Во времена, когда жили древние славяне, до крещения Руси, список языческих богов был огромен. Какие-то были добродетельными и светлыми, и люди их очень любили, а другие были враждебными, и крестьяне их остерегались.

Первоначальных русичей отличает от других племён то, что они не поклонялись солнцу или огню, как это делали солнцепоклонники. Славяне как раз обожествляли природные стихии: ветер, дождь, грозу и т.п. Вся жизнь наших предков была связана с природой.

Божеств Древней Руси разделяли на три ступени:

● Высшая. На этой ступени находились боги, отвечающие за глобальные проблемы: войны, голод, погоду, урожайность и т.п.

● Средняя. Боги находящиеся на средней ступени были покровителями бытового плана: ремёсел, охоты, рыбалки, женских забот и сельское хозяйство.

● Низшая. На этой ступени были различные существа. Например, лешие, домовые и русалки.

На сегодняшний день существует большое количество художников, которые изображают в своём творчестве славянскую этническую культуру. Среди них Андрей Шишкин, который, тщательно изучая славянские корни, создал  в своих работах целый пантеон славянских богов.  Обратимся к его творчеству...

Божества Древней Руси

Художник Татьяна Краснощёкова родом из города Тольятти, родилась в 1968 году. Увлеклась живописью ещё в детстве и прошла все этапы обучения этому искусству, чтобы стать профессиональным художником. Большое влияние оказало обучение в Пензенском художественном училище. Это совершенно определенная художественная школа, где любят тональную живопись и важное значение придают рисунку. 

Художница сейчас живёт и работает в Самаре. Графика и живопись занимают равное место в её творчестве.  Она работает в реалистической манере, развивая традиции отечественной школы живописи. С начала 1990-х годов в творчестве художницы доминирует пейзажный жанр. Природа Самарского края - главный источник вдохновения художника. Особый интерес представляют городские пейзажи Татьяны Краснощековой. Она создает живописные и графические серии, где родная Самара предстает во всем многообразии.

Заколдован невидимкой, дремлет лес под сказку сна, словно белою косынкой повязалася сосна.

Принагнулась, как старушка,

Оперлася на клюку,

А под самою макушкой

Долбит дятел на суку.

Сергей  Есенин

Сергей Хананин

Последний день обратный дал отсчёт, и утекает каплями в былое, а душу неминуемо влечёт быть в радости, при этом жить в покое. И радостно и мудро сознавать: уходит год по каплям, по крупицам, пора приходит искренне прощать и с временем утраченным проститься…

Раскрываются ворота голубого января.

И за новым поворотом незнакомая заря.

Что-то в воздухе витает, звон и крики, суета,

Словно жизнь всё начинает с белоснежного листа.

Художник Елена Хмелёва

Kang Jung Ho - корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который окончил в 1968 г. Он не только талантливый художник, но также и искусствовед. Бывал в разных странах в составе делегаций и даже возглавлял их. В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию. Самая известная его картина - "Счастье", которую он написал в 1978 г., была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века.

В 2008 году художник был награжден Гран-при за многолетнюю творческую деятельность. В его творчестве, кроме портретов, есть много цветочных натюрмортов и различных сцен из жизни животных и птиц. А пейзажи Kang Jung Ho отличаются своей узнаваемостью, красочные, чистые и очень эмоциональные.

Филипп Алексиус де Ласло. Дама в шляпе с розами, 1903

Филипп Алексиус де Ласло (он же Ласло Фюлеп Элек) - англо-венгерский художник, известный своими портретами королевских и аристократических особ.

Будущий художник родился в 1869 году в Венгрии, в семье портного и швеи. В юности он был учеником фотографа, изучал искусство, и, в конце концов, получил место в Национальной академии искусств. За этим последовало обучение в Мюнхене и Париже.

Портрет Папы Льва XIII принес Ласло большую золотую медаль на Парижской международной выставке в 1900 году и сделал его знаменитым. Признание позволило художнику перебраться в 1903 году из Будапешта в Вену. В 1907 году он переехал в Англию и оставался в Лондоне до конца своей жизни, хотя и путешествовал по миру, выполняя заказы.

Его Святейшество, Папа римский Лев XIII, 1900 г.

Художник Vladimir Fechyk (Фечук) родился 25 августа 1970 в г. Мукачево на Украине. Он начал писать рано, и уже в 10 лет посещал школу искусств в которой обучался четыре года. В 15 лет он поступил в государственную школу искусств в Харькове.

