УСАДЬБА «ЩЕЛЫКОВО» - МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК В КОСТРОМСКОЙ ОБЛАСТИ.
Щелыково – усадьба великого русского драматурга Александра Николаевича Островского – место, которое он сравнивал «с лучшими местами Швейцарии и Италии», место, ставшее его любовью на всю жизнь. Здесь он много и плодотворно работал, принимал многочисленных гостей, здесь нашел свой последний приют.
1889 год
Государственный мемориальный и природный музей-заповедник А. Н. Островского «Щелыково» расположен вблизи села Щелыково, в 120 км к востоку от Костромы в Островском районе Костромской области и в 15 км к северу от реки Волги и города Кинешмы Ивановской области.
Щелыково известно как место, связанное с жизнью и творчеством великого русского драматурга А.Н. Островского.
Александр Николаевич впервые посетил Щелыково в 1848 году, и красота щелыковской природы навсегда пленила его. На протяжении почти четырех десятилетий он приезжал сюда, отдыхал, принимал друзей, плодотворно работал над девятнадцатью пьесами, среди которых шедевры драматического искусства — «Лес», «Поздняя любовь», «Волки и овцы», «Бесприданница», «Таланты и поклонники» и другие. Творчество драматурга теснейшим образом связано с его щелыковскими впечатлениями. Природа этого удивительного места вдохновила А.Н. Островского на написание весенней сказки «Снегурочка».
Об этом итальянском композиторе известно до обидного мало. Родился
в конце XIX века. Либо происходил из семьи итальянских эмигрантов в
США, либо сам эмигрировал в эту страну в начале ХХ века. Сотрудничал
сначала со студией Victor (Victor Talking Machine Company), затем — с
компанией Columbia Phonograph (США). Довольно
типичная схема поведения итальянских композиторов и исполнителей в
Соединенных Штатах в ту эпоху. Был автором танцевальной музыки, в том
числе двух красивейших вальсов: "Память цветов" и"Пламенное серце"
Первый вальс был в свое время едва ли не
более популярен в СССР, чем второй. Написан в конце 20-х годов 20 века. Мелодия второго ничуть не уступает по красоте и лиричности. Однако судьба этих вальсов не только в нашей стране, но и вообще в мире сложилась по-разному. Вальс «Пламенное сердце» оказался почти полностью забыт. А жаль...
«Искусство вечно, и я надеюсь, оно всегда будет побеждать. Просто в нём есть падения и взлёты. Сейчас идёт большое падение», – уверен артист балета и педагог Николай Цискаридзе.
Бригадно-балетный подряд
– К сожалению, в период карантина весь мир вдруг осознал: оказывается, можно жить без активной культурной жизни, без походов в театр, музеи. Это печально… С другой стороны, кое-что меня радует. На протяжении долгих лет нашу культуру – я говорю прежде всего о балете – возили на автобусах по всему миру как бродячие труппы. Сколотить небольшую бригаду, нарядить её в дешёвые костюмы и показывать шедевры классики. Постановки эти были ужасающего качества. В карантин «лавочка прикрылась», и это колоссальное счастье для искусства, для русского балета.
До карантина в Москве чуть ли не в каждом театре давали «Лебединое озеро», а в Питере даже боюсь вам рассказать, что было. Но это не только у нас так. Если бы вы проехали по Европе, вы увидели бы такое состояние культуры в каждом городе. Слово «безобразие» – самое невинное, что можно в этом случае произнести. Пока мы все сидели дома, я изучал соцсети и видел, как многие артисты выкладывали свои видео: «Вот тут я исполняла в «Лебедином озере» Одетту». Я смотрю, как человек стоит, и даже по фотографии понимаю: нельзя с такими ногами, с такой фигурой быть Одеттой. Очень надеюсь, что экономический кризис, который сейчас ударил по всему культурному цеху, приведёт к тому, что в театр вернутся профессионалы. Что оттуда выгонят менеджеров, которые просто стригли купоны, выписывая себе гигантские гонорары, а из артистов делали крепостных.
