Автопортрет, 1623 г.

Жизнь Питера Пауля Рубенса (1577-1640), величайшего художника своего времени, была невероятно продуктивной. Его биография - это слияние художественного таланта и дипломатической миссии: Рубенс много путешествовал, выполняя роль посла, а также раскрывая свой художественный гений.

Рубенс - один из наиболее разносторонних и творчески продуктивных мастеров. Он создал не только величественные полотна, охватывающие практически все известные направления живописи, но и разработал множество книжных иллюстраций, изображений для монет и рисунков для гобеленов. Всё, чего Рубенс касался, становилось произведением искусства, отражая его любовь к жизни и неугасимую страсть к творчеству.

Конный портрет герцога Лерма, 1603 г., Прадо, Мадрид

Одна из наиболее влиятельных фигур в западном искусстве — живописец и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников в мире даже спустя более 450 лет после своей смерти. Он один из самых выдающихся мастеров эпохи Возрождения Италии. Микеланджело не был только живописцем, помимо основной своей деятельности, как и любой талантливый человек,  ещё он был скульптором, поэтом, мыслителем.

Микеланджело стоит рядом с такими величайшими мировыми светилами искусства, как Леонардо да Винчи и Рафаэль. Хотя даже они меркнут по сравнению с тем, какое богатое наследие оставил после себя этот живописец и скульптор. Во всём мире, при звуке этого имени, сразу вспоминаются его ярчайшие работы: Сотворение Адама, статуи Давид и Моисей, собор Святого Петра в Риме, но кроме этого у Буонарроти существуют ещё множество произведений: фрески, картины, рисунки, наброски, скульптуры и другие работы великого итальянского художника.

Познакомимся с наиболее знаменитыми работами Микеланджело от Сикстинской Капеллы до его многим знакомой скульптуры Давида...

Потолок Сикстинской капеллы

При упоминании Микеланджело немедленно приходит на ум прекрасная фреска художника на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело был нанят Папой Римским Юлием II и трудился над созданием фрески с 1508 по 1512 год. Работа на потолке Сикстинской Капеллы изображает девять историй из Книги Бытия и считается одной из величайших работ Высокого Ренессанса. Сам Микеланджело изначально отказывался взять проект, поскольку считал себя скорее скульптором, чем живописцем. Тем не менее, эта работа ежегодно продолжает приводить в восторг около пяти миллионов посетителей Сикстинской капеллы.

Потолок Сикстинской капеллы

Автопортрет, ок. 1560 гг.

Тициан Вечеллио (ок. 1488-1576) был плодовитым, многогранным и невероятно влиятельным художником, ставшим ведущей фигурой в эпоху расцвета венецианского искусства. Его экспрессивная техника произвела революцию в масляной живописи. Современники считали Тициана величайшим мастером, и его статус одного из гигантов мирового искусства сохраняется до сих пор.

Международная слава Тициана при его жизни была основана на его портретах, хотя он также великолепно писал мифологические и религиозные сюжеты. Тициан с равным мастерством изображал как чувственный эротизм, так и глубокую трагедию. Его авторитет был чрезвычайно велик, и такие художники, как Рубенс, Пуссен, ван Дейк, Веласкес и Рембрандт, выражали своё восхищение его талантом.

Тициан родился в Пьеве-ди-Кадоре, примерно в 110 километрах к северу от Венеции. Точная дата его рождения остается предметом споров среди учёных: предположительно, это произошло около 1488 года, хотя некоторые исследователи склоняются к 1490 году.

Венера и Адонис

Женский портрет. 1886

Николай ефимович Рачков родился в 1825 в Нижнем Новгороде в семье местного учителя рисования. Отец и помог сформировать сыну первые художественные впечатления. Из гимназии мальчик был переведен в школу живописи А.В. Ступина в Арзамасе.

Арзамасская художественная школа была основана в 1805 г. академиком живописи А.В. Ступиным. Из этой школы вышли такие известные художники, как И.М. Горбунов, В.Г. Перов, В.Е. Раев и др.

