Раймонд Лич (Raymond Leech) - британский художник, родился в городе Грейт-Ярмут, с 1949 года и до сих пор живет в Восточной Англии. Его любовь к живописи возникла под влиянием творческой карьеры отца, который стал его первым учителем рисования. Он также был вдохновлен искусством гравюры и плаката школы Ньюлин, картин французских импрессионистов, Дега, Ренуара и Тулуз-Лотрека.

С 1965 по 1970 год изучал изобразительное искусство и графику в колледже искусств Грейт-Ярмута. Первоначально он зарабатывал себе на жизнь работой в области графического дизайна, работал дизайнером и учеником архитектора в строительной компании, практиковавшей индивидуальное проектирование домов, но спрос на его произведения искусства вырос настолько, что, в конце концов, он принял решение серьёзно взяться за живопись и стать профессиональным художником. Он работает маслом, акварелью и пастелью. Мотивацию Раймонда, как художника, лучше всего иллюстрирует его любовь к фигуративной живописи художественной школы Корниш Ньюлин, в которой на рубеже ХХ века учились Стэнхоуп Александер Форбс и Дам Лаура Найт. Он восхищается их работами, поскольку они стали для художника "глотком свежего воздуха". Рэймонд считает, что успешная картина не та, которая просто захватывает воздух вокруг предмета, но та, которая передаёт атмосферу...

 Накануне праздника 1 мая горожане посмотрели несколько интересных концертных предпраздничных программ. Так, в городском Центре культуры и досуга  (ДК им. Кирова) прошёл отчетный концерт 6-го сезона клуба любителей танца «Сурские ритмы». Танцоры посвятили его 80-летию основательницы клуба - Заслуженного работника культуры РСФСР Ольги Васильевны Ерохиной.

Клуб был организован ещё в советское время.  В 1972 г. ансамбль получил звание «Народного коллектива».  Под руководством Ольги Васильевны ансамбль выступал на фестивале Евровидения «Наш дом – Советский Союз» в 1971-1972 гг. 

Андрей Романов: "Всё равно моею станешь ты..."

Танцуют Riccardo Cocchi & Yulia Zagoruychenko.

На сцене концертного зала «Заря» состоялся традиционный декабрьский концерт Муниципального хореографического ансамбля «Зоренька»,  программу которого назвали «Русь синеокая».

Этот концерт был особенно волнующим, поскольку 1 октября исполнилось бы 80 лет основателю, художественному руководителю и главному балетмейстеру ансамбля, Заслуженному деятелю искусств России Юрию Ермолаевичу Яничкину. И этот вечер «Зоренька» посвятила своему Мастеру…

К юбилею Мастера коллектив восстановил красивейший женский хоровод «Русь синеокая» (фото выше), который зрители не видели более 20 лет и встретили очень тепло.

В минувшее воскресенье в Пензе   в здании драмтеатра прошёл уже ставший традиционным Сретенский бал, проводимый в девятый раз по образцу светских балов XVII-XIX веков. Обычно этот бал бывает в середине февраля, но в этом году  в феврале массовые мероприятия были в городе запрещены из-за второй волны коронавируса. Поэтому его решили провести сейчас, пока третья волна эпидемии ещё до нас не дошла…

Организатором бала выступила Пензенская духовная семинария, её руководство и выпускники. Они и пригласили на свой бал студентов  Пензенского государственного университета, медицинского колледжа, а также курсантов Пензенского артиллерийского инженерного института.

Курсанты подошли к своему выступлению на балу со всей ответственностью, заблаговременно разучивая такие классические бальные танцы, как полонез, полька и вальс. Во время подготовки  к балу будущим офицерам помогали профессиональные хореографы.

В праздничные дни в Пензе состоялось много интересных концертов. Одной из наиболее ярких стала концертная программа «Вдохновение весны», которую представил зрителям на сцене КЗ «Заря» хореографический ансамбль «Зоренька». Любителей танцев ждали яркие премьеры, разнообразие жанров хореографии и любимые композиции из репертуара золотого фонда коллектива.

