Раймонд Лич (Raymond Leech) - британский художник, родился в городе Грейт-Ярмут, с 1949 года и до сих пор живет в Восточной Англии. Его любовь к живописи возникла под влиянием творческой карьеры отца, который стал его первым учителем рисования. Он также был вдохновлен искусством гравюры и плаката школы Ньюлин, картин французских импрессионистов, Дега, Ренуара и Тулуз-Лотрека.

С 1965 по 1970 год изучал изобразительное искусство и графику в колледже искусств Грейт-Ярмута. Первоначально он зарабатывал себе на жизнь работой в области графического дизайна, работал дизайнером и учеником архитектора в строительной компании, практиковавшей индивидуальное проектирование домов, но спрос на его произведения искусства вырос настолько, что, в конце концов, он принял решение серьёзно взяться за живопись и стать профессиональным художником. Он работает маслом, акварелью и пастелью. Мотивацию Раймонда, как художника, лучше всего иллюстрирует его любовь к фигуративной живописи художественной школы Корниш Ньюлин, в которой на рубеже ХХ века учились Стэнхоуп Александер Форбс и Дам Лаура Найт. Он восхищается их работами, поскольку они стали для художника "глотком свежего воздуха". Рэймонд считает, что успешная картина не та, которая просто захватывает воздух вокруг предмета, но та, которая передаёт атмосферу...

 Накануне праздника 1 мая горожане посмотрели несколько интересных концертных предпраздничных программ. Так, в городском Центре культуры и досуга  (ДК им. Кирова) прошёл отчетный концерт 6-го сезона клуба любителей танца «Сурские ритмы». Танцоры посвятили его 80-летию основательницы клуба - Заслуженного работника культуры РСФСР Ольги Васильевны Ерохиной.

Клуб был организован ещё в советское время.  В 1972 г. ансамбль получил звание «Народного коллектива».  Под руководством Ольги Васильевны ансамбль выступал на фестивале Евровидения «Наш дом – Советский Союз» в 1971-1972 гг. 

Принципы питания, секреты и лайфхаки от знаменитых танцовщиц

Много написано текстов и снято фильмов о том, как истощают себя балерины, чтобы стать примой. На самом ли деле они едят «по зёрнышку в день», или же это режиссёрский ход и авторское допущение, созданное, чтобы добавить остроты сюжету? Попробуем разобраться вместе...

Майя Плисецкая: строгость, правила, результат

Прима-балерина Большого театра Майя Плисецкая следила за своим здоровьем и придерживалась строгих ограничений в питании, чтобы оставаться в форме.

В её ежедневный рацион не входило: мясо, молочные продукты, яйца, мучные изделия, сахар и кофе. В питании она отдавала предпочтение крупам, овощам (кроме помидоров), фруктам (кроме бананов) и рыбе.

Примерное меню:

Андрей Романов: "Всё равно моею станешь ты..."

Танцуют Riccardo Cocchi & Yulia Zagoruychenko.

Художник Александр Акопов родился в Москве в 1970 г. В 1988 окончил Московскую высшую школу искусств, в 1997 – ИЖСА. Член Международной федерации художников ЮНЕСКО, Профессионально-творческого союза художников с 1997 года.

С 1999 года учредитель художественной галереи "Китоврас", постоянно работающей в ЦДХ на Крымском валу. В 2014-2015 гг. - преподаватель живописи в Московском академическом художественном училище.

Акопов - участник многочисленных выставок в Центральном доме художников в Москве. Экспонировал произведения в Германии и Великобритании. Автор пейзажей, натюрмортов и жанровых композиций.

В минувшее воскресенье в Пензе   в здании драмтеатра прошёл уже ставший традиционным Сретенский бал, проводимый в девятый раз по образцу светских балов XVII-XIX веков. Обычно этот бал бывает в середине февраля, но в этом году  в феврале массовые мероприятия были в городе запрещены из-за второй волны коронавируса. Поэтому его решили провести сейчас, пока третья волна эпидемии ещё до нас не дошла…

Организатором бала выступила Пензенская духовная семинария, её руководство и выпускники. Они и пригласили на свой бал студентов  Пензенского государственного университета, медицинского колледжа, а также курсантов Пензенского артиллерийского инженерного института.

Курсанты подошли к своему выступлению на балу со всей ответственностью, заблаговременно разучивая такие классические бальные танцы, как полонез, полька и вальс. Во время подготовки  к балу будущим офицерам помогали профессиональные хореографы.

