Источник abigaill-19.livejournal.com/34947.html 



http://blogs.mail.ru

http://www.yulianna.ru/faq/77/

Формы поясов для беллиданса чрезвычайно разнообразны. Каким будет ваш костюм - зависит от вашей фантазии, желания и времени.  Пояса бывают жесткими, полужесткими, на мягкой основе или резинке. Важно помнить - он должен быть достаточно плотным, чтобы хорошо сохранять форму и выдержать все, что на него в дальнейшем будет нашито. Бахрому или бисерную навеску по нижнему краю обычно набирают из бисера, стекляруса или рубки, хотя бахрома, набранная из бус, смотрится тоже хорошо. Вышивают пояс пайетками, бисером, бусинами и стразами разной формы. Широко используют и готовую тесьму, ассортимент которой сейчас необычайно широк.

Чтобы пояс был удобным, хорошо сидел на бедрах и не крутился вокруг талии, он не должен быть слишком широким. К примеру, спинка на египетском поясе в самом широком месте обычно кроится не шире 20 см, а угол на турецком поясе впереди не более 15 см. В противном случае, он будет просто мешать. Пояс не должен быть слишком тесным, или слишком свободным. В любом случае, форму его вам нужно будет продумать очень тщательно и "подогнать" под особенности своей фигуры.

Для изготовления пояса вам  понадобятся: ножницы, булавки, выкройка, нитки, бумага, косая бейка в цвет облицовочной ткани, бортовка, плотная ткань для основы (джинса, твил, мебельная ткань), клеевая ткань, "паутинка" или клеевая лента и нарядная верхняя облицовочная ткань для внешней стороны пояса.

Базовую выкройку для основы пояса(лекало) лучше сделать обычной прямой формы на основе базовой выкройки прямой юбки. Наметьте и измерьте, на каком расстоянии от линии талии вы хотите носить пояс. На базовом чертеже отступите вниз от талии нужную длину и проведите новую линию верха пояса на передней и задней частях выкройки. Определите ширину пояса и проведите его нижнюю линию (Рис.1.).

Рис.1. Чертёж пояса на базовой выкройке прямой юбки.   

Это метод я нашла на Осинке.Мне понравилось то ,что вместо узлов мастер использует нитку.Пояс у юбки становится более мягким и ровным ,нежели  с узлами. У меня картинки на Радикале плохо открываются,поэтому взяла как есть.Ещё обратите внимание на то,что здесь вырезаются не прямоугольники,а параллелограммы.Это придаст юбке эффект цветка хризантемы.Пробуйте! Удачи!Эту юбку действительно можно сшить за час.

               

Модели от ТутуШик   http://tutuchic.ru/

Автор мастер класса пользователь *Tasya*  с Осинки

nelyasha

Серия сообщений "Шьем детям ":

Часть 1 - Маленькая принцесса
Часть 2 - Конверт для грудничков
...
Часть 25 - И.. снова юбка из фатина! "Хризантема"( или пёрышками
Часть 26 - Юбка американка Pettiskirt-королева пышных юбок.Формула расчёта расхода ткани
Часть 27 - Ещё один метод шитья юбки ТУТУ
Часть 28 - Шьём каскадную пышную юбочку
Часть 29 - Шьем пышную юбку для девочки. Два мастер-класса!
...
Часть 41 - Мастер -класс по пошиву нарядного платья для девочки
Часть 42 - ЮБКА-КЕКС
Часть 43 - Юбка-солнце оригинальной конструкции: неровный край.

Серия сообщений "Пышные юбки":

Часть 1 - Мастер - класс по изготовлению многоярусной юбки
Часть 2 - Шьём пышную юбку
...
Часть 7 - И.. снова юбка из фатина! "Хризантема"( или пёрышками
Часть 8 - Юбка американка Pettiskirt-королева пышных юбок.Формула расчёта расхода ткани
Часть 9 - Ещё один метод шитья юбки ТУТУ
Часть 10 - Шьём каскадную пышную юбочку
Часть 11 - Шьем пышную юбку для девочки. Два мастер-класса!
...
Часть 21 - Юбка-солнце оригинальной конструкции: неровный край.
Часть 22 - Видео мастер-класс. Нарядная юбка из фатина — «Хризантема»
Часть 23 - Пышная юбочка Tutu. Самый подробный видео мастер-класс

Здесь я собрала всю информацию по пошиву юбки"хризантема" (или пёрышками) которую смогла найти в интернете.Если у Вас есть какие-то свои находки добавляйте в комментариях.