Что касается человека как такового, тут я уверен: если в личности определённые качества не заложены – говорю как педагог, – они и не вырастут. Поймите, по-прежнему невозможно ножку сделать маленькой, а душу – большой. Никакие примеры не помогут, это всё ерунда.
Широкую публику мы давно отрезали от серьёзной культуры, потому что цены на билеты не способствуют тому, чтобы настоящие любители искусства приходили в театры. Я вырос в Большом театре как зритель, сформировался там как личность, как артист, как меломан и балетоман. Сейчас в Большом театре таких зрителей нет, потому что нормальные любители балета не могут покупать билеты по 15 тыс. руб. Но и деньги тут не самое главное. Культурные люди не могут смотреть бездарный репертуар в плохом исполнении. Сейчас то, что доносится из оркестровой ямы во время «Спящей красавицы», – преступление против русской культуры. Стыдно так исполнять Чайковского в России.
Где звёзды?
Наше поколение балетных танцовщиков – Света Захарова, я, Надя Грачёва – не просто так появилось в русском балете. Нас искали в маленьких городах. Назовите мне нынешних звёзд Большого театра. Думаю, на фамилиях Захаровой и Цискаридзе всё и закончится.
Туристический комплекс Азимут построен на окраине города.Мы поселились в нем и сразу же после этого наш автобус направился к одной из самых важных достопримечательностей города - Ипатьевскому монастырю.
В феврале. годовщина рождения выдающегося русского и советского военного дирижёра и композитора Василия Ивановича Агапкина, автора марша «Прощание славянки»
(3 февраля 1884 – 29 октября 1964 гг.)
Марш был написан в 1912 г. и приурочен к победе в Балканской войне, а также к 100-летию Отечественной войны 1812 года.
Прощание славянки» без преувеличения можно считать одним из национальных символов России. Его узнают по всему миру, исполняют на английском, китайском, иврите, восточно-европейских языках.
Василий Иванович явно вложил в своё произведение собственное сокровенное состояние души, которое пытались осмыслить многие музыкальные критики, и которые говорили, что сочинён он в нарушение всех канонов: никогда ещё не писались марши в тональности ми-бемоль минор: марш должен быть веселым и звонким, точно натянутая струна, а под агапкинский марш хочется плакать и тосковать..
И сколько бы ни было написано слов на музыку В.И. Агапкина, все они, думается, приняты благодарными потомками, а то, что авторов слов много, нисколько не смущает нас, ныне живущих.
Например, эти слова на музыку В.И. Агапкина "Прощание славянки" написаны Г.Л. Венедиктовым 22 июня 2016 года, и на мой взгляд, автор хорошо передал смысл произведения, да и исполнение блестящее.
P.S. 7 ноября 1941 года во время легендарного парада на Красной площади Агапкин дирижирует сводным оркестром(!).
И на Параде Победы в 45 –м полковник Советской Армии Василий Иванович Агапкин опять же - за дирижёрским пультом…
Татьяна Снежина и Сергей Бугаев - влюбленная пара, жизнь которой закончилась трагически в один день
Татьяна Снежина и Сергей Бугаев. / Фото: www.yandex.net
Татьяна Снежина – талантливая поэтесса и композитор, написавшая больше двух сотен песен, в том числе и «Позови меня с собой», которую исполняет Алла Пугачёва. Татьяна обладала прекрасными вокальными данными, собиралась выпустить свой первый альбом и верно шла к намеченной цели. Она познакомилась с продюсером Сергеем Бугаевым, руководившим студией «М & L Art» ("Студия-8") весной 1995, а уже в мае следующего года Сергей сделал предложение Татьяне.