Государственная школа была создана для самых талантливых учеников, и только одного из 15 кандидатов принимали для обучения. За время учебы в школе Владимир получал лучшие оценки на экзаменах, выиграл много турниров по живописи и графики.

После окончания школы он преподавал в той же школе искусств для детей. С 1993 года Владимир живет в Праге, Чехословакия. Женат, имеет дочь.

Almeida Coval - художник из Португалии, говорит о себе: 

 - Я родилась на севере Португалии в местечке Ковал, в районе Визеу. Мать была средиземноморского происхождения, а отец родом из Северной Европы. Моя студия находится в Синтре, я черпаю вдохновение в этом прекрасном месте, которое называю "Рай на Земле"...

Ромел де ла Торре (Romel de la Torre) – современный автор, родом из филиппинского городка Себу. Его родители были художниками, отсюда он с самых юных лет влюбился в изобразительное искусство. Мать и отец, как и ожидалось, одобрили его любовь, и он начал рисовать под их чутким руководством и патронажем, изображая окружающий его мир.

Талант мальчика был оценен по достоинству школьными педагогами, он получил множество наград и премий. Уже тогда юного мальчишку ждал успех, ему пророчили огромное будущее. В итоге, гены и огромное желание сделали из Ромела, как мне кажется, прекрасного художника.

В семидесятые годы он вместе с семьей перебирается в Соединенные Штаты Америки, он начинает активно посещать местные музеи, изучая произведения, хранящиеся там. В основном он обращал свое внимание на импрессионистов и современных авторов.

Владимир Алексеевич Клемазов родился в 1958 году в г. Касимове Рязанской области. Рисовать начал в раннем детстве, и уже в 11-летнем возрасте получил первый приз на Всесоюзном детском конкурсе рисунка, организованном знаменитым детским журналом «Весёлые картинки».

 Со временем В. Клемазов окончил Симферопольское художественное училище им. Самошкина. Свою профессиональную карьеру начал в 1983 году как художник-оформитель на предприятии «Союзбытреклама», далее – во Всесоюзном пионерском лагере «Артек».

А в 1987 году Владимир уже достиг статуса свободного художника, о котором давно мечтал. Время становления его, как творческой личности, совпало с трудными временами перестройки и обновления страны..

Художник Юрий Кудрин родился в 1962 г. в Московской области, в семье художника. Творческие способности мальчика проявились рано: параллельно с общеобразовательной, он посещал художественную школу. Повзрослев, Юрий не свернул с однажды избранного пути и поступил в МГАХИ им. В. И. Сурикова, который успешно окончил в 1986 г. 

В 1998 г., будучи уже зрелым мастером, Юрий Кудрин вступил в Союз художников России. За почти двадцать лет творческой деятельности он неоднократно принимал участие в российских и зарубежных выставках.

Излюбленные жанры художника – натюрморт и пейзаж. Все его картины объединяет точная прорисовка деталей, мастерское распределение цветовых акцентов, до мелочей продуманная композиция. Его работы переполнены солнцем, по-летнему ярким или сдержанным осенним. Даже редкие для Кудрина зимние пейзажи пронизаны искрящимися лучами.

Furst Jozsef – художник именитый и всемирно известный. Его натюрморты не зря относят к шедеврам мировой живописи.

Furst Jozsef родился в 1947 году в Будапеште. Окончил Академию искусств и очень быстро стал знаменитым. Его работы выставлялись во всех крупных городах Европы и Америки.

Венгерский художник Furst Jozsef родился в 1947 году в Будапеште. Окончил среднюю школу изящных искусств в 1972 году и Колледж изящных искусств в 1972 году. В юном возрасте поступил в европейскую художественную культуру и его работы были высоко оценены любителями живописи. Выиграл третий приз биеннале в Потсдаме в 1976 году

Ему поступило много заказов от зарубежных галерей. Художник провел несколько международных выставок в Нью-Йорке, Сан-Франциско и во многих других городах США, Англии, Нидерландов, Германии, Австрии, Франции и Италии.

Познакомимся с летними пейзажами немецкого художника Герхарда Несвадбы

Художник Герхард Несвадба (Gerhard Nesvadba) родился в городе Дармштадте в 1941 году. В 1943 году семья будущего художника перебирается в Австрию, в Вену.  Именно эта страна стала для него родиной и постоянным местом жительства.

