Ко дню рождения любимого актёра!
Он был универсальным артистом, который умел внести уникальную цирковую эксцентрику в комедийные работы и глубоко чувствовал драматические роли…

Балбес
(«Пёс Барбос и необычный кросс», «Самогонщики», «Дайте жалобную книгу», «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», «Семь стариков и одна девушка»)

Самый знаменитый образ Юрия Никулина появился в 1961 году, когда Леонид Гайдай собрал комическое трио для съёмок в короткометражке «Пёс Барбос и необычный кросс». Когда Гайдай подбирал актёров на роли хулиганов и пьяниц Труса, Балбеса и Бывалого, то сразу определился только с Трусом. С Георгием Вициным он уже работал в фильме «Жених с того света» и никого другого в роли нервного ипохондрика не видел. Вицин и посоветовал режиссёру приглядеться к клоуну из цирка на Цветном бульваре. Заинтригованный характеристикой «он напоминает глисту!», режиссёр вызвал Никулина на пробы и с первого взгляда утвердил на роль жизнерадостного Балбеса.

Гайдай не планировал дальше снимать Труса, Балбеса и Бывалого, но типажи стали настолько популярны, что вписать их в сюжет режиссёра уговаривали даже коллеги. В результате втроём они снялись в 8 фильмах, а ещё в двух Георгий Вицин и Евгений Моргунов снялись уже без Юрия Никулина. Ему первому стал надоедать образ весёлого алкоголика, и актёр боялся так и остаться для всех Балбесом. Никулина раздражали бесконечные повторения одних и тех же гэгов и отсутствие развития характеров.

Последним фильмом с их участием стала «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». На съёмках разразился скандал между Евгением Моргуновым и Леонидом Гайдаем — актёр начал водить на площадку посторонних и хамить режиссёру. Дело закончилось тем, что Гайдай доснял фильм без него и отказался от дальнейшей работы с тройкой. Все вздохнули с облегчением.

Младший лейтенант Глазычев («Ко мне, Мухтар!»)
Взять Юрия Никулина на главную роль режиссёру Семёну Тухманову посоветовал автор повести «Мухтар» и сценарист фильма Израиль Меттер. Никулин поначалу от предложения отказывался — он уже прославился как жулик Балбес и боялся, что милиционеру в его исполнении зрители просто не поверят. Все, кроме него, были абсолютно уверены в успехе, так что Никулину ничего не оставалось, как поддаться убеждениям.

Роль Мухтара играли несколько собак, с которыми актёр легко находил общий язык. Он работал в цирке, так что знал, как завоёвывать доверие животных. Главным «мухтаром» была овчарка по кличке Дейк. Его хозяин написал на «Мосфильм» письмо, в котором пёс был расписан так, как будто мог не только сыграть, но и снять фильм… Дейк и правда оказался собачьим гением, но настолько привязанным к хозяину, что попытки Никулина наладить контакт просто игнорировал. Пришлось им всем поселиться в одной квартире, чтобы процесс привыкания пошёл быстрее.


После выхода фильма на творческих вечерах Юрию Никулину стали дарить щенков служебных собак, и он не знал, как уговорить собаководов этого не делать. Актёр шутил, что пора срочно снимать вторую часть и назвать её «От меня, Мухтар!».

Турист Семён Семёнович («Бриллиантовая рука»)
К середине 60-х у режиссёра Леонида Гайдая уже была сработавшаяся съёмочная команда, поэтому за идеей для нового фильма он обратился к своим постоянным сценаристам. Драматурги не подвели — по мотивам газетной заметки о контрабандистах, которые провозили золото в фальшивом гипсе, они придумали комедию о незадачливом туристе Семёне Семёновиче.
Леонид Гайдай очень любил работать с Юрием Никулиным, поэтому сценарий писался сразу под него. Гайдай решил, что если с Никулиным не получится, то фильма не будет.

Ценой невероятных усилий Гайдай вытребовал для актёра полугодовой отпуск в «Союзцирке». Тот был звездой арены — зрители ходили в цирк именно «на Никулина» и для руководства это было тяжёлым решением.
На съёмочной площадке актёра осаждали журналисты, но он почти всем отказывал в интервью. Исключением был корреспондент «Огонька» Леонид Плешаков — его внешность так понравилась Гайдаю, что взамен на съёмки в эпизоде он пообещал «предоставить» Никулина. Плешаков сыграл гражданина бандитского вида с фразой: «Папаша, огоньку не найдется?».
На съёмки Никулин взял семью, и Гайдай всем нашёл применение — жена актёра сыграла роль экскурсовода, а сын снялся в роли гуляющего по воде мальчика.