Irene Sheri (Ирина Вишневская) родилась в городе Белгород-Днестровский (Украина) в 1968 году. Отец - француз, мать родом из Болгарии. В возрасте 9 лет Ирина  поступила в Белгородскую школу искусств для одаренных детей. Позже - в колледж искусств в Одессе.

На первом году обучения на выставке была признана жюри как "Молодой художник года". Через два года  получила от мэра города специальную награду "Excellence in Art". В 1991 году Ирина поступила в Санкт-Петербургскую академию художеств (Институт имени И.Е. Репина). В 2000 году завершила свое обучение в академии, защитив дипломную работу, которая получила высокую оценку (отлично) и была включена в экспозицию музея академии.  Многие ее картины, созданные за три года учебы, до сих пор используются на факультете, как образцы блестящей успеваемостиВ 2003 году Союзом художников России награждена дипломом "За успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства в России".

В праздничные дни в Пензе состоялось много интересных концертов. Одной из наиболее ярких стала концертная программа «Вдохновение весны», которую представил зрителям на сцене КЗ «Заря» хореографический ансамбль «Зоренька». Любителей танцев ждали яркие премьеры, разнообразие жанров хореографии и любимые композиции из репертуара золотого фонда коллектива.

Ансамбль был создан в 1974 году при Доме культуре Пензенского часового завода Юрием Яничкиным. В репертуаре ансамбля - танцы народов мира. В 1977 г. ансамблю «Зоренька» присвоено звание «Народный самодеятельный коллектив». Он - участник телепрограмм «Наш адрес - Советский Союз», «Шире круг», обладатель специального приза ЦК ВЛКСМ за успехи в зональном этапе Всесоюзной творческой эстафеты, посвященной Всемирному фестивалю молодёжи и студентов (1978), участник культурной программы 12-го Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве (1985), заключительных концертов лауреатов Второго Всесоюзного фестиваля народного творчества в РСФСР «Я люблю тебя, Россия» в Кремлёвском Дворце съездов (1987), Всероссийского праздника фольклора «Тебе, Москва!» (1987).

Современный балет очень разноплановый. Но мне всегда нравился танец классический. И сегодня вспомним тех известных танцовщиц, которые в своё время принесли славу русскому балету, выступая на сценах русских Императорских театров, блистая на зарубежных гастролях и воспитывая целые поколения балетных.

Матильда Кшесинская

Матильда Кшесинская впервые вышла на сцену Мариинского театра в четыре года. Едва окончив театральное училище, она стала известной танцовщицей. Балетмейстер Мариус Петипа называл Кшесинскую первой звездой русского балета и создавал партии специально для нее. С 1911 года балерина танцевала в антрепризе Сергея Дягилева.

Stunning Ballet Audition Gets GOLDEN BUZZER.On World's Got Talent, 2019 

Этой женщине 74 года. Танцует она с внуком - сыном своей дочери...

Вам - для настроения...

 Автор и исполнитель песни Михаил Кармаш

Памяти великой балерины

Западные журналисты окрестили ее "Бэби Большого театра" –  за миниатюрность. Но французский фотограф Жак Анри Лартиг –  друг Екатерины Максимовой – дал ей другое прозвище: "Madam Nо". Это потому, что Катя на все предложения сначала отвечала: "Нет". "Все из-за моего характера, моей неуверенности, – признавалась балерина. – Когда мне что-то предлагали, я всегда сначала говорила: "Нет, я этого не смогу". Слава Богу, вокруг были люди, которые вселяли в меня уверенность, заставляли что-то делать, поверить в себя, в свои силы. И тогда что-то рождалось".

Екатерина Сергеевна Максимова родилась 1 февраля 1939 года в Москве. Судьба щедро одарила ее наследственными генами: одна из прабабушек была двоюродной сестрой Сергея Рахманинова и родной сестрой композитора Александра Зилоти. Дедушка Густав Шпет – известный философ, переводчик Гегеля, Диккенса и Байрона. В детстве маленькая Катя мечтала стать летчиком или кондуктором. Но в девять лет девочка попала в театр и поняла: будет только балериной!

