Город Dongyang, о котором сегодня пойдет речь, находится в Поднебесной. Поблизости от мегаполиса Шанхая. Здесь живут удивительные мастера художественной резьбы на дереве. Это крупнейший центр художественной резьбы по дереву, который пришел к нам от династии Мин (1368-1644) и позже Цин (1644-1911).

Художественная резьба  в этом городе имеет довольно длинную историю. Она  зародилась здесь еще в начале правления знаменитой династии Тан (618-907). Наибольший расцвет это искусства зародился во время правления 2-х феодальных династий - Цин и Мин. Интересную резьбу по дереву можно найти даже в императорских дворцах Пекина, городах Ханчжоу Сучжоу и провинции Аньхой. Во время, когда здесь правил император династии Цин Цяньлуна (1710-1799), четыреста мастеров собрались в столице для украшения дворцов.

 

Читать далее...

Русский богатырь, как известно, вел ближний бой. Один на один, или один на всех. Что помогало богатырю одерживать ультимативную победу над противником? Контактное оружие.

Меч

Меч – не просто русское оружие, а символ военной власти. Мечом клялись в споре, с ним разговаривали, ему давали имя, это имя выписывалось древними мастерами в верхней трети клинка.

 

Читать далее...

Украшения – настоящие волшебники, это знает любая девушка.

далее

 

Изменение моды не трогает камеи уже несколько тысячелетий. Камеи были известны в древнем Риме, Греции еще несколько тысячелетий назад.

Читать далее...

• Вместо предисловия."Однажды я оказался в городе Энгельсе, и мне там абсолютно нечего было снимать. Вдруг я обратил внимание на цветные окошки. За несколько дней я сфотографировал больше сотни резных наличников и после собрал их в фотоколлаж". Фотограф Иван Хафизов.

Читать далее...

  

далее

Сикстинский салон библиотеки

Ватиканская апостольская библиотека — библиотека в Ватикане, обладающая богатейшим собранием рукописей средневековья и эпохи Возрождения. Библиотека, основанная в XV веке папой Сикстом IV , постоянно пополняется, и в настоящее время её фонды насчитывают около 1 600 000 печатных книг, 150 000 манускриптов, 8 300 инкунабул, более 100 000 гравюр и географических карт, 300 000 монет и медалей[2][3]. К библиотеке относится Ватиканская школа библиотекарей и лаборатория по реставрации и воспроизведению важных манускриптов (факсимиле).

далее

 

В 1710-1730 годах правителю удалось собрать крупнейшую коллекцию фарфора в Европе. Уже в 1721 году в коллекции насчитывалось свыше 23 тыс. предметов китайского, японского и раннего мейсенского фарфора (из них до нашего времени дошло около 12 тыс.), к 1735 году коллекция разрослась до 35 тыс. изделий.

далее

Все эти загадочные клады объединяет одно. Реальное существование  ценностей сомнений не вызывает. Имеются документальные подтверждения. И второе. Эти сокровища называют загадочными кладами потому, что, несмотря на многочисленные попытки, отыскать их так никому и не удалось. При этом вероятность того, что нашедший их человек (или группа людей) сумели сохранить факт своей находки в тайне – ничтожна, поскольку речь идет о слишком больших и уникальных ценностях, появление даже части которых на рынке не осталось бы незамеченным. Именно поэтому есть основания говорить, что эти загадочные клады до сих пор где-то лежат и ждут того, кто их обнаружит.

Клад Леньки Пантелеева

Читать далее...

 

Изделия ювелиров ценятся во все времена и повсюду. Ювелирные украшения Bvlgari давно зарекомендовали себя во всем мире. Итальянская компания является третьей по величине в мире среди ювелирных компаний.

Стильные и уникальные подвески, колье, кольца, серьги, браслеты и другие роскошные аксессуары с каждой коллекцией становятся все удивительнее, не просто вызывают восхищение, а и диктуют моду на ювелирные украшения.

далее

Как известно, герцоги тоже могут быть революционерами. Так в первой половине ХХ столетия герцог Фулько ди Вердура совершил революционный переворот в ювелирном деле.

Фулько, последний из рода герцогов Вердура, рос в роскошном поместье Вилла Нишеми недалеко от Палермо.Элегантное поместье семьи ди Вердура было построено в XVIII веке и называлось Villa Niscemi. Вилла утопала в ярких цветах бугенвиллии, вокруг простирались роскошные английские сады с тропическими растениями. Фулько рос в окружении красоты природы и изысканности интерьеров, каждая деталь которых впоследствии не раз вдохновляла его при создании ювелирных украшений.

