Павел Луспекаев - известный российский актер. Отец — нахичеванский армянин. Мать - донская казачка. Настоящая фамилия — Луспекаян. В начале 1940-х годов поступил в Луганское ремесленное училище, затем вместе с ним был эвакуирован во Фрунзе, где работал слесарем.

Читать оригинал: http://www.vokrug.tv/person/show/Pavel_Luspekaev/ Подростком попал в партизанский отряд, участвовал в боевых операциях. В одном из рейдов по вражеским тылам разрывной пулей его ранило. После хирургической операции в госпитале его отправили в распоряжение штаба партизанского движения 3-го Украинского фронта. В 1944 году Луспекаева демобилизовали. Он вернулся в родной город и начал петь в хоре Луганской филармонии. Здесь его присмотрел режиссер местного драмтеатра и взял к себе. За два года Павел сыграл несколько довольно больших ролей.

В 1946 году отправился в Москву поступать в Щепкинское училище. В приемную комиссию явился с забинтованными руками. Экзаменатор спросил: "Что у вас с руками?" - "Ожог", - ответил Луспекаев. - "А ну-ка, молодой человек, развяжите руки, все равно мы знаем, что это татуировка!" Так и оказалось. Позже Павел посещал косметический кабинет, чтобы удалить с рук татуировки, жаловался, как мучительна эта процедура.

Луспекаев блестяще сдал творческий конкурс. А вот с сочинением не справился. На листе бумаги написал два-три слова, долго сидел, а потом сдал экзаменатору. Он сказал, что за такую работу он не может поставить даже единицу. Тогда абитуриент взял обратно листы и написал: "Да здравствует товарищ Сталин!" Никто не осмелился под такой фразой поставить "двойку". Приняли, да еще без аттестата зрелости.

Павел с юношеских лет страдал болезнью сосудов ног, но он никому не говорил об этом, даже преподавательнице танца, которая предъявляла к нему требования наравне со всеми. В конце занятий, после массы замечаний в свой адрес, Луспекаев мог подойти к преподавательнице и, по-свойски хлопая ее по плечу, сказать: "Спасибо, мамаша". Интеллигентная женщина едва не падала в обморок. Луганский парень любил разыгрывать этюды в московском метро. Он притворялся то глухонемым, то слепым и радовался, когда окружающие принимали его за такового.

На своем курсе в "Щепке" он сразу стал лидером и вполне мог бы рассчитывать на распределение в Малый театр. Но у Павла был южный специфический акцент. За четыре года учебы в Москве его произношение ничуть не изменилось. Актеру с таким акцентом нечего было делать в столице, и он решил ехать работать в Грузию. Пять сезонов он отработал в Тбилисском государственном русском драматическом театре имени А.С. Грибоедова. Именно здесь с роли Алексея в спектакле "Оптимистическая трагедия" он начал свое восхождение к вершине сценического искусства. В Тбилиси он сыграл двадцать четыре роли. В этот период времени он начал сниматься в кино - в фильмах "Они спустились с гор" и "Тайна двух океанов".

В середине 50-х годов Луспекаева пригласили в Киевский театр русской драмы имени Леси Украинки. Он выступал на одной сцене с народным артистом СССР Юрием Лавровым. Однажды в 1959 году отца навестил сын - Кирилл Лавров, актер ленинградского Большого драматического театра (БДТ), ныне - художественный руководитель этого театра. Увидев Луспекаева в спектакле "Второе дыхание", он загорелся идеей забрать актера в БДТ. Луспекаев не сразу принял предложение переехать: "Ну что я поеду в Ленинград? Там дожди, сырость... А в Киеве хорошо". Вскоре поступило официальное приглашение от тогдашнего руководителя БДТ Георгия Товстоногова. Так Луспекаев оказался в ленинградском ансамбле вместе с Сергеем Юрским, Татьяной Дорониной, Олегом Басилашвили, Ефимом Копеляном, Олегом Борисовым, Кириллом Лавровым.