После окончания Арзамасской школы живописи Николай продолжил обучение в Академии художеств. В 1844 г. от Академии художеств он получил две серебряные медали, а в 1845 г. – звание неклассного художника портретной живописи за картину «Портрет цыганки». Портрет этот все же очень напоминает салонный. В дальнейшем художник будет более близок к реалистично-бытовому стилю.

С 1846 г. Николай Рачков стал преподавателем школы. Но мечта о признании, известности не покидала его, и художник оставляет Арзамас. Скитаясь по городам Поволжья, терпит острую нужду. Месяцами сидит без работы, заказов, без куска хлеба.

Но главное, что пришлось пережить художнику, это «горькое сознание своего ничтожества, унизительное оскорбление горячих надежд…».

Портрет цыганки

Художник Фридрих фон Амерлинг (Friedrich von Amerling) родился в апреле 1803 года в Вене, в семье проволочного мастера, работавшего по золоту и серебру, Франца Амерлинга и его супруги Терезии Каргль.

Амерлинг создал более тысячи работ, большей частью портретов. Он был любимым портретистом высшей знати и крупной буржуазии во времена венского бидермейера. Пик популярности художника пришёлся на 1830-1850 годы. Его работы отличают элегантность рисунка, экзотичное оформление и цветовое разнообразие. Большая часть работ Амерлинга находится в австрийских музеях и  в частных собраниях.

Автопортрет.1834 

Художник Дэниел Маклайз или Маклис (Daniel Maclise) родился в ирландском городке Корке, в семье сапожника. Рисовать начал в раннем детстве, окончил местную школу искусств и в 1827 году поступил в Лондонскую школу искусств при Королевской академии. И уже в 1829 году молодой художник был допущен к выставке в академии.

В 1835 году Дэниел Маклис был принят в члены Королевской академии, а в 1840 году был удостоен звания академика.

В начале своей творческой карьеры Daniel Maclise весьма успешно писал портреты, однако увлёкся жанровой и исторической живописью, написал целую серию больших полотен по мотивам литературных произведений, которые сделали имя художника популярным.

Маклис принадлежал к творческому поколению, которое прямо предшествовало появлению в Великобритании направления прерафаэлитов. Ряд работ художника можно было бы, по стилистике и тематике, отнести к творчеству прерафаэлито (если бы это направление не появилось в живописи)..

Кубок любви

Эжен де Блаас (1843-1931) был одним из лучших художников своего времени и оставил после своей смерти большое количество картин, написанных собственноручно. Но самое главное, что на всех из них изображены прекрасные дамы, в числе которых были и знаменитая торговка рыбой, и Мюзетт, и Нинетт , и множество других девушек, запечатлённых в своей естественной красоте.

Если посмотреть на картины Блааса, то можно подумать, что в Венеции 19-го века жили одни красавицы с чистым сердцем и прекрасными глазами. Каждая из них была по своему великолепна.

Эжен был продолжателем дела своего отца, знаменитого академика и художника Карла фон Блааса. В своих картинах юноша делал всё в рамках классицизма, подчёркивая каждую складку на одежде своих красавиц, он не забывал и о любимом стиле живописи своего отца - бидермейере, которому тот учил в академии.

Музей Орсе (Musée d'Orsay) - это один из наиболее известных и посещаемых художественных музеев в мире, находящийся в Париже, Франция.

Этот музей расположен в бывшем вокзале д'Орсе, и он славится своей обширной коллекцией произведений искусства, созданных в период с 1848 по 1914 год. В нём представлена огромная коллекция живописи, скульптуры, декоративного искусства и фотографии. Основной акцент делается на искусстве XIX и начала XX веков, что включает в себя такие периоды и направления, как импрессионизм, постимпрессионизм, реализм, сюрреализм и многие другие.

В музее можно увидеть работы многих великих художников, включая Клода Моне, Винсента Ван Гога, Эдуарда Мане, Пьера Огюста Ренуара. Музей Орсе также славится своими скульптурами, включая работы Огюста Родена, Камиля Клоделя и других мастеров. Помимо этого он предоставляет посетителям возможность насладиться красотой искусства внутри восстановленного великолепного вокзала, что придает посещению особое очарование.

