Мир дикой природы. Художник Daniel Smith. Часть 1
 

African Ebony

Такие разные и просто сказочные работы Виктора Низовцева
 

Художник Виктор Низовцев (Victor Nizovtsev) родился в городе Улан-Уде в 1965 году. Вскоре семья перебралась в Молдавию, в город Котовск. В девятилетнем возрасте Виктор поступил в детскую художественную школу искусств. Потом было Училище искусств имени Ильи Репина в Кишинёве и Университет промышленного искусства в Санкт-Петербурге.

Если художник не выставлял своих работ, то с каких доходов он жил?

На самом пике своей славы и финансового благополучия Куинджи купил в Санкт-Петербурге (на Васильевском острове) большой дом, отремонтировал его и превратил дом в доходный, т.е. предназначенный для сдачи квартир в аренду, как сказали бы сейчас. Этот дом давал художнику очень приличный доход. В 1904 году Куинджи преподнёс в дар Академии 100 000 рублей для выдачи 24 ежегодных премий. Были и другие достаточно серьёзные пожертвования.

А семья Куинджи жила достаточно скромно.

Летом 1910 года, в Крыму, художник заболел воспалением лёгких. По настоянию врачей супруга перевезла больного мужа в Петербург, но врачи были бессильны. В июле 1910 года художника не стало. Похоронили его на Смоленском кладбище в Петербурге.

А Вера Леонтьевна Куинджи пережила мужа на 10 лет. Она умерла в 1920 году от голода.

После дождя

О жизни в Мексике на картинах одного из самых популярных художников XX века 

Рауль Ангиано (Raul Anguiano) – один из самых популярных художников ХХ века, прославившихся своими работами, изображающими местные народы Мексики. Его живопись соткана из аромата типичной, идентичной нации, объединившей в себе различные традиции, чтобы создать независимую многогранную личность, полную вариантов.

В своих работах Рауль не только заглянул в историю, но и стал частью некоторых самых важных исторических и культурных событий в Мексике. В 1949 году он вошёл в состав первой экспедиции, отправившейся в Бонампак (лакадонские джунгли Чьяпас). Его дневник путешествий и некоторые из картин – единственное доказательство того, что он там был. Своим творчеством, он как бы проливает свет на то, что когда-то было давным-давно, акцентируя внимание на коренных жителях и древних народностях Мексики, показывая их в ином свете, независимыми, многогранными и самобытными.
 

Ониксовые лошади, 1982 год. Автор: Raul Anguiano.

Художник Сергей Трухан родился в Белоруссии в 1970 году. Закончил художественное училище в городе Минске.

Некоторые его пейзажи настолько детально выписаны, что могут поспорить с фотографией по реальности и количеству мельчайших видимых деталей.

Особенно мне понравилась вода… И не только вода.

Увлечение живописью – дело благодатное и очень интересное. Постоянно открываются новые имена и новые таланты. Именно для тебя новые. И каждый раз, при открытии нового имени, ты внутренне удивляешься красоте и необъятности этого волшебного мира. Мира искусства.

А это очень важно – открывать новое и удивляться. Особенно, когда живешь на планете Земля не первый год, и кажется всё уже видел…

Вдруг просыпается интерес к жизни. Оказывается, что видел ещё не все и столько ещё непознанного. И это нужно обязательно увидеть. Потому, что это, как минимум, красиво. А красота всегда привлекает и делает человека и лучше, и мудрее.

Творчество современного художника пейзажиста Виктора Быкова

Виктор Александрович Быков – российский пейзажист, автор работ, посвященных красоте природы. Родился он в 1958 году, рано увлекся живописью.
После школы поступил в Челябинское художественное училище, которое окончил в 1980 году.

Через 8 лет молодой художник переезжает в Москву и продолжает свое образование.

1988 по 1993 год обучается в знаменитой «Строгановке», сейчас это – Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова.

О таланте художника рассказывают его работы - потрясающие картины, невероятно реалистичные и сказочно воздушные.

1.

Наведите курсор, чтобы увидеть название и музей, в котором находится данная картина.