В молодые годы Gerhard Nesvadba мечтал о карьере бизнесмена, получил соответствующее образование и был призван на военную службу. Этот год в армии круто изменил судьбу Герхарда – он увлекся живописью и решил посвятить искусству всю свою жизнь. Сначала Герхард работал пером и чернилами, и только по прошествии ряда лет пришёл к живописи маслом на хосте.

Простые сельские пейзажи местной округи - вот, где рождается вдохновение художника. Он находит радость от созерцания полей,  летнего луга и убегающих лавандовых дорожек и дарит это состояние и своим зрителям... Летние картины с мириадами цветов, солнечными зайчиками, парной водой лесных прудов и золотом набирающей силу пшеницы, буйство красок, органично переплетенное между собой на полотнах художника, поднимает настроение даже в самый хмурый день!

Художник Мария Лазарева родилась в 1979 году в г. Ленинграде. В 1994 поступила в Санкт-Петербургское художественное училище им. Н.К. Рериха, несколько лет работала в различных мастерских, совершенствуя технику рисунка. В 1998 г продолжила образование в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина на факультете живописи. В 2004 году окончила обучение в мастерской В.В. Соколова.

Принимала участие во всех студенческих коллективных выставках, а также выставке «Арт-Индекс. Художники Петербурга-2004». Первая персональная выставка состоялась в рамках Рождественской благотворительной выставки в декабре 2004 г.

Мария талантливый и молодой живописец, ее имя только появилось на небосклоне выдающихся художников нашего времени. Но ее мастерство, прекрасное владение техникой и технологией письма маслом, удивительная легкость и непринужденность картин, не оставляют сомнений, что стоимость полотен Марии уже в ближайшее время будет неуклонно расти.

Иоганн Конрад Дорнер родился 15 августа 1809 года в местечке Хиттизау, он был шестым ребёнком из шестнадцати, в семье торговца Конрада Дорнера и Анны-Марии (урождённой Гербург). Позднее семья переезжает в деревню Эгг. Мальчик в раннем возрасте проявил способности к живописи. 

Портрет А. Крейц. 1838

После 1824 года Иоганн поступает на обучение в Мюнхенскую художественную академию, где в это время его двоюродный дедушка Иоганн Якоб Дорнер был заместителем директора и под руководством Петера Йозефа фон Корнелиуса (нем. Peter Joseph von Cornelius 1783-1867) изучает историческую живопись.Впоследствии Иоганн Конрад обучается у Юлиуса Шнорра (1794=1872) и Йозефа Шлоттхауэра. В процессе обучения помогает Петеру Йозефу фон Корнелиусу в росписи мюнхенской церкви Людвига. С 1831 по 1835 год Иоганн Конрад Дорнер, в Мюнхенском художественном клубе, выставляет свои картины на религиозные и жанровые темы. В 1835 года Дорнер отправляется в Митаву –  губернский город Курля́ндской губе́рнии (Российская империя 1796-1918), а в 1839 года художник переезжает в Вильно – губернский город Ви́ленской губе́рнии (Российская империя 1840-1920), где в 1842 году женится на 19-летней протестантке Каролине Александрин Джорджине Ретеп (урождённой Вегесак).

Бхуван Сильхаре (Bhuwan Silhare) – индийский художник-самоучка из Гондии, Махараштра, в течение последних 11 лет и до настоящего времени проживающий в Тане. В 1999 году окончил аспирантуру MSW (LW & PM) в университете Нагпура.

Его искусство столь же уникально, как и город, в котором он живет. Как и типичный мумбаикар (житель Мумбаи), он искусен в многозадачности, ловко балансируя между двумя параллельными профессиями – прагматичным корпоративным руководителем в рабочее время и творческим художником по вечерам и в выходные дни. Исторические достопримечательности и инфраструктура города очаровывают Бхувана, который ежедневно путешествует между городами Тан и Мумбаи. Он выполняет свои работы акварелью и акрилом. Подготовил несколько персональных выставок.

Сегодня светлый праздник –  Яблочный Спас, Преображенье Господне. Один из великих православных праздников. Преображение Господа Бога и Спаса нашего Иисуса Христа — церковный праздник, отмеченный во всех Евангелиях, кроме Иоанна. Празднование Преображения Господня современной церковью провозглашает и прославляет соединение Божественной сути и всего человечества в лице Иисуса Христа. Показав Преображение, Бог велел своим ученикам беречься от уныния и грустных мыслей, верить в светлое будущее.

