Российская история знает множество примеров гениев, родившихся в обыкновенных, далеких от искусства семьях. Но иногда бывает и по-другому: когда родителями всем известных поэтов и художников были не менее талантливыми людьми, преуспевшими, правда, в совсем других сферах.

Леонид и Борис Пастернаки

Леонид Пастернак ( 186​2 -1945​), с женой Розалией Исидоровной, 1896 год

Отец Бориса Пастернака Леонид Осипович был известным художником и книжным иллюстратором, членом объединения «Мир искусства». В его доме собирались лучшие представители культурной жизни Москвы: Исаак Левитан, Михаил Нестеров, Николай Ге. Сегодня работы Пастернака-старшего можно увидеть как в Третьяковской галерее, так и в зарубежных музеях и частных собраниях.

Леонид родился в Одессе в 1862 году. Отец будущего художника содержал постоялый двор на окраине города. Мать, как и большинство еврейских женщин в черте оседлости, была неграмотна, но она была умным и сильным человеком. Леонид - самый младший из шестерых детей в семье и самый любимый.

Способности к рисованию проявились у мальчика очень рано, но родителей это только раздражало: они болели за него душой и хотели, чтобы он вышел в люди - стал аптекарем, доктором или присяжным поверенным. А мальчик вытаскивал остывшие угольки из печи и разрисовывал ими и пол, и стены. В 7 лет он уже встретил своего первого "мецената": это был дворник, любитель искусства, который за небольшую плату заказывал мальчику рисунки.

        Молодой Пастернак окончил Одесскую рисовальную школу (1881), занимался в частной студии Е.С. Сорокина в Москве (1882). По требованию родителей он год учится на медицинском факультете, потом - на юридическом, но талант и стремление заниматься любимым делом берут верх: Леонид проходит по конкурсу в Королевскую Мюнхенскую академию живописи и едет в Германию. Это были три года (1882—1885) вдохновенного и напряженного труда, становления его профессионального мастерства. Закончилась учеба, и в течение года Леонид проходит обязательную военную службу в артиллерийской части, но каждую свободную минуту посвящает рисованию.
               После службы он едет домой, в Одессу, и здесь знакомится, влюбляется и удостаивается взаимности замечательной девушки, к тому времени уже известной в России пианистки, Розалии Кауфман.

Их свадьба состоялась в Москве в 1889 году. И как свадебный подарок - еще удача: на выставке передвижников, куда Пастернак отдал картину "Вести с родины", ее покупает для своей галереи Павел Михайлович Третьяков.

Л.Пастернак "Вести с родины" 1889 г.

Это дало возможность Пастернаку совершить поездку в Париж, о которой он мечтал всю жизнь. После поездки стиль художника несколько меняется, его кисть и карандаш становятся более свободными и изысканными.

Успехи Л.О. Пастернака в освоении художественного мастерства позволили ему открыть свою художественную школу в Москве. Его приглашают преподавать в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где он становится одним из ведущих педагогов. Укрепилось материальное положение семьи, где к 1902 году подрастало уже четверо детей.

Леонид Пастернак "К родным" 1891 год

На очередной выставке передвижников картина Леонида Пастернака "Дебютантка" привлекает внимание Льва Николаевича Толстого. Их знакомят, и Пастернаки становятся частыми гостями Толстого в Москве и Ясной Поляне, где художник рисует писателя в кругу семьи и знакомых, занятого творческой работой и физическим трудом. Пастернак создал также замечательные иллюстрации к "Войне и миру" и "Воскресению", которые были одобрены самим Толстым и отмечены медалью на Всемирной Парижской выставке 1900 года.

Много путешествуя по Западной Европе, Л.О. Пастернак пишет портреты многих деятелей культуры, науки (среди них — портрет А. Эйнштейна). В годы, предшествовавшие Октябрьской революции, Пастернак участвует в международных выставках в Германии, Австрии, Франции, в первые послереволюционные годы он участник ряда российских выставок. 
В советские времена художник значительное время проводит вначале в Германии, затем в Англии. В 1921 году Леонид Осипович и Розалия Исидоровна уезжают в Германию на лечение: художнику требовалась операция глаза. С ними едут дочери, а сыновья Борис и Александр остаются в Москве.