далее

 

«Яйцо с панелями» (или Двенадцать панелей) — ювелирное яйцо, одно из семи пасхальных яиц Кельха, изготовленных фирмой Карла Фаберже для русского предпринимателя Александра Фердинандовича Кельха.Яйцо с панелями было создано по заказу Кельха в 1899 году, в качестве подарка его жене Варваре Кельх-Базановой на Пасху 1899 года.  Яйцами Фаберже супруги после развода  более не интересовались, а мадам Кельхвывезла коллекцию ювелирных пасхальных яиц в Париж. В 1920 «Яйцо с панелями» — одно из 6 Яиц Кельха, проданных в Париже Ла Вииль Русси. В 1933 продано Королю Георгу V и подарено им на Рождество 1933 года королеве Мэри, Великобритания. В 1953 году унаследовано королевой Елизаветой II, хранится в Британской королевской коллекции

далее читать

Оправленный в золото изумруд - это идеальный антидемонический амулет и один из самых могущественных талисманов, стимулирующий все лучшее в человеке.

далее

Ах, этот вечный изумруд
Всегда в стихах зелёных трав!
Зеркальный, вечно тихий пруд
В кольце лирических оправ! 

Федор Сологуб.

Диадема герцогини Анжуйской, содержит 40 изумрудов и 1031 бриллиант. Сделана в 1819-1820 гг. в Париже

Изумруд (устар. смарагд ) — минерал, драгоценный камень берилловой группы. Согласно классификации Ферсмана изумруд, наравне с алмазом, сапфиром, рубином, хризобериллом, александритом, благородной шпинелью и эвклазом, относится к самоцветным камням первого порядка.Главными критериями качества изумруда являются его цвет, и затем — прозрачность. Идеальный изумруд — прозрачный камень равномерно распределённого насыщенного цвета. Крупные бездефектные изумруды густого тона весом от 5 карат ценятся дороже алмазов.

Это огромный изумруд вкраплён в платиновый кулон. В 1931 году Кларенс МакКей дал ожерелье в качестве свадебного подарка своей жене. С тех пор камень назвали "Изумруд МакКея"

Изумруды высоко ценились древними культурами, и жители Вавилона торговали ими ещё в 4000 году до н. э. Знаменитые изумрудные копи Клеопатры находились в окрестностях Асуана (Египет). Веками считалось, что эти копи были всего лишь легендой, однако в 1818 году они были открыты вновь. В те времена в них было найдено мало изумрудов, однако в шахте обнаружили инструменты, относившиеся, как впоследствии было определено, к 1300 году до н. э.

далее

 

---

Шедевры народного искусства России

 

 

---

Икона «Распятие с предстоящими»

Подлинный триумф завода состоялся в 1900 году, когда по проекту петербургского архитектора Е.Е. Баумгартена и при участии М.Л. Диллон был создан «Каслинский чугунный павильон». Его экспонировали на Парижской Всемирной выставке в разделе «Горное дело и металлургия» вместе с модельным рядом продукции завода. Павильон получил Большую Золотую медаль и Гран-При «Хрустальный глобус» — высшую по тем временам награду.
Это масштабное трехъярусное сооружение весом 4,5 тонны имело три входа и было составлено из 1500 виртуозно объединенных в единое целое разнообразных декоративных литых деталей. Ныне павильон, восстановленный по парижским фотографиям, стал одним из экспонатов художественного музея Екатеринбурга. Он по-прежнему поражает зрителей виртуозным исполнением, удивительным единством всех частей, богатством декоративной орнаментики, дышащей фантазией и древними преданиями. В 1978 году «Каслинский чугунный павильон» по решению ЮНЕСКО был отнесен к уникальным художественным памятникам мирового значения.
Мне нравится этот павильон, хотя немного мешает красный цвет занавесок. Не знаю, чем художники руководствовались при их выборе, возможно что-то было важное, что-то красный цвет символизировал...
Очень люблю скульптуры, которые окружают павильон, особенно "Женщина в кольчуге". Это мифическая защитница Родины, в правой руке меч, в левой - щит, который прикрывает державные символы России.

1.


2.


3.


4.

Все фотографии из интернета

Серия сообщений "Скульптура":

Прочитала, как-то, про люстры – светят, но не греют. Ну и что. Выбор люстры – это немаловажное решение украсить интерьер квартиры. Ее свет создает настроение: уюта или праздности, спокойствия, а может случиться, - и раздражения. Трудно представить, сколько люстр в Санкт-Петербурге! Да и кто будет заниматься подсчетом, даже, если они представляют антиквариат. Вот  лишь толика люстр СПб:

Зимний дворец.Фельдмаршальский зал..

Читать далее...

