Невероятный, фантастический, прекрасный, дерзкий и, в то же время, очень робкий человек, - это все Ив Сен-Лоран, великий французский модельер мира высокой моды конца 1950-х - конца 1980-х годов, художник моды, оставивший воистину королевское наследие - марку YSL. Такого богатого творческого наследства не осталось, пожалуй, ни после одного модельера 20-го века.
Ив Сен-Лоран, незаурядная, интересная, скандальная личность, первопроходец и революционер в мире моды, позволив даме надеть мужские вещи, нашел ключ к женской сексуальности. Заслугой Короля моды стало изобретение стиля, независящего от времени, - унисекс, позволившего каждой женщине быть модной, не лишаясь индивидуальности. Мастер был в какой-то степени провидцем, четко чувствуя, что захотят носить модницы завтра.
В 19 лет Сен-Лоран удивил своими рисунками самого Кристиана Диора и стал его помошником. Первое сногсшибательное назначение Ив Сен-Лоран получил в 21 год, - он стал художественным директором Christian Dior. А в 25 лет (1961 год) молодой модельер совместно со своим спутником жизни Пьером Берже создает свой Дом моды. Здесь он осуществляет свои смелые идеи.
Платья африканского стиля, сотворенные под воздействием воспоминаний о времени военной службы в Марракеше, включающие в себя экзотику примитивных украшений, броские бусинки из дерева, большие африканские прически. В Марракеше Ив купил себе особняк, и здесь же развеян его прах.
Сен-Лоран одел дам в женский смокинг, раньше считавшийся только мужской одеждой, сделав его составной стиля, а не капризом моды, - а, в отличие от моды, стиль бессмертен. Смокинг пришелся по душе звездным и великосветским дамам (Катрин Денев, Лайза Миннелли, Франсуаза Арди).
Прозрачные блузки, придуманные дизайнером, стали большим шоком для общества, но Ив был убежден, что точно в курсе, что необходимо для женщины.http://www.atelie24msk.ru/%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%82...D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B0%D0%BD/
Ботфорты женская половина общества получила тоже, благодаря Сен-Лорану.
Коллекция одежды в стиле сафари, созданная кутюрье в 1968 году, совершенно изменила представление об одежде путешественников. До сего дня жакет со шнуровкой Saharienne - визитка Дома моды YSL.
Женщины обязаны Иву Сен-Лорану и кожаными куртками и жакетами.
Сен-Лоран стал пионером в использовании нагого тела в рекламах ароматов и привлечении для своих показов темнокожих манекенщиц (первая - Наоми Кэмпбелл, «черная пантера»).
И самым большим скандалом и вызовом общественности было сотворение стиля унисекс, соединившего мужское и женское начало и начавшего победное шествие по планете.
Сегодня бренд Yves Saint Laurent перекрещен в Saint Laurent Paris.

