ИСТОРИЯ РУССКОЙ МАТРЁШКИ

Первая русская матрёшка появилась на свет в московской мастерской-магазине «Детское воспитание», принадлежавшей семье издателя и типографа Анатолия Ивановича Мамонтова, брата известного промышленника и мецената Саввы Мамонтова. По легенде, жена Анатолия Ивановича привезла из Японии, с острова Хонсю, точёную фигурку японского бога Фукурокодзю. В России она известна под именем Фукурума.   Эта игрушка попала в руки известного художника русского модерна Сергея Малютина и навела его на интересную мысль. Он попросил токаря, потомственного игрушечника, Василия Петровича Звёздочкина выточить из дерева форму-болванку, а потом собственноручно расписал её. Это была восьмиместная деревянная кукла, изображавшая девушку в сарафане, белом фартуке, с цветастым платком на голове и чёрным петухом в руках. Из неё одна за другой появлялись другие крестьянские девочки: с серпом для жатвы, корзинкой, кувшином, девочка с младшей сестренкой, младшим братом, все – мал-мала меньше. Последняя, восьмая, изображала запеленатого младенца.
Вот как описывает возникновение матрёшки токарь Звёздочкин:

«…В 1900 г. изобретаю трёх- и шестиместную  матрёшку и посылаю на выставку в Париж. Проработал у Мамонтова 7 лет. В 1905 г. В.И. Боруцкий выписывает меня в Сергиев Посад в мастерскую Московского губернского земства в качестве мастера».

Из материалов автобиографии В.П. Звёздочкина, написанной в 1949 г., известно, что Звёздочкин поступил в мастерскую «Детское воспитание» в 1898 г. (родом он был из деревни Шубино Подольского района). Значит, матрёшка не могла появиться на свет ранее 1898 г. Поскольку воспоминания мастера были написаны почти 50 лет спустя, за их точность всё-таки трудно поручиться, поэтому датировать появление матрёшки можно приблизительно 1898 – 1900 гг.
Как бы то ни было, несомненно, что первая русская матрёшка увидела свет в конце XIX в. В Абрамцеве, в артели Мамонтова, было налажено массовое производство матрёшек. Первая матрёшка – девушка в простонародном платье, расписанная гуашью, выглядит очень скромно. Со временем роспись игрушек усложнилась – появились матрёшки со сложными цветочными орнаментами, живописными сюжетами из сказок и былин. Увеличилось и их количество в комплекте. В начале XX в. уже делали 24-местные матрёшки. А в 1913 г. токарь Николай Булычёв изощрился создать 48-местную куклу.
В 1900-х гг. мастерская «Детское воспитание» закрылась, но изготовление матрёшек стало продолжаться в Сергиевом Посаде, что в 70 километрах севернее Москвы, в учебно-показательной мастерской.
В 1900 г. матрёшка была представлена на Всемирной выставке в Париже, а с 1904 г. земская мастерская стала выполнять заказы на её изготовление не только для России, но и для других стран. После того, как игрушка стала появляться на ярмарке в Лейпциге, дошло даже до того, что матрёшку начали подделывать иностранцы, о чем сообщил в Санкт-Петербург из Германии российский консул в 1908 г. (этим грешила нюрнбергская фирма «Альберт Лерх»). Через московский Кустарный музей земские мастерские торговали со многими странами мира, включая даже Новую Зеландию.

КОММЕНТАРИЙ К СЛАЙД-ШОУ:
История развития игрушечного промысла в России позволяет предположить, что созданию русской матрёшки способствовала традиция точения и росписи на Пасху деревянных яиц. Практически единодушно все исследователи ссылаются на то, что это название происходит от женского имени Матрёна, распространённого в России: «Имя Матрёна произошло от латинского Matrona, что означает «знатная женщина», по-церковному писалось Матрона, среди уменьшительных имен: Мотя, Мотря, Матрёша, Матюша, Тюша, Матуся, Туся, Муся. Предполагают, что имя матрёшка получила спонтанно,  так её назвал кто-то в мастерской в процессе производства. Так девочку и назвали Матрёна, или любовно, ласково – Матрёшка. Образ красочной игрушки глубоко символичен: с самого начала она стала воплощением материнства и плодородия. Смотрите слайд-шоу «История русской матрёшки»

СЕРГИЕВ ПОСАД – РОДИНА МАТРЁШКИ

Тематика сергиевской ручной деревянной игрушки была достаточно разнообразной, что объяснялось, прежде всего, выгодным географическим положением промысла. Близость Москвы и непосредственное соседство Троице-Сергиевой Лавры, привлекающей огромное количество богомольцев, оказали большое влияние на выбор сюжетов. Игрушка отразила многие стороны русской жизни, события того времени, особенности быта различных слоёв населения.
Одновременно с искусством резьбы по дереву в Сергиевском посаде совершенствовалось и мастерство лепки, росписи, оформления игрушек, изготовления двигательных и звуковых механизмов.
Прочное место в сюжетах сергиевских кустарей занимали бытовые темы. Постепенно формировались основные темы кукол, ставшие своеобразным сергиевским каноном.
Мастера живо реагировали на происходящие в мире события, легко подхватывали оригинальные идеи и новые технологии. Поэтому фигурка девочки в платочке, напоминавшая многих соседских Машек, Парашек и Матрёшек, вызывала интерес сергиевских игрушечников благодаря оригинальности конструкции и своему народному характеру.
В 1909 г. к столетию со дня рождения Н.В. Гоголя были сделаны матрёшки Тарас Бульба, Городничий, в котором помещалась Анна Андреевна, Хлестаков, судья, почтмейстер и другие персонажи комедии «Ревизор».
В 1912 году к 100-летнему юбилею Отечественной войны с французами были выпущены восьмиместные матрёшки, изображавшие Кутузова и Наполеона, внутри которых помещались члены их штабов. Мастера изготавливали матрёшек на темы сказок и басен: «Репка», «Квартет», «Золотая рыбка», «Конёк-Горбунок», «Иван-царевич», «Жар-птица». Пытались также изменить форму матрёшек, стали выпускать фигуры в виде древнерусского шлема, а также конусообразные, но эти игрушки не нашли спроса, их производство прекратилось. До настоящего времени выпускаются матрёшки традиционной формы. Надо заметить, что матрёшками называются не все деревянные фигурки, а лишь те, которые вкладываются друг в друга.
В 1911 г. Сергиевская земская учебно-показательная мастерская выпускала двадцать один вид 2-24-местных матрёшек. Самыми ходовыми были 3-, 8- и 12-местные. В 1913 г.  для выставки игрушек в Петербурге была выточена 48-местная матрёшка бабенским токарем Н. Булычёвым.