                                          Читать далее

nelyasha

Серия сообщений "Шьем детям ":

Часть 1 - Маленькая принцесса
Часть 2 - Конверт для грудничков
...
Часть 23 - Юбка Tutu или юбка-пачка. Продолжаем тему фатиновых юбок.
Часть 24 - Фатиновая многослойная юбка на кокетке. Мастер-класс.
Часть 25 - И.. снова юбка из фатина! "Хризантема"( или пёрышками
Часть 26 - Юбка американка Pettiskirt-королева пышных юбок.Формула расчёта расхода ткани
Часть 27 - Ещё один метод шитья юбки ТУТУ
...
Часть 41 - Мастер -класс по пошиву нарядного платья для девочки
Часть 42 - ЮБКА-КЕКС
Часть 43 - Юбка-солнце оригинальной конструкции: неровный край.

Серия сообщений "Пышные юбки":

Часть 1 - Мастер - класс по изготовлению многоярусной юбки
Часть 2 - Шьём пышную юбку
...
Часть 5 - Юбка Tutu или юбка-пачка. Продолжаем тему фатиновых юбок.
Часть 6 - Фатиновая многослойная юбка на кокетке. Мастер-класс.
Часть 7 - И.. снова юбка из фатина! "Хризантема"( или пёрышками
Часть 8 - Юбка американка Pettiskirt-королева пышных юбок.Формула расчёта расхода ткани
Часть 9 - Ещё один метод шитья юбки ТУТУ
...
Часть 21 - Юбка-солнце оригинальной конструкции: неровный край.
Часть 22 - Видео мастер-класс. Нарядная юбка из фатина — «Хризантема»
Часть 23 - Пышная юбочка Tutu. Самый подробный видео мастер-класс

Художник по костюмам Надежда Ламанова.

Надежда Петровна Ламанова родилась 14 декабря 1861 года в русской провинции, в деревне Шутилово Нижегородской губернии. Отец — Петр Михайлович Ламанов был потомственный дворянин из обедневшего рода. Семья была на грани разорения, когда двадцатилетняя Надежда после окончания курса местной гимназии решила уехать из родительского дома в Москву, чтобы самостоятельно зарабатывать на жизнь. 

Проучившись два года в школе кройки О. Суворовой, Ламанва в 1879 году переходит на самостоятельную работу — закройщицей в известную мастерскую Войткевичей. И буквально сразу делает большие успехи — профессия была выбрана верно.
 

В 1885 году Н. П. Ламанова открывает в Москве свое дело и школу прикладного искусства, а уже через 2-3 года ее портновская мастерская приобретает широкую известность в среде живописцев, актеров, режиссеров.

***
Читать далее

Иримед: крой народной одежды, как правило, подходит всем. На его основе можно сделать нечто особенное, тем более, что в моде платья "в пол".

Русский сарафан - не только одежда, которая относится к области национальной истории. В несколько видоизмененном виде мы до сих пор носим такие сарафаны и летом, и зимой. Простой крой и возможность использования разных по расцветке и фактуре материалов делают такие сарафаны универсальной одеждой и для офиса, и для пляжа. А мы расскажем, как сшить их прародителя – русский сарафан.

Вам понадобится:
Плотный однотонный ситец, сатин – 2,5 метра при ширине 110 см
Цветная ткань в мелкий рисунок 2 м при ширине 90 см
Кружево или нарядная тесьма 10 м
Лист бумаги для выкроек
Измерительная лента

Нашла интересный сайт, ссылки вконце, а пока  старинные женские  головные уборы с подробными выкройками и описанием. Загорелась!!!!!!

Ханьфу (漢服) — традиционные костюмы Китая. Однако в самом Китае, надевается только во время торжественных церемоний или используются в исторических фильмах. Но в Китае и за границей есть также культурные общества, которые посвящают свои силы возрождению ханьфу, это явление называется «ханьфу фусин» (漢服復興).