Жанна Агузарова - биография, фото, песни, личная жизнь певицы
Имя: Жанна Агузарова (Zhanna Aguzarova)
Дата рождения: 7 июля 1962 года
Возраст: 55 лет
Место рождения: Туртас, Тюменская область
Рост: 162 см
Вес: 53 кг
Деятельность: певица
Семейное положение: разведена
Жанна Агузарова - биография
Певица, ставшая известной ещё в Советском Союзе, будучи солисткой в «Браво». Эпатажность этой женщины порой поражает даже самых искушённых зрителей, но необычный голос и манера исполнения привлекают.
Детство, семья певицы
Жанна родилась на севере России, в Тюменской области. По отцу она осетинка, а мать русская. Мать с отцом жили в гражданском браке, когда девочке исполнилось 4 годика, отец исчез, и мать одна занялась воспитанием дочери. Бабушка вызвалась помогать матери.
Жанна с мамой и бабушкой
В биографии Жанны Хасановны нет еврейских корней, но певица настойчиво утверждает, что она еврейка. Семья переехала в посёлок Колывань Новосибирской области, в котором девочка получила среднее образование, а её мама стала работать фармацевтом.
Жанна в детстве
Из детских воспоминаний у Жанны остались немногие. Она сама отмечает невероятную скромность, одиночество, но, несмотря на это, очень хотела поступить в театральное училище. Она оббила пороги Новосибирска, Ростова-на-Дону и Свердловска.
Детские годы Жанны
В Новосибирске её взяли в театральное училище, но её учёба продлилась недолго. Из-за пневмонии было пропущено много занятий, она сама прекратила своё обучение. Решила попробовать покорить Москву, что получилось не с первого раза.
Жанна Агузарова в юности
Работа
Жанна Агузарова в молодости
Московское училище Гнесиных не приняло будущей певицы, определив, что у поступающей абитуриентки абсолютно нет ни голоса. Ни слуха. В столице Жанна училась в техникуме на маляра и жила по поддельному паспорту, рассказывая всем, что она дочь дипломата. Предпринимает попытки устроиться солисткой в разные группы. Сначала это была группа «Крематорий», потом «Браво», бывшая «Постскриптум».
Жанна Агузарова и группа "Браво"
Одно из сольных выступлений молодой певицы было успешным. Из-за нарушения паспортного режима Агузарова попала в тюрьму, затем получала освидетельствование в институте психиатрии. Итогом этого разбирательства стали работы в леспромхозе Тюмени сроком на полтора года.
Начало карьеры, песни
Позже Агузарову познакомили с Аллой Пугачёвой. Началась новая страница биографии необычной певицы. Сначала выступление на телевидении, затем гастроли по Советскому Союзу. Появляются новые сотрудничества, первая пластинка, музыкальный фестиваль. Жанна принимает важное для себя решение – сольная карьера.
Жанна Агузарова на сцене
А в 1990 году получила диплом об окончании музучилища имени Ипполитова – Иванова. Концерт выпускницы собрал большое количество зрителей, но за экзамен певица получила оценку «хорошо». Агузарова набиралась вокального опыта, работая в Театре примадонны, и успела записать свой сольный альбом.
Переезд и возвращение
Агузарова уехала в Америку и два года пела в ресторане Лос-Анджелеса, творчески сблизилась с Василием Шумовым и записала ещё один альбом. Ей приходилось работать диджеем и водителем. Но жизнь за границей оказалась не такой, какая представилась певице вначале, и Жанна приехала в родную страну. Помогала на выборах Б.Н.Ельцину, снялась в «Старых песнях о главном – 2», участвовала в концерте на сцене «Олимпийского». До сих пор Агузарова поёт на сцене, исполняя свой прежний репертуар. Несколько её композиций звучат в кинофильмах. Певица озвучивает анимационный фильм о Марсе.