КОММЕНТАРИЙ К СЛАЙД-ШОУ:
Появление в России в самом конце прошлого века матрёшки не было случайным.  В среде русской художественной интеллигенции начали не только  всерьёз заниматься коллекционированием произведений народного искусства, но и пытались творчески осмыслить богатейший опыт национальных художественных традиций.  Фигурка девочки в платочке, напоминавшая многих соседских Машек, Парашек и Матрёшек, вызывала интерес сергиевских игрушечников благодаря оригинальности конструкции и своему народному характеру. Постепенно ассортимент матрёшек в Сергиевом Посаде расширился. Кроме матрёшек, изображавших девушек в сарафанах и платках с корзинками, узелками, серпами, букетами цветов, снопами, стали изготавливать девушек в полушубке с шалью на голове и валенками в руках, пастушка со свирелью, старика с окладистой бородой и большой палкой, старообрядку в черном сарафане с чётками, жениха и невесту со свечками в руках, внутри помещались родственники. Была выпущена большая серия бояр. Смотрите слайд-шоу «Сергиев Посад – родина матрёшек».

СТИЛИ РОСПИСИ И ВИДЫ МАТРЁШЕК

 

 

 

«Загорский» стиль

В течение десяти с небольшим лет производство  матрёшки  в Сергиевом Посаде развивалось как один из видов оригинального авторского художественного творчества. В 1913 г.  большинство мастеров – изготовителей  матрёшки – объединились в артель. Окончательно же  «загорский» стиль росписи матрёшки   (как его стали называть после переименования Сергиева Посада в г. Загорск в 1930 г.) сложился в 1920-е гг., когда на смену подчёркнуто живописной «земской» манере с её обилием тщательно выписанных мелких деталей и позолоты пришёл стиль более экономный и близкий к первоначальной идее С.В. Малютина.
При упоминании о  загорской   матрёшке  перед глазами встает изображение круглолицей девушки в платке и прикрытом передником сарафане, расписанных сочно и ярко несложными цветами, листочками и точками. Роспись матрёшки производится без предварительного рисунка гуашью и лишь изредка акварелью и темперой, а интенсивность цвета достигается при помощи лакировки.
В росписи матрёшки обычно используются три-четыре цвета – красный или оранжевый, жёлтый, зелёный и синий – с добавлением чёрного для обводки тонкими линиями лица и контуров одежды.
В 1918 г. в Москве был создан Музей игрушки, при котором была открыта мастерская, в которой изготавливали игрушки. В 1931 г. Музей игрушки переехал в Загорск. В 1932 г. в Загорске был открыт первый в мире научно-экспериментальный институт игрушки, среди многочисленных образцов разных игрушек была выточена 42-местная матрёшка к 42 г. Советской власти. При содействии института игрушки производство матрёшек разошлось по многим областям СССР. В каждом районе матрешка имела свой собственный облик, так кировская матрёшка отделывалась соломкой, матрёшка из Уфы (предприятие «Агидель») сохраняла башкирский национальный колорит.
С 1940 гг.  разработкой образов для фабричного производства матрешки стали заниматься художники Загорских (ныне Сергиево-Посадских ) художественно-производственных мастерских. Но и в росписи этих образцов вплоть до конца 1980-х гг.  чувствовалась упрощённость, связанная с необходимостью их дальнейшего тиражирования.

 

Мериновская матрёшка

Небольшой городок Семёнов Нижегородской области, где с XVII в. изготавливали расписную посуду – золотую хохлому, – считается одним из крупнейших центров производства народной промысловой игрушки. По производству матрёшек он в XX в. успешно соперничал с Сергиевом Посадом. А родилась куколка нового облика в Семёновском уезде в старообрядческой деревне Мериново, расположенной на берегу живописного Керженца. В Меринове издавна точили деревянную, вкладывающуюся одна в другую, посуду, яйца, разъёмные шкатулки в виде яблок и изготавливали самые разные токарные игрушки, так что освоить производство матрёшек для мериновцев было делом нехитрым.
Как гласит молва и свидетельствуют исторические факты, потомственные мастера-игрушечники Майоровы и Вагины начали делать деревянных куколок приблизительно с 1922 г. Аверьян, сын Дорофея Вагина, одного из старейших мериновских токарей, признанных мастеров, в 96 лет увидел забавную деревянную куклу, привезённую его сыном Иваном из Нижнего Новгорода и, очевидно, по достоинству оценил диковинное изделье и благословил детей и внуков на дело. Стали делать Вагины игрушки, а дети Ивана – Евдоксий, Перфил, Капитолина, Анна и Александр – расписывать каждый на свой манер. Вагины старались подражать сергиевопосадским мастерам. Особенно удавались усатые мужики Перфилу, эдакие получались куклы-смешинки, залихватские мужики.
Другой мериновский мастер, Арсений Федорович Майоров (1885 – 1937 гг.), в 1922 г. купил такую куклу на Нижегородской ярмарке (по другой версии, он привёз ее из самого Сергиева Посада). Как вспоминала его дочь Елизавета, сергиевопосадское бельё – нераскрашенную точёную форму деревянной куклы – расписала анилиновыми красителями старшая дочка Майорова, Люба, нарядив ее в старинный кокошник и снабдив чудными алыми цветами на сарафане. Майоровы старались всё делать по-особому, никому не подражая.
Дочери А.Ф. Майорова, Елизавета и Зинаида, стали расписывать матрёшек по-мериновски, наряжая их в яркие платки и изображая на груди красочные букеты.
Несмотря на то, что мастерицы вроде бы писали с одного образца, у каждой были свои наиболее излюбленные мотивы, формы цветов, колорит. Отличались композиции по ритмической напряженности и по цветовым нюансам. Даже работы одной и той же мастерицы, но разных лет, отличаются по рисунку лиц и орнаменту, словно в каждое время своя мода на матрёшку диктовала особу стилистику росписи. Специалист сразу узнает изделия Елизаветы Арсеньевны Майоровой, одной из старейших мастериц на селе, по какой-то особой виртуозности письма и тихой лиричности, застенчивости образа её матрёшек. Е.А. Майорова обладала удивительным чувством пропорции и безупречным вкусом, созданные ею образы гармоничны и очень естественны. Выписанный мастерицей узор из крупных цветов и листьев отличался компактностью и графической выразительностью, он эффектно смотрелся на светлом фоне и своей цветовой напряжённостью оттенял милое личико куколки.
На протяжении двадцати лет мериновская матрёшка лидировала в Нижегородском крае, успешно конкурируя с привозной продукцией. Постепенно выработалась своя мериновская форма, отличающаяся от более приземистого московского прототипа, сформировался своеобразный стиль росписи цветов (по легенде, заезжий художник Кузнецов виртуозно выписал ветку цветка, ставшего для мериновцев образцовым, то есть, традиционным).
Сегодня Мериново – это дачный поселок, с малым количеством постоянно проживающих селян, и никто уже не точит и не расписывает матрёшек, и пусты окна дома Елизаветы Майоровой, на подоконниках которого красовались на солнышке мериновские красавицы. Старинные мериновские матрешки заняли своё почётное место в Семеновском историко-художественном музее, в Музее истории художественных промыслов Нижегородской области, в ХПМИ Сергиева Посада и в других сокровищницах народного искусства.