Следователь Мячиков («Старики-разбойники»)
Режиссёр Эльдар Рязанов как-то попал в больницу и познакомился с пожилым мужчиной, который рассказал, как коллеги из прокуратуры насильно выпроводили его на пенсию. Рязанов пересказал историю своему постоянному соавтору — сценаристу Эмилю Брагинскому, и вскоре появился сценарий о приключениях пенсионеров Мячикова и Воробьёва.

Юрий Никулин был утверждён в фильм без проб. Актёр не мог отказать Рязанову, но потом считал роль Мячикова неудачной — герой казался ему слишком плоским и прямолинейным.
На съёмках Никулин носил седую накладку — свои волосы он красил в черный цвет. Ольга Аросева однажды спросила: зачем ему искусственная седина, когда можно немного подождать и появится своя? Актёру было уже 50 лет, но он по-прежнему работал клоуном в цирке и не мог позволить себе выйти на публику седым. У него был очень философский подход: «Если дети будут смеяться над старостью — это нехорошо. Когда я, Балбес, падаю, пусть себе хохочут. А если старичок упадет, над ним смеяться грех».

Журналист Лопатин («Двадцать дней без войны»)
В основу драмы Алексея Германа легли военная повесть Константина Симонова, документы из архивов КГБ и фронтовые впечатления Юрия Никулина. Актёра призвали в армию в 1939 году накануне советско-финской войны, а великая Отечественная война застала его в зенитной бригаде под Сестрорецком. За участие в боевых действиях актёр был награждён медалями «За отвагу», «За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией».

Сам Никулин сниматься не хотел — говорил, что герой ему не близок ни по характеру, ни по возрасту. Хотя очень нравилось, что в нём наконец-то увидели романтического героя — обычно любовных линий ему не предлагали. Уговаривать актёра пришлось самому Константину Симонову. Но стоило Никулину согласиться, как его кандидатуру завернули в Госкино. Немолодой комедийный актёр, да ещё и клоун — какой из него фронтовой корреспондент с лирической линией? Пришлось Симонову отстаивать актёра перед комиссией. Всё шло так тяжело, что когда Людмила Гурченко сказала, что не хочет играть с Никулиным — её просто проигнорировали.

В ходе съёмок худсовет посмотрел часть готового материала и категорически потребовал заменить Никулина: «Это какой-то алкаш. Это порочит наши устои!». В случае невыполнения Герману грозили перекрытием всех путей в кино. И снова за актёра вступился Константин Симонов, заявивший комиссии, что это он придумал Лопатина и хочет, чтобы его играл Никулин, а снимал Герман. Симонов был авторитетным членом ЦК и его снова послушались.

Коллекционер Бессольцев («Чучело»)
То, что Никулин был клоуном, каждый раз создавало проблемы при утверждении актёра на серьёзную роль. Он уже снялся и в «Двадцати днях без войны», и в «Они сражались за Родину», но худсовет каждый раз спотыкался на его комедийном амплуа…
Когда Ролан Быков искал актёра на роль дедушки в драме «Чучело», то одним из первых кандидатов был его тесть Всеволод Санаев. До приглашения на пробы не дошло — они вдрызг разругались и прекратили общаться. Быков решил, что попробует еще нескольких актёров, но в случае неудачи сыграет дедушку сам.

Римма Шорохова в фильме *Весна на Заречной улице*, 1956 | Фото: kino-teatr.ru

Большинство зрителей запомнили эту актрису по роли Али Алешиной в фильме «Весна на Заречной улице». В 1950-х гг. ее кинокарьера развивалась очень стремительно и успешно, но продлилась всего 10 лет. После яркого дебюта и всесоюзного триумфа Римма Шорохова на пике популярности неожиданно исчезла с экранов. Долгие годы о ее судьбе ничего не было известно, и только недавно зрители узнали о том, что она переехала в другую страну и пожертвовала своей актерской карьерой ради того, что тогда казалось ей самым важным в жизни…

Актриса в молодости | Фото: kino-teatr.ru

Римма Шорохова родилась в 1926 г. на станции Кузино Свердловской области. Ее родной отец работал машинистом в депо. Почти сразу после рождения дочери он оставил семью, и воспитанием Риммы занимался отчим – Павел Брагин, заведующий хозяйством крупного предприятия алюминиевой промышленности СССР. Он относился к ней, как к родной дочери, и повлиял на дальнейший выбор Риммы – после школы она поступила в химико-алюминиевый техникум в городе Каменске-Уральском, а после этого устроилась на Уральский алюминиевый завод, где работал ее отчим.