Розалия, Лидия, Жозефина и Леонид Пастернак по приезде в Берлин 1921 г.
Уезжая, Пастернаки думали, что это ненадолго, и сохранили советские паспорта. После операции глаза у Леонида Осиповича появляется так много интересных тем и работ, которые нужно завершить в Германии, что он все откладывает и откладывает свое возвращение. В 1933 году к власти в Германии приходит Гитлер, наступает мрачная эпоха нацизма. Пастернак с женой уезжают к дочерям, которые к тому времени уже живут в Англии.
Леонид Пастернак умер в Оксфорде 31 мая 1945 года.

В 1890 году в семье Пастернаков рождается сын Борис, будущий поэт. Другой сын художника, Александр, станет видным архитектором.

Поэт Борис Пастернак в юности и его отец, художник Леонид Пастернак, 1927 год

Л.Пастернак "Автопортрет с женой" 1927 г.

А Борис Пастернак долго не мог определиться с поприщем. Известный факт: перед тем как посвятить себя литературе, он всерьез задумывался о музыкальном будущем. Сохранились даже две его сонаты, вдохновленные музыкой Александра Скрябина. Понимая, что он не обладает абсолютным слухом, после долгих колебаний Пастернак бросил занятия музыкой. Сначала он увлекся философией, а позже нашел себя в поэзии.

Свои первые стихи Борис Пастернак опубликовал в 23 года

Борис Леонидович Пастернак в Переделкино, 1958 год

******************************

Николай Бугаев и Андрей Белый

Один из главных представителей символизма, поэт Андрей Белый родился в семье известного математика, декана физико-математического факультета Московского университета Николая Бугаева.

Андрей Белый (Борис Бугаев)

Николай Васильевич провел множество исследований в области анализа и теории чисел, составлял пособия по алгебре и геометрии, занимался философией.

Николай Васильевич Бугаев — российский математик и философ

 Член-корреспондент Императорской Санкт-Петербургской академии наук; заслуженный профессор математики Императорского Московского университета, председатель Московского математического общества, наиболее яркий представитель Московской философско-математической школы. 

Сам Андрей Белый по настоянию отца тоже пытался связать свою жизнь с наукой, поступив на естественное отделение факультета, возглавляемого Бугаевым. Хотя Белый изучал зоологию беспозвоночных и теорию эволюции с увлечением, его желание связать свою жизнь с литературой оказалось сильнее. В 1901 году состоялось его знакомство с символистами Брюсовым, Мережковским и Гиппиус, а в 1904 году он организовал собственный литературный кружок «Аргонавты». Автор многочисленных поэтических сборников и нескольких романов к естественным наукам больше не возвращался.

*******************************

Сергей и Владимир Соловьёвы

Сергей Соловьев был выдающимся ученым, ректором Московского университета. Мы знаем его как автора фундаментального труда «История России с древнейших времен».

Соловьев Сергей Михайлович (1820-1879) –
крупнейший историк дореволюционной России

Коллеги Сергея Михайловича признавали его работу самым масштабным, самым скрупулезным и самым объективным описанием истории страны на момент середины XIX века.

Сергей Михайлович происходил из семьи священника, преподавателя Московского коммерческого училища. По традиции России XIX века, согласно сословному происхождению, в 8 лет был записан в духовное училище, которое так и не окончил. До 13-летнего возраста отец обучал Соловьёва Закону Божьему и древним языкам. К этому же возрасту как минимум 12 раз Соловьёв прочитал «Историю государства Российского» Карамзина. В 1838 году будущий великий ученый с серебряной медалью окончил 1-ю Московскую гимназию. В бытность учебы гимназист попал под покровительство графа Строганова, бывшего попечителем Московского учебного округа. В том же, 1838, году Соловьёв поступил в Московский Университет на историко-филологическое отделение. Среди прекрасных историков, преподавателей Соловьёва, можно отметить М. П. Погодина и Т. Н. Грановского. Курс истории Средних веков, который читал последний, заставил Соловьёва прийти к выводу, что русскую историю необходимо изучать без отрыва от судеб других народностей.