Ансамбль был создан в 1974 году при Доме культуре Пензенского часового завода Юрием Яничкиным. В репертуаре ансамбля - танцы народов мира. В 1977 г. ансамблю «Зоренька» присвоено звание «Народный самодеятельный коллектив». Он - участник телепрограмм «Наш адрес - Советский Союз», «Шире круг», обладатель специального приза ЦК ВЛКСМ за успехи в зональном этапе Всесоюзной творческой эстафеты, посвященной Всемирному фестивалю молодёжи и студентов (1978), участник культурной программы 12-го Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве (1985), заключительных концертов лауреатов Второго Всесоюзного фестиваля народного творчества в РСФСР «Я люблю тебя, Россия» в Кремлёвском Дворце съездов (1987), Всероссийского праздника фольклора «Тебе, Москва!» (1987).

Современный балет очень разноплановый. Но мне всегда нравился танец классический. И сегодня вспомним тех известных танцовщиц, которые в своё время принесли славу русскому балету, выступая на сценах русских Императорских театров, блистая на зарубежных гастролях и воспитывая целые поколения балетных.

Матильда Кшесинская

Матильда Кшесинская впервые вышла на сцену Мариинского театра в четыре года. Едва окончив театральное училище, она стала известной танцовщицей. Балетмейстер Мариус Петипа называл Кшесинскую первой звездой русского балета и создавал партии специально для нее. С 1911 года балерина танцевала в антрепризе Сергея Дягилева.

Stunning Ballet Audition Gets GOLDEN BUZZER.On World's Got Talent, 2019 

Этой женщине 74 года. Танцует она с внуком - сыном своей дочери...

Вам - для настроения...

 Автор и исполнитель песни Михаил Кармаш

В Пензе в ДК железнодорожников имени Ф.Э. Дзержинского прошел большой концерт восточного танцевального искусства «В гостях у Исиды». Зрители, заполнившие зал, увидели лучшие номера ведущих коллективов города и выдающиеся сольные композиции звездных хореографов.

В концертной программе  выступили танцовщицы студий восточного танца и йоги "Исида", "Ирис", школ восточного танца "Бахор", Арабика", трайбл-коллектива "Тасмани", школы кавказского танца "Чегет". Поклонники восточных и кавказских танцев сполна получили эстетическое удовольствие, встречали исполнительниц бурными аплодисментами.

В числе зрителей можно было наблюдать и лиц мужского пола...

Dmitri Shostakovich – «The Second Waltz»

Дмитрий  Шостакович написал этот загадочный вальс в 30-х годах прошлого столетия. После его смерти ноты исчезли. В 1987 г. Ростропович разыскал и исполнил этот великолепный вальс, но прошло это не очень заметно для общественности. И только в 1994 г. тогда ещё неизвестный дирижёр и скрипач Андре Рьё прославил наш вальс и себя не только в своей стране (Нидерланды), но на всех континентах планеты!

Смотрите, слушайте и наслаждайтесь красивой музыкой!

Д. Шостакович – «Вальс № 2» из Сюиты для джаз-оркестра 

Исполняет André Rieu с оркестром 

Заслуженный коллектив народного творчества ансамбль "Вензеля" примет участие во Всероссийском фестивале русского народного танца на приз им Т.А. Устиновой  "По всей России водят хороводы", который пройдет с 19 по 21 сентября 2019 года во Владимире. (фотографии с последней поездки коллектива на фестиваль в 2015 году).

В нашем городе много танцевальных коллективов. Но этот  - один из старейших...

Заслуженный коллектив народного творчества хореографический ансамбль «Вензеля» был создан в 1934 году. В настоящее время  насчитывает в своем составе 40 человек, это юноши и девушки в возрасте от 17 до 30 лет. В программе коллектива более 50 произведений, из них – 37 танцы разных областей России: Пензенской, Тамбовской, Смоленской, Брянской, Белгородской, Астраханской и др. Разнообразны и формы хореографических постановок: хоровод, хороводная пляска, кадриль, перепляс. С 1983 года  бессменным художественным руководителем ансамбля является Лариса Алексеевна Алексеева, заслуженный работник культуры РФ, Лауреат премии Правительства Российской Федерации «Душа России».