В этом посте  представлено 15 картин, которые обязательно нужно увидеть в музее Орсе.

1. "Данте и Вергилий в аду"

"Данте и Вергилий в аду", 1850 (Вильям Бугро)

Его картины сперва обретали покупателя, и только потом получали название. Забавно, не так ли? Клиенты были уверены, что покупают нечто прекрасное, в то время как мастер сам ещё не знал, о чём именно будет говорить со зрителем его полотно. Но это никого и никогда не смущало.

Альберт Джозеф Мур, «Бусы», 1875, холст, масло, 29,8 х 51,6 см, Национальные галереи Шотландии

Идеи его работ были слишком просты, чтобы эксперты не подозревали за ними какой-то скрытый смысл. Которого там не было. Зато его техническое мастерство было слишком высоким, чтобы сходу осознать всю степень дерзости этой простоты.

Да Винчи - один из самых известных живописцев в истории. Никто точно не знает, сколько картин он написал. До наших дней сохранилось всего 15 из них, но, несомненно, их было когда-то больше. Из сохранившихся любой сможет вспомнить хотя бы «Мона Лизу».

1. Фамилия Леонардо попросту означает “из Винчи”. Родился гений 15 апреля 1452 г. в небольшом селении Анкиано, расположенном рядом с городом Винчи, который находится в окрестностях Флоренции, Италия. В доме, где он родился, теперь располагается музей, и впоследствии это место закрепилось в качестве его фамилии.

2. Родителями Леонардо были 25-летний нотариус Пьеро и крестьянка Катерина. Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью. Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным, и Пьеро забрал своего трёхлетнего сына на воспитание.

3. За свою жизнь Леонардо да Винчи преуспел в самых разных областях – различные науки, инженерное дело, поэзия, скульптура, живопись. Он является редким примером, так называемого, универсального человека, широко одарённого во всём и сразу.

Первая самостоятельная работа Леонардо - Мадонна с гвоздикой (1478)

Искуствоведы считают, что у Леонардо  да Винчи есть 10 самых замечательных работ, которые нужно обязательно знать всем, кто почитает изобразительное искусство. Сегодня мы с ними кратко и познакомимся...

Автопортрет (Туринский автопортрет)

"Туринский автопортрет", по мнению большинства исследователей - действительно автопортрет Леонардо да Винчи, выполненный художником предположительно в 1512 году или позже.

"Туринский" в названии имеет отношение к нынешнему местонахождению "Автопортрета". Сегодня эта небольшая, выполненная на бумаге работа Леонардо хранится в Королевской библиотеке Турина и, в силу своего возраста и крайней хрупкости, не показывается публике.

Многие искусствоведы склонны считать, что «туринский автопортрет» – одно из лучших произведений знаменитого итальянского художника.

По причине того, что портрет (33,3 х 21,6 см) был написан сангиной, со временем изображение приобрело характерный коричневатый, или "ржавый" оттенок.

Мадонна Литта (1490-1491)

Картина "Мадонна Литта" (42 х 33 см: холст (переведена с дерева), темпера была предположительно написана Леонардо да Винчи в 1490 году и в настоящий момент находится в коллекции Эрмитажа (Санкт-Петербург).

Филипп Алексиус де Ласло. Дама в шляпе с розами, 1903

Филипп Алексиус де Ласло (он же Ласло Фюлеп Элек) - англо-венгерский художник, известный своими портретами королевских и аристократических особ.

Будущий художник родился в 1869 году в Венгрии, в семье портного и швеи. В юности он был учеником фотографа, изучал искусство, и, в конце концов, получил место в Национальной академии искусств. За этим последовало обучение в Мюнхене и Париже.

Портрет Папы Льва XIII принес Ласло большую золотую медаль на Парижской международной выставке в 1900 году и сделал его знаменитым. Признание позволило художнику перебраться в 1903 году из Будапешта в Вену. В 1907 году он переехал в Англию и оставался в Лондоне до конца своей жизни, хотя и путешествовал по миру, выполняя заказы.

Его Святейшество, Папа римский Лев XIII, 1900 г.