В качестве домашнего учителя с 1842 года Соловьёв путешествовал со Строгановыми по Европе. Там молодой ученый имел возможность посещать лекции выдающихся историков современности. В 1845 году, уже в России, Соловьёв защитил магистерскую диссертацию по теме «Об отношениях Новгорода к великим князьям», в 1847-м защитил докторскую диссертацию с работой на тему «История отношений между русскими князьями Рюрикова дома». В 1851 году свет увидел первый из 29 томов «Истории России с древнейших времен» – главного труда жизни Соловьёва, принесшего ему известность в России и Европе. Главной идеей Соловьёва стало представление об истории России как о едином закономерном поступательном процессе развития от родового строя к «правовому государству» и «европейской цивилизации». Соловьёв указал на зависимость развития особенностей России от ее географического положения. Судьбой Соловьёву было уготовано стать профессором Московского университета, затем его ректором, академиком Петербургской академии наук, тайным советником, заслужить авторитет в царской семье, заниматься историей с сыновьями императора.

Был награждён многими орденами высших степеней, в том числе орденом Белого Орла.

Был женат на Поликсене Владимировне, урождённая Романовой. У них родились 12 детей, четверо из которых умерли в раннем детстве.

Сергей Михайлович Соловьёв скончался 4 октября 1879 года и похоронен в Москве на кладбище Новодевичьего монастыря.

В семье Соловьева было восемь детей, и самым известным из них стал его средний сын Владимир. Религиозный мыслитель, положивший начало русскому «духовному возрождению», оказал сильное влияние на развитие философской мысли своего времени. Владимир Соловьев стал автором многочисленных сочинений. Важнейшая его работа, «Три свидания», посвящена основной религиозной идее философа — существованию Души Мира Софии, которая объединяет Бога с Земным миром.

Мать, Поликсена Владимировна — принадлежала к дворянской семье Романовых, имевшей польские и казацкие корни. Среди предков Романовых был известный русский и украинский философ Г. С. Сковорода, приходившийся Владимиру Соловьёву двоюродным прадедом. Младший брат будущего романиста Всеволода Соловьёва (1849—1903).

Соловьёв учился в Первой московской гимназии, преподавание в которой было разделено на общее и специальное, а заканчивал обучение в Пятой московской гимназии. Гимназический курс окончил (1869) с золотой медалью.

Поступил (1869) на историко-филологический факультет Московского университета, сдав вступительные экзамены и написав вступительное сочинение на тему «Шестнадцатый век на Западе и в России»; вскоре перевёлся на естественное отделение физико-математического факультета Московского университета.

Окончив Московский университет в 1873 году, по особому ходатайству был оставлен при кафедре философии для приготовления к профессорскому званию. В начале сентября 1873 года Соловьёв переселился в Сергиев Посад и в течение года слушал лекции в Духовной академии.

Женат не был. Жил большей частью в имениях своих друзей или за границей.

Исследователи убеждены в том, что он подорвал свой организм значительными периодами поста и интенсивными занятиями, а кроме того, постепенно отравлялся скипидаром, разрушительно действующим на почки. Комната, где он жил, обыкновенно пропитывалась запахом скипидара. Этой жидкости он придавал не то мистическое, не то целебное значение. Он говорил, что скипидар предохраняет от всех болезней, обрызгивал им постель, одежду, бороду, волосы, пол и стены комнаты, а когда собирался в гости, то смачивал руки скипидаром пополам с одеколоном и называл это шутя «Bouquet Solovieff». Неоднократно старались друзья предостерегать его относительно опасности злоупотребления скипидаром, но он до самого последнего времени проявлял необычайное упрямство в этом вопросе.

К концу 1890-х годов здоровье его стало заметно ухудшаться. Летом 1900 года Соловьёв приехал в Москву, чтобы сдать в печать свой перевод Платона. Уже 15 июля, в день своих именин, почувствовал себя очень плохо. В тот же день он попросил своего друга Давыдова отвезти его в подмосковное имение Узкое (ныне в черте Москвы), принадлежавшее тогда князю Петру  Трубецкому, в котором тогда жил со своей семьёй друг и ученик Владимира Соловьёва, известный профессор Московского университета Сергей Трубецкой, единокровный брат владельца имения. В имение Соловьёв приехал уже тяжело больным. Врачи определили у него атеросклероз, цирроз почек и уремию, а также полное истощение организма, но помочь уже ничем не смогли. Владимир Сергеевич Соловьёв скончался в Узком после двухнедельной болезни, 31 июля (13 августа по новому стилю) 1900 года. Похоронен на кладбище Новодевичьего монастыря рядом с могилой отца.

