Цветочные дизайны ногтей. Маникюр в розовых тонах. В этой подборке собрала несколько цветочных ди...
Молокочай - (0)Коктейль для разгрузочного дня-"Молокочай" Пять лет ...
Салат Морской - (0)Салат "МОРСКОЙ" 1 банка консервированных кальмаров, 1 пачка крабовых палочек, 3 яйца и конечно...
выращивание огурцов - (0)Как вырастить 60 вёдер огурцов с 7 метровой грядки!!! Чтобы не потерять заметку...
садовая дорожка - (0)Садовая дорожка из деревянных спилов Настроение сейчас - солнечное http://i33.fastpic.r...
Как фотографировать еду для блога |
Дневник |
В последнее время фотографирование еды стало культом. Если раньше пищу перед принятием солили или перчили, то теперь фотографируют. И все бы хорошо, но часто эти фотошедевры навевают тоску и отбивают аппетит.
Дорогие любители Instagram, TWITTER, FACEBOOK и ВКОНТАКТЕ! Перед вами несколько советов профессиональных фотографов, которые помогут сделать ваши снимки немножко аппетитнее и чуточку привлекательнее. Желательно статью распечатать и заучить, а также поделиться ею с теми, кто увлекается съемкой пищи и продуктов.
Используйте естественный свет
Ничто не сделает вашу еду более привлекательной, чем естественный свет из окна. Даже самое дорогое профессиональное осветительное оборудование! Тем не менее, прямые солнечные лучи часто могут быть слишком яркими. Во многих случаях они «съедят» цвета, оставив блики. Но когда они не прямые, а идут через РАССЕИВАТЕЛЬ (например, облака, шторы или занавеси), то свет из окна, даже если он полуденный, станет вашим хорошим ассистентом при съемке. Он даст теплый свет, который осветит блюдо в лучшем виде.
Используйте ЦВЕТ с умом
Готовое блюдо может быть не единственным предметом в кадре: для придания дополнительных оттенков задействуйте в цветовой композиции изображение салфеток и скатерти. Такое визуальное наполнение сделает снимок приятнее для восприятия. Например, часто встречающиеся продукты коричневого цвета прекрасно могут быть оттенены синим и пурпурным.
Не бойтесь беспорядка на тарелке
Рестораны гордятся точным расположением ингредиентов на блюде. Повара стремятся к симметричности с завидной дотошностью, иногда прибегая к помощи пинцета для размещения гарнира. Не слишком усердствуйте! Многие ли из нас дома делают то же самое? Пусть все будет естественным: несколько крошек или капля соуса может выглядеть аппетитнее, чем самый строгий порядок.
Передайте атмосферу места
Применяйте плагин для объединения кадров, чтобы передать атмосферу места, в котором принимаете пищу. Используйте все доступные блюда, салфетки, скатерти и другие предметы обстановки, которые помогут вызвать зрительный образ в памяти, связывающий время и место. Станьте мастером сочетания материалов и текстур для создания захватывающей визуальной среды!
Вовлеките людей
Если сфотографировать блюдо, взяв его в руки, то этот нехитрый прием, когда кто-то представляет его для камеры, привнесет домашний уют в снимок и покажет, что еда приготовлена с любовью. В таком подходе возникает странная атмосфера в кадре. Профессионалы часто используют подобный трюк для создания интимности происходящего. Но конечно не стоит фотографировать кушающих людей, как бы аппетитно они не чавкали.
Думайте в трех измерениях
Конечно, выглядит не очень естественно, когда шоколадное печенье сложено вертикальным столбиком, но, складывать любую «плоскую еду», такую как блины, оладьи или луковые кольца горкой — отличный способ, чтобы показать текстуру и создать визуальный интерес.