Иоганн Конрад Дорнер родился 15 августа 1809 года в местечке Хиттизау, он был шестым ребёнком из шестнадцати, в семье торговца Конрада Дорнера и Анны-Марии (урождённой Гербург). Позднее семья переезжает в деревню Эгг. Мальчик в раннем возрасте проявил способности к живописи. 

Портрет А. Крейц. 1838

После 1824 года Иоганн поступает на обучение в Мюнхенскую художественную академию, где в это время его двоюродный дедушка Иоганн Якоб Дорнер был заместителем директора и под руководством Петера Йозефа фон Корнелиуса (нем. Peter Joseph von Cornelius 1783-1867) изучает историческую живопись.Впоследствии Иоганн Конрад обучается у Юлиуса Шнорра (1794=1872) и Йозефа Шлоттхауэра. В процессе обучения помогает Петеру Йозефу фон Корнелиусу в росписи мюнхенской церкви Людвига. С 1831 по 1835 год Иоганн Конрад Дорнер, в Мюнхенском художественном клубе, выставляет свои картины на религиозные и жанровые темы. В 1835 года Дорнер отправляется в Митаву –  губернский город Курля́ндской губе́рнии (Российская империя 1796-1918), а в 1839 года художник переезжает в Вильно – губернский город Ви́ленской губе́рнии (Российская империя 1840-1920), где в 1842 году женится на 19-летней протестантке Каролине Александрин Джорджине Ретеп (урождённой Вегесак).

Новая прическа моей знакомой вдохновлена творениями гения эпохи Возрождения Сандро Боттичелли. На своих полотнах он чаще всего изображал женщин именно с такими длинными кудрями, которые и будут в тренде весь летний сезон.

Главная фишка этой ныне самой модной прически в ее естественности. Никаких четких и структурированных прядей, как после укладки на утюжок, -  это должен быть бесконечный водопад пушистых и чуть растрепанных локонов. 

Волосы должны выглядеть очень естественно,  так, будто вы только что проснулись и немного взбили   пряди руками.

Принято считать, что искусство – это прежде всего страсть, а художник должен быть причудливым, ярким и необузданным. Однако есть и другое искусство – то, которое позволяет увидеть красоту дарованного нам мира в каждой житейской мелочи, оценить прелесть повседневности и восхититься тем, какой прекрасной может быть обыденность. Именно таким художником был Джордж Данлоп Лесли, чьи картины равно ценили и современники, и потомки..

Джорджу везло с самого рождения – он появился на свет в семье успешного и модного живописца-прерафаэлита Чарльза Лесли. Вокруг него с детства были картины, наброски, этюды и чуть чопорная английская жизнь. Дядя Джорджа был популярным художником-маринистом, с успехом занималась живописью старшая сестра Мэри. Нет ничего удивительного в том, что выбирая жизненный путь. Джордж поступил в Академию художеств в Кэрри, а затем продолжил образование в лондонской королевской Академии.

"Пять часов дня" 

Людвиг Кнаус (Ludwig Knaus) - знаменитый немецкий живописец второй половины XIX века, выдающийся мастер реалистического изобразительного искусства. Людвиг Кнаус по праву считается одним из лучших европейских мэтров бытового и портретного жанров своей эпохи. Картины мастера всегда узнаваемы по особой энергетике и манере исполнения. Лучшие его работы находятся в музейных коллекциях Европы, а в биографии этого неординарного человека есть немало примечательных фактов.

Людвиг Кнаус родился 5 октября 1829 года в немецком курортном городе Висбаден в семье владельца магазина по продаже оптики. Мальчик с детства увлекался рисованием и еще в школьные годы посещал частные уроки живописи у Отто Рейнхольд Якоби (Otto Reinhold Jacobi) - придворного художника герцогов Нассау.

В живописи так много портретов... И во все века художники  с большим тщанием изображали на своих картинах не только  царственных особ, политических деятелей, но и прекрасных женщин, не всегда имеющих даже имя. Довольно часто смотришь в Инете на фото какой-нибудь знаменитой работы и думаешь: "Кто это? Какова  была судьба этой женшины? Почему именно её написал художник?" Хорошо, что есть искусствоведы... Благодаря  их трудам можно  хотя бы что-то узнать о прекрасных незнакомках,  мысленно попасть в то время, когда они жили. Начнем с эпохи Возрождения...

Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины», около 1480 г.

Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне. Эпоха Возрождения

Предполагается, что моделью молодой женщины, изображённой на картине, является Симонетта Веспуччи –  одна из красивейших женщин эпохи флорентийского Ренессанса.

Jules Frederic Ballavoine (Жюль Фредерик Баллавоин) (1855-1901) - представитель французской школы живописи, в своё время очень популярный художник-портретист, мастер тонкого натюрморта и жанровых картин. 

Обучался в Школе изящных искусств (LEcole де Beaux-Arts) в Париже под руководством знаменитого Изидора Пильса. Дебютировал в Салоне (1877 год) и был регулярным участником французских Салонов в 1882-1897 гг.  В 1886 году на Парижском салоне был награжден медалью за картину «La seance interrompue». Все его выставки получали хорошие отзывы критиков.

Томас Гейнсборо (Thomas Gainsborough; родился 14 мая 1727 г. - умер 2 августа 1788 г.) был британским живописцем второй половины XVIII столетия, чьи портреты и пейзажи оказали большое влияние на развитие английского изобразительного искусства. Творчество Томаса Гейнсборо высоко ценили современники: он пользовался покровительством Георга III и стал одним из учредителей Королевской академии художеств. Картины этого мастера отличаются легкостью и артистичностью.

Томас Гейнсборо родился в провинциальном городке Садбери на востоке Англии и был крещен 14 мая 1727 года. Он стал девятым, самым младшим ребенком в обеспеченной семье, занимавшейся торговлей шерстяной тканью. Мать будущего художника увлекалась живописью. При ее поддержке мальчик с ранних лет не расставался с альбомом. В 13 лет он отправляется в Лондон для более серьезного обучения, становится подмастерьем у гравировщика и берет уроки у одного из преподавателей Академии святого Мартина.

Автопортрет, 1759

Если вы когда-нибудь посещали Эрмитаж, то наверняка заглянули посмотреть и на английскую часть коллекции. А там - она. Небольшая, но притягательная картина. "Дама в голубом"  художника Томаса Гейнсборо.

Открытое светлое платье, шляпка, декорированная перьями, тонкая черная лента и золотой крестик на нежной шее. Напудренные волосы уложены в сложную прическу. Молочно-белая кожа, щеки, тронутые румянами, темные брови и темные глаза, полуоткрытые губки...Хороша так, что взгляд не оторвать. Но кто же она, эта восхитительная леди?

"Дама в голубом", худ. - Томас Гейнсборо. Кон. 1770 - нач. 1780. Из коллекции Эрмитажа

К сожалению, имя её остается неизвестным. Но ведь так хочется знать, кем была эта прекрасная женщина, запечатленная на полотне, как жила, какие тревоги, радости, приключения были в её жизни...А потому, обратимся к самой известной версии, согласно которой "даму в голубом" зовут Элизабет, герцогиня Бофорт.

Джон Уильям Уотерхаус родился в Риме в 1849 г. в семье художников. В 1850-х его семья жила в Англии. Перед поступлением в Королевскую академическую школу Уотерхаус помогал отцу в его студии. Отец обучал его живописному мастерству. Затем, в академии, живописи и скульптуре Уотерхаус учился под руководством художника Пикерсгила.

Первые работы Уотерхауса в классическом стиле, в духе Лоренса Альмы-Тадема и Фредерика Лейтона, были показаны в Обществе британских художников и галерее Дадли. На своих картинах Уотерхаус часто изображал сцены из итальянской жизни. По ним видно, как он любил свою родину, куда часто в течение жизни возвращался.

Немного позже, основными героями основных сюжетов стали традиционные для прерафаэлитов персонажи мифов, преданий, поэтических произведений и историй из Библии.