********************************

_{Владимир и Василий Стасовы}

Старшему Стасову — Василию Петровичу — русская культура обязана рядом известнейших архитектурных памятников: Нарвскими воротами в Петербурге и Триумфальными в Москве, комплексом Китайской деревни в Царском Селе и Павловскими казармами на Марсовом поле.

Стасов Василий Петрович (1769–1848). Русский архитектор, один из основоположников русского ампира, академик Императорской Академии художеств.

Родился в небогатой дворянской семье: отец, Пётр Фёдорович Стасов, служил в вотчинной канцелярии — подканцеляристом (помощником писца), мать, Анна Антипьевна, происходила из рода Приклонских. Имели родовое село Соколово. Основам черчения, рисунка и архитектурного искусства мальчик научился в гимназии при Московском университете. Ранняя смерть отца и старшего брата вынудила 14-летнего Стасова оставить учебу в гимназии и поступить в экспедицию Московской управы благочиния. Экспедиция утверждала проекты зданий и места под их строительство. Способный юноша быстро продвигался по службе и вскоре получил звание помощника архитектора. С этого момента Василий Стасов не только проверял чужие чертежи, но и получил право самому проектировать здания. За время работы в экспедиции он создал около 100 проектов для Москвы и Московской области.

Архитектор Василий Стасов первые свои здания проектировал без специального образования. Однако он стал вторым в России архитектором, который получил звание профессора Римской академии живописи, скульптуры и архитектуры. 

К 1794 году Василий Стасов стал известным архитектором, но без академического диплома он мог бы до конца жизни прослужить в Московской управе благочиния. На судьбу архитектора повлиял дворцовый переворот 1801 года в Петербурге. Ему поручили оформить Сокольничье поле в Москве — одно из центральных мест коронационных торжеств нового императора Александра I. Московский архитектор-самоучка представил проект, который Александру I очень понравился.

В 1802 году император направил Василия Стасова в Париж — изучать архитектуру за государственный счет. Но в 1804 году отношения между Россией и Францией резко ухудшились, и Стасов был вынужден переехать в Рим. Здесь он поступил в Академию живописи, скульптуры и архитектуры святого Луки. За успехи в учебе Римская академия присвоила русскому архитектору звание профессора — до Стасова такого звания из россиян удостаивался лишь зодчий Василий Баженов

В 1811 году Стасова избрали академиком архитектуры Императорской Академии художеств. Через год архитектор окончательно перебрался из Москвы в столицу. Его первым общественным зданием в Санкт-Петербурге стал комплекс Российской Академии на Васильевском острове. Одновременно зодчий работал над строительством Казанского собора, благоустройством территории вблизи Мытного двора. Почти все постройки того времени в Санкт-Петербурге проходили под руководством и по планам Василия Стасова.

Собор Святой Живоначальной Троицы Лейб-Гвардии Измайловского Полка

Василий Стасов был женат на Марии Абрамовне Сучковой, год рождения не известен, умерла в 1831 году в эпидемию холеры. У супругов родилось восемь детей. Три дочери и пятеро сыновей. К сожалению одна дочь, самя младшая Ольга умерла в младенчестве и сын Борис умер в 12 лет. Дмитрий был известным юристом и прожил 90 лет. Надежда прожившая 73 года была создательницей Бестужевских курсов. Софья (38) и самый старший Николай (61), прожили обычную жизнь. Дмитрий был директором компании «Кавказ и Меркурий», прожил 85 лет. Но самым известным в истории остался третий сын архитектора Стасова — это Владимир Васильевич Стасов, музыкальный и художественный критик.

Василий Стасов умер в 1848 году. Похоронили архитектора в некрополе Александро Невской-Лавры.

 Владимир Васильевич Стасов прославился главным образом как музыкальный и художественный критик. Он активно поддерживал движение Передвижников, был идеологом нового направления в музыке, которое представляла «Могучая кучка», и активным критиком антисемитизма в искусстве.

Владимир Стасов родился в Санкт-Петербурге. Его мать рано умерла, и воспитанием мальчика занимался отец, известный архитектор Василий Стасов. Он приучил сына к систематическому чтению и изложению своих мыслей на бумаге — так Стасов и полюбил литературный труд. В детстве Владимир Стасов мечтал поступить в Академию художеств и пойти по стопам отца, но тот хотел, чтобы сын стал чиновником, поэтому в 1836 году отдал сына в училище правоведения. 

Владимир Стасов – студент юридического факультета.