Внешность Жанны Агузаровой
Эпатажность присуща немногим актёрам и вокалистам, и Жанна Хасановна одна из них. Это проявляется в необычном внешнем виде и непредсказуемости поведения. Никогда нельзя угадать, в каком костюме певица выйдет на сцену. У Агузаровой есть сильное увлечение живописью, она сама рисует абстрактные картины.
Жанна Агузарова
Её внешность не мешает Жанне участвовать в благотворительных мероприятиях, посвящённых Чернобылю и землетрясению в Армении. Неординарность певицы не покидает её и в стенах родного дома. Её друзья отмечают, что с певицей приятно общаться, она много знает, обладает обаянием и является интересным собеседником.
Личная жизнь
Биография личной жизни у певицы очень насыщенная. Первым мужем Агузаровой был океанолог. Илья и Жанна поженились по большой любви. Муж не мог надышаться на свою супругу, но тюрьма сильно изменила женщину. В Америку певица уехала со своим возлюбленным Тимуром Муртузаевым, который играл на бас-гитаре в группе «Браво». Но совместной оказалась только поездка за границу. Следующим мужчиной в жизни Жанны Хасановны стал директор «А-Студио» Николай Полторанин. Их гражданский брак продлился десять лет, они оба вели здоровый образ жизни, бегали по утрам, бросили курить.
Жанна Агузарова и Николай Полторанин
Непродолжительное время Жанна имела роман с легендарным Микки Рурком. Сама Агузарова признаётся, что все романы её были не совсем с обычными людьми, неординарными личностями. И всё же певица продолжает утверждать, что она инопланетянка и общается с такими же жителями других планет, как и она. Но в целом, певица довольна своей личной жизнью. Реже стали концерты и выступления, но имя Жанны Агузаровой всегда на слуху у слушателей.
2 октября 2018 года в Москве умер патриарх одесского юмора, известный артист разговорного жанра, который точно знал, почём большие и маленькие раки. Роман Карцев – любимец публики во многих странах, а ещё он навсегда останется образцом человека с тонким чувством юмора и настоящего одессита – активного, доброго и весёлого. Читать далее
Олег Стриженов. Любовь всей его жизни. Оч понравился ролик..
Олегу Стриженову часто говорили, что он похож на французского актера Жерара Филипа, на что он только посмеивался. Он считал, что внешность еще ни о чем не говорит – можно быть похожим на кого угодно, но иметь русский менталитет и русский характер. Звезда актера ярко зажглась в 50-е годы прошлого века, и не померкла до настоящего времени. Сейчас Стриженов уже не выходит на съемочную площадку, но это не значит, что актера забыли. Фильмы с его участием до сих пор смотрят его поклонники, наслаждаясь игрой великого мастера.
Актер Олег Стриженов буквально ворвался в кинематограф, и стал популярным после первых же ролей в картинах «Овод» и «Сорок первый».
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родился Олег Стриженов на Дальнем востоке в городе Благовещенск-на-Амуре 10 августа 1929 года. Отец Александр Николаевич был кадровым военным, принимавшим участие в Гражданской и Великой Отечественной войне, был награжден боевыми орденами и медалями. Маму звали Ксения Алексеевна, она в свое время училась в Мариинской придворной гимназии им. принцессы Евгении Ольденбургской и в Смольном институте, трудилась преподавателем в школах России и Финляндии. В семье уже подрастали два сына. Старшего звали Борис, он родился в 1919 в первом браке матери. Ушел на фронт, был летчиком-истребителем и геройски погиб в 1942-м под Сталинградом. В 1925-м родился средний сын Глеб, который тоже стал актером.
в 1935 году семья Стриженовых поселилась в Москве. Когда началась война отец и Борис ушли воевать, Глеб не проходил по возрасту, но приписал себе несколько лет и тоже был призван в армию. Для него война закончилась очень быстро – парень получил тяжелое ранение в первом же бою, и после выписки из госпиталя был комиссован в тыл.