"Сколько неразработанных материалов представляет Малороссия художнику, как изображающему сцены, так и видописцу" Константин Трутовский

"Это был талант не "репинский", но истинный, он был поэт, он был Шевченко в живописи". Михаил Васильевич Нестеров, русский художник

"Иллюстрации Трутовского - это фельетоны на злободневные темы. Они настолько верно отразили эпоху 50-70-х годов XIX века, что являются своего рода историческим документом..." К. С. Кузьминский


 

Константи́н Алекса́ндрович Труто́вский (28 января [9 февраля] 1826, Курск — 17 [29] марта 1893, село Яковлевка, Обоянский уезд, Курская губерния) — русский жанровый живописец, иллюстратор произведений Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова, И. А. Крылова, академик Императорской Академии художеств, член Королевского бельгийского общества акварелистов.
Автор первого известного портрета Ф. М. Достоевского, на два года раньше Трутовского, окончившего в чине подпоручика офицерские классы Главного Инженерного училища.
Трутовский Константин Александрович — живописец-жанрист. Получив начальное образование в одном из частных учебных заведений Харькова, в 1839 году был привезен в Санкт-Петербург, определен в Николаевское инженерное училище, и ещё в бытность свою там выказал большую любовь и способность к искусству.

(справа «Портрет Ф. М. Достоевского», (1847), бумага, итальянский карандаш — Государственный Литературный музей.)
Окончив в 1845 году курс этого заведения и его офицерских классов, оставлен при нём в качестве репетитора и стал усердно посещать классы Императорской Академии художеств. Считался в ней учеником профессора Ф. А. Бруни и готовился быть историческим живописцем, хотя чувствовал в себе влечение предпочтительно к жанру.
В 1849 году уехал в родительское имение, где малороссийские природа и народный быт произвели на него столь сильное впечатление, что сделались главным источником, из которого он с этого времени главным образом почерпал содержание для своих произведений. Вскоре он вышел в отставку и поселился в деревне, лишь иногда являясь в Москву и Санкт-Петербург с рисунками и картинами.
В 1861 году за картину «Хоровод в Малороссии» (находится в Третьяковской галерее в Москве) Академия возвела его в звание академика. С 1871 года по 1881 год он служил инспектором Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а затем снова жил и трудился в своем имении.

Российские художники от А до О. Оглавление (1 часть).

П
1. Павлова Мария и её кошки.
2. Палачев Вячеслав. Родная деревня.
3. Палачев Вячеслав. Живописные деревенские пейзажи, глядя на которые попадаешь к бабушке в деревню
4. Панасюк Наталья. Летние краски
5. Панасюк Наталья. Русское раздолье.
6. Панина Кира. Я приглашаю Вас на чай!
7. Панина Кира. Весёлые котейки.
8. Панин Сергей. Зимушка-зима.
9. Панин Сергей. Святая Русь.
10. Панов Эдуард.| Лес красив во все времена года.
11. Пастернак Леонид, оставшийся в тени всемирно известного сына.
12. Патрушев Дмитрий. Родная Вятка (Киров).
13. Пахомов Николай. Шел по городу трамвай.
14. Пеньковский Павел. Первый снег.
15. Пеньковский Павел. Осенние прогулки.
16. Перов Василий: "Тройка". | История шедевра.
17. Петренко Борис. Деревенский дворик.
18. Пивень Елена и Аркадий. Осенние краски.
19. Плешков Алексей. Соловецкий монастырь
20. Плотников Александр. Город Иваново.
21. Плотников Вячеслав. Цветочное лето.
22. Подгаевская Марина. Сегодня для меня играет джаз.
23. Познихир Наталья. Цветочная фантазия.
24. Покушева Елена. Белая берёза.
25. Поленов Василий "Московский дворик"| История шедевра
26. Потас Олег.|Утро февральское холодом славится...
27. Принцева Марина. Тканая живопись или акварельное шитье.
28. Прохоров Сергей. Портреты и цветы.
29. Пугачев Павел. Рождественское утро. Акварель
30. Пузыренко Марина. Вы полагаете, будет весна?
31. Пукирев Василий - "Неравный брак"| История шедевра.

Серия сообщений "• оглавления разделов дневника":

Часть 1 - Стихи. Оглавление.
Часть 2 - Красивейшие места планеты. Оглавление.
...
Часть 26 - Мои речные круизы и путешествия по России. Оглавление.
Часть 27 - Зарубежные художники от К до Я. Оглавление (2 часть).
Часть 28 - Российские художники от П до Я. Оглавление (2 часть).
Часть 29 - Путеводитель по дневнику. Оглавление.

Картины из музея Прадо и аукционов

Вся коллекция художников Madrazo - здесь (Наведите курсор, чтобы увидеть название)

 

Луис де Madrazo у Кунц (27 февраля 1825 года Мадрид - 9 февраля 1897, Мадрид) был испанский живописец портретов и религиозных сцен из известной семьи, которая включала его отца Хосе (художник), и его братьев Федерико (также художник), Педро (искусствовед) и Хуан (архитектор). Его дед по материнской линии Tadeusz Kuntze тоже был художником.
Он и его братья получили свои первые уроки живописи в мастерской своего отца. Позже он вошел в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. В 1845 году он нашел работу в качестве иллюстратора для журнала Семинарио Pintoresco Español. Несколько лет спустя, он получил стипендию, которая позволила ему завершить свои исследования в Риме и улучшить свой стиль. Он принял участие в Академии ди Сан Лука, а затем поступил в Французскую академию в Риме на вилле Медичи. Там он встретил Friedrich Overbeck и попал под влияние движения Nazarene.