Надежда Стрельцова родилась в 1973 в Ленинграде (Санкт-Петербурге). В 1983-1991 гг. обучалась в Средней художественной щколе при институте им. Репина в Санкт-Петербурге (Академии художеств). В 1992-1998 гг. - в Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина в мастерской профессоров Непринцева и Еремеева.

в 1999 году за дипломную работу "Белая ночь" была удостоена гранта "Муза Петербурга" и Государственной стипендии Министерства культуры России. В 2002 году получила грант "Молодым художникам Петербурга".

Ещё с детства старый Новый год у меня почему-то асоциируется  со сказкой-балетом "Щелкунчик". Доставлю себе удовольствие, просмотрев одну из сцен этого волшебного балета,  может, ещё и кому-нибудь из вас ещё он тоже понравится...

Па де де из балета «Щелкунчик» (хореография Ю. Григоровича) в исполнении Николая Цискаридзе и Анжелины Воронцовой

Большой театр, 31 декабря 2009 г. Видео из личного архива Николая Цискаридзе

В X  Всероссийском фестивале-конкурсе народного танца «Танцуй, Поволжье»  в этом году приняли участие 20 коллективов из Башкортостана, Чувашии, Мордовии, Алтайского края, Тюмени, Нижнего Новгорода и Смоленска. Это более 500 танцоров.

Фестиваль проводится Министерством культуры России, Государственным российским Домом народного творчества, управлением культуры и архива Пензенской области, администрацией города Пензы, управлением культуры города Пензы, Центром хореографического искусства города Пензы.

Конкурс проходил в двух номинациях («Русский народный танец» и «Танцы народов Поволжья») и в нескольких возрастных группах (до 17 лет). 

Танец - это вертикальное выражение горизонтального желания, легализованное музыкой.

Джордж Бернард Шоу

Еще не танец... Полумрак... Паркет...

Он и она, волнуясь, ожидают...

Сейчас для них другого уже нет:

все мысли и тела их румба поглощает.

Прикосновения нежны, неторопливы

под шепот музыки, струящийся извне.

Аккорд к аккорду становясь нетерпеливей,

себя сжигают в пламенном огне.

На канале «Россия 1» на прошлой неделе закончился сериал «Березка», посвященный истории одноименного танцевального коллектива, который еще в советское время считался достоянием страны. В чем уникальность ансамбля и как ему удается оставаться на плаву уже 70 лет?

Словно лебеди плывут

«Березка» — это чуть ли не первое советское шоу, от которого мир был без ума. С уникальной хореографией, талантливыми артистами и, главное, четкой концепцией, в основе которой — синтез народного танца и классической школы. Блестящая программа позволяла артистам ансамбля гастролировать (США, Канада, Япония, Европа, Египет, Ливия, страны Латинской Америки), несмотря на железный занавес и холодную войну.

Грамотный маркетинг сделал свое дело. Выступления «Березки» подавались как «фольклор на экспорт», своеобразный русский мюзикл со стереотипными атрибутами России, востребованными на Западе: кокошники, красные сарафаны в пол, балалайки и, разумеется, медведи (правда, ненастоящие — всего лишь переодетые артисты).

Легенда гласит, что на создание невиданного сценографического элемента — плывущего танца Надеждину подтолкнула старинная литография. 

"Riverdance" впервые был представлен в антракте конкурса песни "Евровидение 1994" 30 апреля. В этом первом выступлении участвовали такие чемпионы по ирландским танцам, как Джин Батлер и Майкл Флетли; выступал Кельсткий хор Anúna по партитуре, написанной Биллом Веланом. Флетли сам создал свой танец, Джин Батлер была хореографом и для себя, и для всей остальной труппы. Многие из участников этого выступления позже исполняли ключевые партии в последующих постановках Riverdance the Show. Riverdance был спродюссирован и срежиссирован семейной парой, Джоном МакКолганом и Мойей Дохерти.