Актриса в молодости | Фото: kino-teatr.ru

Актриса Римма Шорохова | Фото: kino-teatr.ru

Актриса театра и кино Ирина Метлицкая | Фото: kino-teatr.ru, biographe.ru
Ее называли одной из самых красивых, талантливых, многообещающих и загадочных актрис постсоветского кино. Ей посчастливилось еще в старшем классе школы дебютировать в кино, а на 4-м курсе института попасть в труппу театра «Современник». В конце 1980-х – начале 1990-х гг. Ирина Метлицкая стала одной из самых узнаваемых звезд экрана и театральной сцены, но ее путь был прерван на взлете. Ей было отведено всего 35 лет жизни…

Актриса в юности | Фото: biographe.ru
Ирина Метлицкая родилась в Северодвинске, а школу окончила в Минске, куда переехала с мамой после развода родителей. Она училась в физико-математическом классе и об актерской карьере даже не мечтала. Но в выпускном классе ее судьбу решил случай: однажды к ним в школу пришел режиссер Игорь Добролюбов, который искал актеров для своего нового фильма «Расписание на послезавтра». Так Ирина впервые попала на съемочную площадку.

Ирина Метлицкая в фильме *Расписание на послезавтра*, 1978 | Фото: kino-teatr.ru
После школы Метлицкая, как и планировала раньше, поступила на физико-математический факультет Белорусского государственного университета, но уже через год бросила учебу и уехала в Москву поступать в театральный вуз. Об этом периоде она позже рассказывала: «Родители хотели, чтобы я была физиком. Я проучилась год, параллельно готовилась в театральный, потому что в 10-м классе я снималась в своем первом фильме «Расписание на послезавтра». Я сбегала с уроков и пропадала на съемках – потому что там Даль, Терехова были… И я так заболела кинематографом».

40 лет назад, в 1979 г. режиссер Игорь Масленников завершил работу над первой серией экранизации избранных произведений Артура Конан Дойла о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне. На протяжении следующих 7 лет вся страна наблюдала за продолжением их приключений. Даже сами англичане признали: «Русские вернули нам наших национальных героев», и назвали этот сериал одной из лучших экранизаций произведений писателя. А вот актерам этот успех дался непросто – Ливанов не мог найти общего языка с режиссером, а Соломин чуть было не попрощался с жизнью на съемках…

В середине 1980-х гг. эта советская школьница стала одной из самых известных девочек планеты – Катю Лычеву все знали как «голубя мира». В 11 лет она отправилась в США в качестве «посла доброй воли» в ответ на визит американской школьницы Саманты Смит в СССР. Однако Катя Лычева была известна не только этим – в детстве она снялась в нескольких фильмах, однако после поездки в США ее кинокарьера завершилась. Почему одна из самых красивых и популярных советских школьниц отказалась от актерской профессии, и чем занималась после этого – далее в обзоре.

Катя Лычева в фильме *Живая радуга*, 1982 | Фото: kino-teatr.ru
Катя Лычева родилась в 1974 г. в семье научных работников, которые старались воспитывать дочь как разностороннюю личность – она с 4-х лет изучала английский язык, занималась спортом, посещала занятия в художественной школе, а в 8 лет дебютировала в кино. В первой же своей киноработе – «Живая радуга» – Катя сыграла главную роль. Это был первый детский фильм Натальи Бондарчук по мотивам произведений Николая Носова.

 

Год назад, 26 октября 2018 года, ушел из жизни знаменитый актер театра и кино, народный артист РСФСР Николай Караченцов. Он не дожил одного дня до своего 74-летия. Многим он казался баловнем судьбы, но в последние годы артиста словно преследовал злой рок: дважды он попадал в автомобильные аварии в один и тот же день с разницей в 12 лет, но и до этого несколько раз оказывался на волосок от гибели. Что помогало ему преодолевать тяжелейшие испытания, кого он считал своими ангелами-хранителями, и что ускорило уход любимца публики – далее в обзоре.

 

 

Николай Караченцов в детстве | Фото: uznayvse.ru

Казалось, первую половину жизни фортуна действительно была к нему благосклонна. Николай Караченцов родился в Москве, незадолго до окончания Великой Отечественной войны, в творческой семье. Талант словно передался ему по наследству – его отец был заслуженным художником РСФСР, работал в журнале «Огонек», а мать ставила спектакли в качестве балетмейстера-постановщика в крупнейших театрах страны. Еще в школьные годы Николай участвовал в художественной самодеятельности, а в старших классах был участником группы «Актив» при детском театре. 

Вот также когда-то сидел Василий Шукшин, обдумывал свои замыслы, писал рассказы... Утес на берегу Дона, удивительно красивое место... Здесь дышится легко и свободно. За спиной бескрайняя степь, впереди крутой обрыв, обдуваемый всеми ветрами, а внизу течет красавец Дон..

 

Дело в том, что в середине 70-х здесь снималась экранизация романа Михаила Шолохова «Они сражались за Родину». Именно на Шукшинском утесе снималась сцена переправы через Дон. В массовке принимал участие народ c близлежащих станиц и хуторов. Шукшин умер здесь, в станице Клетской, когда съемки подходили к своему завершению. Утес был одним из любимых мест писателя: он любил подолгу сидеть здесь и думать о чем-то своем.