Это день преображения природы. В этот день природа разворачивается к осени и зиме. Пора собирать урожай, печь яблочные пироги, шарлотки, варить варенье и компоты. В этот день в церкви освещаются плоды яблок, винограда, колосья…

По улицам гуляет прекрасный аромат.

О празднике чудесном он возвестить нас рад.

Спас Яблочный приходит с улыбкой в каждый дом,

Чтоб стало больше радости, добра и счастья в нем!

Николай Булыгин

Всем любителям акварели хочу предложить полюбоваться прекрасными цветами, выполненными акварелью американской художницы Kimberly Meuse.

Kimberly не сразу стала писать картины в акварельной технике. Закончив университет штата Айова по направлению графического дизайна, она получила степень бакалавра прикладных искусств. Но через десять лет цветы акварелью покорили её сердце сразу и навсегда.

Многие ценители живописи не могут поверить, что яркие сочные цветы – это акварель, ведь мы привыкли к тому, что акварельные работы мягкие, нежные, размытые...

Художник Chatchawan Rodklongtan (Чатчаван Родклонгтан) - один из самых опытных молодых профессиональных художников Таиланда. Он родился в Бангкоке в 1974 году и впервые выставил свои работы в 1992 году. С тех пор он регулярно выставляется и завоевал множество национальных наград. Его впечатляющие работы часто представляют собой контраст тени и света, он известен своими картинами с изображением огней Ланна в Лой Кратонг, такими как две работы в Cotton Contemporary Art, а также своими работами, изображающими очень детализированные и богато украшенные золотые (храмовые) двери. 

Работы Чатчавана очень подробны и увлекательны. Сияние небесного великолепия, контрастирующее с темным фоном, иногда скрывающим высокую степень художественных деталей, видимых только при ближайшем рассмотрении.

Художник Ирина Алекс (Ирина Алексеевна Шевченко) родилась в июне 1961 года в Подмосковном посёлке Дзержинском Люберецкого района. Окончила педагогическое отделение Горьковского художественного училища.

В настоящее время Ирина Алекс живёт и работает в Санкт-Петербурге, является членом организации «Вернисаж свободных художников Санкт-Петербурга».

Она участница большого количества выставок. Картины художника находятся в частных коллекциях в России и других странах мира (США, Германия, Финляндия, Турция, Франция, Китай и т.д.).

Работы художницы выполнены  в реалистическом стиле, солнечные и яркие, прекрасно передают  оптимистичное настроение автора. 

Лорелея. Одна из последних работ Александры

Александра Недзвецкая родилась в Санкт-Петербурге в 1981 году. Окончила Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона (СХШ) при Российской академии художеств. В 2000 году поступила в Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина на факультет живописи, училась в мастерской портретной живописи под руководством профессора В.В. Соколова. В 2006 году на "отлично" защитила диплом и том же году поступила в аспирантуру на кафедру живописи. В 2007 году вступила в Союз художников России. 

Работы Александры Недзвецкой – поэзия для души и услада для глаз. Их всенепременно хочется рассматривать, пристально вглядываясь в светлые лица прекрасных девушек, наслаждающихся жизнью. Молодая талантливая художница создаёт тот самый мир красоты и спокойствия, где в каждом взгляде и жесте царит гармония, а также пляшут эмоции, оседающие лучезарными улыбками на уголках губ.

Тариэл Толорая – современный художник, Заслуженный художник Грузии, член профессилнального Союза художников Грузии.

Тариэл не превзойден в написание натюрмортов. Его работы обладают фотографической передачей композиции: сочные и естественные цвета фруктов, прорисовка мельчайших деталей, передача объема и света. Все вместе при просмотре его работ заставляет терять чувство реальности и переносит в уютную и столь плодородную Грузию…

Владимир Александров  - талантливый русский художник. Родился в 1972 году.   В 1991 г. окончил Чебоксарское художественное училище. В 1999 г. - Московский  художественный институт им. В.И. Сурикова. Пишет невероятно одушевлённые портреты и одухотворённые пейзажи. В своём искусстве использует многовековые традиции русского реализма. Его работы постоянно участвуют в выставках России и за рубежом. 

