Зардози - персидская вышивка: волшебство мужскими руками |
Дневник |
Вышивка в основном считается женским видом рукоделия. И конечно, это так. Столетиями женщины вышивали приданое, украшали свои дома, одежду.
Зардози — очень древний вид вышивки. Это вышивка золотом. Она из Персии (Зар на персидском — золото и Дози — вышивка). Техника, секреты передавалось из "рук в руки". Зардози распространен в Индии и Пакистане. Существовал не одну сотню лет. Этим ремеслом всегда занимались только мужчины.
Метки: вышивка прикладное искусство традиции сирия индия ручная работа видео |
«ПРОЛЕТАРСКИЙ ЗАВТРАК» КАРЛА ФАБЕРЖЕ 1905 ГОД |
Дневник |
Многие считают, что знаменитый российский ювелир Карл Фаберже делал только пасхальные яйца для императорской семьи, но это не так. Его фирма производила массу бытовых предметов, в том числе дверные ручки, столовые приборы и табакерки, а также разные безделушки. За время своего существования компания Фаберже изготовила 250 000 всевозможных вещей.
«Пролетарский завтрак» создан в мастерской Карла Фаберже в 1905 году.
Вещь, будто бы изготовлена по следам революционных событий 1905 года.
Метки: прикладное искусство ручная работа Российская Империя Карл Фаберже ювелирное искусство |
Фарфор «Рate-sur-pate» |
Дневник |
Трудоемкая технология изготовления фарфоровых изделий «Рate-sur-pate» (слой за слоем) использовалась еще китайскими мастерами. И лишь со второй половины XIX века в этой технике начали работать мастера фарфора в Европе. Во Франции керамист Шапле впервые начал использовать метод последовательного наложения слоев цветных глин. Техника не сложная, но очень кропотливая.
«Как ясное небо он чист,
Невесом, как бумажный лист.
Прекрасен, как горный нефрит,
Как горное эхо звенит…»
Ли Бо
Серия сообщений "фарфор":
Часть 1 - Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. (продолжение)
Часть 2 - Юсуповский фарфор.
...
Часть 13 - Фарфор в технике Pate-sur-Pate
Часть 14 - Легендарный фарфор династии Мин
Часть 15 - Фарфор «Рate-sur-pate»
Метки: прикладное искусство фарфор европа ручная работа антиквариат |
Прекрасные камеи |
Дневник |
Камея – это символ утончённой красоты. Это произведение искусства, в котором тонкое изящество, отточенность форм, красота и совершенство.
Камеи – античные произведения искусств, которые олицетворяют идеал гармоничного и прекрасного, созданного человеком.
Метки: ювелирное искусство камея прикладное искусство ручная работа ювелирные украшения |
Дарума - кукла, исполняющая желания |
Дневник |
6-7 января в Японии, в храме Такасаки в префектуре Гумма, который расположен в 100 км от Токио проходит ярмарка кукол Дарума. По данным официального сайта города Такасаки на ярмарку съезжаются более 400 000 человек, чтобы приобрести куклу счастья, куклу надежды. Ведь Дарума для японца не просто деревянная кукла, а талисман с которым связаны надежды и мечты.
Кукла Дарума продаётся и производится по всей Японии, но более 80% кукол делают в Такасаки. В XVIII веке настоятель храма Сёрин-джи, чтобы помочь разорившимся крестьянам своей деревни изготовил фигуру Дарума и направился с ней на ярмарку нана куса (семи трав). Настоятель нарисовал на кукле лицо старика, бороду и сказал, ну разве это не лицо самого Дарума дайси! Он одел куклу в красный цвет, как цвет, отгоняющий оспу и сказал, что это будет лучшим подарком для больного ребёнка.
Метки: кукла япония традиции прикладное искусство ручная работа |
Бумажные скульптуры Кэлвина Николлса |
Дневник |
Канадец Кэлвин Николлс – человек, который посвятил своему любимому делу – бумажному искусству - уже около 25 лет жизни. Основную нишу в его творческой деятельности занимает создание невероятно реалистичных скульптур животных из бумаги.
Произведения канадского художника Келвина Николса (Calvin Nicholls) выглядят как детально проработанные монохромные барельефы. Но при детальном рассмотрении вы увидите, что его работы созданы из обычной белой бумаги.