В Московском хореографическом училище, куда мама привела ее в десятилетнем возрасте в 1949 году, Екатерина Максимова занималась у Елизаветы Гердт, которая сама была легендой балета: дочь выдающегося танцовщика Павла Гердта (первый Зигфрид в "Лебедином", первый принц Дезире в "Спящей красавице"), она училась у Михаила Фокина и танцевала в Мариинском театре. "Эти ниточки, связывающие поколения, бесценны. Тем более в нашем искусстве, в котором мастерство передается только из рук в руки, из ног в ноги", - говорила Максимова о своих учителях.

В Пензе в ДК железнодорожников имени Ф.Э. Дзержинского прошел большой концерт восточного танцевального искусства «В гостях у Исиды». Зрители, заполнившие зал, увидели лучшие номера ведущих коллективов города и выдающиеся сольные композиции звездных хореографов.

В концертной программе  выступили танцовщицы студий восточного танца и йоги "Исида", "Ирис", школ восточного танца "Бахор", Арабика", трайбл-коллектива "Тасмани", школы кавказского танца "Чегет". Поклонники восточных и кавказских танцев сполна получили эстетическое удовольствие, встречали исполнительниц бурными аплодисментами.

В числе зрителей можно было наблюдать и лиц мужского пола...

Dmitri Shostakovich – «The Second Waltz»

Дмитрий  Шостакович написал этот загадочный вальс в 30-х годах прошлого столетия. После его смерти ноты исчезли. В 1987 г. Ростропович разыскал и исполнил этот великолепный вальс, но прошло это не очень заметно для общественности. И только в 1994 г. тогда ещё неизвестный дирижёр и скрипач Андре Рьё прославил наш вальс и себя не только в своей стране (Нидерланды), но на всех континентах планеты!

Смотрите, слушайте и наслаждайтесь красивой музыкой!

Д. Шостакович – «Вальс № 2» из Сюиты для джаз-оркестра 

Исполняет André Rieu с оркестром 

Заслуженный коллектив народного творчества ансамбль "Вензеля" примет участие во Всероссийском фестивале русского народного танца на приз им Т.А. Устиновой  "По всей России водят хороводы", который пройдет с 19 по 21 сентября 2019 года во Владимире. (фотографии с последней поездки коллектива на фестиваль в 2015 году).

В нашем городе много танцевальных коллективов. Но этот  - один из старейших...

Заслуженный коллектив народного творчества хореографический ансамбль «Вензеля» был создан в 1934 году. В настоящее время  насчитывает в своем составе 40 человек, это юноши и девушки в возрасте от 17 до 30 лет. В программе коллектива более 50 произведений, из них – 37 танцы разных областей России: Пензенской, Тамбовской, Смоленской, Брянской, Белгородской, Астраханской и др. Разнообразны и формы хореографических постановок: хоровод, хороводная пляска, кадриль, перепляс. С 1983 года  бессменным художественным руководителем ансамбля является Лариса Алексеевна Алексеева, заслуженный работник культуры РФ, Лауреат премии Правительства Российской Федерации «Душа России».

Надежда Стрельцова родилась в 1973 в Ленинграде (Санкт-Петербурге). В 1983-1991 гг. обучалась в Средней художественной щколе при институте им. Репина в Санкт-Петербурге (Академии художеств). В 1992-1998 гг. - в Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина в мастерской профессоров Непринцева и Еремеева.

в 1999 году за дипломную работу "Белая ночь" была удостоена гранта "Муза Петербурга" и Государственной стипендии Министерства культуры России. В 2002 году получила грант "Молодым художникам Петербурга".

Ещё с детства старый Новый год у меня почему-то асоциируется  со сказкой-балетом "Щелкунчик". Доставлю себе удовольствие, просмотрев одну из сцен этого волшебного балета,  может, ещё и кому-нибудь из вас ещё он тоже понравится...

Па де де из балета «Щелкунчик» (хореография Ю. Григоровича) в исполнении Николая Цискаридзе и Анжелины Воронцовой

Большой театр, 31 декабря 2009 г. Видео из личного архива Николая Цискаридзе

Хочу предложить вашему вниманию маленькую толику работ художницы Ирен Шери (Ирины Вишневской) – это женские образы. На самом деле работ у художницы просто очень много, и я просто не хочу утомлять вас бесконечной галереей. Собранные в эту подборку картины Ирен Шери, в целом (как мне видится), дают представление о художнике, его индивидуальном почерке и творческом потенциале. Коротко познакомимся  с биографией художницы.