Снова танго звучит и смеется, и плачет, снова вздрогнули нервы звенящей струной,

Снова время сметая, ты страстью охвачен… Мы одни во Вселенной танцуем с тобой…

Наша тайна, которую знают лишь двое,

Сумасшедший наш танец, один на двоих…

То любя, то страдая, то в мире, то в ссоре

Мы танцуем, друг в друге сердца растворив…

Дерзкий взгляд и улыбка в гармонии звуков…

Наше прошлое с будущим переплелись.

Через счастье, отчаянье, ревности муки -

Наше танго любви, длиной в целую жизнь

Елена Журавлева-Подольская

В 60-х годах XX века в танцевальных школах Европы и США возник новый стиль Contemporary или танец контемп. В России это направление стало развиваться лишь в 80-х годах. Благодаря его знаменитым основоположникам, контемп сразу стал пользоваться популярностью среди ценителей танцевального искусства.

   Это как бы синтез классического балета и йоги. Используя технику импровизации и посещая уроки контемпа, можно научиться понимать свое тело, красиво танцевать и двигаться. Знаменитая танцовщица  Айседора Дункан всегда отрицала классический балет и создала современный танец, основанный на древнегреческой пластике.

 Рассказывая о своем новом стиле танцевального искусства, она утверждала, что «нет такой позы, такого движения или жеста, которые были бы прекрасны сами по себе. Всякое движение будет только тогда прекрасным, когда оно правдиво и искренне выражает чувства и мысли. Фраза "красота линий“ сама по себе –  абсурд. Линия только тогда красива, когда она направлена к прекрасной цели».

«Шалунья-осень»: зажигательный танец на пляже

В наш город в ноябре с гастролями приедет всемирно известный Государственный академический хореографический ансамбль им. Н. Надеждиной "Березка". Люблю смотреть всякие танцы... Чувствую, что до ноября не утерплю и  утром зашла в Инет скопировала несколько роликов с записями выступлений Ансамбля. Возможно, и вам они понравятся...

Ансамбль "Берёзка". Хоровод "Цепочка"

Вячеслав Ольховский "Золотое танго" 

Танго моей юности забытой
Вновь играют в городском саду.
С мягкою улыбкою открытой
На свиданье с юностью иду.

Сердце, как безумное, стучится,
Жар волнения в моей груди.
И душа трепещет, словно птица,
Будущее светит впереди…

Танго мое – танец огненной страсти.
Снова звучит этот чудный мотив.
Танго мое – давней юности счастье
Птицей кружит, мою душу пленив!

© Copyright: Татьяна Лаврова-Волгоград, 2008

Свидетельство о публикации №108081802811 

Moscow City Symphony «Russian Philharmonic». Phonograph - Jazz Band

Самое популярное  на youtube.com: 7 741 807 просмотров

Оказывается, и так можно усовершенствовать свои формы... Для меня это новое...

А вам как всё это нравится?

Зачем люди танцуют? Кто-то хочет стать стройным и гибким, кто-то хочет показать себя, свои способности в танце, но есть люди, которые посвятили танцу всю свою жизнь. Ведь танец это одна из форм искусства, способная объединить людей разных национальностей во имя  красоты, дружбы, любви и мира.

В конце XVIII века выдающийся танцовщик и хореограф француз Жан Жорж Новерр обобщил весь опыт в области хореографии и выделил ее основные принципы в широко известной среди специалистов книге «Письма о танце и балетах». Это была первая теоретическая разработка в области искусства танца, а день рождения ее создателя 29 апреля, по решению ЮНЕСКО, был признан Международный день танца. Весь танцующий мир, артисты театров балета, коллективы народного и современного танца, самодеятельные артисты отмечают в этот день свой профессиональный праздник.

Самарский академический театр оперы и балета

Коллектив театра  в этом году отмечает своё 85-летие. Этот 4-минутный ролик кратко рассказывает о его повседневной жизни...

Поздравляю с праздником всех, кто просто любит танцы или сам танцует! Творческих вам  удач и вдохновения, успеха у зрителей!

Жизнь людей наполняют не только работа, семейные хлопоты, но и звуки музыки и движения танца. В каждой стране есть свои традиции –  народные танцы, характеризующие индивидуальность и самобытность ее жителей.

