Фарфоровые статуэтки британской компании English Ladies

Эти красивые фарфоровые дамы в стиле модерн - само изящество, грация и шарм...
Все статуэтки ручной работы из тонкого фарфора и с ручной росписью.
Такую утонченную продукцию создает британская компания English Ladies - мировой лидер в индустрии подарков и декора для дома.
Необыкновенная изысканность и бесконечная утонченность нарядов и силуэтов. Потрясающие и стильные сочетания классики и элитного шарма.
Создают очарование и вечное обаяние Фарфоровые статуэтки обаятельных леди очаровывают!


1.


Читать далее...

Коралл

Коралл — один из самых древних материалов, использующихся в ювелирном деле мастерами.
По своей сути коралл – это органогенный материал, состоящий из кальцита с примесью карбоната магния и арагонита.
Он представляет собой наружные скелеты современных беспозвоночных морских животных.
Кораллы принадлежат к классу Cnidaria, или стрекающих животных, который объединяет около 10 тысяч видов, в том числе гидроидов, медуз, актиний и горгоний.

Мода на украшения из кораллов живет и процветает уже более двух тысяч лет. В средневековой Руси коралл часто использовался как материал для инкрустации.
В европейском Возрождении существовала традиция резьбы по кораллу, которая сейчас к сожалению практически сошла на нет.

Популярность коралла в дальневосточных культурах самая высокая среди других народов мира.

1.


Читать далее...

Изделия из камня от Gerd Dreher

Современный немецкий камнерез в четвером поколении Gerd Dreher родом из города Идар-Оберштайна. Родился мастер в 1939 году. Он вырезает своих животных из различных ценных драгоценных камней; в основном из кварца, берилла, рубина, обсидиана и дихруг. Но самый любимый камень для творчества у него бразильский агат. Работает мастер в анималистическом жанре. Животные, вырезанные им из камня, выглядят очень реалистично и выразительно, как живые.
Каждое изделие мастера существует в одном экземпляре, он очень редко делает копии. Дрейер воплощает в жизнь лишь собственные идеи, ставя свое клеймо на каждом изделии.
Его потрясающие произведения украшают многие частные коллекции, экспонируются в музеях по всему миру: в Германии, США, Великобритании, Швейцарии, России, Израиле, в странах Азии.
В настоящее время он работает вместе со своим сыном Патриком, также широко известным и талантливым.

1.


Читать далее...

Фиалки в ювелирных украшениях

Какая же весна без цветов?
Фиалки считаются украшением любого дома. Цветы имеют множество форм и расцветок и абсолютно не прихотливы.
Этот маленький и прекрасный цветок, имеющий сильный и смелый аромат, согласно многих народных преданий, учит скромности и является символом весны.

У христиан фиалка считается символом смирения. Всем своим видом она как бы говорит, что жизнь должна проходить незаметно, в стремлении к Богу. Одно из значений фиалки - скромность.
По легенде, фиалки зацвели в тени от креста, на котором был распят Иисус.
... Цвет фиалок, образующийся из смеси голубого и красного цветов, традиционно символизирует духовное начало, связанное с жертвенной кровью.

Можно использовать магические свойства фиалок, чтобы успокоить мысли, очиститься от негатива и усилить женскую энергетику. Из листьев и лепестков ароматных цветов готовятся целебные отвары и лосьоны для умывания лица.

Цветок фиалки очень популярен в ювелирных изделиях, которые удачно дополняют образ женщины.
Украшения с фиалками очень милы и просты!

1.


Читать далее...

Музыкальная шкатулка - гениальное мастерство

Музыкальные шкатулки были очень распространены в XVIII- начале XIX века.
От самых простых музыкальных безделушек до сложных механизмов, таких, как механическое пианино.
В коллекции Эрмитажа насчитывает около 50 музыкальных механизмов.
История музыкальных шкатулок начинается в 1796 году. Именно тогда один часовщик из Женевы Антуан Фавр изготовил первый музыкальный механизм.
Сначала такие простые механизмы встраивали во флаконы для духов и часы.
Но спустя пару десятилетий была изобретена первая музыкальная «гребёнка». Специальный привод смещает музыкальный цилиндр, сцепляя с рядами «гребёнки» другие ряды штырьков,воспроизводящих мелодию. Когда вся мелодия сыграна, цилиндр перемещается в своё первоначальное положение.
Такой механизм музыкальной шкатулки может воспроизводить несколько мелодий. Время звучания может достигать минуты.

