В Раменском районе Московской губернии широко раскинулся «Гжельский куст» – двадцать семь исконно русских деревень, беспорядочно расположенных среди лесов и полей. В них и зародилось сказочное сине-белое искусство гжельской росписи. Искусство народное, глубокое и традиционное. Есть на Руси всего несколько знаменитых художественных промыслов: Хохлома, Жостово, Федоскино, Городецкая и Гжельская роспись. Хохломская роспись – это художественная разрисовка деревянных подносов и различных изделий из дерева. Жостовская роспись – это рисунки на металлических подносах. Техника росписи Федоскино, гораздо более сложная, основана на применении слойного светоотражающего ингредиента. Городецкая роспись – это нанесение рисунка на тонкую деревянную основу. Она сродни технике иконописи, но сюжеты в основном используются сугубо мирские. 

И, наконец, Гжельская роспись – это рисунок ярко-синей кобальтовой краской по сырому белому фарфору с последующей глазировкой и обжигом. Гжельская земля бедна черноземом, она неурожайная и прокормиться на ней человеку сложно. Годами и десятилетиями старались люди, пахали землю, сеяли. Семь потов сходило с пахарей, да все напрасно – не рожала земля. А все дело было в том, что сразу под верхним слоем земли широким пластом пролегала белая глина, без конца и края, глубоко и обширно. Как же тут пшенице родиться? Поразмыслил народ гжельский, подумал, да и бросил в земле копаться. Стал глину добывать и гончарное дело поднимать.

Старинная многоцветная Гжель XVIII век

Квасник Гжель XVIII век

Гжельская майолика XVIII века

Квасник Гжель XVIII век

Квасник Гжель XVIII век

В гжельских краях каждый второй человек способен к «рукомеслу» – хоть бочку смастерить, хоть кувшин глинянный. И пошло дело. Сначала несколько мелких кустарных артелей создали, затем покрупнее гончарное производство организовали, посуду стали производить. А посуда должна быть красивой, значит, роспись нужна. В короткий срок появились художники. В то же время глину научились различать. Самые высшие сорта, чисто белые, отправляли в Москву аптекарям для изготовления медицинской посуды. Глина попроще шла на фаянс, тарелки да чаши, а самая белоснежная, фарфоровая, использовалась для изделий в классическом стиле гжель, роспись которых была такой красоты, что от нее дух захватывало.

Говорят, чай из гжельской чашки вкуса неповторимого: десять чашек выпьешь, и еще хочется. Гжельская роспись называется так потому, что ее название пошло от слова «жгель» – значит «жечь», «обжигать». Ну а русский человек любит буквы в словах переставлять. Если кто-то скажет слово «омнибус», то обязательно получится «обнимусь». Вот и переставили: жгель стала гжелью. В 1812 году в Гжельском кусту было уже 25 заводов, которые производили качественную посуду. Попутно в мастерских при заводах выпускались игрушки, декоративные поделки и наборы для праздничных чаепитий. Глины, разных сортов и нескольких оттенков, хватало на все.

Полуфаянс Гжели

Глина стала той отправной точкой, благодаря которой искусство гжели зародилось и развивалось сквозь века. Именно в этих местах расположено Гжельско-Кудиновское месторождение огнеупорных глин. Местные жители добывали ее и делали необходимую в быту посуду, украшая ее, чтобы порадовать себя и других. C XVII века гжельские крестьяне отправляли глину в московский Аптекарский приказ на государственные нужды. В XVIII веке глина именно из этих мест помогла разгадать загадку фарфора и использовалась для создания первых российских изделий из него. В XIX веке все меньше становится мастеров, работающих в одиночку, они объединяются в артели, а наиболее удачливые открывают свои, пусть и небольшие, фабрики. 

Однако в середине XIX века гжельское производство стало приходить в упадок, частично оттого, что посуды уже было сделано много, а может, просто период затишья наступил, как это случается время от времени с большими заводами.

Чайница нач. ХХ века

нач. ХХ века

 Гжельская майолика нач. ХХ века

Революция 1917 года разрушила артели и цеха, оставила без работы мастеров Гжели. Только в 1933 году был создан в деревне Турыгино Гжельский керамический завод, на котором и стали выпускать сине-белые, а не разноцветные, как раньше, кружки, тарелки и прочие необходимые советскому государству вещи. В послевоенные годы народный промысел активно развивается. В работах того времени уже видно, как искусство гжели, истоки и современное развитие промысла, гармонично сочетаясь, выводят на новый уровень мастерство художников. В 1972 году было создано Производственное объединение «Гжель», объединившее все существующие на тот момент производства. 

Гжель 1972-1983 годов

 Сервиз столовый "Дубок"

Сервиз чайный "Голубка"

Лубочная Гжель, 80-е годы ХХ века

 Многоцветная Гжель

Сахарница "Скоморохи"

Масленка "Домик в деревне"

Сливочник "Колокольчик"

Скульптурная композиция "Весна"

Штоф "Богатырь"

Настольная лампа

Солонка "Свидание"

Набор для специй "Семья"

Часы "Ложка - Домушка"

 Чайница "Слон"

Чайница "Матрёна"

Часы "Кот и птички"

Чайник "Кафтан"

Сахарница «Анемон»

Ваза "Зимняя рябина"

Тарелка настенная "Зима"

Скульптура "Зимние игры"

Блюдо "Рыба-Кит"

Кризис не затронул художественное производство. Гжельская роспись по-прежнему пользуется спросом. Недавно были созданы специализированные учебные заведения, выпускники которых пополняют ряды мастеров фарфора, художников и дизайнеров.

автор художник и мастер-керамист Сергей Карпухин

автор художник и мастер-керамист Павел Куликов, пивная кружка "Рак"

Кружка "Тигр"

Скульптура "Пряха"

автор художник мастер-керамист Геннадий Денисов, статуэтка "баба Яга"

Сырница "Наседка",  автор Геннадий Денисов

Шкатулка "Грибочки"

 Скульптура "Грибнички"

Шкатулка "Садко"

Кувшин "Коза"

Набор для специй "Балаболки"

Художник Ирада Столбова, авторские гжельские тарелки

Сувенирные и подарочные изделия

Гжельские шахматы

Скульптура "Посиделки"

Гжельская роспись, картинки которой никогда не повторяются, в настоящее время снова процветает, радуя неповторимым колоритом своих изделий.

Многие люди в России и в разных странах Мира коллекционируют прекрасные изделия русских мастеров в наши дни.

Источник...