До войны Олег очень хорошо учился в школе, прилежно выполнял все задания. Учителя заметили, что мальчик очень одаренный и разноплановый. У него была отличная дикция, он декламировал стихи и читал прозу, красиво рисовал. Олег много времени уделяет живописи, стараясь вникнуть во все тонкости этого ремесла. В будущем мальчик видел себя художником.
ДЕТСКИЕ МЕЧТЫ ПЕРЕЧЕРКНУЛА ВОЙНА, И ДВЕНАДЦАТИЛЕТНЕМУ МАЛЬЧИШКЕ ПРИШЛОСЬ БРОСИТЬ ВСЕ, ЧТО ОН ЛЮБИЛ, И УСТРОИТЬСЯ НА РАБОТУ. ОЛЕГА ПРИНЯЛИ В НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ КИНОФОТОИНСТИТУТ НА ДОЛЖНОСТЬ МЕХАНИКА, В ЦЕХ, ГДЕ ОБРАБАТЫВАЛИ ПЛЕНКУ.
После парень поступил в Театральное художественно-техническое училище, получил профессию кинотехника. После войны Олега Стриженова наградили медалью за доблестный труд.
Олег Стриженов несколько лет был непосредственно связан с искусством, поэтому начал задумываться о том, чтобы связать свою биографию с актерским ремеслом. Он выбрал театральное училище им.Щукина, успешно сдал экзамены и пополнил ряды студентов этого вуза.
В 1953-м Олег стал выпускником этого училища и получил распределение в Таллин. Но на сцене русского драматического театра он блистал на протяжении одного сезона, а потом уехал в Ленинград. В Северной столице молодой актер вошел в труппу театра им.Пушкина, в котором проработал два года. После этого Стриженов уехал в Москву, и с 1957 года начал работать в театре-студии киноактера. Во МХАТ актер перешел в 1963-м и проработал до 1976-го. Затем снова вернулся на сцену Театра-студии киноактера.
ФИЛЬМЫ
Выходя на сцену театра, Олег Стриженов чувствовал неудержимое влечение к кинематографу. Поэтому, когда его позвали сниматься, с радостью согласился. Дебютировал в картине «Спортивная честь», где ему дали совершенно незначительную роль болельщика в одном из эпизодов. А после этого карьера актера резко пошла в верх
Сразу ему дали роли в картинах «Овод» и «Мексиканец», потом был фильм «Сорок первый» и буквально следом за этим работа в советско-индийском проекте «Хождение за три моря». После проката этих фильмов, актер стал невероятно популярным и востребованным. В глазах режиссеров и зрителей он стал настоящим романтическим героем.
Олега все чаще приглашают участвовать в экранизации классических произведений. Он снялся в «Белых ночах» по Достоевскому, «Капитанской дочке» и «Пиковой даме», «Северной повести» по Паустовскому и многих других. Стриженову предложили также работу в биографических проектах, причем он играл главные роли. Его героем стал композитор Чайковский, пилот Уточкин и Герой Советского Союза Л.Маневич.
В фильмографии актера Стриженова много места занимают фильмы о войне, которая не обошла стороной его семью. Олег актер разноплановый, потому параллельно с фильмами на военную тематику снимается в исторических картинах и даже фантастике.
Карьера Олега Стриженова в кинематографе приостановилась еще до начала 90-х. Последней работой того периода стала картина «Оглашению не подлежит», где его герой князь Ухтомский. По сюжету фильма действие происходит в 1921-м.
Возвращение в кинематограф состоялось только в новом веке, но было не таким триумфальным, как хотелось бы. В это время Стриженов снялся только в двух новых фильмах – «Вместо меня», где его партнером стал актер С.Безруков, и «Пять звезд», в тандеме с О.Погодиной. Вторая картина вышла только через 5 лет после первой. В обеих проектах актеру достались главные роли, это уже стало его принципом – или играть ключевого персонажа, или не играть вообще.