1.


Читать далее...

Перламутр в ювелирном искусстве

Перламутр с древних времен используется мастерами - ювелирами для инкрустирования предметов повседневного быта, и широко применяется при изготовления перламутровой мозаики как самостоятельный материал, так и в сочетании с разными камнями. Перламутр - это внутренний слой раковин морских и пресноводных моллюсков. Этот прочный материал, который свободно можно найти на берегу моря или реки, имеет два очень важных для мозаики свойства: цвет перламутра и его интенсивность.

Из перламутра также изготавливают пуговицы, инкрустации на музыкальных инструментах и клавиши к ним. Важное место перламутр занимает и в искусстве Китая, Японии, Вьетнама и Кореи: он применяется для инкрустации вееров, шкатулок, табакерок, ширм. Широко используется для изготовления недорогих ювелирных украшений. Часто встречается резьба по перламутру.
Древние алхимики считали, что перламутр имеет целебные свойства...

1.


Читать далее...

Ювелирное искусство. История бренда Trifari

История бренда Trifari
История бренда Trifari началась в 1904 году, когда Густаво Трифари, будучи не в самом юном возрасте, эмигрировал из солнечного Неаполя в Америку, в Нью-Йорк.
В 1910 году Густаво вместе с дядей решился открыть фирму по производству украшений «TrifariandTrifari». Ювелирному мастерству Густаво обучал его дедушка Луиджо. Вскоре дядя покинул общее дело, и компания изменила свое название на «Trifari».
В 1917 году к «Трифари» присоединился Лео Круссманн (Leo Krussman), который впоследствии стал директором по продажам и годом позже соединил Trifari и Krussman, что положило основу невероятному коммерческому успеху, который сопутствовал компании довольно долгое время.
После того, как к компании присоединился Карл Фишел (Karl Fishel), название фирмы вновь изменилось – в этот раз на «Trifari, Krussman&Fishel», используя логотип из трех букв - «T.K.F».
В 1930 году компания стала вторым по величине ювелирным домом в Америке, благодаря дизайнеру Альфреду Филиппу (AlfredPhilippe), который был уже успешным и состоятельным ювелиром. Для создания неповторимых украшений он использовал австрийские кристаллы, стразы, люцит, стерлинговое серебро, иногда с добавлением изысканного золотого напыления, и благодаря его мастерству изделия почти не отличались от ювелирной классики. Филипп вводил новые технологии в создание своих изделий, экспериментировал с материалами, использовал невидимые вставки, которые в дальнейшем часто использовались для крепления драгоценных камней. Также он использовал в работе кристаллы Сваровски, за что компанию прозвали: «Алмазные короли».
Украшения Альфреда, созданные в 1940-х годах, поражали тонкостью, изяществом и неповторимым стилем. Также компания создавала эксклюзивные украшения для Бродвейских мюзиклов, для голливудских студий.
Дизайн украшений Трифари очень разнообразен. Основными «ингредиентами» изделий являлись сапфиры, рубины, изумруды, кабошон и позолоченный матовый металл.
В 30-50х годах крайне популярными стали броши-короны. Из-за своей известности они превратились в отличительный знак фирмы и частью бренда. «Короны» украшали яркими цветными кабошонами и искусственными кристаллами.
В 1964 году компания перешла к сыновьям первых владельцев – Густаво Трифари -младшему, Луи Круссману и Карлтону Фишелу. Альфред Филипп был президентом фирмы до 1968 года, а через несколько лет компания была продана.
В 70-х настал период, когда многие производители бижутерии вынуждены были закрыться, но Трифани имела большое влияние,и смогла уцелеть.
В 1994 году ее перекупили «MonetGroup», а в 2000 вся компания перешла к «LizClaiborne».
Ажиотаж вокруг этой фирмы не утихает до сих пор, и на сегодняшний день компания является одной из самых престижных по производству ювелирных украшений.
Они успешно продаются на аукционах, их коллекционируют, ими восхищаются. Трифари не перестает занимать важное место в своей сфере и продолжает радовать своими изящными винтажными изделиями.


1.


Читать далее...

Зимнее Яйцо Фаберже

Самое эффектное и ценное творение Фаберже - Зимнее Яйцо (горный хрусталь, платина, золото, бриллианты, белый кварц, зелёный нефрит) - уникальный шедевр.
Красивая вещь. В коллекции эмира Катара.

