Витиеватая скань, радужная эмаль, мерцание драгоценных камней и блеск благородных металлов. При Петре I в Россию приехало множество ювелиров из Европы, а ХIX век стал эпохой расцвета русского ювелирного искусства. Самые искусные мастера становились поставщиками царского двора. Вместе с Натальей Летниковой вспоминаем придворных ювелиров Российской империи.

Иероним Позье

Иероним Позье был ювелиром трёх Императриц — Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны и Екатерины Великой. Он вместе с отцом пришел в Россию пешком из Швейцарии в 1729 году. Здесь Позье выучился в мастерской французского гравировщика Бенуа Граверо и в 1740 году открыл мастерскую. Ему покровительствовала Анна Иоанновна.

Корона Российской Империи

В своих работах придворный ювелир особую роль отводил камням. Главным его творением стала Большая императорская корона для коронации Екатерины Великой. Мастер оправил в золото и серебро жемчужины, индийские бриллианты, рубины. Над короной весом в 2,34 килограмма он работал всего два месяца. Спустя год после коронации Екатерины Великой знаменитый ювелир покинул Россию. А короной Позье еще несколько веков короновали всех императоров России.

Работы придворного ювелира

Табакерки

Шпилька для причёски

Брошь

Династия Оловянишниковых

Иван Порфирьевич Оловянишников (25.03.1782 — 1.12.1859) купец 1-й гильдии,  мануфактур-советник; один из первых он получил звание потомственного почётного гражданина; с 1833 по 1835 год он — ярославский городской голова.

Оловянишниковы — русский купеческий род ярославского происхождения, крупнейшие производители колоколов в Российской империи. Первое упоминание о ярославских посадских людях Оловянишниковых относится к XVII веку. Происходили они из монастырских крестьян села Савинское — вотчины Спасо-Преображенского монастыря. В 1709 году Осип сын Ермолаев (1656 — после 1717) поселился со своей семьёй на Рошковой улице в Ярославле.

Церковная утварь

Фрагмент декора колокола

Митра

Потир

На протяжении двух столетий ювелирная династия Оловянишниковых отливала целые «колокольные семьи» и ценную церковную утварь. Первые колокола представители творческой династии отлили в первой половине XVIII века. Три брата — Федор, Порфирий и Климент Оловянишниковы — стали купцами третьей гильдии и вели общее дело. Для отливки колоколов они пригласили лучшего акустика своего времени, изобретателя колокольного камертона Аристарха Израилева. «Русский стиль» церковной утвари Оловянишниковых — заслуга художника Сергея Вашникова, любимого ученика Викторв Васнецова.

Панагия "Византия"

Панагия

Архиерейская Панагия 19 век

Колокола, ларцы, митры Оловянишниковых «гастролировали» по всему миру. Они выставлялись в Париже, Новом Орлеане, Чикаго. Ценили мастеров и на родине: «В знак признания исключительных заслуг перед Россией» завод получил право изображать на своих изделиях императорский герб.

Сазиков (ювелирная фирма) 

Одну из старейших ювелирных фирм России в 1793 году основал в Москве купец третьей гильдии Павел Сазиков. За два десятилетия небольшая мастерская выросла до фабрики серебряных изделий. «Сазиков» - старейшая из известных ювелирных мануфактур Российской империи, во многом опередившая свое время. За семь десятилетий своего существования фирма «Сазиков» достигла невероятных высот, сформировав узнаваемый стиль, которому подражали мастера на протяжении всего последующего столетия… Однако ее создатель долгие годы не имел права даже носить эту фамилию. 

Шкатулка

Чаша

Чайно-кофейный сервиз

Икорница

И… всего лишь за несколько лет из бывшего крестьянина Павел Сазиков превратился в купца второй гильдии – его предприятие приносило ощутимый доход. Его сын, Игнатий, неоднократно путешествовал за пределы Российской империи в поисках новых технологий, материалов, механизмов и опыта. Ни одна инженерная новинка не ускользнула от его внимания, а увиденное он стремился незамедлительно использовать на практике. Оснащенность мануфактуры и сейчас кажется чем-то в духе фантастических романов в стиле стимпанк, а уж для своего времени Сазиковы и вовсе были чудотворцами. Новейшие технологии, новомодные принципы организации, паровой двигатель и машины для гильоширования, разнообразные формы и приспособления для литья…

В середине XIX века ее изделия произвели настоящий фурор на Всемирной выставке в Лондоне. Московские ювелиры представили там предметы из серебра — коллекцию по мотивам крестьянской жизни. Впервые элитарное ювелирное искусство «приблизилось к земле»: медведь-плясун, казачка с бандурой, охотник с зайцем удивили гостей выставки и необычными сюжетами, и искусной работой.

Игнатий Павлович Сазиков — один из тех мастеров, которые прославили русское ювелирное искусство на Всемирных выставках XIX века и познакомили зарубежную публику с национальным творчеством российских серебряных дел мастеров. В середине XIX в. фирма считалась в России одной из лучших, являясь родоначальником русского стиля в ювелирном искусстве. Она получала почётные грамоты, малые и большие золотые медали.