После дождя 

Принято считать, что искусство – это прежде всего страсть, а художник должен быть причудливым, ярким и необузданным. Однако есть и другое искусство – то, которое позволяет увидеть красоту дарованного нам мира в каждой житейской мелочи, оценить прелесть повседневности и восхититься тем, какой прекрасной может быть обыденность. Именно таким художником был Джордж Данлоп Лесли, чьи картины равно ценили и современники, и потомки..

Джорджу везло с самого рождения – он появился на свет в семье успешного и модного живописца-прерафаэлита Чарльза Лесли. Вокруг него с детства были картины, наброски, этюды и чуть чопорная английская жизнь. Дядя Джорджа был популярным художником-маринистом, с успехом занималась живописью старшая сестра Мэри. Нет ничего удивительного в том, что выбирая жизненный путь. Джордж поступил в Академию художеств в Кэрри, а затем продолжил образование в лондонской королевской Академии.

"Пять часов дня" 

Дорогие мои друзья и читатели, поздравляю всех с началом лета!

В легком сарафане из тепла и света с яркими цветами на пороге - лето!  Радость и веселье пусть царит кругом! Шлю всем поздравленье с первым летним днем!

Как дышит жизнью юная земля

После дождя, умыта и согрета!

И рукоплещут солнцу тополя:

Сегодня – лето!

Зелёный мир улыбчив и блескуч,

Глазаст цветами, запахами прянен,

И я стою на ярком бережку

От солнца пьяный.

И нет реки красивей и милей,

И нет земли чудеснее, чем эта!

В серебряных ладонях тополей –

Цыплёнок-лето…

Сергей Тимшин

Душевная живопись Екатерины Кизиловой

Душевная... Именно это слово первым пришло на ум, когда стала выбирать работы для поста, посвященного живописи Екатерины Кизиловой. Душевная – это какая? Солнечная, живая, радостная! А еще – чистая и вдохновляющая. Все эти определения в полной мере характеризуют живопись нашей соотечественницы. Хотела поместить здесь только натюрморты, но не удержалась. И покажу еще и жанровую живопись. Потому что именно в совокупности и складывается ощущение душевности. Искренности и истинности...

Сама художница родом из Курска. Появилась на свет в 1979 г. Окончила художественно-графический факультет Курского государственного университета в 2002 г. Входит в Союз художников России с 2006 г. Работает в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта. С 2000 г. постоянная участница городских, областных, региональных, всероссийских, зарубежных художественных выставок. Персональные выставки: в г. Шпайер (Германия) 2006, 2007 гг.; Банк Холдинг-Кредит (Москва) 2009 г. Большая часть работ художника создана на Академической даче им. И.Е. Репина. Награждена дипломом Союза художников России. Произведения находятся в частных коллекциях России, Германии, Франции, США, Китая.

Современная художница Наталья Закревская-Аникина окончила Киевский государственный художественный институт. Работает в книжной графике с издательствами , "Махаон-Москва", , "Освита", "Навчальна книга", "Махаон-Украина", "Богдан", журналами "Познайко", "Малятко", "Барвинок". Вместе с мужем, Владимиром Аникиным, они оформляют детские книги.

Художница работает в технике: акварель, гуашь, смешанная техника. Впрочем, Наталия смело экспериментирует и часто в одной работе встречается сразу несколько техник.

Французский художник Гюстав Жан Жаке (фр. Gustave Jean Jacquet) (1846-1909), в первую очередь известен как создатель множества великолепных женских портретов и, гораздо в меньшей степени, исторических сцен. Последние он рисовал не менее мастерски, но публика жаждала именно образы прекрасных героинь, которые по воспоминаниям современников художника- "выходя из- под кисти Жаке выглядели столь прекрасно и вдохновенно, что невозможно было оторвать взгляд и думать о чем-то ином".

 Жаке был одним из любимых учеников выдающегося французского живописца и видного представителя академизма Вильяма Адольфа Бугро, который, как нередко говорил мастер, "продемонстрировал большое мастерство в умении изображать все прелести женщин в лице и фигуре". О том, что у Бугро вообще были любимые ученики можно сказать весьма с натяжкой, так, от большинства из них он даже скрывал состав используемых красок и в целом, был крайне прям и резок относительно всего, что касалось искусств. Но к Жаке, в отличие от многих других окружавших его художников, мастер относился с уважением и признавал его явный талант.

У каждого из нас – своя цена,

Мы стоим столько, сколько дарим близким.

И если ценность ваша не видна,

Возможно, и расценки ваши низки?

Одни живут, сияя для людей.