Успех Луспекаева на сцене Северной Пальмиры был огромен. Здесь им сыграны лучшие театральные роли - Галлен в "Не склонивших головы", Бонар в "Четвертом", Нагульнов в "Поднятой целине". Но вот сыграть роль Скалозуба в спектакле "Горе от ума", которую начал репетировать, не удалось. Образ, который начал создавать мастер, был настолько ярким, что весь спектакль можно было назвать по имени его персонажа. Но Луспекаев из-за болезни ног был вынужден надолго лечь в больницу, и премьера прошла без него. В БДТ он проработал всего три года.

Луспекаев был женат на актрисе Инне Кирилловой. А познакомился он с ней еще во время учебы в "Щепке", она училась на два курса старше его. Это была подтянутая, строгая девушка, похожая на гимназистку. Они полюбили друг друга и вскоре поженились. Он жил с ней счастливо. Также было известно, что он не обходил своим вниманием прекрасный пол. Однажды, вспоминал ленинградский артист Всеволод Кузнецов, увидев на Невском проспекте красивую девушку с эскимо, Луспекаев попросил ее дать куснуть мороженое. Девушка не отказала. Вкусив мороженого, Луспекаев воскликнул: "Какая чистая, открытая душа!" И здесь же на все ресторанные деньги купил у цветочницы букеты и вручил громадную охапку цветов девушке. Ресторан в тот день пришлось отменить.

Однажды в доме Олега Ефремова собрались гости за дружеским ужином. Среди них был Павел Луспекаев. Ему вдруг Ефремов предложил перебраться в столицу, к нему в "Современник".

- Олежка, замечательный ты человек! - сказал Луспекаев. - Ты же знаешь, как я люблю тебя и твоих ребят, но сейчас мне самое время сниматься. Вот и Георгий Александрович [Товстоногов] обратно в театр зовет. Я, говорит, для тебя специальные мизансцены придумаю, чтобы тебе не слишком много нужно было двигаться, но я отказываюсь.

Потом, плутовски оглядев всех сидевших за столом, Луспекаев добавил:

- И потом, ты посмотри на меня, нет, ты посмотри на меня: ведь если такое выйдет на твою сцену, то весь твой "Современник" провалится!

Ефремов расхохотался и сказал:

- Ты прав, Паша. Не нужен тебе никакой театр, ты сам театр!

Долой костыли! В 1962 году у Луспекаева обострилась болезнь ног, и на одной ступне образовалась серьезная рана, которая никак не зарубцовывалась. В 1964 году ему ампутировали стопы обеих ног. Но адские боли не отпускали. По рекомендации врачей стал принимать сильнодействующий болеутоляющий наркотик - пантопон. "Мне противно держать перо и что-то писать, но я должен записать, что в течение суток уколол что-то около 16 кубиков, - записал в своем дневнике актер. - Я погряз в этой мрази и хочу, чтобы быстрее наступил конец..."

Но попадать в плен к наркотикам он не пожелал и самостоятельно "соскочил" с иглы. Здесь ему очень помогла министр культуры Екатерина Фурцева. До нее дошли слухи о страдающем от болей актере-самородке, который снимается, несмотря на это, в кино. Госпожа министр распорядилась раздобыть для Луспекаева нужные лекарства за границей. И он, по его собственному признанию, почувствовал себя счастливым.

"Люди! - напишет потом в дневнике Луспекаев. - Я боюсь даже верить, но через три часа будет трое суток, как я сделал последний укол... Муки адовы я прошел. Дай Бог, наверное, с каждым днем будет лучше... Терплю!.. Вымотало страшно, вот уже почти неделя, как я ничего не ем, ослаб, ужасно устал". И вот наконец в его дневнике появилась запись: "Да, да! Поборол! Самому не верится! Пантопончики тю-тю! Будь они прокляты. Конечно, эта гадость еще долго будет выветриваться из организма, но главное - я поборол! И могу смело сказать себе - молодец?!"