Классический  ханьфу – это  длинная до колен верхняя рубаха «И» (衣) с широкими или узкими рукавами, и расширяющаяся к низу длинная до пят юбка «Чан» (裳). Под «И» надевается исподнее Чжунъи (中衣) и Чжунчан (中裳) из хлопчатника или шёлка.

Мужской вариант называется «Шэньи» (深衣) или «Чжицзюй» (直裾), а женский «Цюйцзюй» (曲裾). Именно этот костюм и послужил прототипом японского кимоно.

Древние китайцы не стригли волосы, а собирали их в тугой узел — "цзы" — и укладывали на темени, закрепляя шпилькой.

Талию обертывали куском ткани "шан". Шан закреплялся на талии поясом — матерчатым ("ню") или кожаным ("гэдай"), а сбоку или сзади к нему прикрепляли "шоу" — цветные шнуры с нефритовыми украшениями, связанные в сетку. В древние времена пояс считался важнейшим атрибутом китайского национального костюма. К нему подвешивали строго определенные предметы: нож, огниво, кольцо для стрельбы из лука, иглу для распутывания памятных узлов шоу. Позже эти предметы превратились в украшения, к которому добавлялись декоративные нефритовые подвески "пэйюй".

Цюньчан (裙 裳)   - разновидность ханьфу  из шёлка или дамаста, включающая в себя  Биси (蔽膝) – накидку в виде фартука.  

Общие характеристики ханьфу: перекрёстный воротник (交領) и правый отворот (右衽, запахивание одежды направо). Считалось, что на левую сторону запахиваются только варвары. Рукава были широкими (средняя ширина рукава составляла 240 сантиметров). Во время работы рукава подвязывались специальной лентой, которая перекрещивалась на груди.

Во время династии Чжоу был строгий иерархический порядок, и одежда стала показателем социального статуса: люди различались по ширине рукава, длине юбки и украшению.

Цвета в костюме, также регламентировались по чинам: императорской фамилии – желтый, воинов – белый, красный; молодых воинов – голубой, сановников – коричневый.

Женские наряды отличались от мужских главным образом исключительной красотой вышитых цветных узоров. Обычно эти узоры заключались в декоративные круги — "туань". Все изображения в "туанях" были глубоко символичны. Самое большое место в Китае отводилось изображению персика – символу долголетия, иероглифу орхидеи – символу учености, цветку пиона – символу богатства. Цветы также символизировали времена года и могли занимать место на сезонной одежде: дикая слива – зима, пион – весна, лотос – лето, хризантема – осень.

Ярко- голубой считался оберегом от черной магии и дурного глаза.

Зеленый цвет связывают с деревом и востоком – местом рождения молодого дня.

Мужские кофты и халаты часто украшались иероглифами "долголетие". Нередко такой иероглиф окаймляли кольцом из пяти летучих мышей: слова "летучая мышь" и "счастье" в китайском языке звучат одинаково.

цитирую слова автора полностью

Венок делала высокий, как я их называю - концертный. Надеюсь, мой опыт кому-то пригодится.) Итак, начнём.
Из толстого, склеенного вдвое дублерина (покупала в магазине штор) вырезала основу для веночка.
Сначала из бумаги пробовала, прикладывала к голове, и вариант который больше понравился-перерисовала на дублерин.

Воротник для карнавального костюма.Мастер-класс.

Делаем воротник для карнавального женского костюма. Воротник
гармонично дополнит ваш образ.

  Выкраиваем воротник для платья. Синем контуром выделена  выкройка для белого воротника, красная линия - для синего воротника.  На спинке удлиняем воротник от 6 см до 10 см, чтобы спрятать эту часть воротника под лиф платья.

Жесткий фатин 4 слоя накрываем тканью с 2 сторон. По радиусам прошиваем кулиски, чтобы вставить регилин. Регилин используется для придания жесткости швам.

 В кулиски вставляем регилин.

 Обшиваем воротник тканью. Линии, где проложили регилин, застрочиваем тесьмой.

 Края воротника обшиваем косой бейкой.

 Украшаем кружевами.

 Займемся декорированием воротника.

Декорируем воротник камушками.

Воротник крепиться к нижней части лифу платья на спинке пуговицами.

Для  детского воротника вырезаем 6 слоев фатина, накрываем гипюром, пришиваем аппликации.