Руководство Каслинского завода умело использовало опыт лучших мастеров других предприятий. С Кувшинского завода выписали двенадцать формовщиков художественного литья и столько же чеканщиков, в числе которых были выдающиеся мастера братья Самойлины. Чтобы достигнуть совершенства в искусстве чеканки, из Златоуста пригласили опытных чеканщиков по стали. Выпускаемые изделия, несомненно, приобрели лучшее качество и после ввода в строй в 1852 и 1861 годах второй и третьей вагранок.
Следующее десятилетие связано прежде всего с деятельностью скульптора академической выучки М.Д. Канаева, прибывшего на завод в 1870-х годах. Именно в Каслях художник, очарованный красотой этого края, создал целый ряд произведений, в которых выразил романтику местных сказаний и непосредственное восприятие жизни, присущее народу этого края. Среди его композиций — популярные в ту пору подчасники: «Избушка на курьих ножках», «Геркулес, разрушающий пещеру ветров», «Мороз-демон с замерзшими детьми». Восхищение красотой природы получили пластическое воплощение в подсвечнике «Вакханка у дерева», рамке «Лавровый венок» и вазе «Раковина». По инициативе Канаева на заводе начали отливать в чугуне произведения знаменитого русского скульптора П.К. Клодта. В 1876 году М.Д. Канаев по распоряжению управляющего В.Г. Дружинина создал при заводе художественную школу для литейщиков, где они не только обучались навыкам формовки и совершенствованию мастерства чеканки по металлу, но и под руководством художника изучали рисунок и лепку, развивали художественный вкус.
Нельзя обойти вниманием и ту роль, которую сыграл в развитии каслинского литья приехавший вслед за М.Д. Канаевым академик скульптуры Н.Р. Бах. Его модели пресс-папье «Глухарь на току», «Сломанное дерево и куропатка», чернильница «Драка филина с ястребом» отличало понимание уральского колорита. Посвятив свое творчество скульптурному анимализму и воплощению собственных идей именно в чугуне, он также с 1883 года работал в художественной школе, где обучал новые поколения замечательных мастеров литейного дела.
История каслинского литья сохранила имена местных скульпторов-умельцев из рабочей среды, учившихся в школе М.Д. Канаева — Н.Р. Баха. Таким был формовщик В.Ф. Торокин, работавший над уменьшенными копиями известных работ Е.А. Лансере «Прощание казака с казачкой» и «Джигитовка лезгин». К 1890?м годам уральский мастер создавал собственные композиции, которые вводили зрителя в мир крестьянского быта, знакомый ему с детства, таковы скульптуры «Крестьянин на пашне», «Старуха за прялкой», «Литейщик за работой», «Углевоз».
Не менее интересно и творчество мастера Д.И. Широкова, работавшего на заводе в одно время с В.Ф. Торокиным. Его композиции также повествуют о жизни простого народа: «Мальчик при выборе чугуна из шлака», «Старуха с кузовом грибов», «Мальчик, играющий в бабки». Помимо упомянутых мастеров, до наших дней дошли имена талантливых самоучек: К.Д. Тарасова, А.С. Мочалина,
М.М. Игнатьева, М.И. Зацепина, Быковых, Тепляковых, А.П. Долгалина и других. Успехи, достигнутые на заводе в 1880–1890-е годы, сделали возможным массовое сотрудничество со многими известными петербургскими скульпторами, выпускниками Императорской Академии художеств. Здесь изготавливали отливки с произведений Е.А. Лансере и П.К. Клодта, Н.И. Либериха и А.Л. Обера, Р.Р. Баха, Р.И. Баха, Ф.Ф. Каменского и многих других ваятелей. Широкую известность получила жанровая композиция «Девочки-грибницы» по мраморной скульптуре Ф.Ф. Каменского, показанной в Санкт-Петербурге на первой выставке передвижников. Каслинцы обратились и к отливке работ Н.И. Либериха. В ассортимент завода вошли его «Собака над зайцем», «Медведица», ставшие великолепными образцами каслинского анимализма, а также скульптура «Александр II на охоте» и «Крестьянка с граблями». Тиражировались работы мастеров Западной Европы — Ж.-Л. Готье, П.-Ж. Мена, Л.-О. Моро, Н. Мейера. На формирование стиля заводского литья в то время оказал влияние и его совладелец генерал Г.В. Дружинин, предоставлявший экспонаты собственного собрания для тиражирования.
К этому времени продукция завода окончательно обрела свои характерные особенности — выразительность и четкость контура, точность трактовки даже самых мелких деталей и замечательную отделку черной поверхности чугунной формы.
Первые годы нового XX века на каслинском производстве обратились к распространившемуся в искусстве стилю модерн. Завод выпускал изделия, отличавшиеся тягучестью и плавностью контурных линий. В качестве моделей, помимо работ Н.Н. Забелло, А.А. Соловьевой, В.П. Крейтана, Морелли, Ж. Готье, использовали композиции М.Л. Диллон — первой дипломированной русской женщины-скульптора, оставившей след в истории скульптуры модерна.
И какие получались изделия! Словно тонкие кружевные линии тарелок, подносов, подсвечников. В скульптурах видны линии одежды, мускулы фигур, движение волос либо гривы у лошадей. Если понять, что для изготовления скульптуры нужно было сначала создать форму, только затем в неё заливается чугун, тогда приходит понимание, что каслинское литьё - настоящее искусство!


1.

Смотреть

Читать далее...