Они – дороже всех богатств несметных.

Такие люди – выручат в беде,

Их добрые дела всегда заметны!

Цветы и натюрморты этого художника - это всегда нечто удивительное... Француз Paul de Longpré (1855-1911) родился в Лионе в 1855 году. Его отец и старшие братья - известные в Париже живописцы. 

После банкротства "Escompte де Comptoir D'Paris" Поль потерял все свои сбережения и в 1890 году вместе с семьей уехал в Соединенные Штаты, поселившись в Нью-Йорке, в котором он прожил до 1899 года. Сложилась ситуация «Не было бы счастья, да несчастье помогло»: США – молодая страна, и любой музыкант, художник, артист, все достойные художественные события становились частью ее истории и культуры.

Сергей Бессонов – современный художник-живописец, имеющий богатый опыт портретных, пейзажных, натюрмортных и интерьерных работ.  Реализм в изображении, цвет и точность линии – вот то, что художник ценит и к чему  стремится в своих работах.

Сергей  Бессонов родился в 1961 г., в городе Курске, там же окончил детскую художественную школу. Затем в 1983 г. –  Киевское высшее инженерное радиотехническое училище ПВО. В 1983-1993 гг.  служил в ВС РФ, Уволился  в запас в звании майора.

В 1979-1984 гг. Сергей Бессонов учился в Киевском государственном художественном институте. Факультет – живописный, специальность – станковая живопись, квалификация – художник-живописец.

Сергей Бессонов предпочитает академическую живопись масляными красками, с финальным покрытием художественным лаком. Пишет и акварелью, любит  грифель, пастель, владеет техникой лепки белым цементом и росписи на стене и потолках. В 2009 г. – окончил  НОУ «Академия профессионального дизайна», получил специальность  дизайнера-проектировщика.

Шкатулка "Масленица". Палех. Екатерина Шаницина

Масленица - восточнославянский традиционный праздник, отмечаемый в течение недели перед Великим постом, сохранивший в своей обрядовой основе ряд элементов дохристианской славянской мифологии.

В народном календаре восточных славян праздник маркирует границу зимы и весны, а также Мясоеда и Великого поста. Аналог карнавала в европейских странах. Масленица сродни "жирному вторнику" и Мясопусту у католиков. В календаре Русской православной церкви этот период называется Сырной седмицей. Названия Мясопуст, Неделя мясопустная и Сырная неделя на Руси употреблялись только в святцах как "церковные".

Дата Масленицы меняется каждый год в зависимости от даты празднования Пасхи. Традиционные атрибуты народного празднования Масленицы - чучело Масленицы, забавы, катание на санях, гулянья, - блины и лепёшки.

Юрий Верещагин

Любовь Леонидовна Скупова по образованию художник-модельер. Работала художником-оформителем, преподавала спец. рисунок в МХПИ.

В данное время занимается живописью, графикой и декоративно-прикладным искусством. Любовь Леонидовна - участник отечественных и зарубежных выставок. Имеются многочисленные публикации в российской и зарубежной прессе и каталогах. Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

Чи Йошии  (Chie Yoshii) родилась в 1974 году в Кочи (Япония). Она переехала в США, чтобы получить степень бакалавра искусств в Массачусетском колледже искусств в 2000 году, и училась у художника-реалиста Адриана Готлиба с 2002 по 2008 год.

Ее картины выставлялись в галереях по всему миру, в том числе в галерее Дороти в Италии, в Urban Nation в Германии, Кори Хелфорд-Галерее в Лос-Анджелесе и Уильям Бачек изобразительных искусств в Нортгемптоне (штат Массачусетс). В настоящее время она живет и работает в Лос-Анджелесе.

Чи Йошии пишет восхитительные картины, исследующие параллели между мифологическими сказаниями и человеческой психикой. с контрастным сочетанием техник и стилей.

Художник Volha Ivanova (Ольга Вячеславовна Иванова) живёт и работает в г. Витебске (Беларусь). Имеет архитектурное образование и богатый опыт в области изобразительного искусства.

Пишет картины в технике акварели   по сырому; занимается миниатюрной живописью. На её счету панорамные работы, имеющие прикладное значение; серии живописных и графических произведений, которые дали возможность Ольге стать автором многочисленных персональных выставок и быть участником совместных художественных проектов.