- В съемочной группе "Белое солнце пустыни" царила паника, - вспоминает Владимир Мотыль. - Кончилось лето, а поиски исполнителя на роль Верещагина безбожно затягивались.

На пробах артисты проваливались один за другим. Изначально был на примете Павел Луспекаев. Он запомнился в таких фильмах, как "Балтийское небо" (1961), "Республика ШКИД" (1966), "Три толстяка" (1966). Но режиссер трудно себе представлял, как человек, перенесший ампутацию обоих стоп, сможет вынести колоссальные физические нагрузки? К примеру, как снимать сцены драки на баркасе?

Владимиру Мотылю пришла идея: костыли для героя. Верещагин - герой "германской" войны, кавалер Георгиевских крестов, и ничего удивительного, что у него костыли. В воображении режиссера замелькали сцены драки на баркасе. Как герой пустил в дело костыли и как бандит метнул нож, угодивший в деревянную ногу, а Верещагин даже не поморщился. С этой идеей Владимир Мотыль пришел домой к Павлу Луспекаеву. Но тот на корню отверг идею с костылями. Показал чертеж металлических упоров, которые будут вделаны в сапоги, и он сможет без палки передвигаться. "Я сыграю то, что ты придумал, - произнес Павел Луспекаев. - А инвалида успею в другой какой-нибудь картине".Олег Басилашвили: «Ему ампутировали ступни, сначала одну, потом другую, но боли продолжались. Чтобы хоть как-то уменьшить боль, ему вкалывали по четыре кубика наркотиков. Он сидел у себя в комнате на диване, скрестив ноги без ступней, черные круги вокруг глаз и уколы все время. Он говорил: «Я по театру тоскую, мне так хочется войти на сцену, когда занавес закрыт и зал гудит в ожидании, а потом занавес открывается...» Злился, вставал на ноги, на эти свои култышки, и начинал плясать, матерясь, крича…

Зинаида Шарко: «Как-то он, уже на протезах, пришел в театр, посмотрел «Сколько лет, сколько зим», где мы играли с Лавровым. Там мы практически весь спектакль сидим в креслах, ожидая погоды в аэропорту. Паша посмотрел, он очень добрый был человек, он любил, когда у кого-то что-то получается. Потом пригласил нас с Кириллом в буфет посидеть: «За вас ребята, за вас ребята…» А потом смотрим, у него слезы текут: «Паш, ты чего? Тебе спектакль не понравился?» - спрашиваем. «Очень понравился… Но я ведь тоже могу сидеть на сцене».

Когда Луспекаеву предложили роль в «Белом солнце пустыни», он отказался, но потом согласился, при условии, что у него не будет дублеров. Естественно, реакция режиссера была неоднозначная, актер выглядел тяжелым инвалидом, и рассчитывать, что он выдержит съемки в пустыне, было сложно.

На съемки "Белого солнца пустыни", которые проходили в Дагестане, под Махачкалой, и в туркменской пустыне возле города Байрам-Али, отправился Павел Луспекаев с женой Инной Кирилловой. Павел был еще влюблен в молодую актрису Татьяну Ткач. И когда его приглашали на роль Верещагина, говорят, он поставил условие, что будет сниматься только с ней. Татьяне Ткач дали роль старшей жены в гареме Абдуллы. Сцен отсняли много, но после сокращения картины от "старшей жены" осталась лишь одна фраза - "А может быть, Гюльчатай его плохо ласкает?" - да голый живот в сцене, когда жены, пряча лица от Сухова, задирают юбки. Вся съемочная группа знала, что Верещагин неравнодушен к "старшей жене Абдуллы". Догадывалась и жена Луспекаева. Бывало, она придет в номер к Татьяне Ткач и попросит: "Танечка, Паша отказывается есть, говорит, что пищу примет только из твоих рук. Приди, покорми его, пожалуйста!"

