Сейчас, а точнее на современном слэнге, это звучало бы так: "Звёзды Советского прайм-тайма." 

Белянчикова Юлия Васильевна вела одну из первых передач на медицинскую тематику на отечественном ТВ – научно-популярную программу «Здоровье». Причем по специальности она вовсе не артистка и не телеведущая, а врач. Именно потому ее программа была все-таки научной, а популярность передача набирала благодаря личному обаянию Юлии Белянчиковой. Она оставалась бессменной ведущей программы более двадцати лет. За это время поток писем на передачу вырос с 60 тысяч в год до 160 тысяч. Причем на вопросы зрителей ответы давали не только в эфире, но и по переписке. Для этого в штате программы работали четыре квалифицированных врача. Юлии Белянчиковой доверяли свое здоровье миллионы телезрителей. 

Заслуженная артистка РСФСР Элеонора Беляева ведет передачу «Музыкальный киоск». Программа выходила с 1960 по 1991 годы, с 1992 по 1995 годы и с 2005 по 2010 годы. 

Николай Николаевич Дроздов является автором и соавтором многих теле- и видеофильмов о природе, о животных. С 1968 г. и по настоящее время - более тридцати лет - принимает участие в популярной телевизионной передаче "В мире животных", сначала в качестве выступающего (с ведущим Александром Михайловичем Згуриди), а с 1977 года - в качестве ведущего и автора. Передача выходит а эфир еженедельно по субботам. 

Юрий Николаев

Свою карьеру артиста Юрий Николаев начал в Москве, актером Театра имени Пушкина. Но особой славы и популярности актерское ремесло ему не принесло. Узнавать Юрия Александровича в лицо начали только тогда, когда он стал ведущим одной из самых популярных передач на советском телевидении – «Утренней почты». И дальше пошло-поехало: его начали приглашать вести «Голубой огонек», «Песню года». А позже, во время перестройки, Юрий Николаев создал собственную продюсерскую фирму «ЮНИКС», выпускавшую еженедельную программу «Утренняя звезда». С этого телеконкурса начинали многие известные сегодня артисты: Юлия Началова, Алексей Чумаков, Валерия и многие другие. Юрий Николаев и сейчас один из самых узнаваемых телевизионщиков. 

Масляков Александр Васильевич – родоначальник юмора на отечественном телевидении. Мы говорим «Масляков», подразумеваем «Клуб веселых и находчивых» и наоборот. На телевидении Александр Масляков работает с 1964 года и даже сейчас, несмотря на солидный возраст – ему 71 год – остается бессменным ведущим, руководителем и режиссером «КВН». А сам «Клуб», в свою очередь, остается одной из самых популярных передач на ТВ. Кроме того, Александр Васильевич вел "А ну-ку, девушки!", «Алло, мы ищем таланты», «Веселые ребята», «12 этаж», репортажи со Всемирных фестивалей молодежи и студентов, несколько лет был ведущим международных фестивалей песни в Сочи. А сейчас Александр Васильевич еще и председательствует в жюри на «Минуте славы». Мэтру телеюмора угодить сложно. 

Александр Бовин

На телевидение Александр Евгеньевич, в общем-то, не стремился. Он учился на юридическом факультете РГУ, закончил аспирантуру философского факультета МГУ, стал кандидатом философских наук. После окончания аспирантуры попал в большую политику и даже был спичрайтером генсека Леонида Брежнева. На ТВ Александр Бовин тоже был далек от развлекательных передач – он был серьезным публицистом. Всенародную известность Бовин приобрел в свою бытность ведущим тележурнала «Международная панорама», имевшего очень высокие рейтинги среди зрителей. Передачу, собиравшую миллионную аудиторию, даже называли «окном в мир», - в нее включали репортажи о западной культуре и искусстве, здесь можно было увидеть кадры с роскошными авто, невиданной архитектурой и интерьерами. А сам Александр Бовин и выглядел нестандартно – лохматый, усатый, без галстука, и передачи вел так, будто беседовал со зрителями по-соседски, сидя на кухне. Александр Бовин выглядел нестандартно - усы, расстегнутый ворот рубашки, вальяжная поза. 

Кириллов Игорь Леонидович

Кириллов по праву считается легендой отечественного телевидения. Его можно назвать настоящей звездой новостей. В 2001 году он даже удостоился почетного титула «Человек-эпоха». Кроме того, в его наградном списке есть три ордена: Трудового Красного Знамени, «За заслуги перед Отечеством» 3-ей и 4-ой степени. У Игоря Кириллова – театральное образование, до того, как прийти на телевидение, он играл в Театре на Таганке. В июле 1957 года начал работать в Шаболовском телецентре помощником режиссера музыкальной редакции ЦТ. А через два с половиной месяца победил в конкурсе дикторов и впервые вышел в эфир. Игорь Кириллов был диктором программы «Время» более 30 лет, став лицом новостной передачи, а его фирменный тембр узнавали с первых слов и узнают до сих пор. Ему даже доверяли выступать с новогодними обращениями к жителям страны вместо руководства СССР. Кстати, Игорь Кириллов до сих пор ведет ежегодную трансляцию парадов в честь Дня Победы на Красной площади. Игорь Кириллов по праву считается легендой отечественного ТВ. 

Александр Иванов – вовсе не профессиональный телеведущий. Он – педагог, окончил факультет рисования и черчения в Московском заочном институте и работал преподавателем черчения и начертательной геометрии. Известность он обрел, конечно, не в качестве учителя, но и не в качестве телеведущего. Популярность пришла к нему еще до ТВ, когда он увлекся написанием стихотворных пародий. Его первая книга «Любовь и горчица» была опубликована в 1968 году. Был принят в Союз писателей, много выступал на эстраде и даже сыграл пару небольших ролей в кино. На телевидение он пришел в 1978 году и 12 лет вел юмористическую передачу «Вокруг смеха», хотя сперва планировалось, что он будет гостем одного из первых выпусков. Сан Саныч, как его ласково называли, оказался настолько органичен в роли ведущего, что его решили оставить. И не зря – он заставлял хохотать миллионы телезрителей. 

1 августа 2013 года исполнилось бы 90 лет знаменитой Валентине Леонтьевой, той самой тете Вале из передачи «В гостях у сказки». Работать на телевидение Валентина Михайловна пришла в 1954 году помощником режиссера, диктором она стала позже. А к концу 60-х без нее не обходился ни один выпуск праздничного «Огонька», а «Спокойной ночи, малыши» и «Будильник» с удовольствием смотрели не только дети, но и взрослые. Самой главной и самой личной передачей в ее жизни стала программа «От всей души», которую называют прообразом современных ток-шоу. На этой программе встречались старые друзья, разлученные войной родственники, с героями передачи плакала вся страна. Тетя Валя так и не вышла замуж, хотя ее руки просил сам Булат Окуджава. Ее единственной любовью осталось телевидение. 

Сергей Капица

Сын лауреата Нобелевской премии Петра Капицы родился в Кембридже. Ему на роду было написано заниматься наукой и, действительно, он стал выдающимся физиком, был вице-президентом Российской Академии естественных наук. Но заслуга его – не только в исследовательской работе, но и в том, что науку он нес людям. Причем делал это в настолько доступной форме, что журнал «В мире науки», где он был главным редактором, стал одним из самых популярных периодических изданий в стране, а выпуски телепередачи «Очевидное - невероятное» до сих пор показывают на канале «Ретро». За свои достижения в популяризации и пропаганде научных знаний был награжден премией РАН и золотой медалью РАН. Сергей Капица старался сделать науку доступной и понятной всем. 

