Ричард Савойя (Richard Savoie) о русской зиме в Канаде. | Мир зимний, словно ирреальный, В нем замедляется движенье...
 

Мир зимний, словно ирреальный,
В нем замедляется движенье,
Он светлый, словно идеальный…
В своем по темному скольженье,
Как будто фильм документальный,
Контрастно черное на белом,
За кадром тонкий план астральный
Творца расписан млечным мелом.
(© Copyright: Лариса Кузьминская)

Ричард Савойя родился в Монктон в 1959 году, пятый из девяти детей.
Среди всех канадских художников, пишущих в технике пастель, Richard Savoie самый лучший. Это призовое место определяется целым рядом достижений.
Во-первых, уникальной цветовой композицией – сочетанием теплых, светло-оранжевых и приглушенно-красных оттенков для передачи самого холодного пейзажа на свете – снежной, канадской зимы. Это только кажется невозможным. Стоит представить себе городской пейзаж живого города, свет которого так органично сливается со снегом, как все вокруг само станет оранжевым.

Во-вторых, он филигранно точно передает мелкие и очень мелкие детали. На человеке можно рассмотреть надетый шарф, узор его вязки, а на окне рисунок штор. Для любого художественного материала овладеть такой точностью непросто, а в пастели до Ричарда Савоя вообще было недостижимым. Что ж, можно смело утверждать, что этот художник изменил мир современного искусства.

Сокровища русского искусства. Палех.
 

Охота. Шкатулка. 1989г Папье-маше, темпера, золото, лак. 

Свадьба. Ларец. 1994г Папье-маше, темпера, золото, лак. 

У родника. Пластина. 1992год Папье-маше, темпера, золото, лак.

Сергеев А.Н."Моя живопись яркая, пастозная, полная света, движения и музыкального ритма."
 

Чудесные акварели от Луиджи Премацци.(часть-2)
 

Rozovyiy.pavil'on.v.Lugovom.parke.Petergofa

Rozovyiy.pavil'on.v.Lugovom.parke.Petergofa. 

Vid.Novogo.Ermitazha.so.storony.Millionnoiy.ulicy.

Особняк барона А.Л. Штиглица:    http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post246151781/

Орлов Пимен Никитич (1812 — 1865) | Портретно-жанровое.
 

Автопортрет

Пимен Орлов родился в семье мельника. С раннего детства он проявлял незаурядные способности и любовь к рисованию. В подростковом возрасте он ушел из дома и поступил в ученики к странствующему маляру. Малярами в то время называли не только тех, кто красит стены и заборы, но и художников-самоучек, не имевших никакого специального образования. Многие маляры ходили из селения в селение, предлагая свои услуги как по покраске полов и стен, так и по художественному оформлению вывесок, афиш, рекламных плакатов и т. п. Странствуя вместе с маляром и принимая участие в исполнении заказов, Пимен постепенно осваивает азы живописи. Желая совершенствоваться в мастерстве, Орлов сменил несколько учителей, пока не стал получать собственных заказов на иконы в церквах и на портреты от окрестных помещиков. Случай однажды свел его с местным предводителем дворянства Гладким, который, ознакомившись с искусством Пимена Никитича, счел не бесполезным отправить его в Санкт-Петербург для определения в Императорскую Академию художеств, куда, после долгих усилий, Орлов и поступает в 1834 году.

В течение следующих трех лет Пимен Орлов учится в Академии в портретном классе К. П. Брюллова. Выбор жанрового направления был не случаен. Карл Брюллов в середине XIX века считался ведущим российским портретистом, картины его высоко ценились. Орлов же, не имея серьёзной материальной поддержки со стороны, в студенческие годы вынужден был зарабатывать на жизнь собственным творчеством и портреты в стиле Брюллова позволили Пимену Никитичу иметь достаточно средств к существованию. Из работ студенческой поры наиболее удачными являются портреты Олениной и полковника князя Голицына.

Михаил Юрьевич Шаньков - современный художник-живописец, член-корреспондент Российской академии художеств.
 