В дни съемок Луспекаеву приходилось немало вышагивать на своих протезах по зыбучим пескам. Каждый шаг причинял адскую боль. Режиссер хотел, щадя актера, сделать роль Верещагина статичной, свести набор движений к минимуму. Но Луспекаев противился - играл, преодолевая боль, сам, без дублера. Порой помногу дублей, как, например, в знаменитой сцене на баркасе, где он расшвыривает в море бандитов с криком: "Помойтесь, ребята!"

Павлу Луспекаеву удалось посмотреть "Белое солнце пустыни" за две недели до смерти. На премьеру он пригласил Михаила Козакова с 12-летней дочерью. Вспоминает Михаил Козаков:

"Была ранняя весна, он медленно шел по улице, опираясь на палку, в пальто с бобровым воротником, в широком белом кепи-аэродроме - дань южным вкусам, и волновался, как мальчишка.

- Нет, Михаил, тебе не понравится. Вот дочке твоей понравится. Катька, тебе нравится, когда в кино стреляют? Ну вот, ей понравится.

- Успокойся, Паша, я тоже люблю, когда в кино стреляют.

- Ну, правда, там не только стреляют, - улыбнулся он.

- После фильма он рассказывал о съемках, хвалил Мотыля, подмигивал мне, когда прохожие улыбались, оборачиваясь на него. "Видал, видал, узнают!" А потом сказал: "Я, знаешь, доволен, что остался верен себе. Меня убеждали в картине драться по-американски, по законам жанра. Мол, вестерн и так далее. А я отказался. Играю Верещагина, колотушки у меня будь здоров, вот я ими и буду молотить. И ничего, намолотил..." И он засмеялся так весело и заразительно, что и мы с дочкой заржали на всю улицу".

Повезло в любви. В марте 1970 года Луспекаев приехал в Москву сниматься в фильме "Вся королевская рать". К середине апреля он успел сняться в двух эпизодах и готовился к третьему, съемки которого были назначены на 18 апреля. 17 апреля в час дня Луспекаев позвонил из гостиницы "Минск" Михаилу Козакову, который также снимался в фильме. Этот телефонный разговор на всю жизнь запомнил Михаил Козаков:

"- Миш, это я.

- Привет, Паша, как ты?

- Да вот сижу в гостинице "Минск" в номере модерн. Мне в "Пекине" больше нравилось, просторней. А здесь, как ни повернусь, обо что-нибудь задеваю. Ну да черт с ним! Главное, скучно без работы. Вообще я вашу Москву не люблю. В Ленинграде лучше. Я хоть теперь пешком не гуляю, трудно, да и на машине приятнее, хоть и из окна, а все-таки вид... Нет, когда снимаешься, все равно, а вот когда не хрена делать - скучно...

- Паша, ты как себя чувствуешь?

- Нормально... Ну ладно, работай".

Когда в три часа дня Михаил Козаков спускался в съемочный павильон, у раздевалки он столкнулся с бледным Володей Орловым, вторым режиссером картины. Не попадая рукой в рукав пальто, тот выкрикнул: "Паша умер!" - "Какой Паша?" - не понял Козаков. - "Паша! Паша Луспекаев!.."

Умер артист от разрыва сердечной аорты. Слова из песенки "Не везет мне в смерти - повезет в любви" оказались для него пророческими. Павел не дожил до 43 лет, умер в нелюбимой Москве накануне 100-летия со дня рождения Ленина. Юбилейные хлопоты заслонили кончину великого артиста. А в любви ему действительно повезло и не только в личной, но и во всенародной.

Супруга Павла Луспекаева Инна Кириллова пережила мужа на 18 лет. До выхода на пенсию она работала в БДТ, затем вела драматический кружок в Ленинградском архитектурно-строительном техникуме. Умерла в 1988 году, похоронена рядом с мужем. Дочь Лариса окончила исторический факультет Ленгосуниверситета. Сегодня работает заместителем директора пансионата "Балтиец". "Мне было 11 лет, когда отца не стало, - рассказала корреспонденту "НГ" Лариса Луспекаева. - Он уделял моему воспитанию времени больше, чем моя мама. Особенно он очень много занимался со мной, когда из-за болезни не ходил на работу и находился дома. У него был хороший характер, не был раздражительным, умел прощать, любил людей". Внук Саша ходит в первый класс, а внучка Даша решила пойти по стопам Верещагина - она студентка второго курса Санкт-Петербургского филиала Российской государственной таможенной академии.