Метки: прикладное искусство творчество авторская работа ручная работа канада художник скульптор |
Украшения Дональда Клафлина: куда исчез архив дизайнера Tiffany, создававшего «мультипликационные» броши с эмалями |
Дневник |
В истории моды имя Дональда Клафлина упоминается нечасто, хотя его драконы и Шалтай-Болтай никого не оставят равнодушным, а фраза «в стиле Клафлина» хорошо известна и однозначно понятна коллекционерам.
Одиннадцать лет он проработал в Tiffany & Co., став звездой ювелирного дизайна шестидесятых годов, активно пропагандировал в США использование эмалей и нетривиальные сочетания материалов. Многие современные создатели украшений в значительной степени испытали его влияние. Однако в семидесятые он покинул этот легендарный бренд, а его архивы были уничтожены…
Метки: прикладное искусство ювелирные украшения ювелирное искусство ручная работа ювелир авторская работа сша |
Необычные флаконы с песчаным искусством от Эндрю Клеменса из XIX века |
Дневник |
Эти бутылочки с песчаным искусством были созданы между 1880 и 1886 годами народным художником самоучкой из Айовы по имени Эндрю Клеменс. Он формировал свои картины, насыпая натуральный цветной песок внутри аптечных банок, чтобы создавать свои произведения искусства.
Карьера Клеменса в песочной живописи расцвела во время летних каникул в Государственной школе, когда он проводил время, оттачивая свое мастерство. Он собирал естественно окрашенные песчинки в районе государственного парка Пайкс-Пик, известном как Pictured Rocks. В Pictured Rocks базальная часть песчаника около Песчаные пещеры окрашены естественным образом железом и минеральными элементами. Клеменс разделял песчинки на кучки по цвету и использовал их в качестве основы для своего искусства. Его братья собирали отколовшиеся куски песчаника с обрывов, забирали их домой и сортировали, высушивали и измельчали каждый образец в мелкий порошок, что давало Эндрю богатую палитру для его поделок.
Метки: прикладное искусство художник ручная работа авторская работа интересное сша творчество антиквариат |
Секрет миниатюрных мозаик Ватикана, которые сложно отличить от живописных шедевров |
Дневник |
Несколько веков тому назад микромозаика заменила собой живописные полотна великих художников в Ватиканском Соборе Святого Петра, а сегодня эта техника, не потеряв своей популярности, продолжает вдохновлять величайших ювелиров мира.
Украшения, выполненные в технике миниатюрной мозаики, без сомнений можно смело отнести к настоящим произведениям искусства. Эти великолепные красочные изделия, кропотливо сложенные из тессер – мельчайших кусочков цветной смальты, настолько впечатляют, что невозможно отвести глаз.
Метки: мозаика прикладное искусство италия ватикан ювелирные украшения ручная работа |
Куклы Анны Пинчук |
Дневник |
В начале 90-х Анна Пинчук работала в драматическом театре художником по костюмам. Эскизы, ткани, фактуры, росписи все начиналось с театра. В свободное от работы время Анна занималась любимым занятием-хобби, шила кукол из текстиля. Это были очень милые и теплые девочки в разных вариациях шелково-кружевных платьях, клоуны с чудесными большими глазами и душевными улыбками. Эти мягкие существа жили в ее доме, у друзей и знакомых. Эти авторские работы Анна с трепетом вспоминает и сейчас. Так начался долгий путь художника по куклам - ANNADAN.
Анна Пинчук в своей мастерской
С 1997 года создание кукол стало ее профессией. Начался поиск образов и своего узнаваемого стиля: куклы Анны Пинчук - тонкие, нежные, аристократически изящные существа.
Метки: куклы художник мастер прикладное искусство творчество авторские куклы авторская работа ручная работа |
Чем народное искусство отличается от высокого и какую роль играет в нашей жизни |
Дневник |
Народное искусство — собирательное название для разнообразных видов творческой деятельности человека в рамках определенной исторической культуры. Народное искусство служит ярким отражением жизни людей, их восприятия окружающего мира и основано на древних культурных традициях, которые бережно передаются из поколения в поколение.
Ансамбль русской песни
Народное искусство предоставляет человеку широкие возможности для творческой самореализации и приобщения к древним знаниям предков. Оно также служит основой для формирования и развития мировой художественной культуры во всех ее проявлениях.
Метки: народное творчество прикладное искусство страны мира творчество ручная работа культура |
Якобинская вышивка (крюил) |
Дневник |
В 17-18 веках в Англии большую популярность приобрела вышивка шерстью с характерными цветами и мотивами. На эту тему повлияли рисунки венецианского и игольчатого кружева, фламандский текстиль, темой которых являлись изогнутые стилизованные листья.