Декорируем  декоративными камушками и  обшиваем кружевами.

На основе выкройки  шьем черный воротник.

Вырезаем из фатина 6 одинаковых заготовок ,используя основную выкройку воротника,вылаживаем на первый слой фпагменты гипюра.

Прошиваем 5 заготовок, вставляем регилин.

Гипюровое полотно из которого вырезаем фрагменты для воротника, платья и шляпы

 Первый  слой заготовки.

Для создания воротника необходимо 6 заготовок. Соединяем и нижнюю часть обшиваем косой бейкой с двух сторон.

Воротник по контуру обшиваем красивой тесьмой.

Изысканный вортник на основе из жесткой проволоки.

Из тонкой проволоки изготавливаем каркас ,придавая проволоке желаемую форму для воротника.

Для начала обшиваем каркас двумя слоями фатина. Из гипюра комбинируем аппликации. Украшаем воротник кружевами. Декоративную тесьму нашиваем по вертикальным линиям. Декорируем паетками,бисером и красивыми камнями.

На задней стороне воротника по линиям проволоки нашиваем тесьму.

Для крепления шикарного воротника к платью пришиваем петельки в нижней передней части воротника.

Пришиваем петельки  в нижней части воротника для спинки.

 Вид с изнанки.

Воротник к лифу пристегивается декоративными пуговками.

И результат,ВЫ НЕОТРАЗИМЫ!!!

Источник:http://radugamaster.ru/index.php/ukrasheniya-svoim...avalnogo-kostyuma-master-klass

взято здесь с благодарностью автору за МК

Маленький мастер-класс в картинках как я обычно делаю фрезу (гофрированный воротник 16-го века). Дисклеймер: это не реконструкция, здесь изготовление из современных материалов и при помощи современных технологий. 



 

Для работы понадобились русские кокошники. Вспомнила о чудесных головных уборах из собрания Натальи Леонидовны Шабельской, принадлежащих сейчас институту костюма при музее «Метрополитен Арт» (до 2009 года были в коллекции Бруклинского музея).
Делюсь. Но сначала о Наталье Леонидовне.

Шабельская Наталья Леонидовна (1841 - 1904)
«Коллекционер русской старины»

Наталья Леонидовна Кронеберг родилась в 1841 году в Таганроге в семье Леонида Александровича Кронеберга. Окончила Харьковский женский институт. В 1862 году вышла замуж за Петра Николаевича Шабельского, крупного землевладельца Харьковской губернии. В этом браке родилось три дочери - Варвара Петровна Шабельская (по замужеству Сидамон-Эриставова), Наталья Петровна Шабельская, а имя третьей дочери установить я не смогла.

До конца 1870-х семья жила в имении «Чупаховка» Харьковской губернии (ныне Ахтырский район Сумской области) принадлежащем Петру Николаевичу, где у Натальи Леонидовны была своя первая вышивальная мастерская. В начале 1880-х семья переехала в Москву.
Много путешествуя по России, Наталья Леонидовна начала собирать прекрасные предметы старины - русскую народную вышивку, кружева, ткани, головные уборы, предметы одежды, изделия из кости, металла и дерева. Ее московский дом превратился в музей русской старины. Каталог собрания включал более 4000 предметов. Эта коллекция была самым большим собранием текстиля России второй половины XIX - начала XX вв.
далее...


Девичий головной убор «Коруна»
 

+40 foto...

Серия сообщений "Русский народный костюм":
Часть 1 - Саккада
Часть 2 - Девичьи головные уборы. Перевязка, головодец
...
Часть 26 - Русский сценический костюм
Часть 27 - Северный русский народный костюм
Часть 28 - Головные уборы из собрания Н.Л.Шабельской
Часть 29 - Дамские сумочки из собрания Н.Л.Шабельской
Часть 30 - Асаф Баранов. Плодородный слой человечества
...
Часть 34 - «Пряничный домик». Русский народный костюм.
Часть 35 - Русский народный костюм. Линки.
Часть 36 - Русский праздничный костюм Пермской земли

http://www.tforum.info/forum/index.php?showtopic=18145 - поясная сумка, Фландрия, 14-15 век.