 (Дворцовая площадь 1999)

Художник-живописец, член-корреспондент Российской академии художеств.
Михаил Юрьевич Шаньков один из немногих художников, который говорит со зрителем о своем творчестве и отношении к искусству со страниц своего сайта, поэтому порою кажется, что никаких вопросов быть не может – все и так ясно. Но, если задуматься над творчеством художника внимательно, обязательно возникнут простые вопросы, ответа на которые нет на сайте, и удовлетворить свой интерес можно только при личной встрече с мастером.
Родился 29.07.1962 в г.Самара; отец - Шаньков Юрий Иванович (1937) - писатель прозаик и поэт, член союза писателей СССР; мать - Шанькова Галина Николаевна (1943) - технический редактор книг и журналов.
Образование: 1983 - Московское художественное училище памяти революции 1905 года; 1991 - Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова, Мастерская портрета под руководством И.С. Глазунова, защитил диплом картиной "Засадный полк" (частное собрание, г.Коломна. Вариант картины в Серпуховском Высоцком монастыре). С конца 80-х гг. пишет портреты в России, Западной Европе и Северной Америке. Шаньков обращается к различным жанрам живописи: портрет, пейзаж, натюрморт, работает и над книжной графикой. Однако излюбленным жанром является историческая картина. Именно в нём во всей полноте художник выражает свою любовь к русской истории и утоляет жажду сочинительства в красках. Из многочисленных поездок художник всегда привозит этюды.

(интересное интервтью - http://gallery-izmailovo.ru/docs/298)

 Наталья Николаевна Пушкина 2001       Александр Сергеевич Пушкин 2001

А.С.Пушкин

 Императрица Александра Федоровна 

Кондратенко Гавриил Павлович (1854-1924) - русский живописец-пейзажист, иллюстратор.
 

Гавриил Павлович Кондратенко (1854—1924) — русский и советский художник. Был председателем и почётным членом Санкт-Петербургского общества художников академического направления. Судя по сохранившимся отзывам, Гавриил Павлович Кондратенко не стремился к получению официальных академических званий. И в жизни, и в творчестве он был самобытным человеком и художником.
Родился 21 марта 1854 года в семье крепостного крестьянина села Пензенской губернии.
В 1873—1882 годах учился в Императорской Академии художеств сначала вольнослушателем у К. Ф. Гуна, затем — учеником в пейзажном классе у М. К. Клодта. За период учебы неоднократно награждался малыми (1875, 1877, 1879) и большими (1877, 1880) серебряными медалями. В 1882 году окончил академию, получив за «Лунную ночь в Бахчисарае» золотую медаль.
В 1891 году Кондратенко создал иллюстрации к поэме А.С. Пушкина «Русалочка».
Жил в Петербурге. В 1880—1914 годах совершал поездки по городам России, Украины, Кавказа, Крыма. Посетил Италию и Грецию (1890—1900, 1914). В 1880-х годах исполнил серию из двадцати пейзажей и картин, связанных с лермонтовскими местами в Москве и на Северном Кавказе. В 1914—1915 годах иллюстрировал собрание сочинений М. Ю. Лермонтова.

Кондратенко участвовал в выставках в залах ИАХ (1883—1918, с перерывами), Общества поощрения художеств (1883—1886, с перерывами), Московского общества любителей художеств (1887—1890), Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставке в Нижнем Новгороде (1896), Всемирной выставке в Париже (1900), выставке картин петроградских художников всех направлений (1923).

Был членом и экспонентом Санкт-Петербургского общества художников (1891—1918), старшиной Комитета по устройству выставок (1893—1897), председателем правления Общества (1897—1917); также — членом и экспонентом общества художников им. А. И. Куинджи (1917—1918, член с 1910).
Умер в 1924 году.

Работы художника имеются в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее, а также в экспозициях музеев и художественных галерей страны: Омский областной музей изобразительных искусств им. М. А. Врубеля, Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачёва, Пензенская областная картинная галерея им. К. А. Савицкого, Нижегородский художественный музей и другие.

Журавлев Фирс Сергеевич (1836-1901) — русский жанровый живописец, академик Императорской Академии художеств.
 

"Автопортрет" Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Фи́рс Серге́евич Журавлёв (10 [22] декабря 1836, Саратов — 04 [17] сентября 1901, Санкт-Петербург) — русский жанровый живописец, академик Императорской Академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников.