Красота якобинской вышивки: диковинные плоды, яркие цветы, фантазийные птицы — завораживает. Итак, как правило, дается такое определение: якобинская вышивка — это разновидность вышивки шерстью или вышивки крюил (crewel, crewelwork). То есть, все началось с вышивки шерстью, которая появилась более тысячелетия назад, это — один из видов декоративной вышивки в смешанной технике, использующей несколько десятков швов, причем ни один из которых не используется только в этом виде вышивки. Однако, где, когда и как именно возникла вышивка шерстью — неизвестно: материалы для ее создания (полотно и шерсть) были доступны повсеместно, и сама вышивка — чрезвычайно популярна во многих странах мира. Так, в Северной Монголии был найден фрагмент вышивки шерстью с изображением кочевого воина, датируемый I веком до н.э.
Метки: вышивка рукоделие англия история |
Драгоценные шедевры придворного ювелира Иоганна Мельхиора Динглингера |
Дневник |
Иоганн Мельхиор Динглингер - самый прославленный немецкий мастер-ювелир начала XVIII столетия. Одно из его творений, посвященное сказочно богатой Индии, признано настоящим сокровищем, подобного которому не создавалось ни до него, ни после. Отличительной особенностью работ этого знаменитого мастера, помимо утонченного, изысканного стиля и умелого сочетания самых разных материалов - драгоценных металлов, камней, кости, эмалей, является поражающая воображение тончайшая виртуозная проработка всех деталей.
Двор Великого Могола Ауренг-Зеба
Будучи родом из семьи ювелиров, Динглингер (1664-1731) с детских лет приобщился к фамильному ремеслу. Освоив азы профессии, он продолжил оттачивать свое мастерство в таких традиционных центрах, как Аугсбург, Нюрнберг и Вена. После этого отправился в Дрезден, где в 1693 году вместе с двумя младшими братьями открыл собственную ювелирную мастерскую, и дела у них пошли неплохо.
Метки: ювелирное искусство мастер ручная работа антиквариат музей германия европа |
Платья русских Цариц и княгинь конца XIX, начала ХХ вв из коллекции Эрмитажа |
Дневник |
Гардеробы Татьяны Юсуповой, Императрицы Марии Федоровны и Императрицы Александры Федоровны, платья Великих княжон Ольги и Татьяны — плюс лучшие образцы трех ведущих модных домов России начала XX века.
Недолгая жизнь Татьяны Александровны Юсуповой, урожденной графини Рибопьер (1829-1879) четко делится на два периода: любви и смерти.
Сначала она стала героиней истории, на годы расколовшей высший свет Российской империи. Подростковое увлечение двоюродным братом, молодым князем Колей Юсуповым, переросло в упрямую страсть. Молодые люди отказывались от любых предложений руки и сердца, и настаивали на своем кровосмесительном союзе.
Платье княгини Татьяны Юсуповой. Западная Европа, 1858-1859 гг., кисея, шелк, шелковые ленты
Метки: мода история моды одежда Российская Империя ручная работа музей коллекция |
Скань – тончайшее кружево из металлических нитей |
Дневник |
Во все времена ювелиры на Руси удивляли своим мастерством. Одни гранили драгоценные камни, другие изготавливали украшения из драгоценных металлов, а третьи занимались сканью.
Этот вид ювелирной техники до сих пор не перестает удивлять своим изяществом и ажурностью.
О ЧЁМ РАССКАЗЫВАЮТ ОКОННЫЕ НАЛИЧНИКИ РУССКИХ ДОМОВ: СИМВОЛИЗМ В ДЕРЕВЯННОМ ЗОДЧЕСТВЕ |
Дневник |
В России и сегодня сохранилось много домов, впечатляющих деревянными узорами на оконных наличниках. Это тонкое искусство передавалось от мастера к мастеру, и по сей день редкий дом с резными наличниками оставит кого-то равнодушным. В нашем обзоре интереснейшие образцы деревянного зодчества, рассматривать которые можно бесконечно.
Такими были оконные наличники до 17-го века
Резные наличники в русских домах всегда были не только эстетическим элементом, но и оберегом, который был призван оберегать дом от проникновения в него «тьмы и навьев». Поэтому главными мотивами резьбы было изображение природных сил - "тверди небесных", "хлябей небесных" и Солнца, встречались и реалистичные изображения животных.