http://www.dom-np.narod.ru/rekon/rhazar.htm - хазарский костюм VII - X вв.

http://forum.allrpg.info/showthread.php?t=1032 - выкройки костюмов 17 века.

http://www.cfa.ilstu.edu/lmlowel/THE331 … review.htm - мужские парики 18 век (английский язык)

http://dances.nsk.su/links/corsets.html - корсеты 18-го века.

http://www.rusbeseda.ru/index.php?PHPSE … pic=3601.0 - традиционная русская одежда

http://archcostume.narod.ru/gallery.htm - история русского традиционного костюма.

http://www.liveinternet.ru/users/150805 … page1.html - одежда древних славян.

http://mfrid.livejournal.com/142770.html - женский костюм генриховской англии.

http://www.costumes.org/history/100pages/LELOIR.HTM - исторический костюм, НО... если побродить по разделам можно найти множество интересных идей и современной одежды.

http://www.golden-needle.euro.ru/orn_008.htm# - славянская рубаха (выкройка).

http://www.liveinternet.ru/users/romromik/post33249101/ - выкройки нижегородской праздничной мужской рубахи, портков, праздничных штанов и казакина.

http://gelfrad.narod.ru/Suit_Patterns.html - средневековый костюм.

http://citadelblog.ru/category/kostyum/ -выкройки женского платья, Германия, 14 век.

http://clubcitadel.ru/rekonstrukciya-zh … -kostyuma/ - средневековый женский костюм 14 век.

http://www.tudorlinks.com/treasury/free … index.html - женская, детская, мужская мода 19 - начало 20 века. Бесплатные выкройки.

http://blackbodhi.narod.ru/history/kirtle.htm - нижнее платье киртл (бургундский костюм)

http://underdark.ucoz.ru/news/2009-02-04-127 - корсет

http://www.corsets.ru/make.shtml - изготовление корсета.

http://theater.siteedit.ru/page145 - выкройка женского платья 19 век (Из книги K.Harris "59 Authentic Turn-of.-the Century Fashion Patterns")

http://community.livejournal.com/costume_history/tag/ - история костюма "От Ромула до наших дней"

http://www.tforum.info/forum/index.php?showtopic=15253 - ботинки 14-15 вв по выкройке Марка Карлсона

http://www.rpg.openwork.ru/shoes.php - обувь-мокасины. Схема изготовления мокасин, по которой можно сделать отличную ролевую обувь. 

http://theater.siteedit.ru/page153 - средневековая обувь 12-15 вв.

http://www.jok.ru/txt46.php?lan=rus - обувь викингов.

http://avendum.allrpg.info/index.php?kind=6&sub=2

http://www.liveinternet.ru/community/24 … t96493405/ - из истории женского нижнего белья.

http://www.chelkon.ru/soslovija/voennye - гусарский костюм.

http://cwar.holdgold.ru/page.php?id=102&mode=print - военная форма (Россия, начало 20 века). Есть выкройки.

http://www.tforum.info/forum/index.php? … howforum=8 - Тоже форум. Историческая реконструкция средних веков.

http://militarist.milua.org/3husar.html - униформа гусар. Есть схема выкройки доломана.

http://community.livejournal.com/costum … 20908.html - гусарский костюм.

По материалам сайта Пища Ра http://www.peshera.org/khrono/khrono-17.html

Начнём мы наше путешествие в удивительный мир богатейшей русской культуры с национального костюма, поскольку, как известно, «встречают по одёжке». Ведь именно по одежде составляется первое впечатление о человеке – кто они и что он – даже в наше, достаточно унифицированное время. Что уж говорить о народном костюме, который есть отражение души народа, его представление о прекрасном, его сконцентрированная культура и история, копившаяся и совершенствовавшаяся на протяжении многих веков.

К сожалению этот пласт нашего наследия не остался без вмешательства тех, кто на протяжении, как минимум, трёхсот последних лет последовательно работал на её уничтожение. Досталось и русскому народному костюму. После того, как Пётр I вернулся из турне по Западной Европы (1697 по 1698 гг.), он (вернее его двойник) издал в 1699 г. Указ, в котором запретил ношение народного костюма для всех, кроме крестьян, монахов, священников и дьячков. Известен такой факт, что со всех въезжающих в город в русской одежде и бороде брали пошлину: 40 копеек с пешего и 2 рубля с конного (Г. П. Успенский. «Опыт повествования о древностях русских». Харьков, 1818 стр. 59-60). С тех пор русское крестьянство осталось единственным хранителем народной истории, культуры и представлении русского народа о красоте.