Эхо и Нарцисс 

Родился 12 августа 1810 года в Пирятине (Полтавская губерния) в семье почтмейстера. В 1819-1824 годах воспитывался в Полтавском доме для детей бедных дворян, затем учился в Нежинской гимназии высших наук князя Безбородко (вып. 1830 г.) - школьный товарищ Н.В. Гоголя, Н.В. Кукольника и А.С. Данилевского.

С 1831 года стал вольнослушателем Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге. С 1832 года до середины 1830-х годов учился живописи у А.Г. Венецианова. Затем, был принят в академию, где стал учеником К.П. Брюллова (1836-1839). Отошёл от манеры Венецианова, став последователем яркого академизма Карла Брюллова с чертами внешней эффектности и натурализма.

Во время учёбы он был отмечен медалями Академии художеств: малая серебряная медаль (1835) за «Портрет г-жи Пузино», малая серебряная (1836), большая серебряная (1838) за картину «Святой Себастьян» и «Портрет академика Эпингера», малая золотая медаль (1839) за картину «Римлянка, кормящая грудью отца в темнице» и звание свободного художника. Получил (1846) двухгодичное содержание от казны на пребывание за границей.

Главные портреты ван Дейка из Эрмитажа

Короли и прекрасные дамы, именитые придворные и духовные особы, дети и взрослые — все они остались на портретах гениального фламандского живописца Антониса ван Дейка. Он создал собственный стиль аристократического портрета, соединив роскошные костюмы с непринужденными позами и мимолетными эмоциями. Вспоминаем главные портреты ван Дейка, которые можно увидеть в Эрмитаже.

«Портрет короля Великобритании Карла I»

Антонис ван Дейк. Портрет короля Великобритании Карла I, около 1638 г. 

Король Карл I хотел видеть ван Дейка придворным живописцем и щедро оплачивал работу талантливого портретиста: его окружает роскошь и почести, он получает дворянский титул и женится на фрейлине королевы. Почти десятилетняя работа при дворе английского короля становится золотым периодом в творчестве ван Дейка. Художник пишет около 400 портретов, с необыкновенной виртуозностью показывая внутренний мир своих героев.

Ван Дейк создает множество портретов Карла I, подчеркивая рыцарское благородство монарха, который, по словам Рубенса, был «величайшим любителем живописи из всех государей мира». Несмотря на парадную атмосферу портрета, король предстает перед зрителем живым человеком. Исполненная достоинства поза, эффектное положение руки на эфесе шпаги, внимательные глаза на умном лице с клиновидной бородкой — блеск кирасы и насыщенно-красная тяжелая ткань не подавляют внутренний мир короля, а лишь акцентируют его.

Портрет молодой женщины с ребенком

Портрет молодой женщины с ребенком», XVII век

Барон Boleslaw von Szankowski родился в 1873 г. в Варшаве (Польша). Окончил Школу изящных искусств в Кракове. Затем в 1894 г. Академию изящных искусств в Мюнхене. С 1896 г. по 1898 г. обучался в Academy Julian и Academy Collarres в Париже. Постоянно жил в городе Мюнхене (Германия).

Он писал многочисленные портреты людей из высшего света, среди которых были императорские и королевские семьи Европы. Шанковский прославился идеализированными портретами очаровательных детей и обворожительных дам. Написал много портретов своих  любимых дочерей Ады и Елены.

Его работы были одинаково популярны во всех кругах общества. В 1907-1925 годах он принимал участие в ежегодных выставках дворца Мюнхена. Его работы появились в «Jugend» и im «Simplicissimus».

Джованни Больдини (итал. Giovanni Boldini) оставил нам восхитительные портреты своих знаменитых современников. Художник жил в конце XIX — начале XX века, дружил с Эдгаром Дега, Джоном Сарджентом, Полем Эллё и был одним из наиболее известных и хорошо оплачиваемых портретистов своего времени.

Джованни Больдини родился в Ферраре 31 декабря 1842 г. в семье художника, учился во флорентийской Академии художеств. Поворотным моментом в его творчестве стало посещение Парижа в 1867 году, где на него неизгладимое впечатление произвела живописная манера Эдуара Мане. С 1869 года Джованни Больдини живёт и работает в Лондоне, где знакомится с искусством Гейнсборо и английской портретной живописью XVIII века.