Уродливую еду снимайте близко
Некоторые пищевые продукты, независимо от того, насколько хороши они на вкус, выглядят просто непривлекательно на снимке. Но чем ближе к объекту съемки, когда можно увидеть больше подробностей, тем больше уходит на второй план внешний вид, а в глаза бросается текстура и цвет. Порой именно это может заставить потечь слюнки.
Покусайте еду!
Расскажите свою историю о еде визуальным методом. Просто извлеките один из элементов картины: отломите кусок от печенья, заберите одну булочку к обеду с противня, вырежьте кусок из пирога, разломайте одну миндальную печенюшку из выпечки.
Этот метод черпает свою силу из напряженности, возникающей в сломанном образе. Он особенно эффективен при объединении нескольких кадров.
Метки: фуд-фотография |
Экспозиция — треугольник основных параметров освещенности |
Дневник |
В прошлом уроке Фотошколы мы познакомились с основами фотографии и фуд-фотографии в частности. Поговорили об источниках света и их расположении относительно кадра, способах рассеивать и отражать свет, удачных ракурсах для тех или иных блюд.
Этот урок будет посвящен экспозиции и будет применим вообще ко всем направлениям фотографии. Здесь подразумевается, что вы изучили свой фотоаппарат и можете управлять тремя самыми важными параметрами фотоаппарата — выдержкой, диафрагмой и светочувствительностью (iso).
Хозяйке на заметку — экспозиция — это количество излучения, получаемого светочувствительным элементом (матрицей фотоаппарата).
Другими словами, это показатель количества света, которое попало на матрицу фотоаппарата. Почему нам это важно? Потому что чем больше света попало на матрицу, тем лучшего качества будет кадр (конечно, если иное не задумано автором или сюжетом съемки).
Посмотрите на схему ниже, она показывает три основных параметра, регулирующих экспозицию:
Давайте разбираться.
Диафрагма показывает, насколько закрыт/открыт объектив (чем меньше число диафрагмы, тем сильнее открыт объектив). Так вот, чтобы снимок был светлее, мы диафрагму открываем и наоборот. Так в солнечный день иногда приходится прикрыть диафрагму, чтобы снимок не был излишне засвечен, а в тёмное время суток (или в помещении) наоборот открыть пошире. В зависимости от идеи кадра работа с диафрагмой может помочь получить правильную экспозицию. Но не стоит забывать, что диафрагма отвечает и за глубину резкости, об этом я уже говорил у предыдущем уроке. На примере ниже видно — чем шире диафрагма (меньшая цифра) тем более размыты объекты, не попавшие в фокус.
Следующий параметр — iso (светочувствительность). В современных фотоаппаратах она измеряется от 200 до 102400. Справедливости ради, замечу, что рабочими iso считаются показатели до 3200. Если мы хотим получить более светлый кадр, нам нужно повысить iso, сделав матрицу чувствительнее к свету. Побочным эффектом повышения iso будет появления зернистости. Если при 100 кадр будет чистым, то ближе к 3200 появится зернистость (шум), которые безусловно портят фотографию (особенно если мы будем печатать её на листах А4 и больше). Во всех камерах есть режим шумоподавления — камера пытается убрать зернистость, размывая детали — от этого качество снимка, конечно страдает. Но иногда это единственный возможный способ снять кадр.
Третий параметр — выдержка. Он говорит о том, сколько секунд объектив открыт (на него попадает свет). Измеряется в долях секунды (1/1000 — тысячная доля секунды). Здесь опять всё просто — если освещенность низкая, компенсируем её длинной выдержкой. Как и в других случаях, здесь свой побочный эффект — размытие. Например, если объект движется в кадре — то при большей выдержке он будет сильнее размываться. Вы все видели фотографии водопада, когда вода превращается в сплошные белые потоки — это длинная выдержка. Сделайте выдержку короткой и сможете зафиксировать падение капли росы, например. Выдержкой чаще пользуются при съемке динамичных сцен (спорт, водопады и так далее). Если же мы снимаем статику — фуд-фотография, ночные пейзажи — пользуйтесь штативом. Штатив помогает зафиксировать камеру в стабильном (неподвижном) положении, что даёт возможность поставить длинную выдержку и при этом не размыть кадр (от шевеления камеры).
