Коллекция работ художницы Barbara Rosbe Felisky

Пейзажи в картинах художницы Barbara Rosbe Felisky

БЫСТРЫЕ ШЕДЕВРЫ БОБА РОССА

Художник Боб Росс знаменит тем, что придумал технику быстрой живописи маслом. Все картины этого художника сделаны в течение какого-то получаса. Он абсолютно не использует привычный для художников подготовительный рисунок.

Результат, как видите, впечатляет – картины Боба Росса пользуются огромным спросом…

УЧИТЕСЬ СЛУШАТЬ ТИШИНУ... Художник Kay Walton.

Учитесь слушать тишину

Учитесь слушать тишину: Она – нежнее звуков скрипки, Она – загадочней улыбки, Она избавит от ошибки. Учитесь слушать тишину. Учитесь слушать тишину: Слышны в ней тысячи симфоний, Из них найдите хоть одну, Настройтесь на ее волну. Учитесь слушать тишину.

Учитесь слушать тишину. Она -бывает громче грома, Больнее сладостного стона, И крепче водки или рома. Учитесь слушать тишину. Учитесь слушать тишину. В потоке скрежета и скрипа, Базара, хохота и крика, Рока, сериала, клипа – Цените, братцы, Тишину!

© Copyright: Виктор Панько, 2013

Читать далее...

Украинская художница Ольга Дидык

Дело художника — рождать радость.(К.Паустовский) . Эти слова взяты за основу в творчестве молодой , но уже подающей большые надежды художницы из маленького живописного, провинциального городка Хотин,который находится на западе Украины -Ольги Дидык.

В 1995 г. окончила Львовский колледж декоративно-прикладного искусства им. Ив.Труша. В 2005 г. Закончила Львовскую Академию Печати им.Ивана Фёдорова,графика.

Соответственно природе своего художественного дара,Ольга работает в реалистической живописи.Волшебный мир пейзажа и натюрморта проводит чёткую линию во всём творчестве художника.В своих произведениях Ольга Владимировна Дидык предстает не только интереснейшим художником, но и выдающейся личностью. Её исключительное чувство формы и незаурядный композиционный дар, переводят немногочисленное наследие художницы в разряд уникальных в своем роде вещей.

Живопись и графика Ольги находит своих поклонников во многих странах мира,в Японии,Австралии,США,Италии,Польше,Израиле,России,Молдавии.Не однократное участие в выставках районного,областного,республиканского масштабов.

                                                                                         

ДАЛЕЕ...

Сказочная живопись

Красивые картины будто из сказки

Словацкий художник Richard Mravik

С небес летят чудесные снежинки, Наверно, ангелы так шлют нам свой привет, Зима плетет из снега паутинку, Ее красот не разгадать секрет.

Ее прекрасны белые одежды, Она меняет их день ото дня, И дарит нам на лучшее надежды И рождество в морозах января.!

(Лариса Кузьминская)

Украинский художник Олег Шупляк. Картины с оптическим обманом.

Украинский художник Олег Шупляк пишет маслом картины с оптическими иллюзиями. Олегу Шупляку 44 года и по образованию он архитектор. Но свою жизнь он посвятил не проектированию зданий и сооружений, а живописи и преподаванию. Работал учителем рисования в своем родном селе, сейчас преподает рисунок и живопись в детской художественной школе небольшого украинского городка Бережаны. Параллельно Шупляк является членом Союза художников Украины, творит в жанрах ассоциативного символизма, сюрреализма и абстракционизма, участвует в коллективных и устраивает персональные выставки в Украине и странах Европы. Его картины — это художественные оптические иллюзии, при рассмотрении которых обнаруживается скрытый смысл! Они оригинальны и безумно интересны! Автопортрет под липами. Явление Мессии.