Мебель после сундука

Очень давно, как-то раз, убирая свою любимую пещеру, первобытная женщина подумала, что в доме беспорядок. Все вещи, разбросанные по полу: шкуры, палки, наконечники стрел, кости, охотничий скарб мужа - совсем не украшают её любимый дом. А только портят его своим видом. Посмотрев, как бы убрать все не нужное и лишнее, она случайно увидела кусок ствола дерева – «колоду», полую внутри. “Вот и отлично!” - сказала женщина, “В неё и положу все вещи!”

Археологи не могут сказать, где появился такой «шкаф-колода», но что это произошло, скорее всего, так, у антропологов не возникает сомнения! Отметив достоинства такого открытия, первобытные люди, начали целенаправленно изготавливать такие полые «шкафы-колоды». В них хранили одежду, пищу, утварь. Шло время, первобытные люди изобрели грубо сколоченные ящики – «лари». Потом «ларь» накрыли крышкой, так появился сундук, он и стал первой “мебелью”.

Слово «мебель» произошло от латинского слова «mobilis» - что значит «легко передвигающийся» или «подвижный». Все предметы, что передвигались в домах: столы, кровати, шкафы, стулья - все это и есть мебель. «Мебель» - одно из первых и основных видов оборудования жилых помещений. Она относится к особой области декоративно-прикладного искусства. Создавая мебель, применяют эстетическое воздействие цвета и фактуры материалов, мебель украшают орнаментом и живописью. Разнообразия цвета и фактуры материала, можно добиться с помощью различных технических приемов (инкрустирования, окраски, полировки и др.). В основном для производства мебели используют такие материалы – как: дерево и металл стекло и пластик и т.д. и т.п.

Пути развития мебели тесно сопряжены с развитием художественных стилей цивилизации людей. Однако, не всегда стили мебели, по названию, совпадают с этапами развития в классическом искусствоведении. Достаточно часто стили мебели называют именами мастеров - кем производилась мебель или королей, при которых производилась мебель. Одновременно могут сосуществовать различные стили; географические различия зачастую более велики, чем стилистические. Основополагающие достижения мебельщиков приходятся на конец XVII-начало XVIII веков – время, когда были созданы основные формы и виды мебели, когда сложились основные стили мебели, в этот период творили крупнейшие мастера - мебельщики.

Потом люди научились делать грубо сколоченные ящики - лари; когда ларь накрыли крышкой, появился сундук, который и стал “мебелью”. Вообще слово “мебель” происходит от латинского слова mobilis - “подвижный”. Все, что передвигалось в домах: шкафы, кровати, стулья, столы - все это и есть мебель.Сундук - один из самых важных предметов мебели, который служил не только для сохранения имущества, но был еще кроватью и сиденьем одновременно.

далее

АНТИКВАРИАТ

♱Деда-еу♱

ЖЕРЕМИ ПОЗЬЕ - любимый ювелир 3-х императриц и создатель реликвии Романовых

История Жереми Позье похожа на сценарий приключенческого фильма. Здесь есть и большое путешествие, и придворные интриги, и настоящая «игра престолов»… Именно этот скромный швейцарец стал любимым ювелиром трех императриц и принял участие в создании главной реликвии Романовых.



Его отец, господин Этьен Позье, отправился в Петербург из Женевы с двумя своими сыновьями… пешком. Он планировал встретиться там со своим братом, уже надежно обосновавшимся в Российской империи при дворе Петра II в качестве лекаря. Их путь длился почти полтора года.

Они пересекли пешком несколько стран Европы. В Германии у них кончились деньги, и в Гамбурге господин Позье оставил младшего из сыновей, Филиберта – фактически продал. Формально Филиберт был устроен учеником к ножовщику и больше никогда не видел ни своего отца, ни брата.

В Петербурге Этьен узнал, что его брат перебрался в Москву, после чего состоялись еще шесть недель пешего хода. Языка путешественники не знали и с трудом объяснялись жестами, но сумели найти правильную дорогу. Однако счастливой встречи не произошло – оказалось, что дом того самого брата сгорел вместе с Немецкой слободой.


Украшения, созданные Позье.

Некоторое время Этьен и Жереми ютились с семьей родственника в крохотной квартирке, но затем отправились Архангельск к давнему другу Этьена, который был назначен комендантом Архангельска. Тут подросток Жереми попал на военную службу, но покровитель умер, и семейству Позье пришлось вернуться в Москву.


Табакерка с драгоценными камнями.