Девочка в русском костюме с венком из цветов, 1890-е, (аукцион)

Фирс Сергеевич Журавлев родился в Саратове 10 декабря (по старому стилю) 1836 года в семье мещан. Его отец был портным и по желанию родителей юноша до 19-ти лет занимался портновским ремеслом. В 1855 году Журавлев приехал в Петербург и поступил в Академию Художеств вольнослушающим учеником, затем – постоянным учеником в класс исторической живописи А.Т.Маркова, Ф.А.Бруни, Т.А.Неффа. 

       В 1858 году он получил свою «первую» малую серебряную медаль. В том же году сблизился с И.Н.Крамским и другими учениками Академии. Среди них Шустов, Лемох, Дмитриев-Оренбургский, Корзухин и Журавлев. Собрания на квартире Крамского положили начало идее будущих знаменитых артельных вечеров, на которых встречалась петербургская молодежь: кто-то из товарищей читал вслух какое-либо из произведений тогдашней литературы, остальные либо заканчивали академические работы, либо рисовали с натуры. Если обучаясь в АХ, художники осваивали школу мастерства - копировали классицистические образцы с произведений старых европейских мастеров, учились выработке традиционных формальных навыков, то часы, проведенные вне Академии на вечерах Крамского, были посвящены работе с натуры, выработке новых формальных приемов, соответствовавших духу времени. 

Русская красавица (частная коллекция)

       В 1861 году Журавлев представил на академическую выставку картину «Умирающий отец», отвечавшую, по мнению рецензентов, новым веяниям времени. Академия Художеств, как известно, поддерживала развитие бытового жанра, «угождая» настойчивому требованию эпохи, в то же время поощряла, как правило, идиллическое развитие сюжетов бытовых картин. Один из сюжетов, популярный в начале 1860-х годов, был посвящен бедной и неустроенной жизни человека творческого – художника, музыканта, поэта. К этой теме обращались многие живописцы. Еще в 1840-е годы П.А.Федотов создал сепии «Художник, женившийся без приданого в надежде на свой талант» и «Следствие кончины Фидельки». Среди современников Журавлева М.П.Клодт, П.С.Косолап, В.Г.Перов, В.В.Пукирев не раз посвящали свои картины безрадостной жизни своих собратьев-художников. Надо сказать, что Журавлев один из первых обратился к этой теме, которая имела свое развитие на протяжении всей второй половины Х1Х века. 

Мачеха, 1874, Саратовский художественный музей

Русский художник-самоучка Шишкин Андрей Алексеевич... Во всех ты, Душенька, нарядах хороша...
 

Везде ее портреты
Являлись по стенам,
В простых уборах и нарядах
И в разных платьях маскарадных.
Во всех ты, Душенька, нарядах хороша
По образу ль какой царицы ты одета,
Пастушкою ли где сидишь у шалаша,
Во всех ты чудо света,
Во всех являешься прекрасным божеством,
И только ты одна прекраснее портрета.
Ипполит Фёдорович Богданович - "Душенька"

Андрей Алексеевич Шишкин – современный художник, известный портретист и настоящий мастер кисти, призванием которого стала реалистичная академическая живопись. Родился в Москве в 1960 году, где проживает и в настоящее время.
Художник начал заниматься живописью в пятнадцать лет, кропотливо изучая традиции академической живописи. Не смотря на то, что профессионального образования автор не получил, его жанровые картины, портреты и батальные сцены обладают большой энергетикой и глубиной. Отдавая предпочтение жанровой живописи и психологическим портретам, он не обходит стороной и пейзажи с натюрмортами. Принимал участие в росписи храмов.

Природа Кубани.Художник Булгаков Олег
 

Творчество художника А.Милюкова
 

Художника А. Милюкова, который родился в 1974 г, считают довольно молодым мастером. Специальное образование сумел получить в Ярославском художественном училище. Часто его называют русским маринистом ибо основное направление его творчества - это пейзажи, часто морские. В своих работах ему удается показать свою привязанность, влюбленность и романтическое отношение к морю. Давайте смотреть вместе)))


Читать далее

_______________________________________________________________

Индия является одной из стран представляющих самую древнюю цивилизацию нашей планеты. Она представляет собой абсолютно другой для нашего воображения мир со множеством различных исторических достопримечательностей. И если вы решитесь отправиться именно сюда, то  карта Индии на русском   станет вашим незаменимым и востребованным путеводителем. Совершите путешествие в эту загадочную страну и вы запомните это на всю жизнь. _____________________
 

Художник Самарская Елена Михайловна
 

ХУДОЖНИК ЛЕБЕДЕВА ЕЛЕНА.
 