Татьяна Черняева

Помните детскую телепередачу «АБВГДейка»? Наверняка помните. И ее ведущую Татьяну Кирилловну, учительницу, помните тоже. Она говорила, что «АБВГДейка» - единственная неполитизированная программа на советском телевидении. И говорила со знанием дела, ведь успевала не только вести веселую образовательную передачу для детей, но и руководить редакцией детских программ. Татьяна Черняева – дипломированный журналист, окончила МГУ имени Ломоносова и добилась немалых успехов на журналистском поприще. В частности, она лауреат журналистской премии «Лучшие перья России» и член Академии российского телевидения. Татьяна Кирилловна всегда выступала и до сих пор выступает за увеличение доли детских передач на российском телевидении. Все лучшее – детям. Татьяна Черняева ратует за увеличение количества детских телепередач. 

Ангелина Вовк

Первая ассоциация с именем этой телеведущей – фестиваль «Песня года», трансляцию которого не пропускали ни в одной семье. Ведь «Песня» была главным событием в мире отечественной эстрадной, а позже и поп-музыки. Можно сказать, что это старейшее шоу на нашем ТВ, ведь «Песня» идет до сих пор, начиная с 1971 года. В паре с Евгением Меньшовым Ангелина Вовк вела фестиваль 18 раз, вплоть до 2006 года. В 2007 году грянул скандал: Алла Пугачева вытеснила ведущих из программы, превратив «Песню» в свой бенефис. Сейчас Ангелина Михайловна ведет программу «Доброго здоровьица» на Первом вместе с Геннадием Малаховым. Ангелина Вовк до сих пор остается одной из самых обаятельных телеведущих. 

Юрий Сенкевич

Телепередача «Клуб путешественников», которую Юрий Александрович вел 30 лет, занесена в Книгу рекордов Гиннеса как старейшая передача на российском телевидении. Она выходила в эфир еженедельно в течение 43-х лет и закрылась только после смерти Юрия Сенкевича в 2003 году. Юрий Александрович – военный врач, кандидат медицинских наук и полковник медицинской службы. А еще – знаменитый путешественник, президент Ассоциации путешественников России. Он принимал участие в советской антарктической экспедиции «Восток», вместе со знаменитым норвежским путешественником-исследователем Туром Хейердалом совершил две экспедиции, которые стали весомыми научными событиями. На телевидение Сенкевича пригласили в 1973 году. Но эта работа не стала помехой его путешествиям. Он даже принял участие в первой советской экспедиции на Эверест, а ведь на тот момент Юрию Александровичу было уже 50 лет. 

Николай Николаевич Озеров (11 декабря 1922, Москва, Советская Россия — 2 июня 1997, Москва, Российская Федерация) — советский теннисист, актёр, спортивный комментатор. 

Владимир Яковлевич Ворошилов автор, режиссёр и ведущий передачи «Что? Где? Когда?», академик Академии российского телевидения. С 1989 года — президент Международной Ассоциации Клубов «Что? Где? Когда?». 

Надежда Румянцева, ведущая программы «Будильник». Выходила с 3 октября 1965 по 1998 годы. 

Режиссер Эльдар Рязанов, ведущий телепередачи «Кинопанорама». Выходила с 21 октября 1962 года по 2002 год. 

Ведущие программы "Взгляд" 

Многие гениальные советские артисты при жизни были удостоены самых высочайших государственных наград. Однако некоторые отечественные кинозвёзды, несмотря на народную любовь, остались без почётных званий.

Андрей Александрович Миронов. сыгравший не один десяток ярких, запоминающихся ролей в кино, играл в театре и выступал на эстраде. Среди отечественных любителей кино нет, пожалуй, ни одного человека, который не любил бы этого замечательного артиста. В августе 1987 года Миронов был на гастролях в Риге и во время спектакля потерял сознание прямо на сцене. Спустя два дня артист ушёл из жизни в больнице – врачи не смогли спасти Андрея Александровича. Причиной его смерти стало обширное кровоизлияние в мозг. За семь лет до трагедии в Риге Миронов был удостоен звания «Народный артист РСФСР». До признания своих заслуг государством в виде звания «Народный артист СССР» он не дожил

Великолепный Куравлёв, который смог создать на экране уникальных лирических и очень смешных образов, является обладателем звания «Народный артист РСФСР». Его он был удостоен в 1976 году. Несколько десятков лет спустя Советской страны не стало и «Народного артиста СССР» Леонид Вячеславович получить не успел. Отметим, что в 2012 году любимый артист был награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени за огромный вклад в развитие культуры и искусства.

Актёр и режиссёр Леонид Быков ушёл из жизни в результате страшной автомобильной аварии в 1979 году. У Быкова было много государственных званий и наград. В 1973 году Леонид Фёдорович был удостоен звания «Народный артист УССР» (Быков жил на Украине и снимал свои фильмы на киностудии в Киеве). Вполне возможно, что ему бы присвоили «Народного артиста СССР» если бы не та нелепая трагедия, которая оборвала жизнь 50-летнему Быкову.

О Владимире Семёновиче Высоцком сказано и написано очень много. Он был настоящим народным артистом, но без официального признания данного статуса. Отметим, что поэт и актёр оказался на втором месте в списке отечественных кумиров XX века. На первом месте расположился Юрий Алексеевич Гагарин. Именем поэта и актёра названо огромное количество улиц в различных городах России и за рубежом. Он был человеком, который оказал колоссальное влияние на развитие отечественной культуры, однако звания «Народного артиста СССР» удостоен не был. Высоцкий был неудобным человеком для руководства партии, так как его герои часто со сцены и с экрана говорили правду, а стихи заставляли задуматься. Творчество Владимира Семёновича Высоцкого при его жизни не одобрялось государством, поэтому официальных наград у него не было. Лишь в 1986 году ему посмертно было присвоено звание «Народного артиста РСФСР».

В фильмографии яркого артиста Юрия Кузьменкова более сотни картин. Актёр обладал удивительным, многогранным талантом – его герои (в основном Кузьменков снимался в небольших ролях) запоминались зрителям часто гораздо лучше, чем центральные персонажи. Как и многие артисты из нашей подборки Кузьменков был «Народным артистом РСФСР». Получить более высокое звание Кузьменкову было не суждено.

За свою актёрскую карьеру Елена Коренева снялась в более, чем полусотне картинах и сыграла в нескольких театральных постановках. Звание «Народной артистки СССР» Кореневой было не суждено было получить скорее всего потому, что она вышла замуж за американца и уехала к своему супругу за океан. Елена вернулась на Родину в 1993 году, но СССР уже не существовало, соответственно данное звание тоже кануло в Лету. Елена Алексеевна также известна, как автор нескольких книг.

Источник

Их появление на экране отражало всё то, что происходило тогда со страной. И их киногероини впервые были не идеальными советскими девушками, а дерзкими, сексуальными "неправильными", но живыми и узнаваемыми. С тех прошло три десятка лет...Как же сложилась жизнь и судьба первых красавиц перестроечного кино?