Именно в училище Владимир Стасов стал по-настоящему интересоваться искусством, особенно музыкой. Вместе с друзьями он разыгрывал партитуры, перекладывал оперы и балеты, исполнял романсы и арии, участвовал в спектаклях и концертах. «Навряд ли в каком-нибудь другом русском учебном заведении, — вспоминал Стасов, — музыка процветала в такой степени, как в училище правоведения. В наше время музыка играла у нас такую важную роль, что, наверное, могла считаться одною из самых крупных черт общей физиономии училища».

Владимир Васильевич Стасов (1824—1906)

Стасов восторгался росписями В.М. Васнецова Владимирского собора в Киеве и критиковал М. А. Врубеля за создание орнаментов «вовсе не византийских и не русских, а просто декадентских, вовсе не идущих к остальной церкви, а свидетельствующих только о плохом вкусе, капризности и малом художественном знании и творчестве их авторов по части византайства». На критику Врубель ответил письмом в редакцию в котором сообщил, что некоторые из орнаментов, которые так хвалил Стасов, в типографии ошибочно приписали авторству Васнецова, и, на самом деле, их написал не Васнецов, а Врубель.

Владимир Васильевич заведовал Художественным отделом Публичной библиотеки, собирал рукописи деятелей искусства. Во многом благодаря его работе Российская национальная библиотека располагает сегодня самыми полными архивами композиторов петербургской школы.

Стасов В.В. в гостях у И.Е.Репина в Пенатах (вместе со своим секретарём), 1905 год. Так же на фото М.Горький, М.Андреева и жена Репина.

В 1900 году Стасова избрали почетным членом Императорской Санкт-Петербургской академии наук.

Стасов был влюблён в сестру своего друга, композитора Серова, Софью, которая, однако, вышла замуж за лесного инженера Петра Дютура. Тем не менее, Стасов стал отцом второй дочери Софьи Дютур, Надежды Петровны Дютур (в замужестве Кларк), хотя Пётр Дютур признавал её своей и воспитывал как свою. Этот эпизод послужил одной из причин ссоры между Стасовым и Серовым.

Могила В. В. Стасова в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге

Владимир Стасов умер в 1906 году в Петербурге. Похоронили его на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры. Через два года на его могиле установили монументальное надгробие с надписью «Поборнику русского искусства».

Почтовая марка СССР, 1957 год

*************************************

_{Иван и Марина Цветаевы}

Имя профессора Московского университета Ивана Цветаева знакомо каждому любителю изобразительного искусства, ведь именно ему Москва обязана открытием Музея изящных искусств — современного ГМИИ им. Пушкина.

На средства благотворителей Цветаев создал крупнейшую коллекцию памятников культуры, доступную всем желающим. «Наш гигантский младший брат», — шуточно говорила о музее Марина Цветаева.

Хотя мать Марины, ученица Николая Рубинштейна Мария Мейн, мечтала видеть дочь музыкантом, Цветаева сделала свой выбор в пользу поэзии еще в шесть лет, начав писать стихи одновременно на русском, французском и немецком языках.

Родители Марины Цветаевой, Иван Владимирович (1847 - 1913), Мария Александровна Мейн (1868—1906)

От двух браков у Ивана Владимировича было четверо детей, три дочери и один сын.

Иван Цветаев и Марина Цветаева

Русский учёный-историк, археолог, филолог и искусствовед, член-корреспондент Петербургской академии наук, профессор Московского университета, тайный советник, создатель и первый директор Музея изящных искусств имени императора Александра III при Московском императорском университете.

Марина и Анастасия Цветаевы в детстве

Марина Цветаева (1892 - 1941), Русская поэтесса Серебряного века, прозаик, переводчица.

Сергей Эфрон и Марина Цветаева. 1911 год

Марина Ивановна прожила всего 48 лет и жизнь её была сложной. Рано потеряла мать и в 21 год осталась без отца. В 20 лет вышла замуж за Сергея Эфрона, родила троих детей, прожила несколько лет в эмиграции. Марина Цветаева ушла из жизни 31 августа 1941 года, кончив жизнь самоубийством. В 1939 году она написала такие строки...

О черная гора,
Затмившая — весь свет!
Пора — пора — пора
Творцу вернуть билет.