Как вы уже, наверное, догадались, Ирен Шери – это творческий псевдоним, за которым скрывается вполне реальный человек Ирина Вишневская. Ирина родилась в городе Белгород-Днестровский (УССР, СССР) в 1968 году. Её увлечение живописью началось в 1972 году, когда старшему брату будущей художницы на день рождения подарили большой набор красок. Вы представляете себе это чудо?

В X  Всероссийском фестивале-конкурсе народного танца «Танцуй, Поволжье»  в этом году приняли участие 20 коллективов из Башкортостана, Чувашии, Мордовии, Алтайского края, Тюмени, Нижнего Новгорода и Смоленска. Это более 500 танцоров.

Фестиваль проводится Министерством культуры России, Государственным российским Домом народного творчества, управлением культуры и архива Пензенской области, администрацией города Пензы, управлением культуры города Пензы, Центром хореографического искусства города Пензы.

Конкурс проходил в двух номинациях («Русский народный танец» и «Танцы народов Поволжья») и в нескольких возрастных группах (до 17 лет). 

Танец - это вертикальное выражение горизонтального желания, легализованное музыкой.

Джордж Бернард Шоу

Еще не танец... Полумрак... Паркет...

Он и она, волнуясь, ожидают...

Сейчас для них другого уже нет:

все мысли и тела их румба поглощает.

Прикосновения нежны, неторопливы

под шепот музыки, струящийся извне.

Аккорд к аккорду становясь нетерпеливей,

себя сжигают в пламенном огне.

На канале «Россия 1» на прошлой неделе закончился сериал «Березка», посвященный истории одноименного танцевального коллектива, который еще в советское время считался достоянием страны. В чем уникальность ансамбля и как ему удается оставаться на плаву уже 70 лет?

Словно лебеди плывут

«Березка» — это чуть ли не первое советское шоу, от которого мир был без ума. С уникальной хореографией, талантливыми артистами и, главное, четкой концепцией, в основе которой — синтез народного танца и классической школы. Блестящая программа позволяла артистам ансамбля гастролировать (США, Канада, Япония, Европа, Египет, Ливия, страны Латинской Америки), несмотря на железный занавес и холодную войну.

Грамотный маркетинг сделал свое дело. Выступления «Березки» подавались как «фольклор на экспорт», своеобразный русский мюзикл со стереотипными атрибутами России, востребованными на Западе: кокошники, красные сарафаны в пол, балалайки и, разумеется, медведи (правда, ненастоящие — всего лишь переодетые артисты).

Легенда гласит, что на создание невиданного сценографического элемента — плывущего танца Надеждину подтолкнула старинная литография. 

"Riverdance" впервые был представлен в антракте конкурса песни "Евровидение 1994" 30 апреля. В этом первом выступлении участвовали такие чемпионы по ирландским танцам, как Джин Батлер и Майкл Флетли; выступал Кельсткий хор Anúna по партитуре, написанной Биллом Веланом. Флетли сам создал свой танец, Джин Батлер была хореографом и для себя, и для всей остальной труппы. Многие из участников этого выступления позже исполняли ключевые партии в последующих постановках Riverdance the Show. Riverdance был спродюссирован и срежиссирован семейной парой, Джоном МакКолганом и Мойей Дохерти.

Снова танго звучит и смеется, и плачет, снова вздрогнули нервы звенящей струной,

Снова время сметая, ты страстью охвачен… Мы одни во Вселенной танцуем с тобой…

Наша тайна, которую знают лишь двое,

Сумасшедший наш танец, один на двоих…

То любя, то страдая, то в мире, то в ссоре

Мы танцуем, друг в друге сердца растворив…

Дерзкий взгляд и улыбка в гармонии звуков…

Наше прошлое с будущим переплелись.

Через счастье, отчаянье, ревности муки -

Наше танго любви, длиной в целую жизнь

Елена Журавлева-Подольская

В 60-х годах XX века в танцевальных школах Европы и США возник новый стиль Contemporary или танец контемп. В России это направление стало развиваться лишь в 80-х годах. Благодаря его знаменитым основоположникам, контемп сразу стал пользоваться популярностью среди ценителей танцевального искусства.

   Это как бы синтез классического балета и йоги. Используя технику импровизации и посещая уроки контемпа, можно научиться понимать свое тело, красиво танцевать и двигаться. Знаменитая танцовщица  Айседора Дункан всегда отрицала классический балет и создала современный танец, основанный на древнегреческой пластике.