После учебы в Риме, он совершил поездку по Европе, где короткое время живет в Париже, Мюнхене, Венеции и Берлине. В начале 1890 - х годов, он поселился на время в Помпеях с двумя своими коллегами художниками из Испании. Он вернулся в Мадрид, когда влияние его отца и старших братьев получили признание в художественных кругах этого города, что приводит к убеждению, что его успех был достигнут, благодаря исключительно репутации его семьи.
В последний период своей жизни, Luis в первую очередь посвятил себя преподаванию и написанию портретов знати. Он получил звание Командора в Орден Изабеллы Католической и в конце концов стал директором "Escuela Superior de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid". После его смерти, преемником стал Dióscoro Puebla.

Художник Юрий Михайлович Арсенюк родился в 1955г. в г. Коломыя Ивано-Франковской области. С 1980 по 1986 годы учился в Московской художественной академии им. В.И. Сурикова.

После окончания академии трудится преподавателем в родном ВУЗе, мастерская портрета.
С 2001г.– профессор, заведующий кафедрой копийной живописи Всероссийской академии живописи, ваяния и зодчества им. И.С. Глазунова.

Участник многочисленных выставок.

Русский пейзаж, написанный с душой, всегда ведет в сказку. Пейзажи, которые пишет Юрий Арсенюк – это утверждение только подтверждают.

А если брать в учет не только технику исполнения пейзажей, а ещё и открывающиеся нам картины – это действительно волшебство. На некоторых работах художника просто органически не хватает сестрицы Алёнушки. Умиротворение и простор, вечная первозданная красота.

Художник Грегори Фрэнк Харрис (Gregory Frank Harris) родился в 1953 году в Южной Калифорнии. Отец Грегори Фрэнка Харриса был шахтером, а мама – художником. В пять лет мальчик начал рисовать, в восемь – играть на пианино (подбирал на слух практически любую мелодию). Самостоятельно (по книгам) изучал азы живописи, много путешествовал по стране и по миру, и к сорока годам стал достаточно известным художником.

На картинах Gregory Frank Harris летняя жара, очаровательный цветущий сад, бескрайнее голубое лето, но самое прекрасное – это Женщина. Её красота каким-то непостижимым образом затмевает и цветы, и небо, и зелень сада. Всё для неё и всё вращается вокруг неё.

РЕАЛИЗМ

Михаил Кузнецов / Misha Kuznetsov (1960 г.р.) – художник-акварелист, живет и работает в Москве. Закончил МГУ по специальности география. Художественное образование получил самостоятельно, беря частные уроки и общаясь с художниками. В последние 10-15 лет сделал изобразительное искусство и дизайн своим основным занятием. Многие работы находятся в частных коллекциях в США, Канаде, Франции, России.

Освальд Гриль/Oswald Grill

(Austrian, 1878-1964)

ЖанровоПейзажноАукционное

рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 16 284 долларов США за картину выше «Зимний лес», приобретенную на Доротеум, Вена в 2014 году.

Утро февральское страшно морозное,
Взоры прохожих пасмурно-слёзные:
Очень коварна зимка-морозушка,
Щиплется больно, как злыдня-лебёдушка.

Утро февральское норовом лютое,
Ветры прощальной зимы пресловутые:
Вредные, колкие, хлёсткие, дерзкие...
Есть основанья для этого веские.

Утро февральское холодом славится:
Злится зима, что стремительно старится,
Что приближается время прощания.
Ей ненавистно на год расставание.

В утро февральское зимушка хмурая.
Старость не в радость - прощанье понурое...
Видно, рассержена вешнею смутою,
Вот потому-то и стужею лютая.
(Натали САМОНИЙ)



Профессор Освальд Гриль (родился 30 августа 1878 года в Вене, 13 января 1964 года в Вене) был известным австрийским художником.
Освальд Гриль учился в художественном колледже в Вене и в Академии художеств в Мюнхене. Он начал свою карьеру как свободный и независимый художник в 1906 году и вернулся в Вену, где он стал членом Венского Кюнстлерхауса в 1908 году, занимая пост президента с 1917 по 1938 год. В 1929 году Гриль был вызван в университет в качестве профессора, и он получил многочисленные награды за свою жизнь. Его творчество состоит в основном из пейзажных картин, которые он часто выставлял в венском Кюнстлерхаусе и мюнхенском Гласпаласте.