Метки: традиции архитектура наличники резьба по дереву народное творчество ручная работа творчество история россии |
СИБАЯМА - ИСКУССТВО ПРЕВРАЩЕНИЯ ПЕРЛАМУТРА В ЧУДЕСНЫЕ ПРЕДМЕТЫ |
СИБАЯМА - искусство превращения перламутра в чудесные предметы
Прикладное искусство - это союз любви Природы и Человека. Как интересна взаимосвязь даров природы и того, как человек применяет их, создавая вневременные произведения искусства!
Метки: прикладное искусство традиции япония ручная работа творчество |
Художник Валентина Смоленская - лаковая миниатюра |
Дневник |
Валентина Смоленская живет и работает в Москве. В 1977 она окончила Московский технологический институт, специальность "Лаковая миниатюрная живопись". Работала 6 лет в Подмосковье на Федоскинской фабрике миниатюрной живописи – это старинный промысел, родоначальник русских художественных лаков. В настоящее время Валентина Смоленская самостоятельно занимается творческой деятельностью, в звании доцента преподает в Государственном университете по землеустройству на архитектурном факультете, член Московского союза художников. С 1979 года принимает активное участие в Московских, региональных и международных выставках.
Шкатулка "12 месяцев"
Сюжетная линия композиции шкатулки включает в себя 12 месяцев, представленных в 10 женских образах, одном мужском и в образе ребенка. Персонажи собраны в группы по три фигуры, как месяцы во временах года, перетекая в замедленном танце от холода зимы в нежную весну, где май представлен юношей, а теплое лето – в образе женщины с ребенком; зрелую осень представляют три женские фигуры, в образах которых уже ощущается приближающаяся зима. Так вереницей переходят друг в друга в течениe года 12 месяцев.
Метки: лаковые миниатюры художник прикладное искусство авторская работа ручная роспись россия творчество |
Авторские куклы Светланы Кислухиной, Пермь |
Дневник |
Светлана занимается созданием кукол уже более двадцати лет. Для их создания сейчас она использует различные материалы: фарфор, папье-маше, пластик запекаемый или самозатвердевающий. Куклы получаются невероятно грациозными с невероятно детализированными лицами и нарядами. Светлана неизменный участник выставок и победитель конкурсов во многих городах России. Кроме того, она один из основателей кукольного движения в городе Перми.
Светлана Кислухина, лауреат международных выставок и конкурсов авторской куклы, член МОАК (Международного Объединения Авторов Кукол) и УАХК (Уральской Ассоциации Художников по Куклам), преподаватель с 14 - летним стажем.
Метки: авторские куклы авторская работа художник мастер ручная работа творчество Россия прикладное искусство |
Самсон Суханов - скульптор-камнетёс, который по сей день восхищает как жителей, так и гостей Петербурга своими работами |
Дневник |
Многие архитектурные сооружения Санкт-Петербурга восхищают своей грандиозностью, хорошо известны и имена их создателей, прославленных зодчих. Что же касается непосредственных исполнителей, воплотивших в жизнь их замыслы, то о многих из них практически ничего не известно. Одним из таких мастеров был Суханов Самсон Ксенофонтович, талантливый скульптор и камнерез, много каменных чудес воздвиг он над Невой.
Картина Василия Тропинина «Старик-каменщик», выдаваемая за портрет С. Суханова, в действительности не является его портретом. К сожалению изображений мастера не найдено.
Родился Самсон в Вологодской губернии в крестьянской семье в 1768 году. С детских лет уже приходилось ему батрачить, потом работал и бурлаком, и на отлове диких зверей, не боялся никакой работы, много чего умел. Бурлаки частенько рассказывали о диковинном городе Санкт-Петербурге, и очень захотелось Самсону там побывать. И вот когда ему исполнилось 30 лет, он попал в этот город. И как оказалось, здесь его дожидалось главное дело всей его жизни. В те годы в столице шло активное строительство, и рабочие руки здесь были очень нужны. К тому же, в этом городе жил его шурин, и Самсон устроился работать к нему в бригаду на строительство царской резиденции, Михайловского замка, камнесечцем. Работа эта, хоть и была физически очень тяжелой, ему нравилась. Очень быстро проявились талант и сноровка Самсона. Вскоре камень подчинился Самсону, он научился работать молотком и зубилом, хорошо чувствовал, куда и с какой силой надо ударить, чтобы камень не раскололся. К тому же он был очень сильным, и ворочать каменные глыбы ему не составляло особого труда. Да и время Самсон зря не тратил - освоил грамоту, научился разбираться в чертежах. В общем, работа спорилась, и вскоре ему стали доверять более сложные задания.
Метки: история мастер архитектура ЖЗЛ Российская Империя Петербург судьба |