РАДУЮЩИЕ ДУШУ ПЕЙЗАЖИ АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВСКОГО

У этого художника просто нет «грустных» пейзажей.

Даже осень на его картинах необычайно светлая и ясная.

А зима просто великолепна.

Александр Александров пишет и большие города, и маленькие патриархальные деревни.

Пишет очень радостно, без спорной традиции передвижничества обличать и искать язвы,

чудовищные коллизии человеческой жизни и несправедливости бытия.

Его картины откровенно и просто показывают красоту окружающего нас мира.

Ту красоту, которую спешащие по своим очень важным делам люди просто не успевают увидеть.

Заповедный край.  

Бурелом.  

Сосны у воды.  

  Ефим Ефимович Волков родился в позапрошлом веке. Это событие произошло в марте месяце 1844 года в славном городе Петербурге. Родился в семье фельдшера. С самого раннего детства начал увлекаться живописью, но, к сожалению, семья абсолютно не одобряла это увлечение.

Изначально учился в рисовальной школе Императорского общества. Это произошло тогда, когда Ефиму было уже 22 года. Великовозрастный ученик всего за 1 год сумел освоить 4-й курс обучения этой школы. В 1867 году стал вольным слушателем императорской Академии художеств в Петербурге.

Через 2 года, не доучившись, Ефим Волков оставляет академию с горячим и пылким желанием заняться в полной мере живописью, которую можно было создавать «прямо с природы».

В марте 1879 года Ефима Волкова принимают в члены Товарищества передвижных выставок.

Художник много (и успешно) работает, регулярно участвует в выставках передвижников, осваивает новые приемы пейзажной живописи. Его пейзажи о высокой тихой одухотворенности природы, без буйства красок и неистовства стихии: нежное ранее утро или грустный закат, звенящая тишина над лесными омутами или тусклая бронза осени над заросшим прудом.

В 1895 году Ефим Ефимович Волков стал действительным членом Академии художеств, а через 4 года – академиком.

В январе 1902 года в залах Императорской Академии художеств открылась выставка двух академиков: Маковского и Волкова.   

Умер художник в 1920 году.

Удивительные графитовые рисунки животных от Клайв Мередит (Clive Meredith) (34 работ)

Художник-самоучка из Великобритании Клайв Мередит (Clive Meredith) рисует исключительно графитом. С трудом верится, что такие фотореалистичные работы можно сделать карандашом. Затрачивая до 100 часов на каждое произведение, талантливый художник стремится не упустить тончайшие детали.

Георгий Свиридов - тема к к/ф Метель


А птицам весь лес - общий дом:
летают, живут на деревьях.
И корм добывают с трудом,
и греются в собственных перьях.

Зимний вечер, небо, звёзды,
белый снег и белый свет,
и рябин озябших гроздья
робко просятся в куплет.
Чертит вензель на окошке
пальчик розовый давно.
И поёт о прошлом кошка,
и жужжит веретено...

Художник Фёдоров В.

В краю зимы  всё тишь да гладь,
задумчивая благодать...
Скрипящий снег - что старичок -
под каблучок.

Поля - нетронутым холстом,
мороз с невидимым пером,
и ало, ярко снегири,
как свет зари.

© Copyright: Мила-Милена, 2016

Художник А. Стрелков

Mark Dnehlin. Winter Haven

Mark Daehlin. Gatekeepers

Mark Daehlin. Covered Bridge

Mark Daehlin. Wonder

Вот что сказано об этой технике в википедии: "Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) — вид однотонной (монохромной) живописи, выполняемой в разных тонах одного цвета, чаще всего сепии, а также техника создания нарисованных барельефов и других архитектурных или скульптурных элементов."

Но мне кажется, этого маловато, чтобы понять о чем речь. Вот выдержки из статьи на весьма интересном сайте Александры:

 Родился в  городе Николаеве в 1972 году.  Уже в 14 лет, в 1986 году, закончил с отличием детскую художественную школу в Николаеве. В период учебы был участником многих республиканской выставок художественных школ в городе Львове, Запорожье, Николаеве.

По окончании учебы в школе решил продолжать осваивать технику масляной живописи самостоятельно.  

Написанные им пейзажи как-бы наполнены воздухом. Наслаждаясь его реалистичной живописью, невольно созерцаешь всю волшебную красоту матери природы, ощущаешь ее запахи,  вдыхаешь музыку моря.  

Работы хранятся во многих частных коллекциях как Украины, так и России, Германии, США, Италии, Канады и даже Китая, Индии, Сингапура и многих не менее экзотичных стран.

Художница Элисон Моритсугу (Alison Moritsugu) передает всю суть и красоту матушки-природы, используя в качестве холстов упавшие деревья и изображая на них ту среду, в которой данные деревья когда-то обитали.



По сути, перед вами история американских пейзажей во всей их натуральности и естественности. Элисон Моритсугу (Alison Moritsugu) рисует девственную природу, ту, которую видели первые поселенцы Северной Америки, добавляя практически в каждый пейзаж элемент, характеризующий разрушительную силу индустриализации. Такие рисунки создают двойственность ощущений. Собственно, в этом и есть основное стремление американской художницы. Она хочет, чтобы зритель задумался над влиянием человека на природу и наоборот.

Картины на бересте Сергея Сурина

Живопись Ирины Поповой