Именно здесь он разработал собственную, эффектную и стремительную манеру письма и получил известность как непревзойдённый портретист своего времени.

Испанский живописец Luis Ricardo Falero (Луис Рикардо Фалеро) родился в Toldeo в 1851 году. Обучался искусству в Париже. Большую часть своей жизни прожил в Лондоне. Особый интерес у художника был к астрономии, знания в этой области привели его к иллюстрациям работ Камиля Фламмариона (Camille Flammarion).

Благодаря многочисленным репродукциям с его картин, стал известным достаточно быстро. Обнаженные женские формы, которые художник преподносит с особым шармом, мифологические фантазии - основные темы его работ. Falero скончался в University College Hospital в Лондоне 7 декабря 1896 в возрасте 45 лет.

Коллекции, как известно, бывают разные: кто-то собирает почтовые марки, кто-то - редкие книги, третьему подавай автомобили. А король Баварии Людвиг I коллекционировал красавиц. Южную галерею его дворца Нимфенбург украшали 36 портретов самых прекрасных женщин того времени — гордых аристократок и простых горожанок, лица которых король счел достойными, чтобы увековечить их для потомков. Но даже среди этих признанных красавиц юная Хелена Зедльмайр выделяется тонкими благородными чертами и кротким взглядом.

Хелена Зедльмайр (1813-1898) - жительница Мюнхена, известная как «воплощение мюнхенской красоты» благодаря портрету, написанному Йозефом Карлом Штилером и ставшему частью Галереи красавиц. Её портрет является одним из самых известных среди 36 работ, выставленных в галерее дворца Нимфенбурга.

Родилась в бедной семье сапожника. В 1827 году 14-летняя Хелена уехала в Альтэттинг, где работала горничной. В 1828 (по другим данным, в 1830 году переехала в Мюнхен, где стала работать посыльной в магазине игрушек богатого торговца Аурахера, который поставлял игрушки в том числе к королевскому двору. В 1830 году она доставила игрушки королевским детям и была замечена королём Людвигом I, который, по рассказам, был так поражён её красотой, что приказал придворному художнику Йозефу Карлу Штилеру написать её портрет в народном мюнхенском женском костюме. который  сам и приобрел.

История искусства знает немало случаев, когда художники, сочетаясь брачными узами, вдохновляли друг друга на творчество и создавали свои уникальные работы, которые становились лучшими образцами живописи своего времени. Среди таких пар особо выделились известные английские портретисты Викторианской эпохи -  Кейт и Чарльз Перуджини, оставившие после себя яркий след в летописи мирового искусства ХIX века.

Эта пара сумела создать не только гармоничный семейный союз, но и достичь признания в качестве превосходных художников-портретистов. Кейт и Чарльз вели также активную общественную жизнь и были хорошо известны в художественных кругах Великобритании. Их близкими друзьями были живописец Фредерик Лейтон, писатели Бернард Шоу, Джеймс Мэтью Барри и многие другие.

Портрет Чарльза Эдварда Перуджини (1855 год).  Частное собрание. / Кейт Перуджини (1874 год).  Лондон, Музей Чарльза Диккенса

Уилфрид де Глен (англ. Wilfrid Gabriel de Glehn; 1870-1951 гг.) –  английский художник-импрессионист, член Королевской академии художеств с 1932 года. Родился в 1870 году в Сиденгаме (Лондон) в семье Александра де Глена и Луизы Крейтон . После обучения вместе со своим братом Луи в Брайтон-колледже Уилфрид изучал искусство в колледже Royal College of Art в Южном Кенсингтоне, затем в Школе изящных искусств в Париже.

И уже в 1890-1893 годах он помогал художникам Эдвину Эбби и Джону Сардженту в росписи зала «Morgan Hall» Бостонской публичной библиотеки.

Выставлял свои работы в Риме в 1894 году и в Париже в 1895 году. В Королевской академии художеств впервые выставлялся в 1896 году. Был избран в Société des Artistes Français.

Джейн. Портрет жены художника 

Богатый еврей узнает, что жена изменяет с художником. Он заказывает у соперника портрет жены за огромную сумму. 4 года на эскизы. Результат: великая картина. Хотя любовь, разумеется, прошла...