Елена Яковлева

Главная роль в нашумевшем фильме "Интердевочка" шокировала советского зрителя и одновременно сделала Елену всенародно известной героиней. С тех пор ее карьера пошла в гору: и сегодня она активно играет на театральной сцене, не оставляя работы в кино и сериалах.

Ирина Розанова

Стала известна широкому зрителю после роли в той же "Интердевочке", затем запомнилась главной героини ленты "Анкор, ещё анкор". В 2007 году была удостоена звания "Народная артистка Российской Федерации". А одной из самых заметных в последнее время ролей стало воплощение образа Екатерины Фурцевой.

Ингеборга Дапкунайте

Впервые узнаваемость пришла к молодой актрисе также после легендарной "Интердевочки". Следующей ступенью стала роль в культовом фильме 
"Утомлённые солнцем", который получил "Оскара". А там перед ней открылись и голливудские горизонты: "Миссия невыполнима" с Томом Крузом и "Семь лет в Тибете" с Брэдом Питтом.

Наталья Негода

Второй нашумевшей картиной тех лет можно назвать "Маленькую Веру", главная героиня которой показала себя во всей красе в интимных сценах. Наталья заслужила славу "русской Софи Лорен", но на этом практически завершила свою кинематографическую карьеру... Отправилась было на поиски счастья в Америку, но сегодня снова живет на родине.

 

Ольга Кабо

Невероятная популярностью пришла к Ольге после роли в эротической "Комедии о Лисистрате", где, пожалуй впервые, на экране появляется полностью обнаженная героиня. Благодаря аристократической внешности и владению верховой ездой Кабо сыграла еще в ряде исторических картин. Сегодня продолжает работать в кино, театре и на телевидении, а также осваивает профессию режиссера.

Татьяна Друбич

Медик по образованию, Татьяна запомнилась зрителям прежде всего своими трогательными ролями в лентах Сергея Соловьева: "Асса", "Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви", "О любви", "2-Асса-2", "Анна Каренина". Снималась и у других мэтров экрана, а также сыграла несколько значимых ролей в театре. Сегодня больше внимания уделяет медицинским проблемам и общественной деятельности.

Елена Кондулайнен

К Елене первой на пост-советском пространстве "прилипло" гордое звание "секс-символа". В портфолио Елены на сегодня свыше 40 фильмов, она живет в Москве, продолжает работать в кино, театре и на ТВ, а также гордится званием Заслуженной артистки РФ.

Александра Яковлева

Советским кинозрителям больше всего запомнились ее роли в любимых лентах "Экипаж" и "Чародеи". В постперестроечные годы Елена много работала в политике, занимала управленческие посты в РЖД и аэропорту "Пулково". А в 2016-м неожиданно вернулась на экраны в римейке "Экипажа" - теперь уже сыграв роль чиновницы...

 

Анастасия Немоляева

Ее героиня из фильма "Курьер" запомнилась миллионам, мелькнула она на экране и в нашумевшей "Интердевочке". Но после этого променяла актерскую деятельность на увлечение дизайном мебели, в котором оказалась на редкость успешной!

 

Анна Самохина

Ее невероятная красота украсила ленты "Воры в законе", "Узник замка Иф", "Дон Сезар де Базан" и ряд других костюмированных картин. Работала Анна и в театре, и на ТВ... К сожалению, внезапно ее жизнь унесло онкологическое заболевание.

 

Елена Сафонова

После впечатлившей советского зрителя картины о непростой личной жизни женщины с ребенком исполнительница главной роли в "Зимней вишне" стала законодательницей мод. Ее трогательная мальчишеская стрижка стала популярной по всей стране... Сегодня на счету Елены Сафоновой - свыше 70 киноролей и звание Заслуженной артистки России.

 

Вера Глаголева

Кукольная внешность актрисы покорила зрителей еще после ее ролей в лентах "Сошедшие с небес" и "Выйти замуж за капитана". Сегодня в ее активе - серия серьезных режиссерских работа, а также три дочери и трое внуков!

 

Алена Хмельницкая

Обрела популярность, сыграв в двух частях ленты «Сердца трех». Всего же на сегодня портфолио Алены Хмельницкой состоит из 40 с лишним ролей. Она продолжается сниматься в фильмах и сериалах и воспитывает двух дочерей.

Наталья Лапина

Получила известность после роли в фильме "Остров погибших кораблей", снялась еще в двух десятках кинофильмов. Ее музыкальная карьера началась с вокала в группах "Адвокат" и "Рандеву", затем продолжилась сотрудничеством с "Любэ". Написанная Натальей песня звучит в детективе "Поезд в ад" с участием Хью Гранта. Сегодня она живет в США, исполняет песни собственного сочинения, а в 2011 году получила премию "Шансон года".

Ирина Маркова

Прославилась, сыграв главные роли в лентах "Шоу-бой" и "Настя" Георгия Данелии. После этого она покинула киносферу, полностью посвятив себя семье и воспитанию дочерей.

 

 

Виктор Косых

Отца Виктора звали Николай Волков, он рано умер, а мама Вити, учительница физики, вышла замуж за актера Ивана Косых. Тот усыновил мальчика и дал ему свою фамилию.

В кино Виктор начал сниматься в 13 лет. В школу, где он учился, пришла ассистент режиссера Элема Климова. Она искала мальчика, умеющего плавать, для фильма "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен". Первоначально Витю утвердили роль Марата - мальчишки, который прыгает голышом в крапиву. Но мальчику это не понравилось, он не представлял, как потом покажется перед классом. Засмеют! Поэтому когда его стали пробовать на главную роль Кости Иночкина он старался изо всех сил.

Потом в "желтой" прессе, которые в 90-е годы расцвела буйным цветом, появилась информация, что Виктор Косых попал в тюрьму за то, что в пьяном виде насмерть задавил человека. С Виктором, действительно, несколько раз случались драматические происшествия. "Летом 1997 года мы с сыном Максимом поехали покупать вещи для пионерлагеря, - вспоминал актер. - Вдруг прямо перед моей машиной трое пьяных кинулись перебегать улицу. Чтобы избежать наезда, я вывернул руль вправо, налетел на бордюр. Колесо взорвалось, машину на 180 градусов развернуло и выбросило в придорожное кафе. Три человека получили травмы. Один позже умер в больнице… У меня взяли кровь на анализ и отпустили домой. Так что ни в какую кутузку меня не сажали. На следующее утро получил справку, что в момент ДТП был совершенно трезв. Суд вынес вердикт - не имел технической возможности предотвратить наезд".

Виктор Косых был дважды женат. С первой супругой они прожили 18 лет, потом расстались, так как поняли, что просто устали друг от друга.

Десять лет актер вел холостяцкую жизнь. Затем познакомился с молодой женщиной Еленой, которая работала следователем. Елена была вдвое моложе Виктора, но это никого не смущало и появилась новая московская семья. А в 2001 году у супругов родилась дочка Катя. Виктор Иванович рассказывал: "Приятели твердили: "Витя, одумайся, тебе уже полтинник! Все эти мокрые пеленки, бессонные ночи - оно тебе надо?" А на самом деле это такое счастье! С появлением дочки я стал себя намного моложе чувствовать. Она мне дала и второе, и третье, и десятое дыхание".