Художница Елена Лебедева, закончила Ярославское художественное училище. Живет и работает в городе Набережные Челны, Россия. 1. Летнее утро

Картины Леонида Афремова
 

Горные пейзажи.Художник Булгаков Олег.
 

       Незаконнорождённый

Адамович КВеликий русский художник Орест ипренский был внебрачным сыном помещика, который, пряча концы в воду, приказал усыновить мальчишку своему крепостному слуге Адаму Швальбе.

Спустя шесть лет помещик разглядел в сынишке талант к рисованию, дал ему свободу и определил  в Воспитательное училище при Санкт-Петербургской академии художеств, а затем и в саму академию.

Уже одна из первых работ юного Ореста Кипренского — портрет приемного отца Адама Швальбе — имела большой успех: студенческая работа казалась всем произведением европейского мастера XVII века.

 Читать далее

Сказки (часть-2) - http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post229300070/

Лег над пропастью русский путь.
И срывается в бездну даль.
Русский русского не забудь.
Русский русского не предай.
Не ступили бы мы за край,
Да подталкивают враги.
Русский русского выручай.
Русский русскому помоги.
Грелась тьма у моих костров.
Никого корить не берусь.
Но вставая из тьмы веков,
Русской силой держалась Русь.
Отслужила свое хлеб-соль.
Мир не стоит нашей любви.
Русский русскому, как пароль,
Имя нации назови.
Перешел в набат благовест.
И нельзя избежать борьбы.
Могут вынести русский крест
Только наши с тобой горбы.
Русским духом, народ, крепись
У последней своей черты.
Русский русскому поклонись.
Русский русского защити.
Душу русскую сохрани.
Землю русскую сбереги.
В окаянные эти дни
Русский русскому помоги.
(Леонид Корнилов)

А
1. Албегов Алан. Кошки. Она идет на рандеву с луной... Цитаты про кошек.
2. Александровский Александр. Устал от одиночества ноябрь... Осенне - зимние пейзажи.
3. Алмазова Елена и Виталий Шваров. Иллюстрации к сказкам.
4. Андреев Александр. Февральское утро.
5. Атрошенко Андрей. Музыка
6. Атрошенко Андрей в ритме танго
7. Архипов Абрам. Широким мазком... (цитата)
8. Афонина Сайда. Красота и доброта человеческая в живописных портретах.

Б
1. Базанова Елена. Акварели. Весна, скоро лето цветочное да ягодное.
2. Барановы Евгений и Лидия. Укроюсь от забот в кофейне небольшой.
3. Барыкин Валерий. Советский Пин-ап (цитата)
4. Белая Агафья современная художница
5. Бем Елизавета Меркурьевна. Зимние и новогодние открытки.
6. Бессонов Николай. Цыгане.
7. Боев Сергей. У природы нет плохой погоды.
8. Брусилов Станислав. Осень на реке детства.
9. Булыгин Иван. Рождественский сочельник.
10. Бурмакин Евгений. Русская берёза.
11. Бутырский Алексей. Синий, зимний вечер.

В
1. Вавейкин Виктор. Деревенское детство.
2. Васильев Константин. Славянская мифология.
3. Викторов Антон. Искусство рисования словами.
4. Виноградова Анна. Балет.
5. Виноградова Анна. Русское раздолье.
6. Виноградов Сергей. Русский народный костюм Понева. Юбка как определитель возраста.
7. Волегов Владимир. Выразительные образы.
8. Волков Сергей. С любовью к Москве.
9. Воробьев Владимир. Зима.
10. Воробьева Ольга. Из жизни животных…
11. Воробьева Ольга. Двенадцать месяцев.
12. Воробьева Ольга. Из жизни кошек.