Таким образом, используя все три параметра и нивелируя их недостатки, мы можем получать прекрасно освещенные кадры с сюжетными эффектами (размытие дальнего плана или фиксация движения). Самое главное, что все параметры обратнопропорциональны между собой — то есть увеличивая один параметр, мы можем уменьшить другой.
Хороший кадр с правильной освещенностью можно получить, регулируя один из трёх параметров (остальные при этом исправляет камера) — это будут полуавтоматические режимы или сразу все три — ручной режим управления камерой.
Изучите свой фотоаппарат и его настройки, запомните схему в начале урока и для вас откроется совершенно другой мир. Вы сможете чувствовать кадр, работать с его освещенностью и получением сюжетных задумок.
Метки: фуд-фотография |
Основы фуд фотографии |
Дневник |
Давайте на минуту отвлечёмся и поговорим вот о чем — что нужно для хорошего фуд снимка, чему можно научиться быстро, а что нужно развивать постоянно. Я разделяю результат хорошего снимка на три части: правильное владение техникой, красивая подача блюда и качественное построение композиции. Данная базовая заметка будет о технической стороне, поэтому к ней вернёмся позже.
Что я подразумеваю под красивой подачей блюда, думаю пояснять не нужно. Даже если вы делаете снимок для соц. сети или просто чтобы отправить её друзьям, это вовсе не значит, что не нужно чуть упорядочить блюдо в кадре. А уж если вы используете снимки для своего блога, статьи в журнале и прочих коммерческих целях — еда должна вызывать бурное слюноотделение у зрителя.
Еда должна выглядеть опрятно (если иное не подразумевается задумкой и сценарием), по возможности нужно показать все ингредиенты, участвующие в блюде. Если есть какой-то главный ингредиент — покажите его на первом плане. Используйте специи, соусы, посыпки, чтобы сделать кадр живее, аппетитнее. Овощи, травы, мясные изделия хорошо смотрятся, если смазать их маслом — это придаёт им блеск, красивые блики и отражения. Таких хитростей очень много и называется это всё фуд стилистика. Напишите мне в комментариях, если вам интересно было бы прочитать больше об этой теме.
С подачей разобрались, перейдём к композиции. Для меня это не просто правильное расположение объекта съемки в кадре, но и полное построение картинки. Как советуют многие (заграничные) книги о фуд фотографии — расскажите в кадре историю. Самое простое, чтобы вы поняли — панкейки, преступление сфотографировать их без сладкого соуса, или ягод в кадре. Если мы делаем картошку фри — как не показать в кадре бутылочку кетчупа или чашечку горчицы. Всё это играет важную и полезную роль — детали, вот, что делает кадр интересным, запоминающимся. Об этом я тоже планирую рассказывать чуть позже.
Вернёмся к технической стороне. Хочу заметить, что хороший снимок можно и возможно получить даже телефоном, просто есть свои особенности. А уж если у вас неплохой фотоаппарат, то вообще ничто не мешает вам делать снимки «как из журнала». Всё, что для этого нужно — вникнуть в основы и понять, почему и как ими пользоваться.
Начнём с самого главного — свет. В своих фотографиях я пользуюсь исключительно естественным освещением от окна. Только он максимально натурально освещает объекты на фотографии, не искажает цвет и работать с ним очень просто. Прошу обратить внимание, что вам совсем не нужно, чтобы солнце светило в окно как фонарик. Напротив, лучше, если солнце где-то сбоку от окна. Позже я объясню почему.
Логично догадаться, что свет в кадре может падать с разных сторон: сбоку, фронтально и сзади фотографируемого объекта (контровой свет, он светит нам «в лицо»).