 

Семёновская матрёшка

Вслед за мериновцами в городе Семёнове Нижегородской области, где также производили хохломскую посуду и делали деревянные игрушечные самовары с вкладываемыми в них игрушечными чашками и блюдцами, стали точить и расписывать матрёшку. По инициативе Нижегородского земства и при содействии нижегородского головы, пароходчика-миллионера Дмитрия Васильевича Сироткина в Семёнове была открыта Школа художественной обработки дерева (ХОД), которой в 1910-х гг.  руководил профессиональный художник Георгий Петрович Матвеев. После революции, в начале 1920-х гг., школа возобновила свою деятельность, и впоследствии многие её выпускники токарили и расписывали матрешек. Выпуск матрёшек значительно увеличился с созданием в 1925 г. артели «Кустарь-художник», которая была организована из выпускников основанной в Семёнове в 1918 г. школы художественной обработки дерева.
В 1930 – 40-х гг.  семёновские матрешки были однотипными и отличались несколько суровым выражением лиц, в них также наблюдалась некоторая неустойчивость стилистики росписи. В 1940-е гг. для многих матрёшек было характерно симметричное построение общей композиции изделий. Симметрия черт лица дополнялась в больших куколках симметричным расположением цветка на фартуке, что сообщало образу матрёшки некую торжественность и даже монументальность. В меньших размером куколках-вкладышах композиция строилась более свободно, ветка с листьями и цветами на фартуке часто шла диагонально или по горизонтали и симметрия в узоре нарушалась, что придавало образу куколки большую живость и непосредственность. Букеты из крупных алых цветов иногда дополнялись колосками ржи и полевыми цветами, васильками, колокольчиками. В экспозиции Музея истории художественных промыслов Нижегородской области находится матрёшка, на фартуке которой изображен букет сирени, что является редкостью.
Как изготавливались те матрёшки?  Вспоминает Лидия Михайловна Антоневич (1930 г.р.).
После токарной работы кукла проходила пять операций: три грунтовки делали грунтовщицы, контур, рисунок тушью, наводили контурщицы, платье и платочек крыли цветом крыльщицы, узоры расписывали цветочницы, а затем лакировщицы несколько раз лакировали изделие. Лидия Михайловна наводила контур матрёшки, но часто подменяла мастериц и на других операциях.
В 1954 г. две семёновские артели объединились в одну с названием «Игрушка», которая в августе 1960 г. была реорганизована в фабрику того же названия. С 1950-х гг. производство матрёшек значительно увеличивается. 18-ти, 25-местные куколки становятся обычным делом. В 1960-е гг. эти куколки заулыбались, губы стали прописываться алым цветом без предварительной наводки тушью, более выразительными стали большие глаза, в которых чётко обозначался зрачок с бликом, яркий румянец залил щёки красавиц. Стилистика росписи семёновской матрёшки всё более приближалась к эталону, который был разработан к концу 1960-х гг. под руководством главного художника предприятия Р.И. Пчелкина. Мастерами Л. Антоневич, Бабушкиной, Безруковым, Вагиным, Голубевой, Красильниковой, Смирновой была разработана знаменитая «россияночка»  со ставшим классическим узором с розами.

 

«Семёновский» стиль

Семёновская матрёшка хотя и похожа на мериновскую, и не всякий их различит, но имеет свои тонкости и своеобразные нюансы в форме и в росписи. По форме и по пропорциям она приближается к золотому сечению, то есть отношение высоты к ширине изделия приблизительно составляет 8:5 или 13:8, что делает её сомасштабной природным пропорциям и формам и придаёт ей особо эстетический вид. Семёновская матрёшка красива по абрису, то есть своему силуэту, где мягкая линия головы плавно перетекает, как у античной амфоры, в покатые плечики. Посредине высоты у этой куколки имеется небольшое утолщение, а книзу её форма сужается и заканчивается закругленным валиком – поддоном. Форму семёновской матрёшки можно назвать классической, столь она пропорциональна и гармонична. Нужно быть мастером, чтобы выточить формы многоместных матрёшек, где самая маленькая куколка всего 1,5 см. или даже 1 сантиметр, а самая большая – высотой от 0,5 до 1 метра и более.
Роспись семёновской матрёшки середины 1960-х–начала 80-х гг., также как и форма, у искусствоведов считается классической. Она более строга и в то же время декоративна, основана на стилизации реальных растительных форм и фантастических мотивах флоры. Она восходит к растительным орнаментам русских набивных тканей и шалей и получила название семёновской росписи. Прорисовав пером или тончайшей кистью (так называемой нулёвкой) тушью основные черты лица и контуры платка, фартука, рук, мастер затем анилиновыми красителями жёлтым цветом заполняет поле платка, а красным – сарафан. Далее наносит на светлый фартук основной цветок букета, затем отрисовывает весь букет, состоящий из одного или нескольких крупных и мелких цветков, бутонов и листьев. Не случайно китайская пословица гласит:«Как ни хорош пион, а все листьями поддерживается».
В орнаментальном оформлении мериновской и семёновской матрёшки характер листьев также имеет значение, у каждого мастера он свой. Узор на фартуке может быть построен на основе симметрии или асимметричностью рисунка противостоять строгой симметрии лица куколки, что вносит живость и динамику в общую композицию изделия. Основу колористического решения классической композиции куколки-матрёшки составляет красный цвет, который присутствует на лице в алых щёках и губах и пышным цветом цветет на фартуке; дополняют орнамент красно-синие бутоны и зелёные листья. Платок часто оформляется спиралевидным чёрным прерывистым узором. Большая часть поверхности у семёновской матрёшки остается незакрашенной, что подчеркивает деревянную основу – цвет естественного дерева. Позднее семёновская роспись стала более плотной и насыщенной в декоре, ранняя же была более лёгкой по письму, близкой к мериновской изначальной росписи. Надо сказать, что, несмотря на общие принципы росписи, каждое поколение семёновских мастеров вносило в образ матрёшки что-то своё, словно отражая в куколке вкусы и дух своего времени.