В настоящее время исследователи делят всё многообразие русского народного костюма (мы будем говорить о женском костюме) на две большие группы. Первая группа – южнорусский женский костюм или понёвный комплекс – самый древний. Его самой главной деталью была понёва – прабабушка современной юбки. Хотя этот стиль одежды появился у славянских народов раньше других, но с 14 века он начал постепенно вытесняться другой одеждой, и к 17 веку понёва стала принадлежностью только южнорусского костюма. Более того, к 19 веку даже в южных губерниях понёву носили лишь замужние крестьянские женщины. В понёвный комплекс одежды входят: рубаха с косыми паликами (плечевыми детальками), понёва, передник, нагрудник (мог быть двух типов: вроде знакомого нам халата с длинным рукавом и застёжкой спереди, или надевающийся через голову, с коротким рукавом), сорока (для женщин) или повязка (для девушек), пояс, обувь (кожаная или лыковая).

Вторая группа – это северорусский костюм, или как его ещё называют сарафановый комплекс, потому что его основой служил сарафан. С севера сарафан постепенно распространился за Урал и в южные губернии России. В результате к 18-9 веку сарафаны носили, кроме Северных и Центральных губерний Европейской России, вся Сибирь и Забайкалье, а также купчихи и небогатые горожанки всюду по стране.

Рубаха - Древнейшей, самой любимой и распространённой нательной одеждой древних славян была рубаха. Языковеды пишут, что её название происходит от корня «руб» — «кусок, отрез, обрывок ткани»—и {родственно слову «рубить», имевшему когда-то ещё и значение «резать». Надо думать, история славянской рубахи действительно началась в глубине веков с простого куска ткани, перегнутого пополам, снабжённого отверстием для головы и скреплённого поясом.

Древнерусский женский ювелирный головной убор XI – XIII вв.

Рисунки-реконструкции Олега Фёдорова выделяются на фоне исторических работ других художников прежде всего за счёт достоверности мельчайших деталей.

Реконструкции Фёдорова основаны на актуальных археологических и научных данных, многие работы созданы для крупнейших музеев в сотрудничестве с ведущими учёными и специалистами.

Подборка рисунков на тему древнерусского женского ювелирного головного убора даёт нам возможность увидеть, как могли выглядеть наши пра-пра-(50 раз пра)-бабушки почти тысячу лет назад.

Кокошник — старинный русский головной убор в виде гребня (опахала или округлого щита) вокруг головы, символ русского традиционного костюма.

Секрет пошива «плоского» кокошника прост: он шьётся с задником, этакой «шапочкой», на которой он и держится. На задник также иногда сажают большие декоративные банты.

Сначала из плотного или склеенного в несколько слоёв картона вырезается силуэт, он же передняя, часть кокошника. Внутренняя его дуга вырезается сначала в газетном эскизе, оптимальная форма находится опытным путём.Затем наступает очередь выкроек, самая кропотливая часть работы. ВНИМАНИЕ! Все размеры даны здесь просто для сравнения! (и без припусков на швы) — Вам их всё равно придётся замерять заново. Кокошник очень индивидуальная вещь, и при попытке надеть его даже на внешне похожую голову у вас ничего не получится. Зато сидеть будет как влитой! Выкройки состоят из кальки передней стороны, «лица» кокошника, длинного полотнища верха и «спинки». Всё в 2-х как минимум экземплярах. Замеры:

На рисунке красным обозначены линии, по которым по которым снимаются мерки. Крест — это приблизительная «верхушка», угловая точка головы. На практике расстояние вверх и вниз от него приблизительно равно. Раскрой верха задника:

Удобнее всего сначала по первым замерам отдельно сшить задник, а потом, надев его на голову, подогнать, подкалывая по ходу булавками — такого происхождения острый вырез, обозначенный на раскрое верха пунктиром. Подогнанный, его можно сразу же прострочить. Раскрой спинки задника:

