевдоним означает «простодушный господин Майер».
Райтер умер 10 января 1890 и похоронен на венском центральном кладбище.

Коллекция работ художницы Надии Старовойтовой.
 

Старовойтова Надия родилась во Владивостоке. В 1977 г. окончила государственную текстильную академию (бывший текстильный институт им. А.Н. Косыгина) в Москве по специальности моделирование одежды. С 1987 г. - член союза дизайнеров Украины. Участница многочисленных выставок в Украине. Ее произведения находятся в частных коллекциях Украины, Америки, Канады, Германии. Художница тесно сотрудничает с представителями украинской диаспоры в Канаде.

>>>>>>>>>>>>

Болгарская художница Мария Илиева
 

***

От друга розу получила
В ней каждый лепесток играл.
Он ароматен был и нежен,
Как бархат мягкостью прельщал.
А сбрызнув утречком пораньше
Водою свежей ключевой,
Увижу блеск росинок счастья,
Той драгоценности земной,
Которая всем женщинам дана,
Когда от счастья светится она,
Губами алыми чуть влажными маня,
Способная мужчин свести с ума.
Как роза женщина прекрасна
И ароматна и нежна…
Чтоб всем дарила только счастье,
Ей ласка и любовь нужна.
Распустится цветок сей нежный,
Даря любимым красоту,
А вместе с верой и надеждой,
Осуществит свою мечту –
Стать женщиною настоящей,
Любовь мужчине отдавать,
Окутать облаком из счастья,
Шипов ему, чтоб не узнать…
Любите женщину, лелейте,
Ни сил, ни средств, мужчины, не жалейте.
Окупится вам всё сполна,
Ведь настоящая любовь – одна дана.
(Любовь Ясиневская)

***

frederick sandys

Как радуется женщина цветам,
Вы приглядитесь только, приглядитесь!
Я восхищение читаю по глазам.
А Вы? А Вы букет ей подарите
Любых цветов, пусть даже полевых –
Неброских, но дарите ей от сердца.
И не узнаете её в какой-то миг –
Она на них не сможет наглядеться!
Как радуется женщина цветам!
С неё писать бы в этот миг портреты.
Восторг, волненье, чувственность и шарм –
Всё это волшебство в любви воспето.
Но всё равно не бойтесь в чём-то повторить,
В ней пробуждая чувств цветущих гамму.
Старайтесь просто искренне любить –
Она ведь счастлива, когда душой желанна!
Я восхищение читаю по глазам.
И вам советую: момент тот повторите.
Как радуется женщина цветам…
Дарите ей цветы, любя дарите!
(Вячеслав Кирсанов)

Подпись E. Эйзман Semenowsky, масло

Немецкий художник Max Nonnenbruch (1857 – 1922)

Сергей Островский

Louis Serendat de Belzin (1854-1933)

Я могу быть красивой и женственной, как орхидея…
Отдаваться тебе, лепестками касаясь души…
Я тебе уступлю и любовью своей отогрею.
Буду слушать тебя, только что же ты хочешь, скажи?!

Я могу уколоть, словно роза своими шипами.
И невольно ужалить сарказмом, себя не сдержав…
Я могу отвечать очень резко не теми словами…
Можешь трубку не брать, новой ссоры вот так избежав…

Я могу, как весенний подснежник, с земли прорастая,
Подарить ту надежду, которая – сердцу бальзам…
Я тебя поддержу, от печали и грусти спасая…
Буду рядом всегда, чтобы знал, ты на свете не сам…

Я могу быть весёлой, как в поле ромашки смешные,
Чтоб смотрел на меня и улыбку взаимно дарил…
Без улыбки твоей даже солнца лучи не такие,
Просто радость твоя греет больше небесных светил…

Без любви умирают и кактусы, и орхидеи…
Где сегодня так холодно – было вчера горячо…
Если я замолчу, ты ко мне поспеши поскорее,
Это значит, что мне очень нужно родное плечо…
© Copyright: Ирина Самарина-Лабиринт, 2015

Penrhyn Stanlaws

Karl Gampenrieder (German, 1860-1930)

Sir Edward John Poynter (1836-1919)

Большинство работ с аукциона... подписанные кликабельны.  