Тема моды – вечная, интересная и волнующая. О моде и модельерах слагают стихи, пишут книги, снимают фильмы…
В одном из таких документально-биографических фильмов, отснятом во Франции режиссером Родольфо Маркони в 2007 году, рассказывается о жизни очень неординарного представителя мировой моды, прославленного немецкого кутюрье Карла Лагерфельда, о котором мало, что известно широкой публике. Этого он хотел сам, никогда не допуская к своей личной жизни, ловко уходя от обсуждения личных тем в передачах и интервью, считая ее неприкосновенной собственностью. Все его интервью сосредотачивались исключительно на деловой сфере. Но режиссеру-документалисту Родольфо Маркони удалось пробиться сквозь непробиваемую броню известного дизайнера, предоставив нам уникальную возможность приблизиться к тщательно скрываемым секретам великого дизайнера, как он достиг вершин в своем нелегком ремесле.
В творческой работе Маркони «Секреты Лагерфельда» мы увидим стопятидесятичасовое проникновение в приватную жизнь мэтра моды с седым пони-хвостиком в темных солнечных очках, и постепенно познаем его. «Секреты Лагерфельда» можно охарактеризовать как кинодокументальное изучение жизни одного из провокационных и одиозных творцов фэшн-подиума планеты. В ленте запечатлена неделя жизни эксцентричного дизайнера Карла Лагерфельда.
Карл Лагерфельд – неуемный безнадежный трудоголик, курирующий творческую направленность в Домах Fendi и Chanel, владелец магазина книг 7L в Париже, руководитель издательства и талантливый мастер фотографии в модной сфере. Разносторонняя творческая личность, разбирающаяся в культуре и искусстве, Лагерфельд - собственник огромного художественного собрания и коллекции домов. В 1998 году эксцентричный модельер создал линию одежды Karl Lagerfeld, в 2005 году продал ее Томми Хилфигеру, но до сих пор курирует ее развитие, выплескивая свой неуемный потенциал на этом поле деятельности. Каждая его коллекция – это бум! Продается в кратчайшее время: коллекция для H&M (2004), серия Kapsule (ароматы унисекс - осень 2008) и прочее.http://www.atelie24msk.ru/%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%82...D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%B4%D0%B0/
Карл никогда не имел семьи и детей. После смерти своего возлюбленного от СПИДа в конце 80-х, Лагерфельд перестал проявлять интерес к противоположному полу. Мастер живет в уставленном стеллажами с книгами доме, в завалах разного хлама, где, как он сам признается, ему лучше всего думается. И лучшие идеи приходили к нему всегда во сне рано утром среди этих вещей…
Карл Лагерфельд сам выглядит, как модель, демонстрируя собственные идеи. Длинные белые волосы, хвостик, черные перчатки без пальцев и вечные темные очки… - аура этой великой иконы стиля выражается во всем, к чему бы он ни прикоснулся.
В картине «Секреты Лагерфельда» все показано очень реалистично, далеко не глянцево. Проникнув в частную жизнь дизайнера, Родольфо Маркони отразила его мечты, страхи, привязанности, взгляды на моду и жизнь. Эта знаменитость – такой же человек, как и все мы, но не боящийся выражать себя, творить, создавать и получать от этого удовольствие. Карл Лагерфельд – личность, завоевавшая право жить по своим принципам и правилам.

