В детстве у меня была мечта — исполнить музыку Антонио Сальери.

Спросите "Почему?!"

Из чувства справедливости.

Я довольно рано прочла маленькую трагедию А.С. Пушкина "Моцарт и

Сальери" и его же рассуждения на эту тему — травил Сальери Моцарта или

не травил — и ... не убедил. Возможно, дело было в том, что я не

только любила музыку и книги, но еще историю и право, так что

понимала, что если бы такие аргументы были представлены в суде —

Сальери обязательно был бы оправдан. Кстати, оказалась права.

Впрочем, не Пушкин заставил меня активно искать ноты с произведениями

Сальери, но заслуга в этом тоже принадлежала стихам. Была у меня

книжка стихов о музыке. И в одном из стихотворений, посвященных

Сальери, были такие слова:

Исполнить музыку Сальери

Ничей смычок не поднялся.

Прикрыв рукой глаза неловко,

Похолодел недаром он:

Так начиналась забастовка

Всех музыкантов всех времён.

Всю жизнь свою отдать карьере,

А сорок опер — все молчат.

И не себя ль убил Сальери,

В чужой стакан бросая яд?!

Тогда, прочитав эти строки, я испытала редкий для себя случай

слепящего гнева, тем более сильный, что кое в чем поэт был прав —

музыка Сальери действительно молчала. В те времена я ни разу не

слышала, чтобы его произведения исполняли. Не слышала, чтобы где-то

ставили его оперы. Зато читала рассуждения людей, которые тоже никогда

не слышали музыку Сальери, но почему-то уверяли, будто он

посредственность.

Как можно говорить, не зная? И как можно судить, основываясь на чужих

фантазиях?!

Вот после этих стихов я и принялась искать ноты Сальери, чтобы

исполнить его произведения. И... не нашла нот. Я была уже студенткой

университета, когда на концерте в Горьковской консерватории услышала

музыку Сальери. Она была прекрасна! Играл один из студентов

консерватории. Помнится, это был 1989 год.

И до этого концерта и после я много читала о Сальери и прочитанное

открывало удивительного человека, которому ужасно не повезло в том,

что сплетня о нем попалась на глаза гению, и тот по легковерию

превратил ее в литературный шедевр.

Антонио Сальери родился 18 августа 1750 года в городке Леньяго в

Венецианской республике. Его отец был обычным торговцем. С раннего

детства Сальери, как и его старший брат, проявил любовь к музыке.

Именно брат и был его первым учителем. В 14 лет Сальери остался

сиротой, но ему повезло в том, что в это трудное время он встретился с

хорошими людьми, которые позаботились о его обучении музыке. А потом

на него обратил внимание австрийский композитор Флориан Леопольд

Гассман. Он увез Сальери в Вену, где тот и прожил всю жизнь. Когда

Антонио покинул Италию, ему было 16 лет.

Гассман позаботился не только о музыкальном образовании своего

ученика, но и о его общей эрудиции. Не случайно позднее писали, что

Сальери один из самых образованных композиторов эпохи. Во многом

Гассман заменил Сальери отца и Сальери всегда вспоминал его в

благоговением, как и другого своего учителя — композитора Глюка.

Гассман знакомил его с людьми, важными для музыкантов и композиторов,

он ввел его в круг людей, приближенных к императору, он обеспечил ему

блестящую карьеру.

И Сальери запомнил этот урок на всю жизнь — урок заботы об учениках.

В представлении многих имя Сальери ассоциируется со словами —

высокомерный сухарь, карьерист, ремесленник, интриган, но на самом

деле все эти слова не имели ни малейшего отношения к реальности.

Скромный, доброжелательный, остроумный, легко схватывающий все новое,

Антонио Сальери был и смелым экспериментатором в области оперного

искусства. Он смотрел на оперу, как на целостное произведение, а не

собрание отдельных номеров, пусть и объединенных в яркие сцены. И он

первым осмелился совместить в одном произведении трагическое и

комическое, на что не решался даже Глюк. Что интересно, одна из опер

Сальери "Данаиды" сначала была представлена как опера Глюка, и только

потом, когда она имела оглушительный успех, Глюк сообщил, что оперу

написал не он, а Антонио Сальери.

А еще Сальери сотрудничал с великим Бомарше, и написал на его либретто

оперу "Тарар" (она упоминается у Пушкина: "там есть один мотив... я

все твержу его, когда я счастлив"). И он первым написал оперу на сюжет

Шекспира — "Фальстаф".

А вот карьера у Сальери была не только карьерой композитора. Ему было

всего 24 года, когда он стал не только придворным композитором

камерной музыки, но и капельмейстером итальянской оперной труппы Вены.

А это можно было рассматривать как один из важнейших музыкальных

постов в Европе того времени. И этот пост требовал большой

административной работы и фантастического терпения! И, конечно,

капельмейстер обязан был писать оперы.

Кстати, к 24 годам Сальери уже был автором 10 опер, которые были

необыкновенно популярны.

Мог ли он завидовать?

А чему? У него было твердое положение в обществе. Его музыка звучала

не только в Европе, но даже в Рио-де Жанейро. И уж если на то пошло,

завидовали ему.