Как и в портретных фотографиях — для фуд фото очень хорош контровой свет, то есть вы ставите еду между окном и фотоаппаратом, источник света получается сзади объекта съемки. Считается, что при таком расположении источника света, кадры получаются интересными и живыми. Я же пользуюсь таким освещением только если в кадре будут прозрачные напитки (тогда свет проходя сквозь стакан как бы подсвечивает его), они получаются более светлыми, хорошо показывая текстуру и яркость жидкости. Второй сценарий использования контрового света — когда мы хотим практически выбелить задний план, здесь всё логично — источник света сильно освещает задник, при этом сохраняя сочные цвета переднего плана (нет пересветов).
Есть у такого расположения и свои минусы — практически невозможно сфотографировать объект без подручных отражателей (об этом ниже).
В остальных случаях удобнее всего пользоваться боковым светом, причём, само собой, нет почти никакой разницы слева или справа находится источник, если иное не задумано сюжетом кадра.
Фронтальный свет не используется практически никогда. Он слишком активен на переднем плане, что приводит к сильным пересветам, да и часто фотограф создаёт тень на блюде при таком освещении — это, безусловно, лишнее.
Теперь ещё один очень важный параметр — вид лучей и как результат тип теней и освещения в целом. Бывает прямой свет и рассеянный, точнее прямые лучи и рассеянные. Представьте, если вы посветите на апельсин фонариком «в лоб». Тень от него будет очень четкой, буду сильно освещенные участки и наоборот — очень тёмные. Это прямые лучи, очень сильные. Если же между фонариком и апельсином поставить лист тонкой бумаги — лучи получатся рассеянными, тени станут мягкими, а освещенность объекта значительно ровнее.
Здесь не имеет значения, где находится источник света. Всегда нужно использовать рассеянный свет. Для этого используют полупрозрачные тонкие диффузоры: бумага, белые ткани и так далее. Если вы фотографируете у окна — можно на стекло приклеить кальку или повесить тонкую ткань-занавеску. Снимая на улице также нужно избегать прямых лучше света: уходить в тень, или ставить между солнцем и объектом всё те же диффузоры.
Посмотрите на пример: здесь контровой свет из окна, солнце светит прямо и поэтому рисует очень четкие тени и неравномерные засветы. На втором снимке я прилепил на стекло лист тонкой белой бумаги.
Никакие другие параметры я не менял. Разница очевидна.
Следующий уровень улучшения фотографии — использование отражателей. Нужны они для того, чтобы отражать свет, переправляя (в нужном нам направлении) свет на объект съемки. Проще говоря, мы полнее освещаем объект, что в итоге даёт более равномерные тени и цветовые переходы.
Я просто обклеил картонные плитки белой бумагой. Компактно и удобно.
Если вы снимаете еду более стихийно — используйте подручные средства — белые листы бумаги, журналы, обложки книг, меню в кафе и ресторанах, белые коробки и так далее. Чем светлее отражатель — тем лучше (в идеале белый).
Можно использовать от одного до трёх отражателей, я чаще всего беру один, мне этого хватает. Я ставлю его напротив источника света, довольно близко к объекту и сразу понимаю, под каким углом подстроить отражатель, чтобы получить задуманный кадр.
Как и раньше, все настройки фотографии без изменений. Лишь добавляются отражатели.
Наиболее очевиден плюс от применения отражателя в сравнении первой и второй картинок. Видите, как подсветилось дно кусочка торта, как равномернее в целом осветился объект съёмки, что дало возможность увидеть лучше детали торта.
Ещё лучше это срабатывает с неоднородными блюдами — салаты, паста и так далее, где очень много теневых и освещенных участков.
При боковом освещение отражатели используются ровно также.
Вот, как это выглядит в жизни: картонная карточка обклеена белым листом с одной стороны, стоит на счет прищепок (удобно их снимать и складывать отражатели при транспортировке).
