После бунта художник сближается с передвижниками, как раз в этот период рождается одна из его наиболее трогательных картин: «Дети, бегущие от грозы».



Внимательно посмотрите на лицо девочки: оно обычное, крестьянское, но вместе с тем, чрезвычайно выразительное. Можно ли назвать девочку красивой? Мы не думаем об этом! (запомним) Художник замечательно передал сосредоточенное, тревожное выражение: «Успею, али нет?..».

Вглядитесь в природу, притихшие полевые травы, как бы пригнувшиеся от приближающегося дождя, изумительно точные краски грозового неба. В картине дышит реализм, она насквозь «русская», без излишеств и приукрашиваний.

Маковский принимал участие в выставках передвижников, изображал русскую, подчас горькую действительность ("критический реализм").



К. Маковский. Сенокос. 1873 г.



К. Маковский. Вдовушка. 1865 г.



К. Маковский. Маленькие шарманщики.1868 г.

Также, в 70-е годы Маковский совершает путешествие в Египет и Сербию, в его творчестве намечается перелом.



Девушка с букетом (Портрет сербиянки) К. Маковский. 1876 г.

Южные краски пленили художника, он меняет палитру, картины становятся богаче по цвету, большое внимание художник уделяет выписыванию деталей, кажется, что техника масляной живописи доведена до совершенства. Меняется тематика картин: от социальных тем, затрагивающих проблемы низших слоев населения, он переходит к портретам, реже - к картинам исторического жанра, преимущественно - без социального подтекста. Проще говоря, без униженных и оскорблённых.

После возвращения из дальней поездки Маковский уже не сотрудничает с передвижниками, он открывает мастерскую в самом центре Петербурга:

"— Я снял мастерскую на Дворцовой площади, занялся портретами, и дело сразу пошло. Всегда любил работать один…"

Маковский довольно скоро становится известным, «модным» художником, за портретами к нему выстраиваются очереди заказчиков.

Маковский достиг Олимпа, когда пришёл заказ от императора Александра II:




Портрет Александра II К. Маковский. 1881 г.

"И художник вдруг был осажден работами. Казалось, весь город хотел у него писаться. У дверей поминутно раздавался звонок".

Н.В. Гоголь. "Портрет". Цитата.

С той поры портреты приносят ему огромные по тем временам деньги.

Маковский по воспоминаниям его сына Сергея Маковского, в 70-х годах сделал приоритетным портретный жанр.

Художник осознанно решил не поднимать в своём творчестве серьёзных тем, которые были в живописи В. Перова, И. Крамского, И. Репина и других живописцев середины-конца 19 века.

Не забываем, Маковский был любимым художником императора Александра II, понимание этого особого положения тоже наложило отпечаток на творчество живописца.

Сын художника:

"По линии наименьшего сопротивления, по линии салонной эстетики того времени развивалась и деятельность отца, с тех пор как он сделался, уже в шестидесятые годы, знаменитостью, любимцем государя, прославленным портретистом".
В портретах середины 70-х –начала 80-х годов работы К. Маковского ещё чувствуется некоторая сдержанность, стремление к передачи индивидуальных черт модели:

Портрет графини Веры Сергеевны Зубовой. К. Маковский, 1877г.

Но потом в лицах начинает постепенно проступать что-то "типичное", «салонное», идеализированное, как бы сегодня сказали, «отфотошопленное».



Сравним портрет детей Стасовых 70-х годов:



Портрет детей Стасовых. К. Маковский. 1870-е

И портрет детей господина Балашова, написанный в 80-х:



"Исчезло много почти незаметных черт, а вместе с ними исчезло отчасти и сходство. Он бесчувственно стал сообщать ему тот общий колорит, который дается наизусть и обращает даже лица, взятые с натуры, в какие-то холодно-идеальные, видимые на ученических программах".
Цитата. "Портрет". Н.В. Гоголь.