Бесик Пипия
Независимая газета

75 лет назад в Атланте состоялась премьера фильма "Унесенные ветром", снятого по роману Маргарет Митчелл. Лента завоевала восемь "Оскаров" и любовь миллионов зрителей. Как сложилась судьба актеров, сыгравших главные роли в фильме, - в нашем материале

Скарлетт О'Хара – Вивьен Ли

Роль Скарлетт О'Хара принесла Вивиан Мэри Хартли, более известной под псевдонимом Вивьен Ли, премию "Оскар" и всеобщее признание. Актриса была уверена, что Дэвид Селзник, продюсер фильма, выберет именно ее. Так в итоге и вышло. На главную женскую роль в "Унесенных ветром" претендовали лучшие актрисы того времени - Полетт Годдар, Джин Артур, Джоан Беннетт, но сыграла южную красавицу пока еще неизвестная актриса из Англии.

Кинофильм "Унесённые ветром" завоевал сердца миллионов, а 26-летняя Вивиен Ли - свой первый "Оскар". После экранизации романа Маргарет Митчелл к актрисе приходит международный успех, она сыграет главные роли в таких фильмах, как "Мост Ватерлоо" (1940 год), "Леди Гамильтон" (1941 год), "Цезарь и Клеопатра" (1945 год), "Анна Каренина" (1948 год) и "Трамвай "Желание" (1951 год).

В 1940 году актриса стала женой актёра театра и кино, режиссёра, продюсера Лоуренса Оливье. Но не все было так гладко в жизни и карьере Ли. Вивьен и ее возлюбленный поставили пьесу "Ромео и Джульетта" для Бродвея. После чего нью-йоркские газеты стали публиковать статьи о начале отношений Ли и Оливье. Пару обвиняли в отсутствии нравственности, так как они не вернулись в Англию после войны. А сама постановка стала провальной.

Вивьен так и не смогла родить ребёнка в браке с Оливье. В 1944 году во время съёмок "Цезаря и Клеопатры", после второго срыва беременности у неё началась глубокая депрессия, которая переросла в истерию. В 1945 году Вивьен Ли был поставлен диагноз - туберкулёз лёгких. Болезнь нервировала актрису, у нее начались припадки безумия.

Вернувшись из Америки в Британию, актриса стала много играть в театре, блистала на сцене в пьесах классического репертуара. В начале 1950-х годов ее муж отправился в Голливуд на съёмки кинофильма "Сестра Керри". Вивьен Ли поехала за ним и прошла пробы на роль Бланш Дюбуа в "Трамвае "Желание" по пьесе Теннесси Уильямса. Эта роль принесла актрисе второго "Оскара" и глубочайшую депрессию. Сама Вивьен утверждала, что Бланш Дюбуа привела её к безумию.

Успешная карьера не придавала благополучия семье Ли. Отношения с Оливье, омраченные отсутствием детей и прогрессирующей болезнью Вивьен, портились. У актера завязался роман с другой женщиной - актрисой Джоан Плоурайт. В день 45-летия Вивьен Оливье подарил ей роллс-ройс и объявил, что он уходит от нее и просит дать ему развод.

Это стало для актрисы тяжелейшим ударом. Она продолжала играть в спектаклях, снялась ещё в двух фильмах, получила премию "Тони" за роль в бродвейском мюзикле "Товарищ". Она старалась доказать всем, что чувствует себя отлично и продолжит играть. Но болезнь прогрессировала. После спектаклей на Бродвее, где актриса выступала в музыкальной комедии, нередко приходилось вызывать врача. С гастролей её привозили в Лондон на носилках. Последним её фильмом стала картина Стэнли Крамера "Корабль глупцов".