В 2000-е годы Виктор Косых работал в театре "Темп" при Союзе театральных деятелей. После долгого перерыва он вновь начал сниматься в кино. В сериале "Звезда эпохи" о судьбе знаменитой советской актрисы Валентины Серовой Виктор сыграл парторга театра.

22 декабря 2011 года Виктор Косых скончался в своей московской квартире от сердечной недостаточности.

Василий Васильев

Вася Васильев, уроженец города Вязники Владимирской области, где он жил и учился с 13 своими братьями, в кино больше не снимался.

Ему поступало множество предложений от разных режиссеров, но молодой человек от всего отказывался. После Яшки-цыгана все роли казались ему тусклыми и невыразительными. Он мечтал собрать легендарную четверку и снова снять продолжение "Неуловимых мстителей", но его мечте не суждено было воплотиться.

Тяга к искусству была в крови у настоящего цыгана Васильева, поэтому он поступил в труппу театра "Ромэн", где проработал семь лет. При театре он окончил студию драматического актера. Покинув "Ромэн", Василий ушел в Ленконцерт, с которым за 20 лет объездил весь Советский Союз. Он исполнял под гитару цыганские романсы, бардовские песни и песни собственного сочинения.

В 90-е годы актер и певец перебрался в Тверь. Там он стал заведовать культурным центром. Вступил вo Всероссийский союз цыган. Сейчас Василию Васильеву 64 года, он женат. У Васильева и его жены Марины две дочери - Есения и Кристина. Ecть внyчка Потpина, которая получила свое необычное имя в честь прабабушки Васильева.

Михаил Метелкин

Михаил Метелкин появился в "Неуловимых" благодаря Виктору Косых. Уже известный актер предложил режиссеру кандидатуру своего одноклассника Миши Метелкина на роль гимназиста. Однако когда Миша пришел на студию, Кеосаян в нем усомнился: "Ростом мал. Приходи, когда подрастешь". Метелкин ушел, но, поскольку очень хотел сняться в кино, стал есть морковку со сметаной, причем в неимоверных количествах. И вскоре, действительно, подрос на 7 сантиметров. Когда Кеосаян вновь увидел мальчика, сомнений на его счет у него не осталось.

В 1969 году Михаил Метелкин поступил на экономический факультет ВГИКа (ныне продюсерское отделение). В это время он совмещал учебу со съемками в фильмах "Корона Российской империи", "Когда наступает сентябрь", "На пути к Ленину". В 1973 году его призвали в армию, но оставили в Москве. Метелкин был фотокорреспондентом в штабе Московского военного округа. Через год он стал редактором Главной редакции телеинформации Агентства печати "Новости" (АПН).

В 1979 году поступил во ВГИК - на второй курс режиссерского факультета, попал в мастерскую А.Б.Столпера и Ю.Н.Озерова. Там он снял короткометражные художественные фильмы: "Компаньон" с Донатасом Банионисом в главной роли, "Неоконченный портрет" с Георгием Тараторкиным и Ириной Муравьевой. В 1982 году Метелкин был принят в штат киностудии "Мосфильм" на должность кинорежиссера. В 1984 году он снял свой полнометражный дебютный фильм "Заморозки имеют место", в котором снималась целая плеяда звезд: Станислав Любшин, Валентина Титова, Виктор Проскурин, а также шахматист Анатолий Карпов.

С 1985 по 1989 годы Михаил Метелкин снимал рекламу, документальные фильмы, вел мастер-классы по монтажу.

В начале 90-х ушел в бизнес, не связанный с кино. Его часто приглашали сниматься, но он отказывался, ссылаясь на нехватку времени. Сейчас, в свои 62 года, любит путешествовать по миру, а в Москве свободное время посвящает конному спорту, используя навыки, приобретенные на съемках "Неуловимых мстителей".

Валентина Курдюкова

Валя Курдюкова , которую помощники режиссера Кеосаяна нашли в спортивном зале (девочка была кандидатом в мастера спорта по спортивной гимнастике), еще на съемках первого фильма была тайно влюблена в черноглазого красавца Василия Васильева. Но в своих чувствах она, конечно же, так и не призналась.

Валентина - единственная из всей четверки, которая никоим образом впоследствии не продолжила работать в сфере искусства. В 1970 году она поступила в цирковое училище, но проучилась недолго. Во время гастролей познакомилась с молодым певцом Борисом Сандуленко. Он, как и Васильев, тоже был цыганом. Вскоре вышла за него замуж. В 1973 году у них родился сын, чуть позже и дочь. В кино Курдюкову не звали, а профессиональный спорт пришлось бросить. Одно время Валентина работала буфетчицей в издательстве "Правда".

В конце 80-х годов Борис Сандуленко подписал контракт с Робертино Лоретти и собирался участвовать в совместных гастролях с великим певцом. Но случилось несчастье: в самом начале 90-х после тяжелой болезни умер сын Валентины и Бориса. Молодой человек не дожил до 18 лет. Дочь Татьяна, единственная надежда и опора родителей, стала медиком. С прессой Валентина не общается, она живет в Москве, ведет замкнутый образ жизни, посвящая все свое время членам семьи.

Новоселье в квартире Владимира Высоцкого на Малой Грузинской. Фото Валерия Плотникова, 24 декабря 1975

На фото: 1. Владимир Высоцкий. 2. Марина Влади. 3. Станислав Говорухин. 4. Эдуард Володарский. 5. Борис Мессерер. 6 - 7. Переводчик Виктор Суходрев и его жена Инга Окуневская. 8. Мачеха Высоцкого Евгения Лихолатова. 9 - 10. Актер и друг Высоцкого Всеволод Абдулов с дочкой Юлией. 11. Актриса Татьяна Сидоренко с другом. 12. Василий Аксенов. 13. Белла Ахмадулина. 14. Отец Семен Высоцкий. 15. Степан Плотников (сын фотографа Валерия Плотникова). 16. Супруга Володарского Фарида. 17 - 18. Александр Митта с супругой

Если бы Василий Лановой жил в Японии, его назвали бы "ныне живущее национальное сокровище" вместо нашего - "народный артист". Но и нам ничто не мешает назвать "национальным сокровищем" замечательного актера, одного из тех, кого называли "лицом эпохи". Ему восемьдесят. Oн по-прежнему неутомим - играет в театре, выступает с чтецкими программами, преподает. Но главное - он не утратил веру…

Василий Семёнович Лановой (укр. Василь Семенович Лановий, 16 января 1934, Москва, СССР) — советский, российский актёр театра и кино. Лауреат Ленинской премии (1980), Народный артист РСФСР(1978), Народный артист СССР (26.12.1985), автор книги воспоминаний "Счастливые встречи". Орден «3а заслуги перед Отечеством» III степени (2009). Орден «3а заслуги перед Отечеством» IV степени (2004). Орден Дружбы народов (1994). Орден Почёта (2001).

Родители Василия Ланового были обычными малограмотными украинскими крестьянами, окончившими, по словам самого актера, "на двоих три класса"- Семён Петрович (1907—1979) и Агафья Ивановна (1910—1986) Лановые.