Чаша

Самовар

Молочник

Пивная кружка

Кувшин

Братина "Три богатыря"

Игнатий Сазиков был не только талантливым организатором, но и выдающимся ювелиром. За уникальную технику работы и сложность композиций его называли «русским Бенвенуто Челлини». В серебряных изделиях мануфактуры сохранялись черты барокко, рококо и ампира – стилей, известных и привычных глазу богатых заказчиков. Формы раковин, причудливые изгибы, текучие извивы растений… Но Сазиков хочет чего-то иного – и начинает думать о том, чтобы создавать нечто более «русское».
В 1835 году фирма «Сазиков» единственной из российских серебряных мануфактур стала императорской придворной мастерской и начала поставлять изделия ко двору, а спустя год получила статус фабрики. У нее даже появился филиал в Санкт-Петербурге.

 

Одними из первых в России Сазиковы внедрили разделение труда, что позволило невероятно увеличить производительность. Каждый мастер отвечал за конкретную часть процесса, в которой стремился достичь исполнительского совершенства – будь то литье, чеканка или шлифовка. Так Сазиковы начали выпускать не просто много изделий – вся продукция потрясающего качества и красоты. К тому же Сазиковы решили открыть при своем предприятии школу, где обучалось одновременно до восьмидесяти мастеров.

Серебряная чернильница

Пресс-папье

Пресс-папье

 Крюшонница

Сосуд и стопки для водки

Клеймо

Памятные почтовые марки

За высокое качество чеканных изделий Игнатия Сазикова называли русским Бенвенуто Челлини — в честь известного итальянского ювелира. Даже обычным чернильным приборам мастер придавал национальный колорит: например, создавал деревенскую избу в окружении предметов крестьянского быта — от колодца до домашней птицы. Сазиков привез из Франции в Россию один из первых гильоширных станков — устройство для нанесения узоров. При его фабрике впервые открылось отделение для обучения серебряных и золотых дел мастеров.

Карл Болин и Готтлиб Ян

Фирму основали Карл Болин и Готтлиб Ян — два зятя-ювелира известного саксонского мастера Андреаса Ремплера, который служил при дворе Павла I. Фирма «Болин и Ян» работала при шести российских монархах и выполняла заказы из императорского дворца более века.

Карл Эдуард Болин заработал высокое звание придворного ювелира, он выполнял самые сложные и дорогостоящие заказы императорского двора, делал подарки к особо важным событиям в жизни Российской империи и императорской семьи. На этот момент в фирме «Болин и Ян» работали около 50 лучших ювелиров. Их основной продукцией были украшения – броши, колье, серьги, браслеты, ожерелья, тиары, диадемы; для мужчин – запонки и булавки для галстука. Они не ограничивали себя в выборе материалов, использовали самые крупные рубины, изумруды, сапфиры, аметисты, бриллианты, жемчуга. Никто, кроме ювелиров фирмы «Болин», не умел так надежно закреплять весомые камни в мелкие гнезда.

Парные кувшины из хрусталя с серебром

Соусник

Ваза для фруктов

 Стакан с листьями лавра. Москва. 1908 год

Петербургская фирма «Болин и Ян» изготавливала драгоценные украшения и подарки для царской семьи и придворных. Фирму основали Карл Болин и Готтлиб Ян — два зятя-ювелира известного саксонского мастера Андреаса Ремплера, который служил при дворе Павла I.

Брошь

Серьги

Фирма «Болин и Ян» работала при шести российских монархах и выполняла заказы из императорского дворца более века. В «Обозрении Лондонской всемирной выставки» 1851 года говорилось, что работы Болина «решительно превосходили совершенством оправы все, что было на выставке, не исключая даже диадемы испанской королевы работы знаменитого парижского ювелира Лемонье». В 1912 году Николай II пожаловал семье потомственное дворянство. Сегодня работы ювелиров хранятся в Алмазном фонде и имеют статус коронных ценностей.

Павел Овчинников

Известный фабрикант и золотых дел мастер был крепостным князя Дмитрия Волконского. Он увлекался рисованием, и талантливого мальчика отправили в Москву — развивать способности. В 1850 году Павел Овчинников получил вольную, женился и на приданое супруги открыл собственное дело.

Павел Акимович Овчинников — русский фабрикант, один из основателей русской национальной ювелирной школы и человек возродивший русский стиль в ювелирных изделиях.

Поставщик Двора Его Императорского Величества с 1872 года. Основатель фирмы, Павел Акимович Овчинников, родился в 1830 году крепостным у князей Волконских. В подростковом возрасте был отправлен в Москву на фабрику к своему брату, А.А. Овчинникову, где в течение 8 лет трудился подмастерьем. Получил вольную. После свадьбы приданое супруги — 1000 рублей, пустил на развитие собственного дела.  Через год он открыл свою мастерскую, оборот которой спустя еще два года составил 25 тысяч рублей. Впрочем, это был не предел: еще за пару лет оборот увеличился до... полутора миллионов!

Павел Акимович успешно конкурировал с иностранными фирмами, которые прочно утвердились на российском рынке еще с 18 века. Производство Овчинникова отличало характерное использование русского стиля. Богатая цветовая палитра, драгоценные металлы и русские орнаменты были приспособлены для современности и изделия отвечали потребностям своего времени. Он создал крупную фабрику, собственную ювелирную школу, оказал большое влияние на развитие русского стиля в ювелирном деле, сделал большой вклад в развитие эмальерного искусства. 

Источник 1  Источник 2  Источник 3