Традиционно индийский танец делится на два основных вида: классический и народный. Народные танцы – весёлые и задорные, прекрасные и величественные, они, несомненно, являются неотъемлемым дополнением любого народного праздника. И без сомнения, одни из самых таинственных, загадочных и обворожительных танцев –  это народные танцы Индии. Индийцы на протяжении многих тысячелетий чтят и свято оберегают своё культурное наследие, а танцы являются его неотъемлемой частью.

Штат Раджастан  – самый большой штат в Индии, расположен на северо-западе страны. Здесь особенно популярен в быту и на праздниках танец Kalbeliya.

Танцевальный коллектив «Тодес»  8 марта отметит свой очередной день рождения (создан 8 марта) 1987 года. Именно в этот день коллектив Аллы Духовой (ее сестра Дина Духова, Ивона Кончевска, Марина Лицова, Лена Шлык) объединился с уличными брейк-дансерами, среди которых были Вячеслав Игнатьев, Роман Маслюков, Сергей Вороноков, Андрей Гавриленко, Геннадий Ильин. Они организовали свой собственный гастрольный тур и путешествовали по городам, укрепляя успех. Вначале Алла совмещала обязанности танцора и организатора, но позже полностью взяла на себя руководство.

«Тодес» начал выступать вместе с эстрадными певцами, первым из них был Сергей Крылов. Популярность балета росла день ото дня. После отъезда из Северной Осетии коллектив приехал в общежитие в Люберцы. Затем их отправили на гастроли в Челябинск, где они выступали вместе с такими звездами, как София Ротару и группа «Браво». София Ротару предложила «Тодесу» присоединиться к ней, и целых 5 лет они работали вместе.

На празднование пятилетия коллектива  был устроен концерт, в котором участвовали Филипп Киркоров, Александр Буйнов, Татьяна Буланова. В дальнейшем «Тодес» работал совместно с такими знаменитостями, как Валерий Меладзе, Кристина Орбакайте, Лариса Долина, Владимир Пресняков, Алла Пугачёва. «Тодес» участвовал не только в обычных концертах, но и  в крупных  мероприятиях (вручение премии  «Золотой граммофон», конкурсы «Юрмала», «Новая волна»).

Среди пальм, тамарильо и манго,

Под волнующий звук кастаньет,

Страстный ритм аргентинского танго

В давний век появился на свет.

Дам галантно вели кавалеры,

Лёгких па выдавая каскад.

Ах, какие там были манеры -

Утончённых страстей водопад!

Музыка: Оскар Строк - Зимнее танго

Это зимнее танго…

Мы сидели друг напротив друга,

Золотилось легкое вино.

За окном скулила песни вьюга,

И лазутчик-холод полз в окно.

Ты ко мне пришел дорогой длинной,

Ей, казалось, не было конца.

Отогрел холодный вечер зимний

Наши одинокие сердца.

.

Счастливая предновогодняя пора... Народ увеличил свою активность, прочёсывая магазины с сувенирами, посудными лавками, ювелирными украшениями... и т.д. Мамочки для новогодних утренников шьют или покупают прозрачные платьица своим принцессам, костюмы зайчиков, мушкетёров и мишек для мальчишек-сорванцов... В садиках разучиваются стишки и песенки про Деда Мороза и ёлочку, проходят танцевальные тренировки... У нас все малыши талантливы и неповторимы!  Даже если не все движенья их отточены, всё равно мы умиляемся, смёмся и плачем, глядя на них...

Сегодня для вас неповторимый танцевальный шедевр "Давай, зайчонок, потанцуем!" Зал от души повеселился, наблюдая за этими мальчуганами!  Улыбнёмся и мы...

Paddy & Nico (2014 г.)  Paddy 80 лет !!! Не расслабляйтесь и не зевайте, как жюри...