 

 

Полховская матрёшка

На юго-западе Нижегородской области находится ещё один  знаменитый центр изготовления и росписи матрёшек – село Полховский Майдан. Это старинный кустарный центр, жители которого специализировались на резьбе по дереву и изготовлении деревянных игрушек.  Первые полховские матрёшки, выполненные по примеру сергиевопосадских, были отделаны выжиганием. Позже  местные жители стали расписывать их, используя растительный орнамент. Колорит Полховско-майдановской  матрёшки отличается ещё более яркой, звучной цветовой гаммой и более крупной росписью.
Полховско-майдановская матрёшка по стилю относится к т.н.  крестьянскому примитиву, её роспись напоминает собой детский рисунок. Роспись полховских матрёшек строится на сочетании малиново-красного, зелёного и чёрного цветов по предварительно нанесённому тушью контуру.
«Цветы с наводкой» – наиболее типичная и любимая в Полховском Майдане роспись матрёшки, более близкая и «пестрение» – украшение при помощи отдельных мазков, «тычков» и точек.  Художники  Полховского Майдана, подобно мастерам г. Семёнова, уделяют главное внимание цветочной росписи на фартуке, опуская все бытовые детали костюма.  Главный мотив их росписи – это многолепестковый цветок шиповника («роза»). Этот цветок издавна считается символом женского начала, любви и материнства. Изображение «розы» обязательно присутствует в любом варианте росписи, созданным мастерами Полховского Майдана.
Своей формой полховская матрёшка заметно отличается от своих сергиевских и семёновских матрёшек. Кроме того, удивляет её необыкновенное многообразие от многоместных, подчёркнуто вытянутых по вертикали матрёшек с маленькой, жёстко очерченной головкой до примитивных одноместных матрёшек – столбиков и толстеньких, похожих на грибки, куколок.
Мастера Полховского Майдана, как и мериновские и семёновские соседи, расписывают матрёшки анилиновыми красками по предварительно загрунтованной поверхности. Красители разводятся спиртовым раствором.

 

Вятская матрёшка

Вятская матрёшка – наиболее северная из всех российских матрёшек. Она изображает девушку-северянку с мягкой застенчивой улыбкой. Её милое приветливое личико завораживает и притягивает.
Народный промысел изготовления деревянной расписной игрушки зародился на Вятской земле в начале ХХ в. Первое упоминание о вятской матрёшке содержится в «Оптовом прейскуранте кустарного отдела вятского губернского Совета народного хозяйства. Игрушечно-художественный товар» за 1924 г.:

«Матрёшки деревянные раскрашенные и выжженные…».

В фондах Кировского областного краеведческого музея сохранилась лишь одна матрёшка, датируемая началом века. В числе деталей её росписи красная юбка, синяя кофта, зелёная косынка. Во многом отсутствие обилия образцов вятской матрешки начала ХХ в. объясняется падением интереса к ней в 1930-х гг.
Об этом падении интереса говорит и тот факт, что действительно крупный знаток кустарных промыслов Михаил Николаевич Шатров в своей книге «Кировские кустари» счёл необходимым поместить только один рисунок этой игрушки – «Матрёшка складная», – не снабдив его ни описаниями, ни комментариями.
Новый этап развития промысла наступил лишь в 1937 г., когда в деревнях Вахрино и Овчарное было организовано первое объединение кустарей – артель «Прогресс» (ныне ЗАО «Сувенир», Киров) по производству спортивного инвентаря, школьно-канцелярских принадлежностей и деревянной расписной игрушки-матрешки.
Для росписи матрёшек применяли масляные краски. Сама матрёшка в те годы представляла из себя девицу с румянцем на щеках в цветном платочке и сарафане с лямочками, с букетом полевых цветов в руках. Принцип матрёшки – вкладывающихся друг в друга предметов – применили в других игрушках (гриб-великан, яйцо).
В 1958 г. на Международной Брюссельской выставке с вятской матрёшкой впервые познакомилась широкая иностранная публика.
Развитие промысла продолжилось. В 1960 г. на базе артели «Прогресс» и артели «19 лет Октября», работники которых изготавливали на токарных станках пирамидки и шахматы, была организована Кировская фабрика токарных игрушек. Три года спустя эта фабрика вошла в производственное объединение «Вятка», став цехом № 3 по выпуску деревянных игрушек.
В 1968 г. специалисты объединение «Вятка осваивают новую технологию оформления матрёшек анилиновыми красителями. Яркие гаммы новых красок буквально преобразили вятскую матрёшку. Образцы матрёшки в традиционной крестьянской одежде оказались не востребованными. Стало преобладать направление максимальной декорированности изделий. Матрёшка, по-прежнему оставаясь игрушкой, всё больше и больше становилась изделием декоративно-прикладного искусства, интересным сувениром. В 1971 г. первая партия матрёшек, инкрустированных соломкой, была отправлена в Канаду.
В  настоящее время вятская  матрёшка лишь частично перекликается с традиционной, являясь преимущественно авторским продуктом, она, безусловно, являет собой определённый этап исторического развития вятской матрёшки, а потому содержит в себе большой потенциал, который в перспективе может получить закрепление традицией.

 

Разнообразие видов и стилей

Помимо вышеперечисленных разновидностей матрёшек, существуют ещё много различных по форме и по стилю росписи. Все они возникли в старинных центрах народного творчества и естественным образом впитали в себя их характерный художественный стиль, отражающий культуру данного региона и особенности существующего в нём промысла. Так появились и матрёшки, расписанные традиционными узорами под хохлому, гжель, жостово и др.

ИЗГОТОВЛЕНИЕ МАТРЁШКИ

Как правило, матрёшки изготавливают из древесины таких лиственных пород деревьев, как липа, берёза, ольха, осина. Самым благодатным материалом является липа.
Во-первых, древесину для изделий, как правило, заготавливают зимой или очень ранней весной, пока нет сильного движения сока. Во-вторых, выбрав дерево, его распиливают на бревна, с него снимают кору, оставляя несколько колец, и торцы замазывают глиной, чтобы дерево при высыхании не растрескивалось. Просушивают брёвна в штабелях в течение двух или трех лет до определённой влажности в проветриваемом помещении или под навесом. Опытный мастер по запаху может определить, когда древесина готова для дела. Форму матрёшки вытачивают только из хорошо просушенной, выдержанной липы или другой лиственной породы. В-третьих, вытачивание матрёшки требует от токаря сноровки и точности движений резца. До 15 операций проходит заготовка в руках токаря, прежде чем стать готовой матрёшкой. Черновая обточка заготовки делается резцом в виде трубки-ложки, уточняется форма плоскими резцами – стамесками или косяками, внутренняя полость вытачивается резцом наподобие крюка, а начисто по внешней стороне работа ведется заостренным, напоминающим единицу, резцом. Мастер обрабатывает болванку сразу под несколько матрёшек, затем готовую форму, ещё не снимая со станка, зачищает шкуркой и лишь затем отделяет изделие от основной болванки. Первой вытачивается самая маленькая цельная куколка. Затем  вытачивается нижняя часть матрешки побольше, она хорошо высушивается,  выдерживается при комнатной температуре, а затем относительно нижний части точится верх.
Прежде чем расписывать, форму матрешки до трех раз грунтуют крахмальным клеем, чтобы при росписи анилиновые краски не растекались по поверхности дерева и кисть легче скользила при письме. Если при своём возникновении в Сергиевом Посаде  ценилась у матрешки, прежде всего, сама уникальная форма, то у нижегородцев на первое место вышла декоративная роспись, что не было случайным. В здешних лесистых местах с XVII в. изготавливали по особой технологии расписную посуду, которая после обжига в печи приобретала золотой оттенок. Знали здесь толк в замысловатом растительном орнаменте – кудрине, что сродни узорам парчовых тканей и богатым тисненным переплетам старинных книг, и травке, идущей как от натурных наблюдений за российским разнотравьем, так и от растительного орнамента на тканях и шалях. 