Зимние истории

Алик Мамазияев - художник, живописец-реалист родился в 1985 году в городе Кызыл-Кия в Кыргызстане. С 14 лет учился в Ноокатской художественной школе при Академии художеств Кыргызской республики. В 2008 году окончил Национальную академию художеств Кыргызской Республики им. академика Т. Садыкова в г. Бишкеке.

Входит в Профессиональный союз независимых художников. В данное время живет и работает в Москве. Работы художника находятся в частных коллекциях в Кыргызстане, России, Германии, Турции, США, ОАЭ, Израиле и Китае.

Почему вокруг одних людей пространство превращается в отхожее место , а вокруг других – в цветущий сад? Всё просто: каждый человек транслирует в мир то, чем полон сам. И Алик Мамазияев отдает в этот мир то, чем наполнена его душа, доступным ему способом – живописью.

Пионы 

Карл Гауптман (24 апреля 1880 в Фрайбурге-им-Брайсгау  -  7 апреля 1947 года на Herzogenhorn, сообщество Geschwend) – немецкий художник.

Он родился в 1880 году в семье плотника в Фрайбурге. После посещения средней школы в своем родном городе он закончил обучение в Нюрнберге и Мюнхене. С 1906 года Гауптман работал в Фрайбурге в качестве внештатного художника, в этом же году он женился. В 1915-1918 гг. он прошел военную службу в качестве альпиниста на лыжах. После своего возвращения в 1913 году им построен коттедж на Herzogenho, который служил и домом и студией.

Его наиболее важные произведения зимние – пейзажи в Черном лесу. В основном это реалистические изображения идеализированных пейзажей.

Поздравляю с Крещеньем Господним, славным праздником мира и счастья! И хочу пожелать вам сегодня, чтобы не было бед и ненастья! Помолитесь у старых икон, пусть вам Вера во всем помогает, пусть божественный, щедрый огонь ваше сердце теплом согревает!

Дрожит морозная округа от звона всех колоколов,

И мы спешим, тесня друг друга, на их призывный медный зов.

Сияет солнце после вьюги; обедня кончилась; народ,

Подняв иконы и хоругви, к реке за батюшкой идет.

Сверкает купол неба синий, в алмазных искрах белый снег,

И на ветвях деревьев иней – как вставший дыбом белый мех.

Нет, нам не холодно сегодня – Крещенье празднуя Господне,

Не платим мы морозу дань! А вот и прорубь – иордань…

Константин Войнов. Таинство освящения воды на речке Базаиха в Красноярске

Художник Марк Китли (Mark Keathley) родился 23 апреля 1963 года на семейной ферме в Восточном Техасе, там же и вырос (Америка).

Рисовать начал с 5 лет после того, как нашел на чердаке коробки с красками и кисточками. В 12 лет он написал свой первый пейзаж. В пятнадцать ему подарили набор акриловых красок и подписку журнала о дикой природе. С тех пор он рисовал почти каждый день по 12-14 часов в сутки, 6 дней в неделю.

В возрасте 20 лет Марк  провел год в христианской миссии с родственниками в Южной Африке, где впервые начал успешно продавать свои работы. Возвратился домой с решением стать профессиональным художником.

Снег ложится белый-белый на пригорки и дома;  искрой-инеем оделась старорусская зима. Неподвижность синей речки… И не надо ничего – на расписанном крылечке притаилось Рождество.  Колыбельку покачает и отгонит тучи прочь…  Все сомненья развенчает  та Рождественская ночь. (Ольга Гузова)

Рождество... Ожидание чуда,

Всеобъемлющей, светлой любви.

В эту ночь верить в сказку не трудно,

К небесам ты свой взгляд подними!

Людвиг Кнаус (Ludwig Knaus) - знаменитый немецкий живописец второй половины XIX века, выдающийся мастер реалистического изобразительного искусства. Людвиг Кнаус по праву считается одним из лучших европейских мэтров бытового и портретного жанров своей эпохи. Картины мастера всегда узнаваемы по особой энергетике и манере исполнения. Лучшие его работы находятся в музейных коллекциях Европы, а в биографии этого неординарного человека есть немало примечательных фактов.

Людвиг Кнаус родился 5 октября 1829 года в немецком курортном городе Висбаден в семье владельца магазина по продаже оптики. Мальчик с детства увлекался рисованием и еще в школьные годы посещал частные уроки живописи у Отто Рейнхольд Якоби (Otto Reinhold Jacobi) - придворного художника герцогов Нассау.