На известной картине «Прощание Пушкина с морем» в самом углу стоит подпись художника — Айвазовский. Поэтому многие считают, что это его произведение. Но, если присмотреться, то можно увидеть, что под фигурой поэта стоит еще один хорошо различимый и знакомый росчерк — И. Репин. Как так получилось?

Дело в том, что это полотно писали оба живописца. Каждый рисовал то, что у него получилось лучше всего: Иван Константинович — бушующие волны, а Илья Ефимович — всматривающегося в даль человека. Сам Репин так писал об этой картине: «Дивное море написал Айвазовский... И я удостоился намалевать там фигурку».

Картину «Петр I допрашивает царевича Алексея» можно увидеть в Третьяковской галерее, а также в Русском музее. Какое из полотен оригинал? Технически — то, что хранится в Москве. Но ту картину, что можно увидеть в Санкт-Петербурге, также написал Николай Ге, и она во всем совпадает с первой. Это авторский экземпляр.

Зачем художник написал 2 идентичных полотна? Дело в том, что изначально произведение было куплено Павлом Третьяковым, но на него также положил глаз сам император Александр III. Отказать ему было невозможно, и Ге, заручившись разрешением мецената, воспроизвел полотно для царя.

Девушка, изображенная на картине Репина «Монахиня», никогда таковой не была. Свояченица художника, сестра его жены Софья, позировала для парадного портрета в бальном платье, с красивой высокой прической, но что-то пошло не так, и модель с художником поссорились. Илья Ефимович в порыве чувств спрятал всю красоту, обратив светскую даму в монашку и вложив ей в руки вместо кокетливого веера смиренные четки.

История эта стала известна благодаря мемуарам племянницы живописца, а подтверждение ей нашлось тогда, когда появилась возможность сделать рентгенограмму полотна — на ней хорошо виден первый слой и изначальный вариант портрета.

Потолок Сикстинской капеллы в Ватикане украшен целым циклом великолепных фресок. Незадолго до того как Папа Юлий II поручил Микеланджело эту работу, у них произошла крупная размолвка. Некоторые биографы утверждают, что идею заказать великому скульптору художественное оформление свода здания, чьи стены были расписаны известнейшими живописцами конца XV века, такими как Боттичелли, Гирландайо и Перуджино, подали недоброжелатели, желавшие посрамить гения, ранее не занимавшегося столь масштабными живописными проектами.

Микеланджело не только справился, подарив миру шедевр, но и, по мнению некоторых, выразил свое отношение к Папе: один из ангелов за плечом пророка Захарии складывает свои пальчики в хорошо опознаваемую фигуру — фигу.

Картину, которая во многих пробуждает светлые детские воспоминания, сама художница называла «противной» и «антиживописной», одной из «детских сюсюкающих картинок», написанных в 50-е годы. А ведь это полотно было любимо миллионами. Более того, дочь художницы, а именно она изображена на картине, через нее познакомилась со своим мужем.

Репродукцию «Утра» напечатал журнал «Огонек», и среди тех, кто, вырезал ее, приколол на стену и любовался солнечной девочкой, был мальчик из Казахстана по имени Арсен Бейсембинов. Спустя годы он поступил в Строгановское училище, встретил девушку по имени Лена, влюбился и лишь потом узнал, что именно она послужила моделью для этого произведения.

Многие знают картину «Купчиха за чаем». Она дышит спокойствием, сытостью и благополучием. Кажется, что художник рисовал с натуры, заканчивал работу и присаживался к обильно накрытому столу. Но не все заметили, что время создания полотна — суровый 1918 год. Сам мастер так писал о том периоде: «Живем мы здесь неважно, холодно и голодно, все только и говорят кругом о еде да хлебе». Понятно, что и сытый лоснящийся кот, и многочисленная снедь написаны по памяти.

Моделью же купчихи послужила бывшая баронесса Галина Адеркас, которая в жизни не была настолько «сдобной», как на картине. И пухлая ручка, держащая блюдце, и полные плечи, и общая округлость лица — художественное преувеличение, необходимое Кустодиеву для того, чтобы создать впечатление пышущего здоровьем цветущего тела.

Жорж Сёра — знаменитый художник-импрессионист, создатель особого метода живописи, называемого пуантилизмом. Если подойти к его полотнам поближе, можно увидеть, что они состоят из крошечных мазков, лишь издали сливающихся в единую картину. Известно, что не существует ни одного автопортрета художника. И тем не менее один можно найти, если воспользоваться инфракрасным излучением.

На полотне «Пудрящаяся женщина» за открытыми ставнями с букетом когда-то было запечатлено лицо самого художника, отраженное в зеркале. Он закрасил его, потому что друг указал ему, насколько это странно выглядит со стороны. Дело в том, что моделью для портрета довольной жизнью дамочки, утопающей в облаке пудры, послужила беременная любовница Сёра, бывшего на тот момент женатым человеком.

Поклонники творчества модного дома Ива Сен-Лорана безошибочно узнают эту абстракцию и скажут: «Да это же мотив коллекции „Мондриан“!» В 60-х годах прошлого века платья из этой коллекции были на пике моды и украсили обложку журнала Vogue, а массовые производители бросились копировать их сотнями тысяч.

Но не все знают, что одним из источников вдохновения французского модельера стала картина художника-абстракциониста Пита Мондриана «Композиция с красным, синим и желтым», созданная в далеком 1929 году.

В верхнем левом углу картины Мунка «Крик» есть еле заметная надпись карандашом: «Такое мог нарисовать только сумасшедший». Долгие годы критики спорили о том, кто написал эту фразу: неизвестный вандал или сам художник? И в конце концов установили — да, сам Мунк.

Теперь считается, что после первой реакции публики на полотно — многочисленных высказываний об умственном здоровье живописца — он не выдержал и начертил эти строки.