Фильм "Ателье Фонтана - сестры моды"
(Atelier Fontana Le sorelle della moda), снятый итальянским режиссером Рикардо Милани по сценарию Личии Марии Дзеи, рассказывает о судьбе создания известного дома моды и о родоначальницах лейбла.
Картина автобиографична и может считаться вполне достоверной, по крайней мере, на треть, так как непосредственное участие в ее создании принимала одна из основательниц дома моды.
Если вам посчастливилось побывать в Италии или вы немного знакомы с историей этой удивительной страны, то, наверняка, вам известно, что в традиции этого народа не только культ семьи, но и семейного дела. Чем бы ни занималась итальянская семья (выпечка пицц или изготовление изделий из кожи), если это ремесло то, рано или поздно, оно станет семейным бизнесом и, при достаточном желании и упорстве в его достижении, возможно даже известной на весь мир итальянской маркой.
Как гласит семейная легенда фамилии Фонтана, традиции своей страны ее представители сохранили. Как и положено, в подобных случаях, все началось с родителей. Семья жила в маленьком городке Траверсеколо под Пармой и, так как мама – Амабиле Фонтана владела ремеслом шитья и с детства обучала своему умению трех дочерей: Зоэ (1911-1979), Миколь(1913), Джованна (1915-2004), то это ремесло и стало основой семейного бизнеса позже.
В 1907 году семья Фонтана открывает магазин-ателье Амабиле Фонтана, в котором работает все семейство, обшивая местных модниц. С этого и начинается история большого дела одной итальянской семьи.
Время идет и старшая из сестер уезжает в Милан, выходит замуж и, вместе с мужем, переезжает в Париж, а затем возвращается в Рим, чтобы применить знания, полученные в мировой столице моды. Подросшие к этому времени сестры присоединяются к Зоэ, что способствует основанию в середине 1930 года модного дома сестер. Девушки какое-то время проверяют свои умения в компаниях разных владельцев ателье, но быстро приходят к тому, что сами способны стать самостоятельным ателье. Так в 1943 году рождается модный дом «Сестры Фонтана».http://www.atelie24msk.ru/
Как и многие успешные предприятия, этот бизнес был основан в трудные времена. В Италии шла война, но ничто не остановило сестер в желании воплотить общую мечту детства – создании элегантных нарядов для изысканных дам. Тяжелый труд и усилия в достижении своей цели сестер были вознаграждены и, после окончания войны, дом мод настигает оглушительный успех.
Первой звездой, открывшей сестер Фонтана мировым знаменитостям, стала Мирна Лой, купившая у итальянок все свои костюмы для фильма «Этот опасный возраст» в 1947 году. С этим фильмом «Сорелле (сестры) Фонтана» ворвались в США. Покорить мировой олимп окончательно помогла следующая звезда Голливуда – Линда Кристиан. Обложки модных журналов со свадебным платьем Линды стремительно открыли для ателье двери в эксклюзивные гардеробы элиты той эпохи и вызвали огромный интерес у кинематографа, особенно голливудского, к Дому Моды. Среди клиентов появились первые леди США, актрисы и аристократия.
В картине повествование идет от лица средней сестры Миколь, которая повествует историю становления компании в сплетении судеб трех сестер и жизни семьи Фонтана. Фильм отражает ключевые моменты, послужившие формированию характера сестер и семейного бизнеса. Миколь подчеркивает, что именно сплоченное взаимодействие всей семьи, помогло достичь того уровня, которого достигла компания. Благодаря знаниям старшей сестры Зоэ, полученным в Париже, произошло открытие Дома Моды. Подобных компаний в Италии было много, даже в показе, представляющем Италию мировому сообществу, наряду с сестрами Фонтана, принимало участие 9 ателье того времени. Выделиться из общего числалучших, и стать эксклюзивными и узнаваемыми, помогло врожденное стремление средней сестры Миколь, любившей эксперименты, все новое, смелое, необычное. Сестры Фонтана первыми в мире моды совместили живопись и моду в тканях с принтом. Мастерство кроя и обилие вышивок стало визитной карточкой этого Дома Моды. Младшая сестра Джованнаумело объединила традиции итальянской моды прошлого, инновации и искусство, привлекла художников к работе ателье и наладила производство всей компании.
Достигнув своей мечты, став эталоном итальянского стиля и высокой моды, сестры Фонтана пошли дальше, организовав первыми выпуск коллекций доступных для рядовых женщин. Охват двух совершенно разных категорий потребителей окончательно закрепил за сестрами Фонтана лидерство в модной индустрии мировых домов моды.