Эти скитания полностью лишили Этьена сил, и, только лишь добравшись до Москвы, он скончался. К счастью, пятнадцатилетний Жереми по протекции дядюшки был взят в ученики к придворному огранщику камней с говорящей фамилией Граверо.


Табакерка с гербом.

Там Жереми Позье стихийно сменил имя на Еремея Павловича и за семь лет обучения достиг значительных успехов в ювелирном деле. Граверо был человеком одаренным, но легкомысленным, и, разглядев в ученике талант (а еще твердую руку и кристальную протестантскую честность), начал перекладывать на него выполнение заказов – от и до. Это послужило для Жереми хорошей школой и подтвердило его одаренность, ведь августейшие заказчики принимали работу ученика за работу мастера.


Позье стал любимым ювелиром российских императриц.

Однажды императрица Анна Иоанновна решила разнообразить свой и без того нескучный досуг и приказала ювелирам работать в мастерской подле ее покоев. Здесь на руку Жереми сыграли циркадные ритмы и любовь учителя к ночным попойкам. Императрица просыпалась чуть свет и заставала в мастерской лишь Жереми, усердно выполнявшего свою работу. Так он, что называется, «примелькался».


Украшение, созданное Позье.

Со временем Жереми оказался на должности придворного «брильянщика». Именно так называются и его мемуары о жизни и работе в России – «Записки придворного брильянщика».


Брошь от Позье.

После смерти Анны Иоанновны удача покровительствовала Позье – он был популярен, правда, не занял место главного придворного ювелира. У Жереми была одна довольно странная черта – он часто выполнял украшения в долг. Во время дворцовых переворотов в числе его должников оказалось немало вельмож, каждый из которых в уплату долга… порекомендовал Позье императрице Елизавете.


Драгоценности, созданные Позье.

Позье создавал для нее прекрасные броши и тиары. Между ними складывались очень теплые, дружеские отношения, и даже в конце жизни Елизавета, потерявшая интерес к украшениям после долгой тяжелой болезни, привечала ювелира в своих покоях.
Однако по-настоящему высокого статуса Позье добился только после смерти своей высочайшей покровительницы.


Знаменитые броши-букеты Позье.

Официально должность главного придворного ювелира тогда занимал Георг Экарт, и ему выпала нелегкая честь создать погребальный венец для императрицы. Однако тяжелые последние месяцы жизни императрицы сильно сказались на всем ее теле, и созданный Экартом венец не смогли надеть на ее голову. И императрица отправилась в последний путь с венцом от своего любимца Позье – он догадался сделать украшение, размеры которого можно изменить.


Драгоценности, созданные Позье.

Екатерина II оценила изобретательность Позье. Кроме того, он уже успел наладить с ней хорошие отношения, успешно лавируя между ней и ее супругом Петром III и умудряясь угодить им обоим.



Букеты от Позье

Позье называют «ювелиром трех императриц» - и все три были в восторге от его работ, как и их фрейлины. Для дам из высшего света Позье создавал букеты – вечные букеты, которые никогда не завянут, никогда не померкнут и никогда не потеряют своей блистательной красоты. Эти ювелирные композиции женщины носили приколотыми к лифу или наградным лентам. Будучи человеком с чувством юмора, Позье включал в эти композиции фигурки насекомых – предвосхитив изысканных инсектов модерна. Он подставлял под камни цветную фольгу, чтобы обеспечить более мягкий и сложный цвет.


Драгоценные букеты от Позье.

Поскольку при дворе, в том числе и среди женщин, был распространен нюхательный табак, Позье тоже причастился созданию изысканных табакерок – их можно принять за шкатулки для украшений или косметики. Он не стеснялся применять крупные камни, богато украшал табакерки чеканным флоральным орнаментом.


Табакерка с драгоценными камнями.

В соавторстве со своим былым конкурентом Экартом он создал главную реликвию Романовых – Большую императорскую корону (правда, в мемуарах указал себя единственным автором). Корона должна была весить не более двух килограммов. Экарт создал эскиз, но он не умел огранять камни так, как Позье. Жереми использовал восковой макет по эскизам Экарта, чтобы расположить бриллианты максимально эффектно – а их там почти пять тысяч. Всего за пару месяцев команда мастеров создала самую знаменитую корону Российской империи (кстати, погоня за ней в фильме «Неуловимые мстители» - художественный вымысел, шедевр Экарта и Позье никогда не покидал страну).


На портретах российских императриц можно увидеть украшения от Позье.