 

 

Для матрёшки выбрали технологию росписи попроще и поскромнее, чем в посуде, куколка-то крестьянская и предназначалась, прежде всего, детям для игры, следовательно, должна быть не трудоёмка в исполнении, скромна и недорого стоить. На поверхность матрёшки художницы наводили гусиным пером контур – под роспись тушью по хорошо просохшей грунтовке. Впоследствии стали рисовать стальным пером. Рисовали личико, выписывая брови дугой, широко раскрытые глаза, носик – две точечки, губки, обрисовывали платок с узелком и двумя кончиками, намечали руки, фартучек, красили сарафан и прописывали букет. Роспись цветов на платке и переднике делали анилиновыми (химическими) красками, хорошо растворяющимися в воде, предпочитая красно-алые, малиновые, сиреневатые, синие и зелёные цвета.
Сергиево-Посадские матрёшки отличаются округлыми, устойчивыми формами с соотношением пропорций ширины к высоте 1:2, яркой росписью гуашевыми красками локальных контрастных цветов (основные – красный, жёлтый, синий и зелёный) с чёрной контурной обводкой и орнаментацией условными растительными мотивами, выполненными живым мазком.
Основу мериновской росписи составляли крупные цветы, перемежающиеся небольшими колокольчиками, маленькими цветочками из пяти лепестков, бусинками и рябинками, в обрамлении кустистых зеленых листьев, с разживкой чёрной тушью. В заключение матрешку покрывали слоем воска, позднее стали несколько раз лакировать масляным лаком, каждый раз хорошенько просушивая.
Традиционную русскую куколку-матрешку вытачивают и расписывают во многих местах России. Кроме города Семёнова, в Нижегородском крае её изготавливали на юге области в селе Полховском Майдане, в рабочем поселке Вознесенском и в деревне Крутец. Известны матрёшки из г. Новокузнецка. В 1960 гг. появились башкирские и марийские матрёшки, расписанные в национальных традициях.

КОММЕНТАРИЙ К СЛАЙД-ШОУ:
Как же появляется на свет матрёшка? Процесс изготовления матрёшки достаточно сложен и требует немалого мастерства и терпения. У каждого мастера есть свои секреты. Сначала надо выбрать дерево. Срок сушки примерно два года. Мастера говорят, что дерево должно звенеть. Следующим этапом изготовления матрешек является вытачивание фигурок. Роспись матрёшки.  Хорошая матрёшка отличается тем, что все её фигурки легко входят друг в друга; две части одной матрёшки плотно прилегают и не болтаются; рисунок правильный и чёткий. Считается, что  матрёшка, выточенная и расписанная вручную талантливым художником на порядок ценнее, нежели фабричной. Смотрите слайд-шоу «Изготовление матрёшки».

СОВРЕМЕННАЯ МАТРЁШКА

С конца 1980-х. гг. начинается новый этап в развитии искусства матрёшки – так называемый период авторской матрёшки. Политические и экономические изменения, известные как  горбачёвская «перестройка»,  вызвали огромный интерес в мире к русской культуре, её самобытному, народному началу. Экономические изменения позволили открыть частные мастерские. Мастер-ремесленник  получил возможность свободно продавать свои изделия, как это было 100 лет назад. Среди тех, кто охотно занялся росписью матрёшек, были и профессиональные художники. На место стандартной одинаковой матрёшки, сложившейся в советское время,  пришла новая, авторская. Прежде всего, матрёшечники вернули то тематическое разнообразие в росписи, которое существовало в ранний сергиевопосадский период.
Так называемая политическая матрёшка представляет портретную галерею русских государей, отечественных и зарубежных государственных  деятелей. Матрёшки с изображением современных политиков больше похожи на добрые шаржи – традиция, идущая от раннего периода развития матрёшки. Известна, к примеру, матрёшка-шарж, расписанная В.А. Серовым. В турецких костюмах были представлены С.И. Мамонтов, сам В.А. Серов, Н.А. Римский-Корсаков и другие участники мамонтовских театральных постановок. «Субординация» в матрёшке политического характера выражена очень чётко.
Очень часто современные художники обращаются к традиционным темам росписи матрёшки – «Семья», «Материнство». Впервые мать с младенцем на руках изобразили в своих матрёшках мастера из села Крутец Нижегородской области. Подобной традиции росписи мы не встречаем в матрёшках раннего сергиевского типа, но в период расцвета авторской матрёшки эта тема стала активно развиваться.

 

 

ИСТОРИЯ РУССКОЙ МАТРЁШКИ

Первая русская матрёшка появилась на свет в московской мастерской-магазине «Детское воспитание», принадлежавшей семье издателя и типографа Анатолия Ивановича Мамонтова, брата известного промышленника и мецената Саввы Мамонтова. По легенде, жена Анатолия Ивановича привезла из Японии, с острова Хонсю, точёную фигурку японского бога Фукурокодзю. В России она известна под именем Фукурума.   Эта игрушка попала в руки известного художника русского модерна Сергея Малютина и навела его на интересную мысль. Он попросил токаря, потомственного игрушечника, Василия Петровича Звёздочкина выточить из дерева форму-болванку, а потом собственноручно расписал её. Это была восьмиместная деревянная кукла, изображавшая девушку в сарафане, белом фартуке, с цветастым платком на голове и чёрным петухом в руках. Из неё одна за другой появлялись другие крестьянские девочки: с серпом для жатвы, корзинкой, кувшином, девочка с младшей сестренкой, младшим братом, все – мал-мала меньше. Последняя, восьмая, изображала запеленатого младенца.
Вот как описывает возникновение матрёшки токарь Звёздочкин:

«…В 1900 г. изобретаю трёх- и шестиместную  матрёшку и посылаю на выставку в Париж. Проработал у Мамонтова 7 лет. В 1905 г. В.И. Боруцкий выписывает меня в Сергиев Посад в мастерскую Московского губернского земства в качестве мастера».

