Мистика в работах Натальи Ковылиной

Мистика в работах Натальи Ковылиной

Индивидуальный стиль Натальи Ковылиной заслуживает внимания. В 2015 году ее работа вошла с сотню лучших фотографий 35AWARDS 2015, номинация «Неживое». Увлекаться фотографией Наталья начала восемь лет назад. Переезд на Дальний Восток познакомил ее с замечательным фотографом, отличны педагогом Максимом Шерогородским. С этого и началось увлечение фотографией. Фотографировала Наталья Ковылина все подряд: детей, пейзажи, архитектуру, прохожих на улице, занималась инфракрасной съемкой. Но все же остановилась на снимках в жанре натюрморт. Именно это направление удается ей лучше всего.

1.


Читать далее...

Китайская вышивка Сучжоу

Китайская вышивка Сучжоу

Сучжоуская техника шелковой вышивки появилась более 2000 лет назад.
Но благодаря постоянному оттачиванию мастерства, передающегося из поколения в поколения, постепенно достигла совершенства. Можно сказать, что это драгоценная живопись шелком по шелку.
Традиционная китайская двусторонняя вышивка делается на полупрозрачном шелке. Узелки прячут так что обе стороны вышивки кажутся лицевыми. Сегодня в китайской провинции Цзянсу в городе Сучжоу существует Институт шелковой вышивки. Принципы и техники за тысячелетия не изменились. Для вышивки используют только натуральные шелковые нити.
Были времена, когда в Сучжоу практически каждая семья занималась разведением тутовых шелкопрядов для получения шелковых нитей, использовавшихся для вышивки.
Создание таких картин из стежков — чрезвычайно кропотливое занятие. На одну картину уходит от 6 месяцев до года неустанного труда мастера.
Китайская ручная вышивка гладью шелком по шелку единственная в своем роде.

1.


Читать далее...

Китайский пейзаж - озеро Лугу

Озеро Лугу провинция Юньнань, КНР - хрустально-чистое высокогорное озеро, расположенное на Юньнань-Гуйчжоуском нагорье в 202 км к северо-востоку от города Лицзян.
Озеро довольно глубокое, окружено горами, на нем имеется восемь островов.
Высота над уровнем моря — 2780 метров. Площадь озера составляет около 49 квадратных километров, а наибольшая глубина составляет 93 метра.
Озеро не замерзает круглый год. Здесь, как и почти во всей Юньнани примерно одинаковая погода.
А места чрезвычайной красоты.

1.


Читать далее...

Невероятная живопись 19 века. Йохан Лоренц Дженсен, часть 2

Невероятная живопись 19 века.

Художник Йохан Лоренц Дженсен (1800-1856) обучался живописи в Датской Академии, у знаменитых художников Christoffer Wilhelm Eckersberg и Cladius (Claus) Detlev Fritzsch. Позже Дженсен продолжал свое образование в Париже у известных мастеров фламандской цветочной живописи - братьев Gerard и Cornelis van Spaendonck.
Он специализируется на цветочной живописи и изучает искусство цветочной миниатюры на фарфоровом заводе в Севре. Дженсен имел много заказчиков, и обучал большое количество студентов.
Его цветочные композиции декоративно-символические значение. Цветы в натюрмортах сочетаются с экзотическими фруктами и птицами. С 1980-х годов, его работы получили широкое международное признание.


1.


Читать далее...

Художник Зураб Мартиашвили

Родился в Тбилиси (Грузия) 1982 году в семье художника Вахтанга Мартиашвили. Окончил "Школу искусств" (Geo Art) для особо одаренных детей. Ту же школу, но на два года раньше окончил и его брат Давид. 1999 - 2004г.г. - слушатель Тбилисской художественной Академии. С 2005 года Зураб Мартиашвили занимается живописью профессионально. Философия художника выражена в Библейской сентенции "грех печалиться". Детская непосредственность, экспрессивность формы и праздничное буйство красок в сочетании с красотой и гибкостью линий - вот язык, на котором художник общается со зрителем. Однако, не торопитесь с выводами. Простота его сюжетов обманчива. За ними стоит недетская мудрость. Может поэтому к тайне художника следует отнести и то, что ни одна из его работ не кажется в трактовке однозначной.