Они жили в селе Стрымба Одесской области, имели большой огород, волов, лошадей… При этом о своей матери Василий Семенович говорит: "…если понимать под интеллигентностью возможность предугадать, как твое слово отзовется на другом человеке, то мама была подлинным интеллигентом. Она была поразительно чуткой, меня это просто поражало. Они с папой пели хохлацкие песни, дивно пели".

В 1931 году родители, спасаясь от голода, переехали в Москву, куда их позвал брат отца.Там в 1934 году и родился Василий. На Украине остались его бабушка с дедушкой.

Войну 7-летний Вася встретил в родном родительском селе Стрымба у бабушки с дедушкой, куда приехал с двумя сёстрами 22 июня 1941 года. Родители Василия остались в тылу и работали на вредном химическом производстве, вследствие чего стали к концу войны инвалидами.

После освобождения Украины Василий вернулся в Москву. Из-за войны Василий пошел в школу только в 10 лет.

Однажды, гуляя по улицам с другом Володей Земляникиным (ныне актером театра "Современник" ), тринадцатилетний Василий увидел афишу "М. Твен - "Том Сойер"".

Это была постановка самодеятельного драмкружка при Дворце культуры завода имени Лихачева. Руководил кружком талантливый педагог и режиссер Сергей Львович Штейн.

Спектакль произвел на мальчиков такое впечатление, что сразу же после его окончания они прошли за кулисы и стали просить, чтобы их записали. И их приняли. Первым спектаклем, в котором Василий был задействован, был "Дорогие мои мальчишки" по пьесе Льва Кассиля.

Василий Семенович вспоминает: "Я был одним из пионеров, который бойко докладывал председателю дружины: "Был в госпитале. Провел громкое чтение вслух и еще две книги про себя. Сочинение Маркова Твенова, очень интересно!"

Меня поправляли - Марка Твена. И в другой раз я уже говорил - Марка Твнова. И лишь на третьем спектакле сказал как надо было. Правда, говорил с жутким украинским акцентом. Особенно выдавала буква "г". Это были первые слова, произнесенные мною со сцены".

Первую свою серьезную роль на сцене Василий сыграл в 1952 году. Тогда ему было 18 лет. Это была роль Валентина Листовского в спектакле "Аттестат зрелости", поставленном на сцене того же ДК ЗИЛа.

Тогда же на Всесоюзном смотре художественной самодеятельности спектакль занял первое место, и Лановой, как исполнитель главной роли, получил премию в 500 рублей - огромные по тем временам деньги. Не только театр занимал мысли юного Ланового.

Как он признается, у него была мечта стать летчиком. Он даже подавал документы в летное училище, но из забрал оттуда Штейн. Видимо он уже тогда разглядел в мальчике будущего актера.

Василий Лановой закончил школу с золотой медалью. В 1953 году Лановой предпринял попытку поступить в театральное училище.

Василий Семенович рассказывает: "Месяца за полтора до получения аттестата зрелости узнал, что в театральном училище имени Б. В. Щукина проводится просмотр абитуриентов. Всерьез о профессии актера я тогда еще не думал.

Просто хотелось проверить себя. Всего комиссией было просмотрено около ста пятидесяти абитуриентов, а приняты только двое - я и Кюнга Игнатова".

Однако особой радости у Василия по этому поводу не было. Та легкость, с какой он прошел это испытание, даже обескуражила юношу, и он... решил подать документы в университет на факультет журналистики.

В 1953 году он поступил на факультет журналистики МГУ, но проучился там всего полгода. После зачисления в университет Василий Лановой вместе с другом Володей Земляникиным отправились погостить к родным в Керчь. Там он и получил вызов на пробу в фильме "Аттестат зрелости".

К тому времени на роль главного героя уже был утвержден профессиональный актер В. Сошальский, но режиссеру Татьяне Лукашевич чем-то приглянулся юноша, который к тому же уже играл эту роль в спектакле.

Лановой: "После утверждения на роль я пришел к декану факультета отпрашиваться на время съемок, на что он ответил: "Мы же говорили, что сбежишь". И хотя я еще никуда не собирался сбегать, а отпрашивался только на полтора месяца, но выбор, в сущности, был уже сделан, и сделан он был много раньше, мысленно я его еще только не осознал.

Так, не проучившись в МГУ и полгода, я пришел "с повинной" в училище имени Щукина, где в апреле был отобран педагогами после предварительного просмотра, и навсегда связал свою судьбу с актерской профессией".

После выхода фильма на экраны Василий Лановой стал кумиром старшеклассниц всего Советского Союза. Все газеты и журналы опубликовали хвалебные рецензии, а в журнале "Огонек" появилась статья с многообещающим заголовком "Рождение актера!".

Большой удачей актера стала главная роль в картине Александра Алова и Владимира Наумова "Павел Корчагин" по книге Николая Островского "Как закалялась сталь", сыгранная им в период учебы в Щукинском училище. Выпала эта роль ему в общем то случайно.

В роли Павки уже начал сниматься Георгий Юматов. Но съемки шли тяжело, режиссеры Алов и Наумов нервничали и начали заглядывать в соседний павильон, где шла работа над фильмом "Триста лет тому…" с участием Ланового. Здесь они и увидели молодого человека с гордым взором, предложив ему попробоваться на Павку Корчагина.

Василий тут же самоуверенно ответил, что он просто должен сыграть эту роль, мол давно жду от вас предложения… Юматов после этого случая очень сильно обиделся на Ланового и даже не общался с товарищем по цеху, считая, что тот увел у него сильную роль.

Подружились актеры позже, во время съемок "Офицеров", сыграв там главные роли. В 1957 году Василий Лановой окончил Щукинское училище и был принят в труппу театра им. Евгения Вахтангова.

Первой женой Василия Ланового была актриса Татьяна Самойлова. Она вспоминает: "Лановой, вскоре после того как увидел меня в Щукинском училище, подошел и напрямую спросил: "Кто ты?" Я почему-то ответила: "Я дочь своих папы и мамы".

Лановой считался самым красивым студентом курса и тогда, в коридоре, произвел на Таню Самойлову, как она вспоминала, «какое-то коварное впечатление». Это потом она узнала, как трудно живет его семья (родители и трое детей — в однокомнатной квартире), что мама Ланового болеет. И началась взаимная, нежная, лирическая любовь.

Долгий роман "на ногах: "...мы встречались в метро, на бульварах, на Старом Арбате. Поженившись летом 1955-го, мы жили у нас дома на Песчаной улице, в моей 18-метровой комнате". Он очень хотел детей и был рад, когда она забеременела. Но у нее было слабое здоровье — много лет ее организм боролся с очагом туберкулеза в легком. "...А в 1957 году Васю послали в Китай с его фильмом "Павел Корчагин".

После его поездки мы расстались. Он безумно много работал, и жить с ним было тяжело: его никогда не было дома. Вася сразу стал знаменитым…" И через четыре года Самойлова сказала: «Я больше ничего не хочу». Им катастрофически не хватало времени друг на друга.

Блестящий красавец, он буквально сводил с ума все женское население страны. Фанатично преданный делу революции Павка Корчагин, благородный капитан Грей в фильме "Алые паруса" - как могли оставить равнодушными такие герои?