Из материалов автобиографии В.П. Звёздочкина, написанной в 1949 г., известно, что Звёздочкин поступил в мастерскую «Детское воспитание» в 1898 г. (родом он был из деревни Шубино Подольского района). Значит, матрёшка не могла появиться на свет ранее 1898 г. Поскольку воспоминания мастера были написаны почти 50 лет спустя, за их точность всё-таки трудно поручиться, поэтому датировать появление матрёшки можно приблизительно 1898 – 1900 гг.
Как бы то ни было, несомненно, что первая русская матрёшка увидела свет в конце XIX в. В Абрамцеве, в артели Мамонтова, было налажено массовое производство матрёшек. Первая матрёшка – девушка в простонародном платье, расписанная гуашью, выглядит очень скромно. Со временем роспись игрушек усложнилась – появились матрёшки со сложными цветочными орнаментами, живописными сюжетами из сказок и былин. Увеличилось и их количество в комплекте. В начале XX в. уже делали 24-местные матрёшки. А в 1913 г. токарь Николай Булычёв изощрился создать 48-местную куклу.
В 1900-х гг. мастерская «Детское воспитание» закрылась, но изготовление матрёшек стало продолжаться в Сергиевом Посаде, что в 70 километрах севернее Москвы, в учебно-показательной мастерской.
В 1900 г. матрёшка была представлена на Всемирной выставке в Париже, а с 1904 г. земская мастерская стала выполнять заказы на её изготовление не только для России, но и для других стран. После того, как игрушка стала появляться на ярмарке в Лейпциге, дошло даже до того, что матрёшку начали подделывать иностранцы, о чем сообщил в Санкт-Петербург из Германии российский консул в 1908 г. (этим грешила нюрнбергская фирма «Альберт Лерх»). Через московский Кустарный музей земские мастерские торговали со многими странами мира, включая даже Новую Зеландию.

КОММЕНТАРИЙ К СЛАЙД-ШОУ:
История развития игрушечного промысла в России позволяет предположить, что созданию русской матрёшки способствовала традиция точения и росписи на Пасху деревянных яиц. Практически единодушно все исследователи ссылаются на то, что это название происходит от женского имени Матрёна, распространённого в России: «Имя Матрёна произошло от латинского Matrona, что означает «знатная женщина», по-церковному писалось Матрона, среди уменьшительных имен: Мотя, Мотря, Матрёша, Матюша, Тюша, Матуся, Туся, Муся. Предполагают, что имя матрёшка получила спонтанно,  так её назвал кто-то в мастерской в процессе производства. Так девочку и назвали Матрёна, или любовно, ласково – Матрёшка. Образ красочной игрушки глубоко символичен: с самого начала она стала воплощением материнства и плодородия. Смотрите слайд-шоу «История русской матрёшки»

СЕРГИЕВ ПОСАД – РОДИНА МАТРЁШКИ

Тематика сергиевской ручной деревянной игрушки была достаточно разнообразной, что объяснялось, прежде всего, выгодным географическим положением промысла. Близость Москвы и непосредственное соседство Троице-Сергиевой Лавры, привлекающей огромное количество богомольцев, оказали большое влияние на выбор сюжетов. Игрушка отразила многие стороны русской жизни, события того времени, особенности быта различных слоёв населения.
Одновременно с искусством резьбы по дереву в Сергиевском посаде совершенствовалось и мастерство лепки, росписи, оформления игрушек, изготовления двигательных и звуковых механизмов.
Прочное место в сюжетах сергиевских кустарей занимали бытовые темы. Постепенно формировались основные темы кукол, ставшие своеобразным сергиевским каноном.
Мастера живо реагировали на происходящие в мире события, легко подхватывали оригинальные идеи и новые технологии. Поэтому фигурка девочки в платочке, напоминавшая многих соседских Машек, Парашек и Матрёшек, вызывала интерес сергиевских игрушечников благодаря оригинальности конструкции и своему народному характеру.
В 1909 г. к столетию со дня рождения Н.В. Гоголя были сделаны матрёшки Тарас Бульба, Городничий, в котором помещалась Анна Андреевна, Хлестаков, судья, почтмейстер и другие персонажи комедии «Ревизор».
В 1912 году к 100-летнему юбилею Отечественной войны с французами были выпущены восьмиместные матрёшки, изображавшие Кутузова и Наполеона, внутри которых помещались члены их штабов. Мастера изготавливали матрёшек на темы сказок и басен: «Репка», «Квартет», «Золотая рыбка», «Конёк-Горбунок», «Иван-царевич», «Жар-птица». Пытались также изменить форму матрёшек, стали выпускать фигуры в виде древнерусского шлема, а также конусообразные, но эти игрушки не нашли спроса, их производство прекратилось. До настоящего времени выпускаются матрёшки традиционной формы. Надо заметить, что матрёшками называются не все деревянные фигурки, а лишь те, которые вкладываются друг в друга.
В 1911 г. Сергиевская земская учебно-показательная мастерская выпускала двадцать один вид 2-24-местных матрёшек. Самыми ходовыми были 3-, 8- и 12-местные. В 1913 г.  для выставки игрушек в Петербурге была выточена 48-местная матрёшка бабенским токарем Н. Булычёвым.

КОММЕНТАРИЙ К СЛАЙД-ШОУ:
Появление в России в самом конце прошлого века матрёшки не было случайным.  В среде русской художественной интеллигенции начали не только  всерьёз заниматься коллекционированием произведений народного искусства, но и пытались творчески осмыслить богатейший опыт национальных художественных традиций.  Фигурка девочки в платочке, напоминавшая многих соседских Машек, Парашек и Матрёшек, вызывала интерес сергиевских игрушечников благодаря оригинальности конструкции и своему народному характеру. Постепенно ассортимент матрёшек в Сергиевом Посаде расширился. Кроме матрёшек, изображавших девушек в сарафанах и платках с корзинками, узелками, серпами, букетами цветов, снопами, стали изготавливать девушек в полушубке с шалью на голове и валенками в руках, пастушка со свирелью, старика с окладистой бородой и большой палкой, старообрядку в черном сарафане с чётками, жениха и невесту со свечками в руках, внутри помещались родственники. Была выпущена большая серия бояр. Смотрите слайд-шоу «Сергиев Посад – родина матрёшек».