 Сальса  - лидер латиноамериканских танцев.  Это классический клубный танец, название которого переводиться как «соус», что означает его многокомпонентность. Сальса - это не просто танец, а своеобразный язык тела, который позволяет общаться открыто и без границ. Завораживающие и горячие ритмы найдут отклик в сердце каждого…

Natalia Oreiro - Salsa (Sos mi vida)

Наталия Орейро. Сальса. Из телесериала  "Ты моя жизнь" 

У кого же лучше получилась САЛЬСА?

То, что Андре Кон (Andre Kohn) просто не мог не стать всемирно известным художником – факт неоспоримый. Сама судьба будто определила всю его жизнь, когда наградила мальчика художником-отцом и художницей-матерью (которые с самого начала привили ему безграничную любовь к искусству). Окруженный великолепием русских гор и очарованием Каспийского моря, имея неограниченный доступ к всему, что касается творчества, Андре просто пропитался желанием творить красоту собственными руками. И хотя он был великолепным спортсменом (Андре подавал большие надежды в стрельбе, фехтовании, конном спорте), все же сердце юного дарования принадлежало именно живописи.

Андре Кон (Andre Kohn)  – американский художник русских корней, 1972 года рождения. Родом из Волгограда (юг России). В 1984 году он с семьей переехал в Москву  В возрасте 15 лет стал изучать живопись под руководством художницы Натальи Гавриченко и скульптора Анатолия Врубеля. Навыки живописца Андре оттачивал, работая сценическим художником в отделе изящных искусств Российского университета. Andre Kohn продолжал совершенствоваться, изучая работы великих русских художников, таких как Валентин Серов, Василий Перов, Илья Репин, Василий Суриков, Карл Брюллов и др.

Танго – один из самым загадочных танцев в мире. Ведь в нем уживаются сдержанность характеров, строгость линий и безудержная неприкрытая страсть одновременно.

Современное танго имеет множество разновидностей. Среди них и строгое бальное направление, и страстное аргентинское и необычное финское. Но все они отличаются от других видов танцев своим особенным неповторимым характером. Ведь только в танго можно совместить такие черты, как выдержанность и страсть, строгость и фривольность, нежность и агрессию. Может именно поэтому, несмотря на свою сложность, как в исполнении, так и в понимании, этот танец имеет огромное количество поклонников по всему миру.

История возникновения танца

Принято считать, что прототипом все направлений танго стал парный аргентинский танец, который впервые был станцован в Южной Америке. Однако, некоторые источники, в частности французские ученые, утверждают, что впервые танго появилось в Испании, и танцевали его испанские аборигены (испанские мавры, арабы). Произошло это в начале ХV века. И лишь в ХVІ столетии, во время колонизации Южной Америки Испанией, танец попал в Аргентину.

Художник родился и вырос в республике Молдова, в городе Чисинау, с 12 лет помогал отцу, который работал художником и оформлял общественные здания фресками и картинами.

 После школы Александр поступил в институт живописи им. И.Е. Репина, после окончания которого работал в области монументального искусства.

 В 1986 г. Александр выставил свои картины в Чисинау, получив положительные отзывы и заслуженное признание. Позже художник жил и работал в Москве, почти ежегодно участвуя в различных выставках. Организовал студию художников, которая получала заказы от государственных учреждений.

 В 1991 году художник переехал в Израиль, где жил в течение семи лет.  В 1998 г. А. Шеверский переехал в Канаду, в Торонто, а в 2004 г. –  в Ванкувер, где и проживает в настоящее время.

 Художественный стиль А. Шеверского отражает его восхищение творчеством Рембрандта и Вермеера.

Картины его экспонировались в России, в Израиле, США, Канаде. Шеверский – член Союза художников и скульпторов Израиля.

На 100 % движения самбы снимают стресс и тонизируют мышцы, укрепляют сердце. Кроме того, танцевальная тренировка способствует сохранению стройности...

 Познакомилась с оригинальным стилем бразильской самбы Рио-де-Жанейро (самба но пе) на энергичной кардио-тренировке. Конечно, темп танца довольно высокий…  Но, может, стоит попробовать?

Программа "Худеем в стиле САМБА" подготовлена бразильской танцовщицей и инструктором Кенией Рибьерой. И так: самба на 1,5 часа!