У Марины Цветаевой и Сергея Эфрона было трое детей. Вторая дочка, Ирина, совсем крохой умерла в голодной и холодной Москве во время Гражданской войны. Сергея Эфрона расстреляли «органы» в октябре 1941 года. Старшая дочь, Ариадна, арестованная вместе с отцом, после лагеря и ссылки была реабилитирована и смогла вернуться в Москву лишь в 1955 году – больной женщиной. Младший сын Георгий Эфрон погиб в 1944 году – получил смертельное ранение во время боя. Дважды арестовывали сестру Анастасию, в 1937 году она была осуждена и провела 10 лет в лагерях ГУЛАГа.

Младшая дочь Цветаева Анастасия также связала свою жизнь с литературой — оставила после себя несколько прозаических произведений и мемуары.

************************************

_{Сергей и Наталия Гончаровы}

Архитектор Сергей Гончаров был ярким представителем модерна. В Москве сохранилось несколько построенных им особняков и доходных домов, например церковь Святой Троицы в Щёлково и Доходный дом Капырина на 1-й Тверской-Ямской.

Русский архитектор Сергей Михайлович Гончаров (1862 - 1935), русский и советский архитектор, один из ярких представителей московского модерна, автор многочисленных построек в Москве.

С. М. Гончаров — потомок известной дворянской семьи Гончаровых. Его прадед Н.А.Гончаров являлся отцом Натальи Пушкиной, жены А.С.Пушкина. С. М. Гончарову принадлежала родовая усадьба Гончаровых в Большом Полашевском, перестройка которой стала одной из первых самостоятельных работ архитектора.

 Доходный дом Капырина на Первой Тверской-Ямской улице

Церковь Святой Троицы в Щёлково

Доходный дом В. П. Смирнова на Пятницкой улице

Главный дом имения Ф.А.Васильева,1907 год

Садовая-Каретная улица, доходный дом А. П. Лебедева (1906)

Сергей Михайлович с детства увлекался живописью, что повлияло на архитектурный стиль его построек: они были очень графичными, с богатым необычным декором.

Увлечение Гончарова изобразительным искусством подхватила его дочь Наталия, участница художественного объединения «Бубновый валет». Она пробовала работать в разных стилях — импрессионизме, фовизме, кубизме и изобретенном её мужем Михаилом Ларионовым лучизме.

Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962)

Наталия Гончарова родилась 21 июня 1881 года в отцовской усадьбе Ладыжино в Тульской губернии. Ее родителями были архитектор Сергей Гончаров и дочь профессора Московской духовной академии Екатерина Беляева. ​​Будущая художница принадлежала к дворянскому роду, который происходил от калужского купца Афанасия Гончарова — основателя Полотняного Завода. А также приходилась правнучатой племянницей своей тезке Наталье Гончаровой (Пушкиной)

В 1891 году семья переехала в Москву, где Наталия Гончарова поступила в Четвертую женскую гимназию и закончила ее с серебряной медалью. Гончарова поступила на медицинские курсы, но бросила их через три дня. Позднее Марина Цветаева вспоминала их беседы: «Не вынесла мужеподобного вида студенток-медичек». Затем полгода она училась на историческом факультете Высших женских курсов и только потом поняла, что хочет стать художницей. В 1901 году Гончарова поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение в класс Павла Трубецкого. Там же она познакомилась с художником Михаилом Ларионовым, который заявил ей: «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!» Под его влиянием художница начала создавать импрессионистские полотна и перешла на курс живописи к Константину Коровину. Однако Гончарова продолжала заниматься и скульптурой. Так в 1904 году она получила малую серебряную медаль за анималистические этюды. Затем Гончарова увлеклась фовизмом. Она начала писать в примитивной манере, а также использовать в своих работах крестьянские мотивы и иконописные приемы. Натталья Сергеевна выставляла свои работы на выставках Московского товарищества художников, Осеннем салоне в Париже и в салонах журнала «Золотое руно». Также она оформляла скульптурные фризы некоторых московских особняков и разрабатывала дизайн обоев. А в 1909 году Гончарова создала эскизы декораций и костюмов для театральной постановки «Свадьбы Зобеиды» в частной студии Константина Крахта. Однако учиться художница больше не хотела. Она прекратила платить за обучение, и ее отчислили.