Leopold Schmutzler (1864, Мис, Чехия – 1941, Германия) - чешско-немецкий художник, автор жанровых картин и женских портретов.
Шмуцлер родился в Чехии, но художественное образование получил за границей, в знаменитых учебных заведениях того времени. Сперва обучался живописи в Венской Академии Изящных искусств у немецкого художника Христиана Грипенкерля, а также у Айзенменгера и К.Л Мюллера. Затем продолжил учёбу в Мюнхенской Академии у профессора Отто Зейтца, который был представителем трех поколений немецких художников и писал в основном исторические, мифологические и аллегорические сюжеты. Вообще, творчество Шмуцлера будет, большей частью, связано с Мюнхеном, хотя он работал в разное время и в Риме, и в Париже, и даже в Нью-Йорке.
Шмуцлера занимали, главным образом, сцены из светской жизни. Написанные в реалистичной манере, его картины изображают дам и кавалеров "галантного" восемнадцатого века, которые были очень модны в конце 19 века.

"Менуэт", как и многие другие работы художника этого периода, выполнены виртуозно, легко, очаровывают множеством красивых деталей, роскошными интерьерами и изяществом поз. Персонажи этих картин с их утончённо грациозными движениями напоминают нам хрупкие фарфоровые статуэтки.
В начале ХХ века живописная манера художника изменилась. Его уже не интересует подробная деталировка и милые увлечения позапрошлого века. Он увлечён более широким стилем письма и модой на ар-деко.
Впоследствии Шмуцлер поддержал идеалы национал-социалистической партии, и принял идеи нацизма. В 1930 годах его работы были представлены на официальных немецких художественных выставках, часто имеющие пропагандистскую направленность.
Художник умер в Мюнхене в 1941 году. Его работы находятся во многих государственных коллекциях, в частности, в музеях Мюнхена, Нюрнберга и в Будапеште.

Букет сирени на столе...
уже весна вступает в лето.
И мы купаемся в тепле
и ласке солнечного света.
В такие дни года - пустяк,
Жизнь бьет фонтаном торопливым.
Букет сирени -словно знак
Весны, любви и новой силы!
© Copyright: Лилия Веселова

Акварельный портрет — один из наиболее изящных видов искусства. Он привлекает прозрачностью и легкостью письма, камерностью и, особенно, общей поэтичностью художественного и образного строя. В первой половине XIX века этот жанр получил самое широкое распространение и вошел в бытовую культуру русского общества. В дворянских домах небольшие портреты украшали гостиные и кабинеты, их дарили на память в знак сердечной дружбы и любви.

Автопортрет подписан и датирован "В. Хау / 1855 '(внизу справа)

В. И. Гау был ведущим мастером портретной акварели на протяжении трех десятилетий. Ему подражали многие мастера, его оригиналы использовались для гравюр и литографий. Творчество художника определяло развитие акварельного портрета в 1840-
1860 годы, пока этот жанр не был почти полностью вытеснен более доступной фотографией.

Портрет дочери художника

Остановись мгновенье....! | Joseph Karl Stieler - Зна­ме­ни­тая Га­ле­рея Кра­со­ты Лю­дви­га I во Двор­це Ним­фен­бург. (часть-2)
 

часть-1:Йозеф Карл Штилер"Портреты" - здесь

часть-3:Галерея красавиц Людвига-I Баварского на фарфоре (антиквариат)  - здесь

Женственность.. О ней поэты говорят стихами,
Влюбленные мечтают в тишине.
Любуясь красотою , мы веками,
Боготворим ее, надеясь,не во сне...
Соприкоснуться с этой красотою,
Мужчина, - дарован этот дар, тебе,
Ты сбереги, и сохрани любовью,
Ту женственность, в твоей мечте.
Как нежную ромашку в поле,
Ступая смелым шагом- не топчи
Она дарована тебе судьбою,
Лелей ее , храни и так люби,
Чтоб Боги, видя это с высоты,
И восхищаясь нежной красотою,
Сказали: "Ну-ка, повтори !"...
Гусары пьют за женщину до дна, и стоя!