В 2009 году Олега Стриженова наградили «Золотым орлом», тем самым признав его заслуги в развитии отечественного кинематографа.
ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ
В личной жизни актера было три официальных брака. Первой женой актера стала Марианна, партнерша по фильму «Овод», в котором сыграла одну из главных ролей. Они прожили в браке двенадцать лет, стали родителями дочери Натальи, которая продолжила славную семейную династию актеров. Наталья ушла из жизни очень молодой, ей было всего 45. Это случилось в 2003 году. Практически следом за ней ушла из жизни и Марианна. У Натальи осталась дочь по имени Александра, которая стала средней внучкой актера Стриженова
Второй раз Олег Стриженов женился на Любови Лифенцовой-Земляникиной. Их знакомство состоялось во МХАТе. В этом браке родился сын Александр, который стал актером и телеведущим. Семья просуществовала всего 6 лет, а потом начались взаимные претензии и обиды, которые и стали причиной развода. Любовь Стриженова ушла в монастырь в 2008-м, и приняла постриг, отрекшись от всего земного.
Сын Стриженова Александр тоже стал актером. Он учился во МХАТе, работает в в театре им.Чехова и снимается в кино. Ведет телевизионные программы «Доброе утро» и «Добрый день».
Александр женился на актрисе Екатерине Токмань, которая больше известна, как Стриженова. В 1988-м у них родилась дочка Анастасия, в 2000-м еще одна дочка Александра. Олег Стриженов уже прадедушка, в 2018-м у Анастасии родился сын Петр.
Третьей супругой Олега Стриженова стала Лионелла Пырьева(Скирда), вдова И.Пырьева. Их знакомство состоялось в далекие 70-е. Отношения начались только через много лет, а официальными супругами стали в 1976-м. Они прожили в браке более сорока лет, но сумели сохранить любовь и нежные чувства друг к другу. Детей у Стриженова в этом браке нет, но супругам не приходится скучать – они связаны тесными узами с сыном Александром и его семьей, часто встречаются, проводят вместе много времени, помогают с детьми.
СТРИЖЕНОВ СЕГОДНЯ
Имя Олега Стриженова упоминается в последнее время в связи с его внучкой от первого брака – Александрой Холошиной. Она стала участницей шоу «Говорим и показываем», в котором рассказала о своем суррогатном материнстве. Зрители узнали, что Александра решилась на это, подписала договор, но заказчики отказались от детей после их рождения. Холошина не захотела оставлять двойню себе и написала отказ от них. Детей почти сразу забрали в приемную семью, а Александра сказала журналистам, что никогда не чувствовала их родными, потому что собиралась рожать на заказ.
в 2017-м в прессе снова упоминалось имя Олега Стриженова, и опять с подачи его внучки Александры Холошиной. Женщина пожаловалась на родственников – деда, дядю с семьей, обвинив их в том, что они не желают с ней общаться, из-за ее непопулярности и не публичности.
Александра рассказала, что потеряла ребенка из-за стресса, вызванного таким отношением родственников, хотя собиралась его родить любимому человеку. Холошина пожаловалась, что ни дедушка, ни дядя ее не поддерживают. Первым нарушил молчание Александр Стриженов, который рассказал о причине такого поведения семьи по отношению к Александре. Дело в том, что много лет назад девушка сама рассорилась с собственным дедом, публично оскорбила его и сказала, что больше не желает знать ни его, ни других родственников.
Олег Стриженов не общается с журналистами. Предпочитает проводить время со своей семьей и у мольберта, потому что как и раньше увлекается живописью.
====================
Люди , которым сейчас за 50 отлично помнят ЭТОГО актера .. Моя мама как-то принесла огромнейший букет гладиолусов и спросила ... от кого? Зная,что она оч. любила ОЛЕГА Стриженова и Магомаева, сказала от ОЛЕГА .. и была права.
ЭТО БЫЛ самый красивый артист . а кто как считает.. прошу высказаться в комментах.