СТИЛИ РОСПИСИ И ВИДЫ МАТРЁШЕК

 

 

 

«Загорский» стиль

В течение десяти с небольшим лет производство  матрёшки  в Сергиевом Посаде развивалось как один из видов оригинального авторского художественного творчества. В 1913 г.  большинство мастеров – изготовителей  матрёшки – объединились в артель. Окончательно же  «загорский» стиль росписи матрёшки   (как его стали называть после переименования Сергиева Посада в г. Загорск в 1930 г.) сложился в 1920-е гг., когда на смену подчёркнуто живописной «земской» манере с её обилием тщательно выписанных мелких деталей и позолоты пришёл стиль более экономный и близкий к первоначальной идее С.В. Малютина.
При упоминании о  загорской   матрёшке  перед глазами встает изображение круглолицей девушки в платке и прикрытом передником сарафане, расписанных сочно и ярко несложными цветами, листочками и точками. Роспись матрёшки производится без предварительного рисунка гуашью и лишь изредка акварелью и темперой, а интенсивность цвета достигается при помощи лакировки.
В росписи матрёшки обычно используются три-четыре цвета – красный или оранжевый, жёлтый, зелёный и синий – с добавлением чёрного для обводки тонкими линиями лица и контуров одежды.
В 1918 г. в Москве был создан Музей игрушки, при котором была открыта мастерская, в которой изготавливали игрушки. В 1931 г. Музей игрушки переехал в Загорск. В 1932 г. в Загорске был открыт первый в мире научно-экспериментальный институт игрушки, среди многочисленных образцов разных игрушек была выточена 42-местная матрёшка к 42 г. Советской власти. При содействии института игрушки производство матрёшек разошлось по многим областям СССР. В каждом районе матрешка имела свой собственный облик, так кировская матрёшка отделывалась соломкой, матрёшка из Уфы (предприятие «Агидель») сохраняла башкирский национальный колорит.
С 1940 гг.  разработкой образов для фабричного производства матрешки стали заниматься художники Загорских (ныне Сергиево-Посадских ) художественно-производственных мастерских. Но и в росписи этих образцов вплоть до конца 1980-х гг.  чувствовалась упрощённость, связанная с необходимостью их дальнейшего тиражирования.

 

Мериновская матрёшка

Небольшой городок Семёнов Нижегородской области, где с XVII в. изготавливали расписную посуду – золотую хохлому, – считается одним из крупнейших центров производства народной промысловой игрушки. По производству матрёшек он в XX в. успешно соперничал с Сергиевом Посадом. А родилась куколка нового облика в Семёновском уезде в старообрядческой деревне Мериново, расположенной на берегу живописного Керженца. В Меринове издавна точили деревянную, вкладывающуюся одна в другую, посуду, яйца, разъёмные шкатулки в виде яблок и изготавливали самые разные токарные игрушки, так что освоить производство матрёшек для мериновцев было делом нехитрым.
Как гласит молва и свидетельствуют исторические факты, потомственные мастера-игрушечники Майоровы и Вагины начали делать деревянных куколок приблизительно с 1922 г. Аверьян, сын Дорофея Вагина, одного из старейших мериновских токарей, признанных мастеров, в 96 лет увидел забавную деревянную куклу, привезённую его сыном Иваном из Нижнего Новгорода и, очевидно, по достоинству оценил диковинное изделье и благословил детей и внуков на дело. Стали делать Вагины игрушки, а дети Ивана – Евдоксий, Перфил, Капитолина, Анна и Александр – расписывать каждый на свой манер. Вагины старались подражать сергиевопосадским мастерам. Особенно удавались усатые мужики Перфилу, эдакие получались куклы-смешинки, залихватские мужики.
Другой мериновский мастер, Арсений Федорович Майоров (1885 – 1937 гг.), в 1922 г. купил такую куклу на Нижегородской ярмарке (по другой версии, он привёз ее из самого Сергиева Посада). Как вспоминала его дочь Елизавета, сергиевопосадское бельё – нераскрашенную точёную форму деревянной куклы – расписала анилиновыми красителями старшая дочка Майорова, Люба, нарядив ее в старинный кокошник и снабдив чудными алыми цветами на сарафане. Майоровы старались всё делать по-особому, никому не подражая.
Дочери А.Ф. Майорова, Елизавета и Зинаида, стали расписывать матрёшек по-мериновски, наряжая их в яркие платки и изображая на груди красочные букеты.
Несмотря на то, что мастерицы вроде бы писали с одного образца, у каждой были свои наиболее излюбленные мотивы, формы цветов, колорит. Отличались композиции по ритмической напряженности и по цветовым нюансам. Даже работы одной и той же мастерицы, но разных лет, отличаются по рисунку лиц и орнаменту, словно в каждое время своя мода на матрёшку диктовала особу стилистику росписи. Специалист сразу узнает изделия Елизаветы Арсеньевны Майоровой, одной из старейших мастериц на селе, по какой-то особой виртуозности письма и тихой лиричности, застенчивости образа её матрёшек. Е.А. Майорова обладала удивительным чувством пропорции и безупречным вкусом, созданные ею образы гармоничны и очень естественны. Выписанный мастерицей узор из крупных цветов и листьев отличался компактностью и графической выразительностью, он эффектно смотрелся на светлом фоне и своей цветовой напряжённостью оттенял милое личико куколки.
На протяжении двадцати лет мериновская матрёшка лидировала в Нижегородском крае, успешно конкурируя с привозной продукцией. Постепенно выработалась своя мериновская форма, отличающаяся от более приземистого московского прототипа, сформировался своеобразный стиль росписи цветов (по легенде, заезжий художник Кузнецов виртуозно выписал ветку цветка, ставшего для мериновцев образцовым, то есть, традиционным).
Сегодня Мериново – это дачный поселок, с малым количеством постоянно проживающих селян, и никто уже не точит и не расписывает матрёшек, и пусты окна дома Елизаветы Майоровой, на подоконниках которого красовались на солнышке мериновские красавицы. Старинные мериновские матрешки заняли своё почётное место в Семеновском историко-художественном музее, в Музее истории художественных промыслов Нижегородской области, в ХПМИ Сергиева Посада и в других сокровищницах народного искусства.