Это история, в которой есть любовь и ненависть, измена и месть, погоня и жертвоприношение. Морали в этой истории нет, какая может быть мораль у истории, в которой участвуют гений Густав Климт, роковая женщина Адель Блох Бауэр, картина стоимостью 135 миллионов долларов, Адольф Гитлер, Джорж Буш младший, Правительство США и народ Австрии? 

Наверное, вы уже догадались, что речь идет о картине Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр» или «Золотой Адели», еще эту картину называют «Австрийской Моной Лизой».

А начиналась все так:

1904 год. Фердинанд Блох-Бауэр шел по мощеному тротуару, насвистывая веселую мелодию, помахивая тростью, иногда останавливаясь и вежливо кланяясь встречным господам...

Пьер Огюст Ренуар, знаменитый живописец и скульптор, родился в 1841 году на юге Франции, в небогатой многодетной семье. С ранних лет мальчик проявлял удивительные способности в живописи. С детства он зарабатывал деньги для семьи, раскрашивая фарфоровую посуду, а по вечерам посещал художественную школ

 В 1862 году Ренуар успешно сдал экзамены и поступил в Школу изящных искусств, где познакомился с Базилем, Клодом Моне, Писсаро. Все они были увлечены новым течением - импрессионизм, однако первым успешным художником, заработавшим славу и немалый капитал, создавая картины в этой манере, стал именно Ренуар. Всю свою жизнь, даже тяжело болея, он не выпускал кисти из руки

В 1865 году, в доме своего товарища, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. В 1870 году у них родилась дочь Жанна Маргерит, хотя Ренуар отказался признать своё отцовство официально. Их связь продолжалась до 1872 года.

Творческая карьера Ренуара прерывалась в 1870-1871 годах, когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции. . Вернувшись после разгрома французских войск целым и невредимым, он с прежним рвением принялся за работу, создав совместно с друзьями-единомышленниками «Анонимное кооперативное товарищество».

Автопортрет. 1876 

Вроде много чего знала о живописи, а вот что картины под названием "Завтрак на траве" написал не только Эдуард Мане, но и Клод Моне, даже и предположить не могла... Не очень-то, наверно, вдавалась в подробности творчества импрессионистов. Но, оказывается, этих художников  довольно  часто путают, хотя их произведения  написаны  разным стилем… Они где-то даже и сходятся в своих полотнах, но всё равно разные. Да и пути начала развития у них иные. Однако сегодня речь о Клоде Моне...

Моне Клод Оскар, основатель импрессионизма и величайший французский художник, прожил долгую интересную творческую жизнь (1840-1926). Его вклад в развитие искусства пейзажа бесценен, а импрессионизм стал одним из самых светлых и трепетных стилей пейзажной живописи.

  Клод Моне – художник, который не только стал одним из основателей импрессионизма, но и дал название этому направлению живописи. Именно из-за его картины, описывающий восход солнца в порту Гавра впоследствии так назовут новое художественное течение.

   Родился живописец в 1840 году в семье бакалейщика в Париже, но юность провел в Нормандии в городе Гавр, куда его семья переехала в 1845 г. Там он с детских лет занимался рисованием и даже зарабатывал на этом – карикатуры в его исполнении достаточно хорошо продавались в бакалейной лавке отца. Там же он познакомился с Эженом Буденом. Работы этого художника напротив не ценились и даже считались вульгарными, хотя на них были всего лишь местные пейзажи. И молодого Моне даже бесило, что работы Будена занимали много места и он не мог побольше выставить свои. Владелец лавки много раз пытался их познакомить, но это всё никак не получалось. Но однажды это  случилось,  с той поры и считается, что из карикатуриста Моне начал превращаться в живописца.

Именно Буден стал первым учителем Моне. Именно он дал ему первые навыки живописца. Научил рисовать не только карикатуры, но и просто изображать пейзажи, натюрморты, портреты. И открыл иной мир живописи, внутренний, который виден не всем.

Дама в саду Сент-Адресс. Эрмитаж. 1867