Об этом периоде творчества вспоминает сын художника:

"...количество написанных Маковским портретов громадно и, что составляет исключение у новых русских живописцев, между этими портретами очень много портретов женских и детских. …они отличаются изяществом, элегантностью, блестящим колоритом, что вполне к ним идет, особенно потому, что в большинстве случаев это всё портреты аристократов и аристократок, графов, князей и знатных дам. Изредка иные из портретов бывают, к сожалению, немного прикрашены…"
Ближе к 90-м годам в картинах уже явно виден тип «маковской красавицы» с вытянутым овалом лица, глазами-озёрами, маленьким ртом, безупречной кожей:



Портрет Марии Михайловны Волконской. К. Маковский. 1884 г.



Портрет В. В. Бахрушиной, урожденной Носовой. К. Маковский. 1900-е
Даже Мария Фёдоровна, жена Александра III похожа не на себя, а на одну из «боярышень» Маковского:



Портрет Марии Фёдоровны, жены Александра III. К. Маковский. 1890-е



Боярышня с подносом. Этюд к картине "Поцелуйный обряд (Пир у боярина Морозова)». К. Маковский. 1890-е



Русская красавица. К.Маковский. 1890-е

Художник всё дальше и дальше отходил от натуры, что не могло не беспокоить людей, хорошо его знавших. Он как-будто всё время подстраивался под вкусы неискушëнной публики и тем самым губил свой талант.



Парижанка в жемчужном ожерелье. К. Маковский. 1890-е



К. Маковский. Женская головка. Портрет Е. Ковалевой. 1892 г.

Вот как не без грусти вспоминал об этом периоде русский музыкальный и художественный критик, историк искусств В. Стасов:

"В числе других пожилых художников на выставке (1898 г.), появился также К. Маковский, художник, в сущности богато одаренный и начинавший когда-то так блистательно, так свежо и размашисто, что всех удивлял и радовал. Но это время давно прошло: он давно пишет всё больше французские будуарные панно и будуарные картины, или французские маленькие конфетные головки»…"


Константин Егорович Маковский – Поэзия 1886. Холст, масло 250x116. Панно-картина для концертного зала особняка С. П. фон Дервиза в Санкт-Петербурге

Ему вторил в своих воспоминаниях сын художника:

"Но в данном случае он (Стасов) высказал то, что говорили также и критики противоположного лагеря, ценители живописи как живописи: поздние холсты Константина Егоровича упадочны, его мастерство приобрело с годами характер манерности .... увлекала в сторону сладкой красивости".

"Но как беспощадно-неблагодарно было все то, что выходило из-под его кисти! ... Кисть невольно обращалась к затверженным формам, руки складывались на один заученный манер, голова не смела сделать необыкновенного поворота, даже самые складки платья отзывались вытверженным и не хотели повиноваться и драпироваться на незнакомом положении тела. И он чувствовал, он чувствовал и видел это сам!"

Вот что сказал о своём позднем творчестве сам Константин Маковский:

"Я не зарыл своего Богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству..."

По воспоминаниям сына художника, Константин Маковский любил богатую во всех смыслах жизнь - своих красивых жен, дорогую одежду, вкусную еду, поездки за границу, пышно обставленный дом - всё это требовало немалых средств.

Ах, какая высокая цена была заплачена за эту любовь к роскоши!

Я не буду заканчивать свою статью воспоминаниями близких о конце жизни художника. Маковский умер оплакиваемый близкими.

Умер К. Маковский в 1915 году, два года не дожил до революции, и вот уж действительно, наверное это к лучшему. Революционные годы сметут волной его богатых заказчиков и многих соратников. Великий Илья Репин - и тот до конца своей жизни останется в эмиграции.

А закончить статью я хочу картиной, с которой начала это сравнение-исследование, одной из первых работ К. Маковского, которая, невзирая на дальнейшие метаморфозы в творчестве художника, навсегда заняла достойное место в русском искусстве:


«Дети, бегущие от грозы».

© Вероника Якушко, 2023.