Художник Дельфин Анжольра (1857 - 1945гг)


Дельфин Анжольра (Delphin Enjolras) французский художник академической живописи. Родился 13 мая 1857 года в Courcouron, Ардеш.
Учился акварелиста Гастона Жерара в "Ecole de Dessin de la Ville de Paris", а также Жана-Леона Жерома в Beaux-Arts, и Паскаль Dagnan-Бувре.
Анжольра в раннем возрасте своего творчества рисовал пейзажи , но вскоре явной стала его любовь к портретам элегантных молодых женщин в изысканных интерьерах.
Его женские образы полны обаяния и чувственности. Они даны в мягком освещении ночных светильников в интимной домашней обстановке, в будуаре или у камина, полуодетыми или нагими, занятыми своим вечерним туалетом, чтением романов или любовных писем.
Они свободны и раскованы, заняты своими делами и мыслями и совершенно не замечают наблюдающего за ними зрителя. Воспользуемся предоставленой художником возможностью и понаблюдаем за прелестными дамами.
С 1890 Анжольрас регулярно выставлялся в Парижском Салоне, а в 1901 году был принят в члены Союза французских художников.
Умер художник в 1945 году.


Читать далее

Рембрандт, Рубенс и библейский Самсон

Питер Пауль Рубенс. Самсон и Далила. Фрагмент. Ок. 1609 г.
Национальная галерея, Лондон.

Силач Самсон (Книга Судей, главы 13-16) - один из самых колоритных ветхозаветных персонажей. Хотя этот любвеобильный богатырь и считается судьей израильским, он гораздо больше похож на бесшабашного разбойника. История Самсона, на первый взгляд, напоминает грубоватую народную сказку или незамысловатый боевик, где скудного умом, но обаятельного героя-супермена интересуют только битвы да женщины.

Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856-1933) ЛЕТО






Летний день

И.Е.Репин/П.П.Чистяков.

Русский музей. Подборка фотографий картин Репина и Чистякова.

Илья Ефимович Репин (1844 г. Чугуев, Харьковской губ. в семье военного поселенца - 1930 г. Куоккала, Финляндия) русский художник, мастер портретов, исторических и бытовых сцен.

Репин отрицательно относился к Николаю II, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта „мерзость“ рухнет». Однако, после революции, в 1918 г. он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Сам Репин об этой картине говорил: «„Быдло“ — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают…»

Мои впечатления: Картины Репина ошеломляют. Такое мастерство кисти редко можно найти - уверенно и быстро движется она, несколькими движениями уже создавая некую реальность, наполненную жизнью, светом, воздухом. При этом не важно кто и что изображено, важно, что это совершенно живое, движущееся, дышащее.

далее

О Ришелье и Анне Австрийской

Давно обещанная мной статеечка в пару к прошлогодней статье о кардинале Ришелье Е.Ц.



Так уж получилось, что об Анне Австрийской, жене Людовика XIII и матери Людовика XIV, мы знаем значительно больше, чем о других французских королевах. Главным образом, это заслуга Александра Дюма, который посвятил "веку Людовика Великого" свою самую знаменитую и самую удачную серию романов - о мушкетерах, и размашисто, яркими красками описал не только "великолепную четверку", но и тогдашних исторических деятелей - слабовольного Людовика XIII, "настоящего монарха" Людовика XIV, умного, энергичного и безжалостного Ришелье, скупого плута Мазарини, гордую и прекрасную Анну Австрийскую. Причем, раздавая эти характеристики, Дюма весьма мало считался с реальностью - для него История была лишь манекеном, который он обряжал в нужные одежды - по своему вкусу. И его "исторические" герои на деле - лишь тени, а то и карикатуры на самих себя. Особенно не повезло в этом смысле Ришелье. Блестящий политик, великий государственный деятель, по значимости сделанного для Франции сопоставимый разве что с Де Голлем, он предстал в романе злобным интриганом, только и думающим, как поссорить венценосных супругов. Анне Австрийской, наоборот, повезло - заурядная, легко поддававшаяся влиянию принцесса с трудной судьбой, благодаря таланту Дюма стала настоящей романтической героиней. Алмазные подвески, любовь и смерть Бэкингема, ревность короля и ненависть кардинала - чем не атрибуты жизни роковой красавицы, чей сын стал самым знаменитым французским монархом?