Цветы китайского художника Wan An

Rietta

живопись Китая

Китайская живопись на шелке Caroline Young

Современный художник Caroline Young(американка-китайского происхождения) считает, что мудрость в сердце. Ее нежный акварели на шелке отдают дань уважения классической китайской техники, называемой "утонченным стилем", и уроки она узнала от своего наставника, Лам Oi Char. Каждый виртуоз торжества. "Лам Oi Char изменил мою жизнь. Моя мать поощряла меня рисовать, подростка в Гонконге, где я родилась и выросла. Но это было, пока я не начала заниматься акварелью с Лам Oi Char, что я приобрела уверенность, чтобы стать художником ", говорит Янг.

Позитивная котоживопись Владимира Румянцева

Сегодня всемирный день кошек, с чем я вас и поздравляю! 

Всемирный день кошек (World Cat Day) отмечается ежегодно 8 августа по инициативе Международного фонда по защите животных «Animal Welfare» с 2002 года, не только с целью чествования пушистых домоседов, но привлечения внимания к проблеме бездомных котов и кошек. И сегодня праздник объединяет миллионы владельцев этих животных по всему миру.

В моем дневнике много постов с изображением этих наших любимчиков.  Мне очень симпатичны работы питерского художника  Владимира Румянцева. 

 Акварельные картины художника Владимира Румянцева, рассказывающие 1000 и 1 историю из жизни питерских мурлык, всегда вызывают улыбку и заряжают оптимизмом!

Атопортрет
Сейчас, наверное, Владимир Румянцев — один из самых популярных художников Петербурга. Он стал известен именно благодаря своим котам.

Родился в 1957 году, в 1972 году переехал в Санкт-Петербург, в 1976 году окончил художественную школу им. В. А. Серова. Продолжил обучение в Академии изящных искусств в Санкт-Петербурге на отделении графики. Является членом Российского Союза художников и Санкт-Петербургского Общества акварелистов

Читать далее...

Цветочные натюрморты от Елены Базановой

Известная петербургская художница Елена Базанова создает прекрасные натюрморты.
На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России. Работы художницы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.
Елена - обладатель множества художественных наград: Приза (Public-Prize) I Международном биеннале современной акварели (Германия), Гран-при им. академика Вениамина Худолея на IV Международном биеннале графики в Санкт-Петербурге «БИН-2008″ и другие.
В этой подборке - цветочные натюрморты.


Читать далее...

Животные в живописи художника Xiao Wei

Xiao Wei родился в 1963 году в Фэнчэн, провинции Ляонин.
Он является почетным председателем Комитета по каллиграфии и живописи Всемирной федерации коллекций, арт-консультантом Академии на севере Китая, членом Ассоциации художников Ляонин и директором Ассоциации изобразительных искусств провинции Ляонин.
Знакомимся с лучшими картинами художника СЯО ВЭЙ.

1.


Читать далее...

Акварели не совсем обычные... точнее, совсем не обычные...

Космея - муза корейского художника Won Seong Gi

Корейский художник Won Seong Gi родился в 1963 году, получил высшее художественное образование и уже более тридцати лет все свои картины посвящает единственному цветку: космее. Художник говорит, что это растение - его муза, его вдохновение. Космея как посланница космоса, космея как фантастический волшебный цветок, символ любви и благополучия, в творчестве корейского художника она всегда разная. Поэтому его картины весьма интересны и любопытны и пользуются заслуженной популярностью. Сегодня Won Seong Gi живет и работает в Пулаке, участвует в фестивалях и выставках современной корейской живописи и регулярно возвращается домой с наградами различных фестивалей. Rietta

Величие пиона в живописи Китая

http://galkoas.ru/2019/07/17/velichie-piona-v-zhivopisi-kitaya/

Величие пиона в живописи Китая

Пионы - символ нежности и счастья. В китайской культуре ему отведено особенное место, он является одним из ярких национальных эмблем в Китае. Он считается королем цветов и символизирует власть, силу, богатство и честь. Традиционно он используется символически в китайском искусстве. В работах китайских художников можно часто видеть это растение. Каждый автор при рисовании этих цветов обращают внимание даже на самые мелкие детали...

Серия сообщений "зарубежные художники - современность (часть 1)":
Часть 1 - Фотореалист Педро Кампос
Часть 2 - Ярким летним днем...
...
Часть 41 - Очарование пейзажей Marilyn Simandle
Часть 42 - Пейзажная лирика в творчествe Торе Hogstvedt
Часть 43 - Величие пиона в живописи Китая

Такой полезный овощ Натюрморты

Этот овощ очень полезен. Он богат на железо, как и чеснок, и используется для лечения многих заболеваний. Богат йодом, как капуста, и полезными веществами, которые стимулируют обмен веществ.
Вы догададись - это свекла, богатая на минералы, калий, фолиевая кислота, медь, магний, йод, фосфор, железо и прочее.
Свекла защищает сердце от многих заболеваний, обогащает кости магнием, участвует в процессе биосинтеза гормонов щитовидки и вообще повышает уровень энергии.