Не оставался Василий Лановой незамеченным даже в эпизодах. В знаменитой картине "Полосатый рейс" его герой появляется в конце фильма лишь на минуту. "Вон та группа в полосатых костюмах. Красиво плывут!" - восклицает он. Все! И тем не менее зритель его запомнил. Неслучайно именно это крошечная роль является одной из самых любимых самим актером

Второй женой Василия Ланового была актриса Тамара Зяблова. Когда в Севастополе он взошел на борт баркентины «Альфа», решил непременно сделать сюрприз Тамаре.

В разгар лета 1961 года, получив в Одессе около 500 метров первоклассного алого шелка (из этой ткани шили пионерские галстуки), команда направлялась в Коктебель, к месту съемок фильма «Алые паруса». Они шли мимо Ялты, где отдыхала Тамара, недавно ставшая женой Ланового.

«Если душа человека жаждет чуда, сделай ему это чудо. Новая душа будет у него и новая — у тебя», — говорил герой сказки Александра Грина капитан Артур Грэй. Так же считал и Василий Лановой, приглашенный на роль Грэя.

Парусник шел по Черному морю, и актер предложил капитану: «А давайте удивим отдыхающих в Ялте! Заодно и новые паруса опробуем…»

Морской волк на эксперимент согласился, и к берегу понесся сказочный корабль под алыми парусами. Горожане, только что лениво отдыхавшие на берегу, встрепенулись, Ялта стала похожа на растревоженный муравейник.

Тамара знала, что Василий должен приехать, они договорились, что она будет ждать его на берегу. Когда Василий сошел на берег, Тамара сказала: «Ты разбудил всю Ялту!» Их счастье было недолгим: на следующий год Тамара погибла в автокатастрофе. Василий с головой ушел в работу, понимая, что такие раны не заживают.
.

К 1963 году на счету Василия Ланового было уже несколько больших ролей в кино, а в театре дела по-прежнему не клеились.Он вспоминает: "…пришел к Рубену Николаевичу Симонову и говорю: "Я ухожу из театра". - "Что такое?" - "Шесть лет я здесь на побегушках. Меня приглашает Завадский, меня приглашает Ефремов".

- "Они с ума сошли! Подождите!" И через два месяца я получил Дон Жуана, а через шесть месяцев репетировал Калафа". Роль принца Калафа в самом главном вахтанговском спектакле "Принцесса Турандот", стала визитной карточкой театра на несколько десятилетий. А сам Василий Семенович 1963 год считает своим годом рождения как актера.

Во второй половине 60-х он снимается в таких знаменитых фильмах как "Война и мир" (Анатолий Куракин) и "Анна Каренина" (1967г. Вронский).

Первоначально, прочитав сценарий В. Катаняна и А. Зархи "Анна Каренина", и поняв, что в нем ярко прописана только главная линия Анны, Лановой отказался играть Вронского. Режиссер, перепробовав на эту роль многих актеров, вновь обратился к Василию Семеновичу и с трудом уговорил его.

Играть Лановому выпало с бывшей женой Татьяной Самойловой, специально для съемок похудевшей и выглядевшей лучше прежнего. Бывшие супруги изображали любовь в кадре, но в жизни чувство не вернулось…

В 1971 году на экраны вышла картина Владимира Рогового "Офицеры" , в которой Лановой сыграл главную роль - Ивана Варавву.

Это настоящая эпопея, охватывающая историю судьбы героев с 1919 по 1970 годы. Фильм сразу пришелся по душе зрителям и продолжает пользоваться популярностью спустя десятилетия.

Василий Семенович размышляет: "Эта картина странной судьбы. Вначале мы относились к фильму как к любому другому. Но в нем режиссер Роговой и оператор Кирилов, на мой взгляд, нашли какой-то ассоциативный ряд для каждого поколения зрителей.

Прошло 30 лет, картину каждый год показывают и все смотрят по нескольку раз. И все равно говорят: "Ну, "Офицеры"!" Я думаю, что секрет в том, что каждое поколение находит в нем свое. Детство, послевоенное время, зрелость.

Потребность в романтизме, реализме - пожалуйста. Потребность в красоте, в любви - все есть. Там какая-то загадка есть, чудо какое-то. У меня есть по ролям гораздо лучше картины, но они проходили, и остался Иван Варавва…

В фильме четко разделились обязанности. Юматов - реализм, Лановой - романтизм. И между ними женщина. Такой любовный треугольник".

В начале 70-х Василий Семенович женился на актрисе Ирине Купченко, которая была младше его на 14 лет. Она разошлась с художником Николаем Двигубским и в 1971 году пришла в Театр им. Вахтангова.

Наконец-то в его жизни появился надежный тыл. Он всегда был уверен, что творчество не может помешать быть счастливым. Ирина оказалась и прекрасной актрисой, и идеальной женой. Они оба уже знали цену потерям и компромиссам. Знали, сколько сил съедает актерская работа и как важно, что тебя ждут дома.

С тех пор Лановой и Купченко неразлучны. У них два сына - Александр и Сергей, которых супруги назвали в честь Пушкина и Есенина. Сыновья не пошли по стопам родителей, чему Василий Семенович очень рад. Один закончил факультет журналистики, второй экономический.

В начале 1970-х годов он выпускает премьеру литературной программы из стихов А.С. Пушкина «Когда меня постигнет судьбины гнев». В последующие годы актер создал немало интересных образов в кино.

В знаменитой ленте Татьяны Лиозновой "Семнадцать мгновений весны" он сыграл генерала Вольфа, в драме Владимира Басова "Дни Турбиных" - Леонида Юрьевича Шервинского, в киноповести "Анна и Командор" - Командора, в приключенческих лентах "Петровка, 38" и "Огарева, 6" - сыщика Владислава Костенко.

За большой творческий вклад в дело развития советского искусства Лановой в 1980 году был удостоен Ленинской премии, а в 1985 году получил звание народного артиста СССР.

С середины 80-х Василий Семенович стал реже появляться на экране. Не лучше были дела и в театре. Народный артист переживал творческий простой и мучился от того, что не получал новых ролей. Морально поддерживало преподавание в родном Щукинском училище. Спасала и литература.

Лановой продолжал делать авторские чтецкие программы, но теперь для себя - филармонии переживали кризис и не могли устраивать творческие встречи актеров со зрителями. Так продолжалось до 1994 года, когда подоспело его шестидесятилетие, и театр предложил ему выбрать пьесу, в которой он хотел бы сыграть.

Лановой сыграл Джорджа Бернарда Шоу в паре с Юлией Борисовой в роли английской актрисы Патрик Кэмпбел в спектакле "Милый лжец". После этого началась светлая полоса в жизни актера. Он сыграл в спектаклях "Посвящение Еве" Эрика Шмидта и "Лев зимой" Голдмена.

В 1996 году, когда театр имени Вахтангова праздновал свой 75-летний юбилей, здесь решили восстановить свой фирменный спектакль "Принцесса Турандот" и сыграть его 21 и 22 декабря на юбилейных вечерах. В нем приняли участие все оставшиеся в живых актеры, которые когда-то играли в нем.

Лановой снова вышел на сцену в образе принца Калафа. В кино же Лановой по-прежнему снимался мало. Среди самых заметных работ актера в 90-е годы- роль Ивана Берестова в стилизованной мелодраме "Барышня-крестьянка", снятой по повести А.С. Пушкина.