Серия сообщений "оглавления разделов дневника":

Часть 1 - Стихи. Оглавление.
Часть 2 - Красивейшие места планеты. Оглавление.
Часть 3 - Здоровье. Оглавление.
Часть 4 - Российские художники. Оглавление.
Часть 5 - Жизнь замечательных людей. Оглавление.
Часть 6 - Праздники. Оглавление.
...
Часть 24 - Умелые руки. Оглавление.
Часть 25 - Мода. Оглавление.
Часть 26 - Путеводитель по дневнику. Оглавление.

Ранее картины художника: ПейзажноИсторическое были здесь

Есть особая прелесть в цветах полевых –
Васильках, колокольчиках, в той же ромашке...
Вот она словно солнышко в белой рубашке,
Все кивает головкою нам из травы.

Всей бескрайностью манит волнистая рожь.
Меж нее свою синь поразбрызгало небо.
Нежной синей ресничкой мигают из хлеба
Васильки: «Не грусти, когда мимо идешь!»

Над лугами медовый плывет аромат –
Щедро клевер повсюду рассыпало лето.
И мелькают в траве, словно блики рассвета,
Те душистые шарики, радуя взгляд.

Зачаруют тебя полевые цветы.
Пусть на клумбах в садах есть и краше букеты –
Лишь в лугах ты услышишь мелодию лета
Удивительной нежности и чистоты.

Все печали прогнав, расплескаться б душой
В светлом море цветов, безмятежно-бескрайнем,
И хотя бы на миг прикоснуться к большой,
Исцеляющей душу божественной тайне.
© Copyright: Ольга Колова, 2014

Ранее картины художника:  "Цветочное" были здесь

Юрий Михайлович Арсенюк - художник, профессор, зав.кафедрой копийной живописи, член союза художников при ЮНЕСКО. Родился 24 января 1955г. в г. Коломыя Ивано-Франковской области
1970–1974гг. – студент Вижницкого училища прикладного искусства
1980–1986гг. – студент Московской художественной Академии им. В.И. Сурикова
С 1986г. – преподаватель Московской государственной Академии им. В.И.Сурикова, мастерская портрета
1987–1989гг. – ассистент-стажер при Московской государственной Академии им. В.И. Сурикова
С 1994г. – член Международной федерации художников при ЮНЕСКО
С 2001г. – профессор, заведующий кафедрой копийной живописи Всероссийской Академии живописи, ваяния, зодчества им.И.С. Глазунова
Участник многочисленных выставок
Работы находятся в частных собраниях, музеях страны и за рубежом.

"Юра Арсенюк, будучи студентом возглавляемой мной мастерской портрета в Суриковском институте, отличался особой любовью к старым мастерам Эрмитажа. Я помню его прекрасную копию с Рубенса «Союз Земли и Воды». Ныне Юрий Михайлович Арсенюк – известный и талантливый художник, нашедший свой путь в искусстве. Я рад, что в созданной мной 20 лет назад Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ю.М. Арсенюк возглавляет кафедру копийной живописи – по изучению технологии старых мастеров Европы и России" - Ректор Российской Академии живописи, ваяния и зодчества, профессор, народный художник СССР, действительный член РАХ, академик И.С. Глазунов

часть-1: Карл Брюлов часть-2:  

Портрет Натальи Пушкиной , 1831

"Многим очень странно, а может и смешно покажется (особливо архитекторам-фанатикам, которые все, что ни есть линейка, циркуль и перпендикуляр, не хотят почитать), что архитектор занимается живописью; но вместо оправданий и исчисления долж­ного и недолжного занятия архитектора, я скажу только: сколько было людей, которые вмещали в себе множество различных способностей, сколько было художников, занимавшихся различными художествами с большим успехом. Хотя я слишком далек, чтобы дерзнуть причислить себя к числу людей, имеющих дар всеобъемлющий, однако никогда не устрашусь предпринять какой-нибудь труд, не имеющий отношения к архитектуре, если надеюсь быть в состоянии его выполнить." - Из письма А.П.Брюллова — П.А.Кикину (21 апреля 1825. Неаполь)  

Автопортрет, 1830

Алекса́ндр Па́влович Брюлло́в (29 ноября 1798, Санкт-Петербург — 9 января 1877, Санкт-Петербург) — русский архитектор, художник. Профессор архитектуры Императорской Академии художеств, старший брат художника Карла Павловича Брюллова.