 

Семёновская матрёшка

Вслед за мериновцами в городе Семёнове Нижегородской области, где также производили хохломскую посуду и делали деревянные игрушечные самовары с вкладываемыми в них игрушечными чашками и блюдцами, стали точить и расписывать матрёшку. По инициативе Нижегородского земства и при содействии нижегородского головы, пароходчика-миллионера Дмитрия Васильевича Сироткина в Семёнове была открыта Школа художественной обработки дерева (ХОД), которой в 1910-х гг.  руководил профессиональный художник Георгий Петрович Матвеев. После революции, в начале 1920-х гг., школа возобновила свою деятельность, и впоследствии многие её выпускники токарили и расписывали матрешек. Выпуск матрёшек значительно увеличился с созданием в 1925 г. артели «Кустарь-художник», которая была организована из выпускников основанной в Семёнове в 1918 г. школы художественной обработки дерева.
В 1930 – 40-х гг.  семёновские матрешки были однотипными и отличались несколько суровым выражением лиц, в них также наблюдалась некоторая неустойчивость стилистики росписи. В 1940-е гг. для многих матрёшек было характерно симметричное построение общей композиции изделий. Симметрия черт лица дополнялась в больших куколках симметричным расположением цветка на фартуке, что сообщало образу матрёшки некую торжественность и даже монументальность. В меньших размером куколках-вкладышах композиция строилась более свободно, ветка с листьями и цветами на фартуке часто шла диагонально или по горизонтали и симметрия в узоре нарушалась, что придавало образу куколки большую живость и непосредственность. Букеты из крупных алых цветов иногда дополнялись колосками ржи и полевыми цветами, васильками, колокольчиками. В экспозиции Музея истории художественных промыслов Нижегородской области находится матрёшка, на фартуке которой изображен букет сирени, что является редкостью.
Как изготавливались те матрёшки?  Вспоминает Лидия Михайловна Антоневич (1930 г.р.).
После токарной работы кукла проходила пять операций: три грунтовки делали грунтовщицы, контур, рисунок тушью, наводили контурщицы, платье и платочек крыли цветом крыльщицы, узоры расписывали цветочницы, а затем лакировщицы несколько раз лакировали изделие. Лидия Михайловна наводила контур матрёшки, но часто подменяла мастериц и на других операциях.
В 1954 г. две семёновские артели объединились в одну с названием «Игрушка», которая в августе 1960 г. была реорганизована в фабрику того же названия. С 1950-х гг. производство матрёшек значительно увеличивается. 18-ти, 25-местные куколки становятся обычным делом. В 1960-е гг. эти куколки заулыбались, губы стали прописываться алым цветом без предварительной наводки тушью, более выразительными стали большие глаза, в которых чётко обозначался зрачок с бликом, яркий румянец залил щёки красавиц. Стилистика росписи семёновской матрёшки всё более приближалась к эталону, который был разработан к концу 1960-х гг. под руководством главного художника предприятия Р.И. Пчелкина. Мастерами Л. Антоневич, Бабушкиной, Безруковым, Вагиным, Голубевой, Красильниковой, Смирновой была разработана знаменитая «россияночка»  со ставшим классическим узором с розами.

 

«Семёновский» стиль

Семёновская матрёшка хотя и похожа на мериновскую, и не всякий их различит, но имеет свои тонкости и своеобразные нюансы в форме и в росписи. По форме и по пропорциям она приближается к золотому сечению, то есть отношение высоты к ширине изделия приблизительно составляет 8:5 или 13:8, что делает её сомасштабной природным пропорциям и формам и придаёт ей особо эстетический вид. Семёновская матрёшка красива по абрису, то есть своему силуэту, где мягкая линия головы плавно перетекает, как у античной амфоры, в покатые плечики. Посредине высоты у этой куколки имеется небольшое утолщение, а книзу её форма сужается и заканчивается закругленным валиком – поддоном. Форму семёновской матрёшки можно назвать классической, столь она пропорциональна и гармонична. Нужно быть мастером, чтобы выточить формы многоместных матрёшек, где самая маленькая куколка всего 1,5 см. или даже 1 сантиметр, а самая большая – высотой от 0,5 до 1 метра и более.
Роспись семёновской матрёшки середины 1960-х–начала 80-х гг., также как и форма, у искусствоведов считается классической. Она более строга и в то же время декоративна, основана на стилизации реальных растительных форм и фантастических мотивах флоры. Она восходит к растительным орнаментам русских набивных тканей и шалей и получила название семёновской росписи. Прорисовав пером или тончайшей кистью (так называемой нулёвкой) тушью основные черты лица и контуры платка, фартука, рук, мастер затем анилиновыми красителями жёлтым цветом заполняет поле платка, а красным – сарафан. Далее наносит на светлый фартук основной цветок букета, затем отрисовывает весь букет, состоящий из одного или нескольких крупных и мелких цветков, бутонов и листьев. Не случайно китайская пословица гласит:«Как ни хорош пион, а все листьями поддерживается».
В орнаментальном оформлении мериновской и семёновской матрёшки характер листьев также имеет значение, у каждого мастера он свой. Узор на фартуке может быть построен на основе симметрии или асимметричностью рисунка противостоять строгой симметрии лица куколки, что вносит живость и динамику в общую композицию изделия. Основу колористического решения классической композиции куколки-матрёшки составляет красный цвет, который присутствует на лице в алых щёках и губах и пышным цветом цветет на фартуке; дополняют орнамент красно-синие бутоны и зелёные листья. Платок часто оформляется спиралевидным чёрным прерывистым узором. Большая часть поверхности у семёновской матрёшки остается незакрашенной, что подчеркивает деревянную основу – цвет естественного дерева. Позднее семёновская роспись стала более плотной и насыщенной в декоре, ранняя же была более лёгкой по письму, близкой к мериновской изначальной росписи. Надо сказать, что, несмотря на общие принципы росписи, каждое поколение семёновских мастеров вносило в образ матрёшки что-то своё, словно отражая в куколке вкусы и дух своего времени.

 

 

Полховская матрёшка

На юго-западе Нижегородской области находится ещё один  знаменитый центр изготовления и росписи матрёшек – село Полховский Майдан. Это старинный кустарный центр, жители которого специализировались на резьбе по дереву и изготовлении деревянных игрушек.  Первые полховские матрёшки, выполненные по примеру сергиевопосадских, были отделаны выжиганием. Позже  местные жители стали расписывать их, используя растительный орнамент. Колорит Полховско-майдановской  матрёшки отличается ещё более яркой, звучной цветовой гаммой и более крупной росписью.
Полховско-майдановская матрёшка по стилю относится к т.н.  крестьянскому примитиву, её роспись напоминает собой детский рисунок. Роспись полховских матрёшек строится на сочетании малиново-красного, зелёного и чёрного цветов по предварительно нанесённому тушью контуру.
«Цветы с наводкой» – наиболее типичная и любимая в Полховском Майдане роспись матрёшки, более близкая и «пестрение» – украшение при помощи отдельных мазков, «тычков» и точек.  Художники  Полховского Майдана, подобно мастерам г. Семёнова, уделяют главное внимание цветочной росписи на фартуке, опуская все бытовые детали костюма.  Главный мотив их росписи – это многолепестковый цветок шиповника («роза»). Этот цветок издавна считается символом женского начала, любви и материнства. Изображение «розы» обязательно присутствует в любом варианте росписи, созданным мастерами Полховского Майдана.
Своей формой полховская матрёшка заметно отличается от своих сергиевских и семёновских матрёшек. Кроме того, удивляет её необыкновенное многообразие от многоместных, подчёркнуто вытянутых по вертикали матрёшек с маленькой, жёстко очерченной головкой до примит