 Рассказывая о своем новом стиле танцевального искусства, она утверждала, что «нет такой позы, такого движения или жеста, которые были бы прекрасны сами по себе. Всякое движение будет только тогда прекрасным, когда оно правдиво и искренне выражает чувства и мысли. Фраза "красота линий“ сама по себе –  абсурд. Линия только тогда красива, когда она направлена к прекрасной цели».

«Шалунья-осень»: зажигательный танец на пляже

В наш город в ноябре с гастролями приедет всемирно известный Государственный академический хореографический ансамбль им. Н. Надеждиной "Березка". Люблю смотреть всякие танцы... Чувствую, что до ноября не утерплю и  утром зашла в Инет скопировала несколько роликов с записями выступлений Ансамбля. Возможно, и вам они понравятся...

Ансамбль "Берёзка". Хоровод "Цепочка"

 Известная советская и российская балерина Екатерина Максимова – звезда Большого театра – создала великолепные классические образы Жизели, Китри, Авроры, Золушки, Джульетты. Сегодня - 1 февраля - признанной королеве балета исполнилось бы 78 лет. К этой дате предлагаю десять интересных фактов из ее биографии....

1. Екатерина Максимова – внучка русского философа, филолога и искусствоведа, полиглота Г.Г. Шпета. Ее мать Татьяна Густавовна была журналисткой.

В нашем городе регулярно проходят международные и региональные фестивали искусств.  Так, недавно    пензенцы стали зрителями IX Всероссийского фестиваля-конкурса народного танца «Танцуй, Поволжье!». За три дня свое мастерство продемонстрировали более 20 коллективов из Мордовии, Вологодской, Костромской, Московской, Саратовской, Самарской, Тамбовской, Тверской областей, Ханты-Мансийского автономного округа и городов Кирова, Перми, Самары, Челябинска и Пензы.

 Среди участников были  народный ансамбль танца «Валдоня», заслуженный коллектив народного творчества ансамбль танца «Северные зори»  им. В.В. Ассовского, народный ансамбль народного танца «Дымка» им. Б.Е. Кобринского, ансамбль фольклорного танца «Карусель», образцовый театр танца «Юность», образцовый ансамбль песни и танца «Казачата» и многие другие коллективы.

Вячеслав Ольховский "Золотое танго" 

Танго моей юности забытой
Вновь играют в городском саду.
С мягкою улыбкою открытой
На свиданье с юностью иду.

Сердце, как безумное, стучится,
Жар волнения в моей груди.
И душа трепещет, словно птица,
Будущее светит впереди…

Танго мое – танец огненной страсти.
Снова звучит этот чудный мотив.
Танго мое – давней юности счастье
Птицей кружит, мою душу пленив!

© Copyright: Татьяна Лаврова-Волгоград, 2008

Свидетельство о публикации №108081802811 

Moscow City Symphony «Russian Philharmonic». Phonograph - Jazz Band

Самое популярное  на youtube.com: 7 741 807 просмотров

Оказывается, и так можно усовершенствовать свои формы... Для меня это новое...

А вам как всё это нравится?

В культурной столице нашей страны г. Санкт-Петербурге живет удивительная художница, А.О. Вострецова.  Анастасия родилась в Екатеринбурге в 1981 году в семье художников, детство провела в Москве и в Переславле-Залесском. Рисовала с раннего детства. В 2000 г. окончила художественное училище им. И.Д. Шадра, где училась у заслуженного художника России И.И Симонова (ученика Иогансона). В 2008 г. окончила Академию художеств в Петербурге, где училась в мастерской профессора М.М. Девятова на живописно-реставрационном отделении.

Участница художественного объединения «Передвижники - 21 век». А. Вострецова активно выставляется в Петербурге, Екатеринбурге и других городах России, а также в Италии и США. Работы являются достоянием частных коллекций Греции, Индии и Голландии, а также фонда Научно-исследовательского музея Российской академии художеств.

Анастасия за работой

Зачем люди танцуют? Кто-то хочет стать стройным и гибким, кто-то хочет показать себя, свои способности в танце, но есть люди, которые посвятили танцу всю свою жизнь. Ведь танец это одна из форм искусства, способная объединить людей разных национальностей во имя  красоты, дружбы, любви и мира.