(Принцесса Мари С 1848 года королева Баварии, мать королей Людвига II и Отто III1842, Нимфенбург, Мюнхен)

Галерея красавиц (нем. Schönheitengalerie) расположена в бывшей столовой южного крыла главного дворца дворцово-паркового ансамбля Нимфенбург, предназначенного для личных апартаментов супруг курфюрстов из дома Виттельсбахов (в XIX веке — баварских королев).

Это одна из характерных для эпохи романтизма портретных галерей (наподобие Военной галереи и Вальхаллы).

Это восстановленный пост от  02 Марта 2014 г.

Картина работы Перуджино, ок. 1500

Мария Магдалина — одна из самых почитаемых святых в католическом мире. В молодости она была одержима бесами и вела распутную жизнь. Иисус Христос, будучи в Капернауме и его окрестностях, по обыкновению своему учил народ; исцелял больных и увечных; изгонял бесов из одержимых разными душевными недугами и изгнал семь бесов из Марии Магдалины, которая была родом из небольшого, расположенного близ Капернаума г. Магдалы (отсюда и прозвище её — Магдалина). Благодарная Христу за исцеление, она вместе с апостолами и группой местных жителей стала сопровождать Его, слушать Его проповеди.

Рубенс. «Пир в доме Симона Фарисея», ок. 1618 Магдалина омывает ноги Иисусу миром, вытирая их своими роскошными волосами. Поэтому у неё обычно нарисованы красивые длинные волосы.

«Мария Магдалина», картина Рогира ван дер Вейдена. Традиционное изображение святого с каким-либо атрибутом, в данном случае — с флаконом благовоний (алавастром), знаком Магдалины и как омывшей ноги, и как жены-мироносицы. Типично и для православия, и для католичества.

Проникнувшись учением Божественного Учителя, она в горьком и страстном покаянии отреклась от прежней дурной жизни и скоро сделалась преданнейшей ученицей Иисуса Христа.

Тициан. «Noli me tangere», ок. 1512

Евангельские свидетельства о Марии Магдалине:

Происходила из галилейского города Магдала в колене Иссахаровом, близ Капернаума. В Новом Завете имя Марии Магдалины упоминается лишь в нескольких эпизодах:

Bartholomeus Douven PENITENT MAGDALENE

Ранее работы художницы были здесь

Кареглазая

© Copyright: Юрий Шамшеев, 2012

Художник Владимир Гусев

Алексей Рыбников - Рассвет

@ Эдуард Дэлюж

Французский художник

 Jules Emile Saintin (1829-1894) 

Jules Emile Saintin (1829-1894) родился в Lemée (Aisne), Франция, 14 октября 1829 года и умер 14 июля 1894 в Париже. 

Известный французский живописец, график. Получил образование в Школе изящных искусств в Париже, куда поступил в возрасте шестнадцати лет, в 1845 году. Учился у мастера исторической живописи и портретиста М.Дроллинга (1789 –1851) и у известного автора мифологических сцен Ф.Э.Пико (1786 –1868). Дебютировал в парижском Салоне французских художников в 1848 году, а в 1853 впервые выставил свои карандашные портреты. В апреле 1854 года художник отправился в США, где вскоре приобрел известность как пейзажист, мастер портрета и жанровых сцен. С 1857 по 1865 ежегодно участвовал в выставках Национальной Академии в Нью-Йорке. Вернувшись в Париж в 1863 продолжал активное участие в крупных выставках, проходивших в разных городах Америки. В 1864 совершил поездку в Рим. В 1876 был приглашен членом жюри масштабной выставки в Филадельфии, в 1878 – Всемирной выставки в Париже. Работы художника были отмечены медалями и наградами во Франции в 1866 и 1870 гг., и в Мюнхене в 1883 годy. На Всемирной выставке в Париже в 1889 году Сантин был награжден бронзовой медалью. Удостоился рыцарского звания Ордена Почетного легиона в 1877.

La Reverie Interrompue