Нонна Мордюкова была одновременно слабой и сильной женщиной. В этом было ее счастье и трагедия всей ее жизни.
Кадры из фильма *Родня*, 1981
10 лет назад, 6 июля 2008 г. ушла из жизни знаменитая актриса, народная артистка СССР Нонна Мордюкова. Она сыграла более 60 ролей в кино, одной из самых ярких из них стала Мария Коновалова в фильме Никиты Михалкова «Родня». Зрители рыдали от смеха в эпизоде ее танца с Богатыревым («Танцевать, теща!»), не подозревая о том, что этот танец чуть не стал для актрисы последним…
Нонна Мордюкова в фильме *Родня*, 1981
Автором сценария к фильму «Родня» был Виктор Мережко. Он написал его специально для Нонны Мордюковой. Актриса прочитала его за одну ночь и тут же дала согласие на съемки. При этом, по ее мнению, такой фильм мог снять только один режиссер – Никита Михалков, и она сама ему позвонила. Сценарий ему понравился, и режиссер согласился приступить к работе. На тот момент актриса даже не подозревала, чем обернется для нее это решение. Читать далее
Cегодня в 16 часов 15 минут на 83-м году жизни в больнице скончался Олег Павлович Табаков.
Пожалуй, нет более крупномасштабной фигуры в современном российском театре, чем та, которой был Олег Табаков. Всеобъемлющий и неутомимый человек-оркестр, до последнего ловко, талантливо и продуктивно совмещавший игру на сцене и в кино, управление театрами и обучение студентов, работу президентского совета по культуре и много чего ещё. Про таких говорят: глыба.
Долгая история настоящей любви: Лионелла Пырьева и Олег Стриженов!
Лионелла Ивановна Пырьева
(по второму мужу - Стриженова; урожденная - Скирда).
Советская актриса театра и кино.
Заслуженная артистка РСФСР (1991).
Родилась актриса 15 марта 1938 года в Одессе.
Своим именем она обязана некой красивой итальянке.
Еще до замужества ее мама была морячкой, к слову, с ее отцом познакомилась в рейсе.
В Италии ее родители часто заходили в один и тот же магазинчик, продавщицу которого звали Лионелла.
Имя им очень понравилось и позже, когда у пары родилась девочка, они назвали ее этим итальянским именем.
Отец - Иван Скирда, моряк, старший механик.
Во время Великой Отечественной войны водил конвои.
Когда их судно потопили немцы, он спасся и некоторое время трудился на судоремонтном заводе в Сан-Франциско.
Вскоре после войны отца Лионеллы - высоко квалифицированного механика - пригласил на Дальний Восток Тимофей Гуженко, который возглавлял тогда Дальневосточное пароходство (позже Гуженко был министром морского флота СССР).
День домового принято праздновать десятого февраля. Торжество предлагает чествовать одного из самых культовых героев славянской мифологии. Это покровитель и хозяин дома, дух жилища, которого не стоит обижать. Десятое февраля часто именуется днем его рождения. Еще праздник получил название Кудесы и Велесичи.
Композитору Владимиру Шаинскому сегодня исполнилось 92 года .
ВЛАДИМИР ШАИНСКИЙ - ЛЕГЕНДА В СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКЕ! ВЛАДИМИР ЯКОВЛЕВИЧ - НАРОДНЫЙ АРТИСТ РСФСР!
КОМПОЗИТОР, АВТОР БОЛЕЕ 300 ПЕСЕН!
12 ДЕКАБРЯ ОТМЕЧАЕТ СВОЙ 92-ой ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ!
ПОЗДРАВЛЯЕМ И ЖЕЛАЕМ ВАМ МНОГАЯ И БЛАГАЯ ЛЕТА! pic.twitter.com/8WFSWL7XJB
ДОМ ОФИЦЕРОВ Белогорского гарнизона Присоединиться 7 857 участников
5 декабря 2017г.- день рождения популярной советской и российской актрисы театра и кино, лауреата Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых, лауреата Государственной премии Белорусской ССР, Народной артистки России Нины Руслановой (1945г.)