Еще до официальной коронации Позье лично возложил корону на голову Екатерины II.
Корона стала последней известной работой Позье в России. Здесь он не нажил особого богатства из-за своей доверчивости – должники не спешили платить за выполненные драгоценности. Впрочем, его сбережений хватило на то, чтобы спешно и при странных обстоятельствах покинуть Россию с женой и взрослыми дочерьми и вернуться в родную Женеву.


Перстни с бриллиантами, ограненными Позье.

Позье впоследствии объяснял побег очень просто: он устал от бесчестных вельмож, придворных интриг, переворотов… К тому же работа сильно испортила его здоровье. Так или иначе, он прожил еще пятнадцать спокойных лет на родине, а в начале XXI века его именем был назван ювелирнй бренд Jérémie Pauzié, создающий дорогие украшения.

Текст: Софья Егорова
ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

Шкатулка из скорлупы грецкого ореха

Шкатулка из скорлупы грецкого ореха для бутылочек с ароматическими маслами. Франция, XIX век. 

1.

2.

Читать далее...

Антикварный швейный наборчик в ореховой скорлупке

Антикварный швейный наборчик в ореховой скорлупке — шкатулочке.

Конец 19 века, скорлупа грецкого ореха, серебро и сталь.

Сверкающие самоцветы в изделиях ювелирного дома "Anna Nova"

Ювелирный Дом "Anna Nova" основан в Санкт-Петербурге в 2004 году. С самого начала главным направлением творческой деятельности фирмы стало создание "Objets de fanasie" - изысканных миниатюр из камня и драгоценных металлов. История таких драгоценных безделушек имеет давнюю традицию, как в Европе, так и в России, где лучшие из них делались фирмой Карла Фаберже. Ювелирный Дом "Anna Nova" ставит своей задачей продолжение и развитие традиций этого вида ювелирного творчества на самом высоком уровне.

>>>>>>

АукционноАнтикварное серебро из Европы и Америки.

 

Читать далее...

АНТИКВАРИАТ

†Деда-еу†

Украшения с родолитом и свойства уникального камня

Родолит – это интересный камень, красота которого притягивает восторженные взгляды. Минерал очень нежный, хрупкий и женственный, он наделен удивительными волшебными и лечебными способностями. Современным ученым удалось сотворить синтетический родолит, который мало чем отличается от настоящего. Важно отметить, что в магазинах с ювелирными изделиями этот минерал принято называть дамоник или же циролит. Тем не менее доказано, что внешнее сходство не говорит о том, что искусственный кристалл обладает большой энергетикой. Он также не наделен, в отличие от натурального камня родолита, всеми природными способностями, а просто служит красивым украшением.

далее

Хрупкая неувядающая красота: «Живые» фарфоровые букеты мастеров прошлых веков и наших современников

---

Читать далее...

Искусство, созданное из стекла. Стеклодув Ганс Фрабель

Все это прекрасное великолепие выполнено мастером стеклодувом из Германии Гансом Годо Фрабелем. Родился он в г.Йене, что в Восточной Германии в первый год войны 1941 года. В семье было пятеро детей, а Ганс был 3-им ребенком в этой семье. Его работы хранятся по всему миру в общественных, а также частных коллекциях. Обладателями его работ являются королева Великобритании Елизавета, император Японии, Маргарет Тэтчер, Опра Уинфри, Элтон Джон. Уникальные произведения этого скульптора находятся на хранении в музеях Лондона, Нью-Йорка, Валенсии, Вашингтона, Дрездена, Токио другие...

 

Все это прекрасное великолепие выполнено мастером стеклодувом из Германии Гансом Годо Фрабелем. Родился он в г.Йене, что в Восточной Германии в первый год войны 1941 года. В семье было пятеро детей, а Ганс был 3-им ребенком в этой семье. Его работы хранятся по всему миру в общественных, а также частных коллекциях. Обладателями его работ являются королева Великобритании Елизавета, император Японии, Маргарет Тэтчер, Опра Уинфри, Элтон Джон. Уникальные произведения этого скульптора находятся на хранении в музеях Лондона, Нью-Йорка, Валенсии, Вашингтона, Дрездена, Токио другие...

Читать далее...

Нежные украшения из розового турмалина(рубеллита)

Турмалин — это необычный камень, природа которого неизвестна многим людям. Этот минерал образуется в виде призматических, игольчатых и столбчатых кристаллов. Турмалин примечателен тем, что его состав может определять окрас камня. Концентрация железа, калия, хрома и магния определяет окончательный окрас турмалина.

далее