В конце XVIII века выдающийся танцовщик и хореограф француз Жан Жорж Новерр обобщил весь опыт в области хореографии и выделил ее основные принципы в широко известной среди специалистов книге «Письма о танце и балетах». Это была первая теоретическая разработка в области искусства танца, а день рождения ее создателя 29 апреля, по решению ЮНЕСКО, был признан Международный день танца. Весь танцующий мир, артисты театров балета, коллективы народного и современного танца, самодеятельные артисты отмечают в этот день свой профессиональный праздник.

Самарский академический театр оперы и балета

Коллектив театра  в этом году отмечает своё 85-летие. Этот 4-минутный ролик кратко рассказывает о его повседневной жизни...

Поздравляю с праздником всех, кто просто любит танцы или сам танцует! Творческих вам  удач и вдохновения, успеха у зрителей!

В танце женщина - богиня, в танце женщина - звезда.
   И божественная сила поднимает в небеса...

При слове "восточные танцы" нам сразу вспоминаются чарующие красавицы в шальварах, окутанные туманной дымкой фимиамa… Тысячелетия назад соблазнительно покачивающие бёдрами гурии являли собой символ соблазна и страсти. Какова же современная судьба восточных танцев?

История танца

Истоки танца прослеживаются на фресках древних храмов Месопотамии, которая находилась на территории Западной Азии. Фрески сохранили красивые изображения танцующих людей. Первым доказательством доисторического существования танца, возможно, и танца живота, в Северной Африке — это наскальные фрески Тассили-Адджир в Центральной Африке. Там изображены разнообразные сцены, в том числе сцены танцев, которые играли важную роль в жизни людей в то время.

Жизнь людей наполняют не только работа, семейные хлопоты, но и звуки музыки и движения танца. В каждой стране есть свои традиции –  народные танцы, характеризующие индивидуальность и самобытность ее жителей.

Традиционно индийский танец делится на два основных вида: классический и народный. Народные танцы – весёлые и задорные, прекрасные и величественные, они, несомненно, являются неотъемлемым дополнением любого народного праздника. И без сомнения, одни из самых таинственных, загадочных и обворожительных танцев –  это народные танцы Индии. Индийцы на протяжении многих тысячелетий чтят и свято оберегают своё культурное наследие, а танцы являются его неотъемлемой частью.

Штат Раджастан  – самый большой штат в Индии, расположен на северо-западе страны. Здесь особенно популярен в быту и на праздниках танец Kalbeliya.

Танцевальный коллектив «Тодес»  8 марта отметит свой очередной день рождения (создан 8 марта) 1987 года. Именно в этот день коллектив Аллы Духовой (ее сестра Дина Духова, Ивона Кончевска, Марина Лицова, Лена Шлык) объединился с уличными брейк-дансерами, среди которых были Вячеслав Игнатьев, Роман Маслюков, Сергей Вороноков, Андрей Гавриленко, Геннадий Ильин. Они организовали свой собственный гастрольный тур и путешествовали по городам, укрепляя успех. Вначале Алла совмещала обязанности танцора и организатора, но позже полностью взяла на себя руководство.

«Тодес» начал выступать вместе с эстрадными певцами, первым из них был Сергей Крылов. Популярность балета росла день ото дня. После отъезда из Северной Осетии коллектив приехал в общежитие в Люберцы. Затем их отправили на гастроли в Челябинск, где они выступали вместе с такими звездами, как София Ротару и группа «Браво». София Ротару предложила «Тодесу» присоединиться к ней, и целых 5 лет они работали вместе.

На празднование пятилетия коллектива  был устроен концерт, в котором участвовали Филипп Киркоров, Александр Буйнов, Татьяна Буланова. В дальнейшем «Тодес» работал совместно с такими знаменитостями, как Валерий Меладзе, Кристина Орбакайте, Лариса Долина, Владимир Пресняков, Алла Пугачёва. «Тодес» участвовал не только в обычных концертах, но и  в крупных  мероприятиях (вручение премии  «Золотой граммофон», конкурсы «Юрмала», «Новая волна»).

Среди пальм, тамарильо и манго,

Под волнующий звук кастаньет,

Страстный ритм аргентинского танго

В давний век появился на свет.

Дам галантно вели кавалеры,

Лёгких па выдавая каскад.

Ах, какие там были манеры -

Утончённых страстей водопад!