23 июня, исполнилось 130 лет со дня рождения Анны Ахматовой, поэтессы, переводчика, одной из наиболее значимых фигур русской литературы.
Ахматовой 130 лет!
художник Натан Альтман. 1914 г.
•«Почти не бывало случая, чтобы, придя ко мне, Анна Андреевна не попросила музыки (так и слышу ее: «А музыка будет?»).
В. Я. Виленкин•
Музыка
В ней что-то чудотворное горит,
И на глазах ее края гранятся.
Она одна со мною говорит,
Когда другие подойти боятся.
Когда последний друг отвел глаза,
Она была со мной в моей могиле
И пела словно первая гроза
Иль будто все цветы заговорили.
Анна Ахматова(Д.Д.Шостаковичу)
Поэтесса нередко делала пометки о музыке, которая развивала образы её произведений, есть даже целые списки того, что она вспоминала или на что опиралась во время творчества. Иногда она писала стихи прямо во время прослушивания. Сначала отвергала Шаляпина «из какого-то глупого снобизма», а потом восхищалась одним его жестом. И восхищалась исполнением Рихтера, поэтому непременно просила, чтобы играл именно он. А больше всего из Стравинского любила Симфонию Псалмов.
Вот, что рассказывает об отношении Ахматовой к музыке её друг, театровед Виталий Виленкин: «…На вопрос, что она хотела бы послушать, чаще всего отвечала: «Выберите сами» (что это будет классическая музыка, а если современная, это либо Прокофьев, либо Стравинский, — разумелось само собой). Но иной раз «заказывала» совершенно определенно: Бетховена, Моцарта, Баха, Шумана, Шопена.
<...> «Я любил незаметно смотреть на нее, когда она слушала музыку. Внешне как будто ничего в ней не менялось, а вместе с тем в чем-то неуловимом она становилась иной: так же просто сидела и кресле, может быть, только чуть-чуть прямее, чуть-чуть напряженнее, чем обычно, и что-то еще появлялось незнакомое в глазах, в том, как сосредоточенно смотрела куда-то прямо перед собой».
Послушайте музыку, которой она вдохновлялась, создавая стихи, и которую любила.
• Музыка из балета «Петрушка» Стравинский) в исполнении Мравинского, которую Ахматова упоминает в пометках к либретто своей «Поэмы без Героя».
И оттуда же «Умирающий лебедь» из сюиты «Карнавал животных» Сен-Санса.
Душевная музыка мексиканского композитора Ernesto Cortazar.
Эрнесто Кортазар – известный мексиканский пианист и композитор. А вот с его композицией Beethoven’s Silence случилось недоразумение – потерялась в сети фамилия автора и любители музыки восхищались ранее неизвестным произведением Бетховена Silence.
В общем, любители музыки не заметили разницы между Ernesto Cortazar и Бетховеном…
А мелодия действительно хороша. Для меня – дождь, зонтики, светлая грусть, надежда…
Из цикла *Старая пластинка* - Jazz Sous L'Occupation (1940-1944) [Jazz In Paris]
Bert Ambrose & Anne Shelton - Amapola
Otto Dobrindt_ Fur dich Rio Rita (1932)
Автор музыки «Рио-Риты» — немецкий композитор испанского происхождения Энрике Сантеухини. Первые записи произведения, для ночного клуба «Рио Рита» в Берлине под названием «Fur dich, Rio Rita», сделал в Стокгольме и Берлине оркестр под управлением Отто Добриндта в 1932 году.
Otto Dobrindt Wann wirst du mir gehoren (1931)
Joseph Reinhardt Et Son Ensamble - J'Attends L'Amour
Le Quintette Francais - Loin
Bert Ambrose Orchestra & Anne Shelton AHO - Forces Favourite
Otto Dobrindt - Schön ist der Mai in Vorderindien, Hinterindien (Otto Dobrindt, 1929)
Альбом задумывался Тухмановым в 1974 году как единое концептуальное произведение. Тухманов вспоминал[1], что записывался альбом в секретности, у него в домашней студии, и никто не знал, что должно было получиться в итоге. На худсовете «Мелодии» музыка была представлена как «классика», а стихи — как совершенно безобидная «древняя поэзия».
Сам Тухманов определял жанр всего альбома как арт-рок.
Пластинка Давида Тухманова — «По волне моей памяти» содержит ряд вокальных и инструментальных номеров, связанных общим замыслом, стремлением к открытому лирическому высказыванию.
Композитор обратился к выдающимся образцам мировой классической поэзии и создал своего рода лирическую сюиту, в которой голоса поэтов разных эпох и стран соединились со звучанием современной песни.
Тщательно отобранные стихотворения получили у Тухманова свежее музыкальное воплощение. Существенное внимание композитор уделяет мелодии. Изысканная по рисунку, она рельефно очерчивает образы.
Опираясь на песенные и танцевальные формы, автор трактует их свободно, придает им несколько необычные черты. Стремясь к большей интонационной выразительности, композитор в ряде случаев сохраняет язык оригинала, что дает возможность передать неповторимые поэтические особенности подлинника, прелесть его звучания.
Мелодии предстают в изобретательной аранжировке, своеобразную красочность которой придает широкое использование средств и способов современной звукозаписи.
Русские романсы в исполнении легендарных певцов. Слушать онлайн (79).
Романсы - как и другие жанры творчества, и сегодня остаются очень важной частью в русской художественной культуре. Ведь именно романсы своим жанром, музыкально - поэтического творчества, волнуют души различных слоев населения, и тех кто равнодушен к искусству, и тех кто непосредственно соприкасается с ним -писателей, поэтов, философов...
Ведь именно в романсе, каждый из нас находит именно то, что затрагивает и отзывается в наших душах.