Коллаж — Наталья Гончарова (фото 1913 года), и её работы

В 1910 году Наталия Гончарова вместе с Михаилом Ларионовым, Петром Кончаловским, Ильей Машковым и Арестархом Лентуловым основали футуристическое объединение "Бубновый валет". В него вошли художники, которые отрицали академические и реалистические традиции в живописи. Однако вскоре произошел раскол: большинство бубнововалетцев ориентировалось на новую европейскую живопись, а Гончарова и Ларионов стремились соединить приемы европейской школы с традициями русского народного искусства, иконописи, лубка, крестьянской примитивной живописи и восточной культуры. Художница писала в дневнике: «Сезанн и иконы равноценны, но мои вещи, сделанные под влиянием Сезанна и под влиянием икон, совсем не равноценны. Я совсем не европеец».

Гончарова и Ларионов покинули объединение и вместе с единомышленниками Татлиным и Малевичем создали новое — «Ослиный хвост». Также в 1912 году художница начала иллюстрировать произведения футуристов.

Футуристы, в том числе и Гончарова, экспериментировали не только над своими произведениями, но и над внешностью. Они раскрашивали лица «лучистым рисунком» и прогуливались в таком виде по Кузнецкому Мосту. Этот грим изобрели Гончарова и Ларионов: желтыми, зелеными, красными и синими красками они рисовали круги на щеках и сеть лучей по всему лицу. В манифесте «Почему мы раскрашиваемся» 1913 года художники писали: «Мы связали искусство с жизнью. После долгого уединенья мастеров мы громко познали жизнь, и жизнь вторгнулась в искусство, пора искусству вторгнуться в жизнь. Раскраска лица — начало вторжения». Кроме того, такие прогулки в сопровождении журналистов стали рекламной кампанией ретроспективной экспозиции Гончаровой.

Выставка открылась осенью 1913 года в московском «Художественном салоне» на Большой Дмитровке. Наталия Гончарова представила более 750 произведений, созданных за 13 лет. Зрителей поразило количество картин и стилей.

В 1914 году, приняв приглашение Сергея Дягилева работать в качестве художника для Русских сезонов, Гончарова вместе с мужем приехали во Францию.

Живописные работы Натальи Гончаровой

Иконоисные работы

Эскиз к театральной постановке

Первой работой в труппе Дягилева стала сценография оперы-балета «Золотой петушок», после успеха первых показов которой в Париже и Лондоне Дягилев продолжил сотрудничество с художницей. Сначала супруги жили в Швейцарии, в 1916 году — в Париже, зиму и весну 1917 провели в Риме. Окончательно поселились в Париже в мае 1919 года.

В мастерской Гончаровой в Париже. Август 1939 года.

В письме поэту Боброву Наталья Гончарова писала о тяжести разлуки с родиной: "Как мне дорога каждая весть из Москвы. Начинаешь понимать китайцев, которые, как говорят, зашивают, уезжая из дому, горсть земли в подошвы туфель, чтобы всегда ходить по своей земле".

В 1938 году они с Михаилом Ларионовым приняли французское гражданство. В 1956 году Гончарова и Ларионов наконец официально зарегистрировали свой брак.

Наталья Гончарова и Михаил Ларионов 1956 год

«Высокие, высокие отношения!» — фраза из фильма «Покровские ворота» емко характеризует взаимоотношения этой удивительной пары. При том, что, по словам Гончаровой, «мы с Ларионовым как встретились, так и не расставались». Две знаковые фигуры русского авангарда, два единомышленника, два художника, мужчина и женщина, связавшие свои судьбы еще с ранней молодости и вступившие в брак спустя полвека.

Они оба родились летом 1881 года с разницей в один месяц: Семьи художников в один и тот же год переехали в Москву, в один и тот же год оба поступили в одно и то же училище — живописи, ваяния и зодчества. И здесь в 18 лет встретились, чтобы полюбить друг друга и остаться вместе на всю жизнь.

Скончалась Наталья Сергеевна в 1962 году в Париже, там и похоронена

Наталья Гончарова. "Пьеро и Коломбина" (Автопортрет с Михаилом Ларионовым). 1906 год

Работы Гончаровой во многом повлияли на развитие авангардного искусства в России. Она была востребована при жизни — иллюстрировала книги футуристов, работала для дягилевских Русских сезонов, участвовала в многочисленных выставках. Сегодня картины Наталии Гончаровой – самые дорогие среди произведений женщин-художников.

_{Источник 1  Источник 2  Источник 3  Источник 4  и другие свободные источники}