Сколько же неординарных, талантливых, противоречивых, одиозных фигур можно встретить в сфере моды! Например, Билл Каннингем.
Созданная документалистом Ричардом Прессом кинокартина совместного производства Франция - США 2010 года «Билл Каннингем Нью-Йорк» (Bill Cunningham New York) стала кинопортретом известнейшего фотографа из Нью-Йорка Билла Каннингема. Это – документальный фильм-биография о мастере, более тридцатилетия работающем журналистом «Нью-Йорк Таймс», параллельно делающем фотоснимки на городских улицах, родоначальнике street fashion. Каннингем стал известным и популярным, благодаря фотографиям кинозвезд, известностей шоу-бизнеса и моды. Фото Каннингема нестандартны и неоднозначны. Знаменитости на них засняты на улицах, в реалиях нашей жизни.
И хотя сам Билл не относится к себе как к фотографу, взяв однажды в середине 1960-х камеру в руки, он с ней уже не расставался. Сегодня ему далеко за 80. Приятное лицо, теплая улыбка, внимательные глаза, с неизменной точностью улавливающие интересные моменты, любимый велосипед и фотоаппарат. Неутомимый профессионал. В свои годы может днями напролет колесить по нью-йоркским, парижским, лондонским улицам с пленочным фотоаппаратом в руках, - и ничто интересное из жизни модных персон не скроется от его объектива! Каннингем не папарацци. Герои его историй – это не знаменитости, а то, что на них одето, как одето, и с чем скомбинировано. Еженедельные 20-30 фотоотчетов Билла подтверждают те направления в моде, которые он ощущает в воздухе.
Каннингем - популярен и любим в Нью-Йорке. Но практически никто не в курсе подробностей его личной жизни. Ричард Пресс в своем фильме попытался приподнять таинственный занавесь и показать подлинную судьбу этого крайне энергичного и позитивного человека.
До того, как заняться фотографией, Билл Каннингем изготавливал шляпы в своем салоне в студии Карнеги-холл. Салон посещало много знаменитостей: Мэрилин Монро, Джинджер Роджерс, Джоан Кроуфорд, которые были неинтересны мастеру с профессиональной точки зрения, так как, по его мнению, им не хватало стиля. Ему были интересны люди в нестандартных одеждах.
Каннингем с легкостью относится к материальным ценностям. У него все та же маленькая квартира на студии Карнеги-холл, заставленная ящиками с негативами, отснятыми за годы работы. Еду он покупает в ближайшем гастрономе или заказывает на вынос. Кроме велосипеда, никакого транспортного средства у Билла нет, он даже не пользуется такси. И носит пиджак синего цвета, купленный в магазине спецодежды (пиджак дворника), так как считает его практичным. В своей жизни фотограф по максимуму все направляет на работу. Но его личное непринятие публичности не дает возможности снимать самого Каннингема. Хотя создатели фильма «Bill Cunningham New York» умудрились это сделать!
Билл Каннингем никогда не останавливается на достигнутом, его фото отражают целую историю. И сегодня он периодически размещает street style снимки в своем блоге и на страницах The New York Times. Пожелаем же удачи великому маэстро, самоотверженному человеку, бесконечно влюбленному в людей, моду и одежду!

Простая девушка из провинции, после окончания Northwestern University поступает на должность ассистента Миранды Пристли, деспотичной, всесильной женщины, редактора одного из значительных модных журналов Нью-Йорка «Подиум» (Runway). Андреа счастлива, она мечтает стать журналистом, но даже не представляет, какое нервное напряжение ждет ее. Выполнение эксцентричных насмешливых заданий Миранды, отсутствие друзей, постоянные сплетни, насмешки сначала изматывают девушку. Но постепенно она приспособилась, начала стильно одеваться и профессионально работать. Но из-за сосредоточения всех сил на работе у нее портятся отношения с ее бой-френдом. Случай помогает Андреа (Энди) отправиться с Мирандой в Париж на неделю моды. Узнав о планах по смещению Миранды с должности главного редактора «Подиума», Энди пытается предупредить босса. Но, когда Миранда уже полностью уверилась, что Андреа из провинциалки превратилась в совершенную акулу модного бизнеса, Энди уходит от нее…
Вы смотрели фильм американского режиссера Дэвида Фрэнкела (2006) «Дьявол носит Prada»? Прототипом Миранды Пристли стала главный редактор глянцевого журнала Vogue Анна Винтур, даже коронные фразы были списаны с нее. Кинокартина была снята о мире моды. И многие знаменитости и модельеры попросту объявили игнор, опасаясь Анны Винтур, которая, кстати, преодолев свое изначальное неприятие, отметила игру Мерил Стрип и фильм в целом в положительном ключе.
Анна Винтур – хрупкая женщина в темных очках с правильным каре имеет общепризнанный авторитет, являясь в течение более двух десятков лет неоднозначной влиятельнейшей персоной в сфере моды. Легендарная женщина, имеющая железную волю, прозванная «Ядерной зимой», начав с должности ассистента в британском издании Harpers & Queen, в 1983 году, будучи уже креативным директором журнала Vogue в США, переделывает издание, считая его закоснелым и изжившим себя. С 1988 года работает главным редактором американского модного журнала, нажив себе не только массу врагов, но и обожателей. Винтур открыла много талантов: Кристофер Кейн (Christopher Kane), Оскар де ла Рента (Oscar de la Renta), Такун (Takhoon), Джонатан Сондерс (Jonathan Saunders), Александр Вэнг (Alexander Wang) и других.
В фильме «Дьявол носит Prada», созданном по произведению бывшей помощницы Анны Винтур, представлено закулисье модного мира. Тайны его иногда повергают в ужас. Напоминание о том, что выглядеть красиво – важный аспект нашей жизни, но не главный, проходит красной нитью. И поговорка «Встречают по одежке, а провожают по уму!» всегда остается актуальной.