Читать далее

Некоторые работы Василия Сурикова

Биография Василия Сурикова



CУРИКОВ, ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ (1848–1916), русский художник, мастер русской исторической картины; соединил традиции исторического романтизма с живописным новаторством. Родился в Красноярске 12 (24) января 1848 в семье канцелярского служащего, выходца из старинного казачьего рода.

Первые уроки рисования получил у школьного учителя Н.В.Гребнева. В 1868 отправился в Петербург, где в 1869 поступил в Академию художеств; окончив Академию в 1875, с 1877 жил в Москве.

Постоянно наезжал в Сибирь, бывал на Дону, Волге, в Крыму. В 1880–1890-е годы посетил Францию, Италию и ряд других стран Европы.

Испытал особое влияние мастеров венецианского и испанского Возрождения и барокко, в особенности П.Веронезе и Д.Веласкеса.

Читать далее...

АЙВАЗОВСКИЙ

Если говорить о живописи, то в последнее время я всё больше посты про иностранцев выкладывала)) А сейчас задумала цикл постов о русской живописи. Причем, мысль такая: сделать серию постов про малоизвестные картины известных художников. Задумала я это уже давно, а вот с воплощением замысла подзадержалась... Только один пост на эту тему сделала: Малоизвестный Брюллов.

Ну а сегодня речь пойдет об Иване Константиновиче Айвазовском.
В детстве я очень любила картины Айвазовского, они мне казались чуть ли не образцом живописи...))) Потом я как-то охладела к нему, а сейчас, вглядываясь в его работы, вижу, что не такие уж они простые, как кажется... В этом посте собраны не то чтобы уж очень редкие, но, во всяком случае, не "затертые" и не так часто встречающиеся его полотна. В конце поста - пара графических, тоже очень интересных, работ.

Лунная ночь. Берег моря (1885)

more

Тронуло очень.

СВАДЬБА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ПОЛТОРА СТОЛЕТИЯ "НЕРАВНОМУ БРАКУ" В ЖИВОПИСИ)

Первые две картины использовала NADYNROM в своем посте "Живописные аналогии". Как всегда при виде аналогий в теме, а иногда в названии возникает вопрос - а что на это ответили другие художники? Судя по тому, что последняя по времени картина "Неравный брак" была написана в 2003 году, то можно говорить о своеобразном юбилее - почти 150 лет (напомню, картина Пукирева, от которой я и веду отчет была написана в 1862 году). Конечно, они абсолютно разные - и ироничные, и монументальные, но тема, оказывается, жива!



Василий Пукирев Неравный брак 1862 г.
Эдмунд Блейр-Лейтон Пока смерть не разлучит нас 1878 г.

Итак, представляю еще четыре картины, названные "Неравный брак". Уверен, что есть еще картины по этой теме, только вот названий и художников я пока не знаю. Может, поищем вместе?


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Императорская Фамилия




Галкин Илья (1860-1915). Николай II. 1898

фон Кюгельген Герхард (в России 1795-1804). Павел I, Мария Федоровна и их дети. Холст, масло

more***********

Из сокровищ Эрмитажа





Лересс Жерар де - Материнская любовь

Поленов В.Д. Христос и грешница (Кто без греха?)

Поленов В.Д.

Христос и грешница (Кто без греха?)

Еще в юношеские годы под впечатлением картины Александра Иванова Явление Христа народу у Василия Поленова зародилась идея создать большое полотно этического содержания, способное воздействовать на зрителя силой своего драматизма. По мнению художника, именно такое произведение отвечало бы запросам времени, духовным потребностям людей.

Впервые картина была показана на XV выставке Товарищества передвижников в феврале 1887 года. Картина поначалу была осуждена цензурой, а президент Академии Художеств великий князь Владимир определил : "...Для народа она вредна".
Однако увидевший картину Александр III разрешил ее демонстрацию и даже, как ни странно, приобрел ее для своего музея.