Нина Ивановна Русланова родилась 5 декабря 1945 года в городе Богодухов Харьковской области — так принято считать. Но это точно не известно, как и дата её рождения и настоящее имя.
В конце зимы 1945/1946 года в городе Богодухове была найдена двухмесячная девочка, определённая в детский дом. Фамилию Русланова дала ей инспектор детских домов Харьковской области, сама Нина её не выбирала, впрочем, как и отчество Ивановна, которое ей дали в детдоме. Сама Нина Ивановна вспоминает этот эпизод:
«Пришла инспектор детских садов, такая, очень уважаемая, великая женщина, очень солидная такая, с большой коробкой шоколадных конфет. Я их, конфеты, до того не пробовала, даже не видела таких, да и после этого она, коробка, тут же исчезла, я даже попробовать не успела. Потом она меня спрашивает: «Девочка, как тебя зовут?», я отвечаю на украинском (я разговаривала тогда только на украинском): «Ніна», — «А фамилия у тебя какая?», — «Не знаю, немає в мене фамілії», — «Вот запомни, девочка, что фамилия у тебя теперь будет Русланова, есть такая известная певица». И я думаю, — продолжает Нина Ивановна, — что это её дар, талант её (Руслановой) передался мне по жизни…»
Это уже потом ей стало нравиться, как поёт легендарная советская певица Лидия Русланова. День рождения — 5 декабря 1945 года (среда) — выбрала также сама, поскольку в СССР это был выходной день — День Сталинской Конституции, в который устраивались импровизированные концерты и в детском доме относительно вкусно кормили.
Её несколько раз переводили в разные детские дома Харьковской области. После окончания восьмого класса она поступила в Харьковское строительное училище, где получила профессию штукатура маляра.
Учёбу в училище совмещала с учёбой в вечерней школе. Потом поступила в Харьковский театральный институт. Проучившись два года бросила институт и уехала в Москву поступать в Театральное училище им. Б.В. Щукина. На втором курсе училища её заметили и пригласили сниматься в кино. Это был фильм Киры Муратовой «Короткие встречи». После окончания училища она стала актрисой театра им. Евгения Вахтангова. Работу в театре совмещала со съёмками в кино — «Афоня», «Бесстрашный атаман», «Тени исчезают в полдень», «Цыган», «Не стреляйте в белых лебедей», «Найти и обезвредить», «Берегите мужчин», «Мой друг Иван Лапшин». В 1985 году Нина начинает работать в театре им. Вл. Маяковского, но примерно через год покидает театр. Главной творческой ареной становится кино: «Зимняя вишня», «Дикий хмель», «Возвращение Будулая», «Валентин и Валентина», «Кин-дза-дза», «Она с метлой, он в чёрной шляпе», «Завтра была война», «Хлеб — имя существительное»... В 1987 году её приглашают в Театр Рубена Симонова, а с 1988 года она становится актрисой киностудии имени М.Горького. Продолжают выходить киношедевры с её участием: «Собачье сердце», «Зимняя вишня-2», «Мама, не горюй», «Хрусталёв, машину!», «Первый после Бога» и другие. Работу в кино и театре актриса совмещает со съёмками в телесериалах: «Моя прекрасная няня», «Папины дочки» и других. Всего в фильмографии актрисы более 150 киноролей. Народная артистка России Нина Русланова — лауреат Государственной премии РСФСР, Государственной премии Белоруской ССР, Государственной премии Украинской ССР имени Тараса Шевченко, четырёх Национальных кинематографических премий «Ника», а также удостоена золотой медали имени Довженко, театральной премии «Чайка» и Гран-при Академии искусств Франции. Сегодня она продолжает свою творческую карьеру, живет и работает в Москве.