Выпускной бал – одно из первых и главных событий в жизни школьницы, молодой подрастающей девушки. Это своеобразный переход из нежного детского возраста во взрослую жизнь, к которому необходимо подходить со всей серьезностью и ответственностью. Этот важный день должен удержаться в памяти на всю жизнь, как дебютантки, так и ее родителей.
Главной проблемой при подготовке к выпускному вечеру для юной леди становится, конечно же, выбор платья. Каждая девочка стремится найти свой уникальный, неповторимый и модный образ, чтобы блистать и раскрыться перед обществом с новой, элегантной, женственной стороны.
Выбирая торжественное платье, необходимо опираться на несколько факторов: красивый фасон, удобство, любимый цвет. Это - главные составляющие, которые можно приобрести, сшив платье в нашем круглосуточном ателье. Наши удивительные мастера сотворят чудо для вас, - вашу мечту! Мы бережно и с уважением относится к любым заказам, пропускаем их через себя!
Вариаций на тему выпускного платья много, и разобраться в них мы вам обязательно поможем. Ведь за нашими плечами огромный опыт, чувство стиля и моды.
Труба – это платье, фасон которого выгодно подчеркивает все прелести стройной фигуры, обтягивая все тело, за исключением области от колен книзу, - там оно расширяется. В платье такого фасона девушки всегда чувствуют себя очень женственно и скромно, ведь оно не позволяет делать резкие движения, поскольку сковывает тело определенными тканевыми рамками.
Русалка – платье, несколько похожее на предыдущий вариант, но имеющее огромное отличие в виде шлейфа. Шлейф может быть длинным или коротким, но он обязательно есть.
Платье с пышной юбкой – силуэт его делает из девушки принцессу. Шуршащее подъюбниками, оно будет придавать шарм своей носительнице. А если юбку сшить под специальные кольца, то будет больше свободы в действиях.
Ампир – платья в древнегреческом стиле. Такой фасон не облегает фигуру, зато утонченно подчеркивает грудь. Для него характерна струящаяся ткань. Сам стиль будет приковывать внимание окружающих, делая обладательницу богиней вечера.
А-силуэт – одно из немногих платьев, которые скрадывает все недостатки. В его форме есть что-то общее с трапецией. Девушки с крупными бедрами будут идеально смотреться именно в таком варианте.
Бюстье – вариант платья, как для высоких, так и не слишком рослых, девушек. Вся его задумка в подчеркивании груди. Такой вариант подходит всем. Длина здесь не будет играть роль. И длинное, и короткое, платье будет великолепно смотреться.
Также, существуют платья с рукавами и без, полностью прямые, целиком по фигуре. Для экстравагантных девушек можно попробовать вариант платья-пачки, где основной акцент, будет на балетной юбке, длина которой не обязательно должна быть короткой, хотя может быть и такой. Пик популярности 2015 года – ассиметричные платья, где юбка с одной стороны будет в разы короче, чем с другой, что позволит приоткрыть ножки и прикрывать их.
Любое платье можно пошить у нас в ателье. Главное - это только ваше желание. Хотите сотворить мечту, - спешите к нам, тогда чувство уверенности и красоты не покинет вас весь выпускной вечер!