В мае 1967 года у Вивьен Ли начались острые приступы туберкулёза. 7 июля 1967 года в Лондоне актриса скончалась. На следующий день во всех театрах британской столицы на минуту погасли огни рамп. Как завещала актриса, её тело кремировали, а прах развеяли над озером в графстве Восточный Сассекс.

Ретт Батлер – Кларк Гейбл

Роль Ретта Батлера стала вершиной карьеры Кларка Гейбла и укрепила его место в мировой истории кино. До встречи с Виктором Флемингом Гейбл играл роли негодяев и коварных соблазнителей. Но это амплуа быстро надоело актёру и он взбунтовался, за что был наказан кинокомпанией Metro Goldwyn Mayer - его "сдали внаём" для съёмок в фильме студии Columbia "Это случилось однажды ночью". Однако такое наказание принесло  Кларку премию "Оскар".

В 1939-х годах его назвали секс-символом поколения и наградили титулом Короля Голливуда,  актер с честью носил его. Он был женат пять раз. Но с главной женщиной своей жизни - Кэрол Ломбард - Гейбл познакомился в 1932 году, и они не понравились друг другу. Однако через четыре года все изменилось, а еще через три года, в перерывах между съёмками "Унесённых ветром", они поженились. Этот брак был очень удачным, супруги отстранились от светской жизни и все время посвящали друг другу. Но прожили вместе они недолго - началась война. В январе 1942 года Кэрол приняла участие в пропагандистском шоу в Лас-Вегасе, торопясь домой после съемок, она решила лететь на самолёте. В горах пилот сбился с курса, и домой жена Гейбла не вернулась.

Гибель возлюбленной сильно повлияла на Кларка. Друзья актера утверждали что он стал "искать смерть". Гейбл ушел на фронт, стал стрелком на самолёте B-17 и участвовал в авианалётах на Германию. Актеру повезло: он совершил 25 боевых вылетов, после чего вернулся к мирной жизни. Кларк продолжал сниматься, но прежнего успеха не было. Одним из лучших последних фильмов Гейбла стала картина "Неприкаянные". В ней он вернулся к образу ковбоя.

На съёмочной площадке этого фильма Кларк Гейб перенес сердечный приступ, а через 11 дней, 16 ноября 1960 года, он умер в Лос-Анджелесе. Похоронили актёра рядом с его любимой женщиной Кэрол Ломбард. 30 декабря 1960 года агентство Associated Press опубликовало данные опросов читателей, согласно которым смерть Кларка Гейбла стала главным событием года, ознаменовав собой конец "золотого века" кино.

Эшли Уилкс - Лесли Говард

Лесли Хоуард Стейнер сыграл свои лучшие роли до "Унесенных ветром", но современный зритель помнит его исключительно как истинного джентльмена Эшли Уилкса. Играть в кино посоветовал Лесли доктор, лечивший его от депрессии, которая преследовала Говарда после Первой мировой войны.

Его дебют состоялся в 1917 году. В Голливуд актер попал только в 1930-е. В основном ему доставались роли скептиков-интеллектуалов. На это же время пришелся пик его популярности: по утверждениям прессы, Лесли "демонстрировал американцам подлинно британские ценности". Говард являлся лауреатом премии Венецианского кинофестиваля (1938 год, фильм "Пигмалион") . А наиболее известные фильмы с его участием - это "Беркли-сквер" (1933 год), "Алый первоцвет" (1934 год).

Он дважды был номинирован на премию "Оскар": в 1934 году за роль в фильме "Беркли-сквер" и в 1939 году - за "Пигмалион". Выступал Лесли и на Бродвее. За десятилетие он сделал отличную театральную карьеру, появившись в общей сложности в 20 постановках.

Через четыре года после премьеры "Унесенных ветром" Лесли Говард погиб. 1 июня 1943 года он летел из Лиссабона в Лондон, над Бискайским заливом его самолёт был сбит немецкими истребителями, в авиакатастрофе выжить не удалось никому.