НА плотно натянутый уже готовый задник надеть картонную основу и провести мелом по контуру прилегания ткани к картону. (Это легко сделать перед зеркалом.) В результате на длинном полотнище верха получится овальная выемка. Её можно вырезать и запрятать в швы, а можно оставить «козырьком», закрывающим часть лба (но тогда будет немного трудней пришивать переднюю часть). Задник шьётся как минимум в два слоя (если ткань очень плотная, можно и в один, но придётся прятать изнанку), при тонкой ткани или очень тяжёлом верхе (например, в изобилии украшенном каменьями) — в несколько слоёв. Раскрой лица:

Лицо кокошника бывает самой разнообразной формы и зависит только от фантазии автора. Из основной ткани по готовому картонному силуэту вырезается 2 детали (не забудьте припуски на швы). На заднюю часть подкладку делать не обязательно, но для лицевой это просто необходимо. Будет ли кокошник украшен вышивкой и бисером или стразами и каменьями — на подложке всё это будет смотреться гораздо лучше. В качестве таковой хорошо, например, использовать фланель — она толстая и мягкая, к тому же её можно несильно, чтоб не топорщилась, простегать и обойтись без швов по краям. Если основная ткань тонкая и просвечивает, подложка должна быть в тон или белая. Затем подложку пришиваете к основной лицевой ткани по контуру (то есть, не заходя на территорию шовных припусков), и по краю внутреннего контура пришиваете первый (внутренний) задник. Ту же операцию проделываете со вторыми экземплярами, с той лишь разницей, что здесь для подложки хватит и одного слоя — сделать его всё-таки стоит, ведь назад будут выводиться все швы. Чтобы края материала не топорщились, его лучше не подшивать, а обметать «зигзагом». Теперь обе части «лица», вывернутые наизнанку, прошиваются по всей длине дуги кокошника: с одной стороны — от верхушки (центра) вниз и до нижнего угла, а с другой — так же, но загибая за этот угол и включая нижнюю часть, до самого начала задника. Далее вся «лишняя» ткань швов выводится на заднюю часть, где тщательно расправляется и маскируется за подложкой. Это же — последний момент проследить, так ли всё сделано. После этого можно вставлять внутрь картонную основу и вручную дошивать нижнюю часть второй дуги. Если сшить низ сразу с обеих сторон, её будет трудно вставить, и можно даже погнуть. ;( Вручную, но очень тщательно прошиваются и оба задника по внутренней дуге кокошника. Низ задников можно прострочить и на машинке. Роспись головных уборов для новогоднего праздника Цель. Вызывать у детей радостные чувства в преддверии новогоднего праздника. Способствовать появлению у них желания самостоятельно придумать украшение для своего головного убора. Побуждать их к активному использованию знаний, умений и навыков, полученных на занятиях рисованием. Материал. Заготовки из плотной бумаги для шапочек и кокошников (рис. 24), краска гуашь, палитры, кисти, тычки, фломастеры, цветные восковые мелки. Ход занятия. Педагог рассказывает о доброй традиции, согласно которой для участия в новогоднем празднике взрослые и дети изготавливают для себя карнавальные костюмы, делают маски, надевают различные головные уборы. Затем показывает детям 2—3 варианта украшенных шапочек-колпачков, корон и кокошников, которые дети из соседнего детского сада для себя сделали сами. После того как дети рассмотрят их, педагог выражает уверенность в том, что они при желании могли бы украсить для себя головные уборы. Среди готовых выкроек шапочек и кокошников дети выбирают ту, которая больше нравится, и самостоятельно расписывают ее изобразительными материалами по своему усмотрению. После того как роспись высохнет, шапочки-колпачки склеиваются, а к кокошникам и коронам приклеиваются завязки. Готовые изделия дети используют в своих играх, не дожидаясь праздника.

Кокошник из картона в виде звезды. Картон оклеивается с 2-х сторон блестящей пленкой или фольгой. Между треугольными выступами вклеиваются (или вшиваются) лучики из плотной бумаги, оклеенной фольгой, или из цветного картона. Головной убор завязывается под подбородком при помощи тесемок.



1.





2.





3.





4.





8.

История костюма в гравюрах, Италия, 16 век
http://digital.nypl.org/mmpco/browseSTresults.cfm?trg=1&sourceid=301