Рецепт:
- 2 - 3 свеклы,
- 2 луковицы,
- уксус,
- оливковое масло,
- соль.

Чистим свеклу и варим в воде с солью. Режем на мелкие кусочки.
Лук мелко нарезаем, добавляем в свеклу вместе с уксусом, маслом и солью. Салат готов!

Этот салат полезен для детоксикации толстой кишки, очищения печени, для восстановления зрения.

Читать далее...

КИТАЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА CATHERINE JAO

ТЕХНИКА ЯПОНСКОЙ ЖИВОПИСИ 

Кэтрин Джао – профессиональная художница китайско-филиппинского происхождения, сейчас живёт и работает в городе Фукуоку, Япония. Она работает тушью в техниках японской живописи Суми-ё и Нихонга. Кэтрин пишет картины на разнообразных материалах, начиная от японской бумаги ручной работы (включая цветную бумагу и веера) и заканчивая конопляной тканью кибира.

Читать далее...

Новый стиль в искусстве И.Марчука

Талантливый художник, основатель нового стиля в искусстве «Пльонтанизм» Иван Марчук родом из Украины.
Он родился на Тернопольщине в семье известного на всю округу ткача.
Рисовать начал еще в детстве. Цветами возле дома на клочках бумаги с папиной сумки маленький мальчик рисовал свои первые работы.
Обучение в Львовском училище на отделении декоративной росписи и кафедре керамики Львовского института прикладного искусства дает Марчуку знания и технику. Художник исследует мировые художественные течения, принципиально обходит соцреализм и фанатично ищет свой путь.
В конце 1980-х годах эмигрировал в Австралию, потом в Канаду и США. Но, где бы он не был всегда его тянуло на родную землю.
Художник без устали формирует все новые собственные живописные стили. Как веточки, нанизывает на «Голос моей души» все новые, радикально разные этапы творчества — «Цветение», «Пейзажи», «Портреты», «Абстрактные композиции». Вдохновение находит в самых простых вещах. Создает собственный стиль — «пльонтанизм». Вместо обычных живописных мазков наносит цвета на полотно удивительным кружевом. Если смотришь издали, то видишь, будто это обычный пейзаж, но как приходишь к ней на близкое расстояние, то видно, что картина словно соткана из нитей причудливых.
В октябре художник 2007 был включен в британский рейтинг «Сто гениев современности», который формировала газета «The Daily Telegraph», а Международная академия современного искусства в Риме приняла Ивана Марчука в ряды «Золотой гильдии» и избрала почетным членом научного совета академии (в «Золотой гильдии» входит 51 художник со всего мира).


1.


Читать далее...

Anna Silivonchik)) часть 19

Ранее: ЗДЕСЬ "Идиллия""На крыльях весны" "Снежная зима"

---

---

Читать далее...

Натюрморт с веткой акации

Белая акация


Белой акации гроздья душистые
Снова волнуют мне кровь.
Трепетно - нежная песнь соловьиная
В сердце рождает любовь.

Помнишь ли лето под белой акацией:
Слушали трель соловья...
Тихо шептал ты мне: милая, страстная…
Я отвечала: твоя.

Годы промчались, как сани небесные,
Вихрем добавив морщин.
Только акации гроздья душистые
Помню, забыв про мужчин.

© Copyright: Наталия Князева

Читать далее...

Бесконечные пейзажи Густава Климта

Бесконечные пейзажи Густава Климта

Густав Климт и оставил около полусотни пейзажей — это огромная часть его наследия.
Это особенные пейзажи: почти всегда квадратные, с сильно заниженной или сильно завышенной линией горизонта, напоминающие мозаики.
В 2017 году пейзаж Климта «Цветущий сад» был продан на Sotheby`s за $59 млн. Считается, что эта картина написана под впечатление от посещения Климтом выставки Ван Гога.
«Цветущий сад» был создан в 1907 году, а в 1908-м художник представил работу на знаменитой исторической выставке Kunstschau в Вене — вместе со своим «Поцелуем». Его пейзаж стал сенсацией, открыв новую грань творчества мастера. Спустя два года работу купила Национальная Галерея Праги, где она находилась до 1968 года.


1.


Читать далее...