Мэлани Гамильтон – Оливия де Хэвилленд

За роль Мэлани в "Унесенных ветром" Оливия де Хэвилленд впервые была номинирована на премию "Оскар" как  лучшая актриса второго плана. Через два года после премьеры фильма Оливия получила американское гражданство. А еще через год она затеяла судебное разбирательство с кинокомпанией Warner Bros. Согласно контракту, который компания заключала с актерами, последний должен был оставаться зависимым от киностудии ещё шесть месяцев после прекращения действия документа и почти не имел шансов получить роль где-то на стороне.

Де Хэвилленд совместно с Гильдией киноактёров, выиграла суд и тем самым ослабила влияние студии, а также добилась большей творческой свободы для актёров от диктата продюсеров. Этим Оливия заслужила признание среди коллег.

В конце 1940-х годов она трижды номинировалась на "Оскар" за лучшую женскую роль и дважды удостаивалась награды - в 1947 году за роль в фильме "Каждому своё", а через три года - в "Наследнице". Де Хэвилленд успешно играла в кино до конца 1970-х годов. Среди самых известных фильмов с ее участием "Моя кузина Рэйчел" (1952 год), "Эта леди" (1955 год), "Гордый бунтарь" (1958 год), "Свет на площади" (1962 год), "Тише, тише, милая Шарлотта" (1964 год) и "Пятый мушкетёр" (1979 год).

Позже Оливия снималась на телевидении. В 1987 году она стала номинантом премии "Эмми" и обладательницей "Золотого глобуса" за роль вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны в фильме "Анастасия: Загадка Анны". В 2004 году де Хэвилленд участвовала в съемках документальной ленты, посвященной 65-летию "Унесённых ветром". Оливия единственная  звезда экранизации романа Маргарет Митчелл, дожившая до сегодняшнего дня.

Мамушка – Хэтти Макдэниел

Благодаря "Унесенным ветром" Хэтти Макдэниел стала самой знаменитой темнокожей женщиной 1940-х годов. До съемок в киноэпопее она гастролировала с ансамблем чернокожих певцов, выступала на радио Денвера, записала несколько своих песен, в начале 1930-х годов Хэтти снялась во многих фильмах, но в большинстве из них её имя не значилось в титрах.

В 1934 Макдэниел вступила в Гильдию киноактеров США. В том же году на экраны вышел фильм "Судья Прист", в титрах которого значилось имя Хэтти. Актриса стала довольно востребована в Голливуде и даже дружила с Кларком Гейблом. Именно он помог Макдэниел получить роль Мамушки в "Унесённых ветром", хотя количество претенденток на роль было сравнимо с числом желающих сыграть Скарлетт. По легенде, даже Элеонора Рузвельт обращалась к Дэвиду Селзнику с просьбой взять на роль Мамушки её собственную горничную.

Неприятный сюрприз ждал Хэтти Макдэниел после окончания съемок. Премьера экранизации романа Маргарет Митчелл должна была состоятся 15 декабря 1939 года в Атланте в присутствии всех актёров, снявшихся в ленте. Однако перед самым началом мероприятия все чернокожие артисты были вычеркнуты из списка приглашённых. Продюсер картины пытался добиться присутствия Хэтти на показе, но его действия не увенчались успехом. За Макдэниел вступился и Кларк Гейбл - он грозился бойкотировать премьеру, но актриса сама уговорила его поехать. Спустя 13 дней Макдэниел появилась на премьере фильма в Голливуде.

Роль Мамушки принесла актрисе невероятную популярность. В 1940 году она стала обладательницей премии "Оскар" за лучшую женскую роль второго плана, хотя на награду претендовала также Оливия де Хэвилленд. Макдэниел вписала свое имя в историю кино как первая чернокожая актриса, которая была номинирована на "Оскар" и удостоена его.