Написанию картины предшествовали несколько поездок в Египет, Палестину и Сирию для изучения быта, нравов и колорита древней Иудеи. Первые эскизы были сделаны во время пенсионерской поездки в 1873 и 1876 годах. Путешествие на Восток было необходимо художнику, чтобы "вжиться" в атмосферу библейского повествования, проникнуться его духом, создать в картине исторически достоверную обстановку.

В то время в России не выпускали таких больших холстов - размеры картины: 3,07 метра на 5,85 метра. Художник отправляется в Италию, заказывает там холст и выписывает его в Россию.
Всего при работе над этой темой им было сделано более 150 подготовительных рисунков, этюдов, эскизов и вариантов картины, некоторые из них хранятся в ГРМ.
Сюжетом этого полотна послужил известный евангельский эпизод о Христе и грешнице (Евангелие от Иоанна, глава VIII.)
Там говорится:
«Иисус же пошел на гору Елеонскую. А утром опять пришел в храм, и весь народ шел к нему.
Он сел и учил их.
Тут книжники и фарисеи привели к нему женщину, взятую в прелюбодеянии, и,поставивши ее посреди, сказали Ему:
Учитель! эта женщина взята в прелюбодеянии; а Моисей в законе заповедовал нам побивать таких камнями: Ты что скажешь? Говорили же это, искушая Его, чтобы найти что-нибудь к обвинению Его.
Но Иисус, наклонившись низко, писал перстом на земле, не обращая на них внимания.
Когда же продолжали спрашивать Его, Он восклонившись сказал им: кто из вас без греха, первый брось в нее камень.
И опять, наклонившись низко, писал на земле.
Они же, услышавши то и будучи обличаемы совестью, стали уходить один за другим, начиная от старших до последних; и остался один Иисус и женщина, стоящая посреди.
Иисус, восклонившись и не видя никого кроме женщины, сказал ей: женщина! где твои обвинители? никто не осудил тебя?
Она отвечала: никто, Господи! Иисус сказал ей: и Я не осуждаю тебя; иди и впредь не греши».

В 1881–82 годах, во время путешествия по Сирии и Палестине, Василию Поленову встретились развалины древнего храма времен царя Ирода, который, по его мнению, вполне мог быть молчаливым свидетелем тех давних библейских событий.

Художник разворачивает действие картины на фоне повседневной жизни восточного города: люди входят и выходят из храма, беседуют, не обращая внимания на происходящее на площади; наверху, в жилой части, развешено сушиться белье,а человек на ослике – справа, надвигаясь прямо на нас, – едет по своим делам.

Сюжет картины, замысел которой возник у Поленова еще в период его учебы в Академии художеств в 1868 году, позволял ему выразить важные для него нравственные проблемы, содержащиеся в евангельском повествовании - идею христианской любви к ближнему и нравственное самосовершенствование. Потому так важно для него было ее название. Уже на склоне лет Поленов с огорчением писал в одном из писем:

«Картина эта была названа мною «Кто из вас без греха». В этом был ее смысл. Но цензура не позволила поставить эти слова в каталоге, разрешили «Христос и грешница»... А в музее Александра III ее назвали «блудная жена», что совершенно противоречит евангельскому рассказу, где ясно сказано, что это согрешившая, а не блудная женщина... Так название и осталось. Оно и не мое, и не соответствует евангельскому рассказу».

Эта работа художника "взламывала" существовавшую традицию изображения Христа. Поленов акцентировал свое внимание на человеческом в Нем, выведя за скобки все собственно метафизическое и мистическое. Христос у него - не Бог, а странник, мудрец, гуманист. Такое рационалистическое решение темы вполне соответствовало этическим исканиям того времени, во многом определявшимся книгами Э. Ренана и религиозным реформаторством Л. Толстого (хотя сам писатель язвительно назвал поленовского Христа "полотером").

Работа вызвала жаркие споры. Реакцию молодежи точно иллюстрирует оценка В. Вересаева: "Картина дает такого Христа, - писал он, - каким мы Его теперь только и можем мыслить, - не Бога, а человека с огромной душой".

Рассказы о шедеврах

Из сокровищ Эрмитажа





Сантер Jean-Baptiste - две актрисы