Удивительное дело, хотя Сальери всю жизнь (с 16 лет) прожил в Вене,

для некоторых он по прежнему был "этим итальянцем, которые сплошь

мошенники". Именно так частенько отзывался о нем и о других музыкантах

и композиторах итальянцах Леопольд Моцарт, отец Вольфганга Амадея

Моцарта. В письмах Амадея Моцарта тоже частенько встречаются резкие

высказывания о Сальери, хотя именно Сальери неоднократно дирижировал

при исполнении произведений Моцарта, готовил певцов, которые пели в

его операх, и возвращал в театральный репертуар снятые с постановки

оперы Моцарта. И, кстати, у них были и примеры совместного творчества.

А когда Сальери хвалил музыку Моцарта, Моцарт писал об этом с

нескрываемым удовольствием.

В 37 лет Сальери стал придворным капельмейстером. А еще он был

руководителем Венского музыкального общества. Уже в XIX веке входил в

комитет по организации Венской консерватории (первоначально именуемой

Певческой школой), а потом и возглавил ее. И тут мы возвращаемся к

вопросу, поднятому Пушкиным.

Может ли гений быть злодеем?

Может, хотя Пушкин полагал, что нет.

Может ли гений быть завистником?

Конечно.

Но вот может ли завистник быть хорошим учителем?

А вот это нет!

Завистник всегда будет смотреть на учеников, как на соперников и не

захочет передавать им мастерство в полном объеме. Примеров этого

достаточно много, в том числе и в музыке. А вот Сальери из 74 лет

своей жизни 50 отдал в том числе и преподавательской деятельности. Он

воспитал более 60 (!!!) композиторов и певцов. И очень часто он делал

это бесплатно, то есть даром!

Сейчас частенько можно читать в Интернете возмущение известных людей,

которых начинающие авторы просят посмотреть их работы. "Как вам не

стыдно, — возмущаются мэтры, — отвлекать занятых людей. У нас нет

времени!"

А разве Сальери не был занятым человеком? Сорок опер и множество

других произведений требовали времени. А еще активная административная

и общественная работа. И при всем том он отдавал много времени и сил

своим ученикам.

И какие имена!

Людвиг ван Бетховен! Послушайте музыку Сальери и Бетховена и сразу

станет ясно, чей Бетховен ученик. Надо сказать, Бетховену Сальери

помогал и тогда, когда тот стал знаменит, к примеру, с работой над

оперой "Фиделио". Будь Сальери завистником, он нашел бы множество

благовидных причин, чтобы отказать в такой помощи.

Другой ученик — Франц Шуберт. Его Сальери приметил еще мальчиком и

занимался с ним совершенно бесплатно.

Ференц Лист — с ним Сальери тоже занимался бесплатно.

Джакомо Мейербер — еще один ученик Сальери.

Карл Черни — потом он тоже стал выдающимся педагогом. Можно ли найти

пианиста, который бы не играл Этюды Черни?

И, кстати, учеником Сальери был и младший сын Моцарта! Если бы Сальери

и правда злоумышлял против Моцарта, отвела бы его вдова своего сына к

врагу мужа?

Перечислять учеников Сальери можно долго. Строго говоря, именно

Сальери и создал музыку XIX века, а, значит, и нашего времени. Потому

что дороги прокладывает тот, кто оставляет после себя учеников. А

Сальери был гениальным учителем.

Впрочем, не только учителем, но и заботливым и добрым человеком. Не

удивительно, что ученики посвящали ему свои творения — музыку и стихи.

Он заложил традиции публичных концертов в Вене. Они были

благотворительными — для пенсионного фонда вдов и сирот венских

музыкантов (которому Сальери завещал и часть своего состояния).

И надо же было так случиться, что этот человек стал жертвой грязной сплетни!

Кстати, когда Пушкин написал трагедию "Моцарт и Сальери", современники

отнеслись к ней настороженно, задавая законный вопрос, а может ли

Пушкин быть уверен, что написал правду? И не является ли все это

клеветой? Точнее даже не так — современники были уверены, что это

клевета, и спрашивали, можно ли ради литературного творчества

клеветать на человека?

Аргументы Пушкина были слабыми и даже шокирующими. Но чем больше

проходило времени и чем больше славы и легенд окружало уже Пушкина,

тем больше было ему веры. Да и литературные последователи у него тоже

появились — уже в наше время. Один из них Питер Шеффер, автор пьесы

"Амедей". Возможно, вы видели снятый по пьесе фильм. Правда, там в ход

был пущен не яд, а интриги.

И вот тут произошло интересное событие. Дело в том, что если в России

и в Австрии (и не только там) сплетня о зависти Сальери к Моцарту

широко распространена, то в Италии о ней ничего не слышали. Каково же

было возмущение итальянцев, когда в ходе гастролей в Италии одного из

английских театров они познакомились с пьесой Шеффера.

И это возмущение привело к конкретным действиям. В Милане в 1997 году

прошел судебный процесс по делу Сальери и Моцарта. К делу подошли

очень серьезно. Были заслушаны эксперты, представлены документы эпохи,

в результате чего Сальери был полностью оправдан за отсутствием

состава преступления.

Конечно, в мире множество людей, которые никогда об этом не слышали,

либо не пожелали обратить на судебный процесс внимание. И все же,

когда вы читаете Пушкина или смотрите фильм "Амадей", не забудьте, что

они не имеют ни малейшего отношения к реальности.

А музыка Сальери пусть звучит! Она того стоит.