Не часто радует Василий Семенович кинозрителей и в последние годы. И дело тут не в возрасте. Он действительно не по возрасту молод. Выправка, стать, всегда с гордо вскинутой головой и горящим взглядом. Силы есть, нет желания сниматься в картинах низкого уровня.

Сегодня от многих предложений в кино он отказывается. Так на съемках фильма "Богдан Хмельницкий" в Киеве, почувствовав, что может стать проводником украинского национализма, он немедленно потребовал остановить дальнейшую работу.

Отверг Лановой и предложение переозвучить в новой трактовке документальный фильм "Великая Отечественная", в которой когда-то озвучил закадровый голос, вложив в ту работу всю душу и боль.

"Новое истолкование" тех кровавых и памятных событий возмутило Василия Семеновича, и он отказался от денег, но не пошел против совести.

С 1995 года — заведующий кафедрой художественного слова, профессор театрального училища имени Б.В. Щукина. К 300-летию Санкт-Петербурга Василий Лановой записал на радиостанции «Орфей» «Медный всадник» А.С. Пушкина, а также цикл стихотворений «Дары Петербургу», в который вошли произведения Александра Блока, Анны Ахматовой, Владимира Маяковского, Ольги Берггольц и, конечно, Александра Пушкина.

Василий Семёнович по-прежнему много играет в родном вахтанговском театре. В театре Александра Калягина Василий Лановой сыграл Астрова в спектакле «Дядя Ваня» по А.П. Чехову.

В 1985 году вышла в свет книга В.С. Ланового «Счастливые встречи» о великих людях, которые так или иначе прикоснулись к его судьбе, в 2004 году — автобиографическая книга «Летят за днями дни...».

В 1995 году Василий Лановой возглавил в качестве председателя общественный фонд «Армия и культура». Коллектив под руководством самого популярного «офицера России провел более 800 благотворительных концертов и встреч в воинских подразделениях, в том числе в горячих точках — в Чечне, Абхазии. Приднестровье, Таджикистане.

Более 10 лет актёр возглавляет Международный детский кинофестиваль «Артек».

Премия Московского комсомола (1972) за создание героических образов. Премия МВД СССР (1984) за фильм "Приступить к ликвидации". Премия КГБ СССР (1983) за фильм "Бой на перекрёстке".

Лауреат Ленинской премии (1979) за чтение дикторского текста в документальном сериале американских кинематографистов "Великая Отечественная" (оригинальное название "Неизвестная война", текст от автора Берт Ланкастер)

В 2004 году на российской «Аллее славы» возле киностудии «Мосфильм» заложили бетонную плиту с отпечатком руки актера.

Эти женщины стали легендами при жизни!

1. Любовь Орлова

Легендарная советская актриса театра и кино, певица и танцовщица, пианистка. Лауреат двух Сталинских премий I степени, народная артистка СССР.

2. Клара Лучко

Отец Клары Лучко был директором совхоза, а мать — председателем колхоза. Они были очень занятые люди, поэтому воспитывала Клару сестра матери, которую дети называли бабушкой. Своё имя Лучко получила в честь Клары Цеткин. В школе она была замкнутой, вела дневник и мечтала о сцене. За высокий рост одноклассники прозвали её «жирафой».

3. Элина Быстрицкая

Во время войны училась на курсах медсестёр, работала в госпитале. В 1944 году поступила в медицинский техникум, который закончила в 1947 году. В конце 1940-х начала заниматься художественной самодеятельностью. Под давлением отца в 1947 году поступила в Нежинский педагогический институт, но через год оставила его и поступила в Киевский институт театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого на курс Л. А. Олейника.

4. Ирина Алферова

В 1972 году Ирина Алферова окончила ГИТИС. Во время учебы на четвертом курсе ГИТИСа ей досталась роль Даши в телеэпопее «Хождение по мукам». В 1976 году Алферова была приглашена в Московский театр им. Ленинского комсомола (с 1991 — «Ленком»).

Следующая большая роль в кино — Констанция в приключенческом фильме «Д’Артаньян и три мушкетера», принёсшая ей славу самой красивой актрисы советского кинематографа.

5. Наталья Варлей

Наталья Варлей родилась в Румынии в семье капитана дальнего плавания. Детство провела в Мурманске, позже переехала с семьей в Москву. Окончила акробатическое отделение Государственного училища циркового и эстрадного искусства, работала в труппе Московского цирка на Цветном бульваре. Дебютировала в кино в 1966 году в фильме «Формула радуги».

6. Анна Самохина

Родилась в 1963 году в Гурьевске в семье сталелитейщика и работницы конструкторского бюро. С 14-и лет играла в Череповецком народном театре. Училась на актерском отделении Ярославского театрального училища. Вышла замуж за однокурсника. В 1983 году впервые снялась в кино, в фильме «Признать виновным». С 1989 года работала в труппе Театра имени Ленинского комсомола в Ленинграде.

7. Наталья Фатеева

Родилась в Харькове в семье военнослужащего и директора ателье мод. Училась в Харьковском театральном институте, затем поступила во ВГИК, сразу на 4-й курс. Дебютировала в кино еще во времена студенчества — снялась в 1965 году в фильме «Есть такой парень» режиссера Виктора Ивченко. В середине 1950-х познакомилась с режиссером Владимиром Басовым, ставшим впоследствии ее мужем. Снялась в нескольких его картинах.

8. Наталья Селезнева

Советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка Российской Федерации (1996).В 1966 году окончила театральное училище имени Б. В. Щукина (курс Бориса Захавы) и стала актрисой МАТС. В кино — с 1953 года (первая роль — Сашенька в фильме «Алёша Птицын вырабатывает характер»).

9. Лариса Удовиченко

В девятом классе она дебютировала в короткометражном фильме «Счастливый Кукушкин» режиссера Александра Павловского, у которого снялась позже ещё в фильмах «И чёрт с нами» и «Ребёнок к ноябрю».

10. Анастасия Вертинская

Родилась в семье знаменитого шансонье Александра Вертинского и художницы и актрисы Лидии Циргвавы. Дебютировала в кино в 1961 году в фильме Александра Птушко «Алые паруса», и в том же году снялась в «Человеке-амфибии», которые сразу же сделали ее знаменитой.

Источник: www.peoples.ru

11. Татьяна Самойлова

Известность ей принесла роль Вероники в картине Михаила Калатозова «Летят журавли» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». После Каннского кинофестиваля, где фильм стал лауреатом «Золотой пальмовой ветви», Самойлова вернулась в Москву, поступила в ГИТИС.

Источник: pic.afisha.mail.ru

12. Надежда Румянцева

После школы поступила в государственный институт театрального искусства имени Луначарского. На экзаменах прочла монолог Фамусова, что и определило ее судьбу. Актриса и педагог О. И. Пыжова возлагала на Румянцеву большие надежды, поэтому взяла ее с собой во ВГИК, куда со временем перешла работать.Надежда Румянцева в итоге закончила Всесоюзный государственный институт кинематографии, но к тому времени она уже была сложившейся актрисой на амплуа «травести». Она уже много работала на сцене Центрального детского театра и снялась в фильмах «Навстречу жизни» и «Алеша Птицын вырабатывает характер». После кинофильма «Королева бензоколонки» все маленькие курносые девчонки узнали, что и они могут стать кинозвездами.