Праздность на Диком Западе не приветствовалась, одежда людей была в первую очередь удобной, не маркой, долго служила и легко чистилась, перешивалась и чинилась – такой была повседневная одежда, а вот право на экстравагантность нужно было заслужить, ведь традиционный уклад жизни не допускал распущенности и откровенных нарядов.
От коренных американцев гардеробу в стиле кантри достались: яркость красок, вышивка, орнамент и узоры; от добытчиков золота – кожаные жилетки и куртки; от пастухов рогатого скота – сапоги с широким голенищем, широкие ремни и шейные платки, ну а широкополые головные уборы и кружева – от простых рабочих.

http://www.atelie24msk.ru/%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%82...D0%B0%D0%BD%D1%82%D1%80%D0%B8/

Милитари – направление в одежде, для которого характерно использование элементов военного снаряжения: камуфлированная одежда цвета хаки, военные береты и ботинки, украшения и аксессуары в виде жетонов и брелков, например, в виде пуль.
Этот стиль пришел на смену образа стиляг, приобрел популярность в конце 1960-х годов. «Военный» костюм того времени – это специально состаренный камуфляж с разрисованными символами мира, с грубо нашитыми заплатами и прорехами, эта одежда использовалась для повседневного применения. В 60-е годы идею стиля милитари подхватили и развили хиппи, в знак протеста войнам.


http://www.atelie24msk.ru/%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%82...%D1%86%D0%B8%D0%B8-1/military/

1.

Нам повезло. Мы нашли такой магазин, это магазин швейной фурнитуры "Алева". Магазин "Алева" соответствует тем самым понятиям качества и цены, и что самое интересное огромным ассортиментом швейной фурнитуры и различных сопутствующих материалов. Здесь не просто большой выбор фурнитуры, здесь можно удовлетворить любые дизайнерские идеи, благодаря различным пряжкам, различными пуговицами любых размеров и расцветок, любых цветов и качества молний, известные так востребованные молнии RI-RI, и т.д. Если вы попали в этот магазин, то уж точно задержитесь там надолго разглядывая богатые витрины с различными видами фурнитуры.

1.

В конце 40-х годов на улицах крупных городов Советского Союза – прежде всего, Москвы и Ленинграда - стали замечать молодых людей в узких брюках и длинных пиджаках с подбитыми плечами, которые любили «трофейные» западные фильмы, слушали джаз и танцевали «стилем» или «буги-вуги». Хоть в этом поведении и не было ничего явно «антисоветского», властям эти ребята нравиться не могли, и им дали презрительное прозвище «стиляги», стали высмеивать на страницах газет и журналов, отчитывать на комсомольских собраниях. Но, несмотря на это, мода на стиляжество распространялась, захватив к началу пятидесятых многие крупные города Советского Союза. Так стиляги стали первой в СССР молодежной субкультурой.

1.

Национальным костюмом в России издавна принято считать сарафан у женщин и косоворотку у мужчин, в Шотландии таковым является клетчатый килт, а Япония знаменита кимоно, так на Алтае всегда происходила эволюция одежды, ориентированная на изысканность, и к тому же приспособленная к природным условиям.
В настоящее время традиционные костюмы надевают в дни национальных праздников, театральных представлений и для проведения обрядовых церемоний.
Северные алтайцы знали ткачество, поэтому в их гардеробе была одежда из холста из конопляных и крапивных нитей...

http://www.atelie24msk.ru/%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%82...D0%B0%D0%BB%D1%82%D0%B0%D1%8F/

1.

http://www.atelie24msk.ru/%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%82...D0%B7%D0%BD%D0%B5%D1%81%D0%B0/

1.


2.

В круглосуточном ателье по пошиву и прокату одежды вы так же можете удовлетворить своих любимых питомцев. Мы шьем одежду как для крупногабаритных животных, так и для самых маленьких. Мы учтем все индивидуальные особенности вашего питомца.


http://www.atelie24msk.ru/%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%BA...D0%BE%D0%BC%D1%86%D0%B5%D0%B2/

1.


2.