Следующий интересный момент — угол съемки. По большому счету принято снимать еду под четырьмя углами: 0 градусов (фронтально), 90 градусов (сверху), 45 градусов (средний наклон) и 10-20 градусов. Кстати, если снимаете телефоном или самым простым фотоаппаратом — чаще используйте съемку сверху, это позволит максимально спрятать недостатки используемой техники.
Используйте тот угол съемки, который больше всего нравится вам, если иное не предусмотрено задумкой. Например панкейки лучше фотографировать фронтально, составив их высокой башенкой, так будет лучше видно их толщину, пористость и фактурность. Снять их сверху и что мы получим? Поджаренные кружочки и ничего больше. А вот, например, пиццу лучше снимать сверху — именно так максимально раскроется каждый ингредиент.
Если только начинаете снимать, пробуйте все ракурсы, и уже потом, просматривая на компьютере снимки, сможете понять, какой ракурс был удачнее, лучше передал задумку. Со временем вы автоматически сможете понимать, какое блюдо снимать в каком ракурсе.
Разобрались с общими понятиями, перейдём глубже — настройки фотоаппарата. Рассказываю про зеркальные и беззеркальные фотоаппараты, что-то подойдёт и мыльницам и телефонам. Обратите внимание, что в фотоаппарате часто есть колесо режимов съёмки: ручные, автоматические, сюжетные. И раз уж вы дочитали заметку до этого момента, значит точно хотите получать качественные снимки. Поэтому автоматические режимы забываем! Навсегда!
Чаще всего в фуд съемке используется режим Приоритета диафрагмы, реже режим Приоритета выдержки и совсем уж редко полностью ручной режим (для профи с узкими целями).
В разных фотоаппаратах режимы (буквы на колесе) называются по-разному, но вы быстро разберётесь именно с вашей моделью и колесом управления, достаточно изучить первый лист инструкции.
Что же такое режим диафрагмы? В этом режиме мы говорим фотоаппарату насколько открыть диафрагму (лепестки в объективе). Обычно значения начинаются от 1.4 (диафрагма очень открыта) до 16 (закрыта сильно).
Для нас (в фуд съемке) это означает, насколько будет размыт задний план (или даже часть объекта съёмки). Чем больше открыта диафрагма, тем сильнее размывается всё, что не попадает в ГРИП (глубину резко изображаемого пространства). Звучит непонятно, но вот вам пример.
Я поставил три стаканчика. Фокусировался на переднем. Сделал четыре снимка при значении диафрагмы 1.8; 4; 7.1; 14.
Видите? Чем больше открыта диафрагма, тем меньше размер ГРИП (того, что будет в фокусе). И наоборот — чем диафрагма закрыта сильнее, тем больше ГРИП (больше объектов в пространстве будут резкими).
Вот почему режим приоритета диафрагмы используется в 80% случаев. С его помощью легко выделить объект и размыть остальное, тем самым показав зрителю, что важно для нас в кадре.
Если у вас мыльница или смартфон — даже с ними можно добиться размытия всего ненужного — для этого максимально близко снимайте главный объект, а другие предметы и фоны постарайтесь поставить как можно дальше.
Потренировавшись, вы легко сможете определять, насколько нужно открыть диафрагму в том или ином сюжете и построении кадра.
Для базы этого будет вполне достаточно. Завершить заметку хочу классическим правилом третей для построения кадра. Это правильно работает не только в фуд фотографии и даже не только в фотографии (но и живописи, например).
Кратко правило говорит, что нужно поделить кадр на три части по горизонтали и вертикали и располагать логически важные объекты вдоль этих линий. Вот так:
Видите, что стакан стоит вдоль одной вертикальной линии и горизонтальной, можно сказать его центр сходится с пересечением этих линий. Считается, что при таком построении кадра человеческому глазу проще настроиться и картинка кажется более правильной, акценты расставляются автоматически.
Метки: фуд-фотография |
Страницы: | [1] |