Источник: www.kino-teatr.ru

13. Любовь Полищук

Дебют в кино состоялся в 1974 году — эпизодическая роль в фильме «Скворец и Лира». Известные фильмы с участием Полищук: «Волшебный фонарь» (1976), «12 стульев» (1976), «Тот самый Мюнхаузен» (1979), «Презумпция невиновности» (1988), «Интердевочка» (1989), «Ширли-мырли» (1995) и другие.

Источник: www.uznayvse.ru

14. Галина Польских

Родилась в Москве, ее отец погиб на фронте во время Великой Отечественной войны, а мать скончалась от чахотки. Девочка попала в детдом, а затем с восьми лет жила с бабушкой, работавшей уборщицей в одном из магазинов.

Источник: pic.afisha.mail.ru

15. Людмила Касаткина

Людмила Касаткина училась в Московской оперной студии имени Шацкого на хореографическом отделении. Сценическую карьеру начала как балерина, но была вынуждена прекратить занятия танцами из-за проблем со здоровьем (в 14 лет была получена травма — перелом ноги).

Источник: world-the-people.ru

16. Светлана Светличная

Советская и российская актриса театра и кино, заслуженная артистка РСФСР. Родилась в семье военного в Армении, постоянно переезжала с родителями. В 1958 году поступила во ВГИК, стала актрисой «Театра-студии киноактера» после окончания учебы. Дебют Светличной в кино состоялся в 1960 году в картине «Колыбельная». Самой популярной ролью актрисы стал образ коварной соблазнительницы-блондинки в комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука». Известна также по главной роли в фильме «Стряпуха».

Источник: monochrome.fotomaniacs.ru

17. Маргарита Терехова

Первое появление в кино — роль Тани в ленте «Здравствуй, это я!» 1965 года. Важными вехами в ее карьере стали участие в «Зеркале» Андрея Тарковского и роль Миледи в популярном фильме «Д'Артаньян и три мушкетера». В 2005 году выступила в качестве режиссера фильма «Чайка», для которого написала сценарий по мотивам пьесы Антона Чехова.

Источник: pic.afisha.mail.ru

18. Ольга Остроумова

В школе Ольга Остроумова не участвовала ни в какой художественной самодеятельности, поэтому друзья, родители и учителя были очень удивлены ее решением ехать в Москву и поступать в ГИТИС.

Источник: www.kp.ru

19. Людмила Гурченко

Среди лучших работ Людмилы Гурченко можно назвать роли в фильмах «Двадцать дней без войны» Алексея Германа, «Сибириада» Андрея Михалкова-Кончаловского, «Пять вечеров» Никиты Михалкова, «Вокзал для двоих» Эльдара Рязанова, «Любимая женщина механика Гаврилова» Петра Тодоровского, «Полёты во сне и наяву» Романа Балаяна, «Любовь и голуби» Владимира Меньшова.

Источник: pic.afisha.mail.ru

 

Тайная любовь многих советских мальчишек и предмет подражания для девочек — молодая и ослепительно красивая актриса из фильма-сказки. «Василиса Прекрасная», «Морозко», «Садко» — это ведь не просто наполненные волшебством кинокартины, которые все мы помним и любим с малых лет, а целая эпоха в жизни нескольких поколений, а эти актрисы — ее принцессы и королевы.

(Всего 17 фото)

Источник: creu.ru

1. Людмила Глазова

У нее была слишком романтическая внешность, и это в тридцатые, когда в кино требовались исключительно типажи девушек-ударниц. Однако роль все-таки нашлась: Людмила снялась в главной роли вместе с Сергеем Столяровым в самой первой экранизации пушкинской сказки «Руслан и Людмила» (1938 год).

2. Валентина Сорогожская

 

Спонсор поста - Вкус жизни - Звезды шоу-bizz!!!

У Валентины Сорогожской — Василисы Прекрасной из одноименной сказки Александра Роу, можно сказать, классическая русская красота. Ради такой Василисы можно было и за тридевять земель отправиться, и нечисть сказочную сразить! Обидно только, что в кино ей досталось всего лишь две роли.

3. Галина Григорьева

Марья Моревна, краса ненаглядная, из другой картины Роу «Кащей Бессмертный» (1944 год). К большому сожалению всех мальчишек и девчонок Советского Союза, эта актриса в кино снималась очень мало, предпочитая играть в театре.

4. Алла Ларионова

Царственная, даже несколько суровая Любава из киносказки Александра Птушко «Садко» (1952 год) — одна из самых запоминающихся ролей этой талантливой актрисы и очень обаятельной женщины.

5. Нинель Мышкова

Так же как и Ларионова, Нинель играла в сказке Александра Птушко «Садко». Именно она и была той прекрасной и вечно печальной Ильмень-царевной, которую мечтали спасти от ее навсегда определенной судьбы все мальчишки СССР.

6. Второй фильм-сказка этой общепризнанной красавицы — «Илья Муромец» (1956 год), Нинель играла в нем Василису.

7. А в 1959 году ее снова позвали на главную роль в сказку «Марья-искусница» Александра Роу.

8. Наталья Седых

Никто уже и не вспомнит о том, что Наталья Седых была фигуристкой, зато всем хорошо известна ее роль Настеньки в фильме «Морозко» (1964 год). После съемок девушка поступила в хореографическое училище и лично забрала свои документы с киностудии, заявив, что сниматься больше не будет никогда. К счастью, обещания не сдержала.

9. Евгения Филонова

Ее первая и практически единственная роль в кино — Снегурочка в экранизации одноименной сказки Островского (1968 год). Сама актриса была под стать своей героине — веселая, незлобивая, с легким и добрым характером. К сожалению, ее больше нет в живых — в 1988 году умерла от тяжелой болезни.

10. Ксения Рябинкина

Дебютом в кино для нее стала роль царевны Лебедь в фильме Александра Птушко «Сказка о царе Салтане» (1966 год). Зрители были очарованы грацией этой красавицы — и не удивительно: она в то время уже была одной из солисток балета Большого театра.

11. Татьяна Клюева

Роль в фильме «Варвара-краса, длинная коса» (1969 год) стала визитной карточкой Клюевой; написана она была именно под нее.

12. Наталья Петрова

Исполнительница роли Людмилы во второй экранизации поэмы Пушкина «Руслан и Людмила» (1972 год) режиссера Александра Птушко. Впечатляющая славянская красота актрисы внесла существенный вклад в успех фильма.

13. Светлана Орлова

14. Юная красавица стала находкой для детского кино, ее необыкновенно выразительные глаза просто подкупали зрителя. Это именно она — наша любимица Аленушка из фильма «Финист — Ясный сокол» и Принцесса из «Принцессы на горошине».

15. Ирина Алфёрова

При сказочно красивой внешности Алфёровой досталась только одна роль в советском волшебном кино — она сыграла невесту Василия Буслаева из одноименного фильма, вышедшего на экраны в 1982 году.

16. Евгения Симонова

17. Янина Жеймо

Эта удивительная актриса начала работу в кино с роли мальчишки, а в 37 лет сыграла юную и наивную Золушку в одноименной сказке. «Героиня была ровесницей моей дочери», — рассказывала Янина в интервью об этой работе.