Позже она сыграла еще множество ролей среди которых самыми популярными были роли горничных и прислуг. Среди фильмов с её участием наиболее знаменитыми стали "В этом наша жизнь" (1942 год), "Благодари судьбу" (1943 год) и "С тех пор как вы ушли" (1944 год). Кроме того, ее образ был использован для создания мультперсонажа - чернокожей хозяйки кота Тома Мамочки-Два-Тапочка в "Том и Джерри".

На киноэкране в последний раз Хэтти появилась в 1949 году в фильме "Семейный медовый месяц", еще несколько лет она работала на радио и телевидении. Окончательно завершить карьеру Макдэниел пришлось после того, как в 1952 году медики поставили ей страшный диагноз - рак груди. 57-летняя актриса умерла 26 октября того же года в больнице при Доме киноактёров в Вудленд-Хиллз, пригороде Лос-Анджелеса. В своём завещании Хэтти просила, чтобы ее похоронили в белом гробу под белым покрывалом с красными розами на подушке на кладбище на бульваре Санта-Моника, где покоятся звёзды кино.

Последняя воля актрисы была выполнена лишь частично.  Владелец кладбища Джулс Рот запретил хоронить темнокожую звезду "Унесенных ветром" на своей территории. Спустя 47 лет новый владелец голливудского кладбища Тайлер Кэссети предложил родственникам Макдэниел перезахоронить её, но те отказались

http://www.tvc.ru/news/show/id/57361

Баттерфлай МакКуин (англ. Butterfly McQueen, 7 января 1911 — 22 декабря 1995) — американская актриса, наиболее известная по роли Присси, чудаковатой служанки Скарлетт, в фильме «Унесённые ветром».

Телма МакКуин родилась 7 января 1911 года в Тампе, штат Флорида. В юности она собиралась стать медсестрой, но одна из её учительниц в средней школе посоветовала ей попробовать себя на театральной сцене. Первоначально она занималась танцами в одной из молодёжных групп. В то же время она получила прозвище Баттерфлай (рус.Бабочка), из-за её выступления в постановке «Сон в летнюю ночь», где во время балета бабочки она постоянно махала руками. Телма всегда не любила своё настоящее имя и повзрослев официально изменила его на Баттерфлай МакКуин. Она ещё некоторое время выступала вместе с танцевальной труппой Кэтрин Данэм, прежде чем состоялся её профессиональный актёрский дебют на Бродвее в постановке Джорджа Эббота «Коричневый сахар».^[1]

Свою первую роль в кино, ставшую вдобавок и самой знаменитой в её карьере, она исполнила в фильме «Унесённые ветром» в 1939 году, где сыграла Присси, чудаковатую служанку Скарлетт. Вскоре после этого она появилась в небольшой роли в фильме Джорджа Кьюкора«Женщины» (1939), а спустя четыре года снялась вместе с Этель Уотерс и Луи Армстронгом в фильме «Хижина на небесах» (1943). В годы Второй мировой войны она работала на радио, где озвучивала одну из персонажей в программе комедианта Джека Бенни. В послевоенное время она появилась в фильмах «Милдред Пирс» (1945) и «Дуэль под солнцем» (1946), после почти что перестала сниматься, так как устала от этнических стереотипных ролей, которых ей только и приходилось играть.

МакКуин переместилась на телевидении, где с 1950 по 1952 год снималась в комедийном сериале «Бела», с Хэтти Макдэниел, её соратницей по «Унесённым ветром», в главной роли. После этого она всего несколько раз появилась на экранах, в большей степени посвятив себя другим занятиям, в частности исследованиям в областиполитологии, за что в 1975 году была удостоена степени бакалавра в Сити-колледже Нью-Йорка.^[2]

Одни из последних своих ролей она исполнила в детском телесериале на канале ABC, за что получила Дневную премию «Эмми» в 1980 году, а также в фильмах «Удивительная Грейс» (1974) и «Берег москитов» (1986).

Всю свою жизнь МакКуин провела почти одна, потому что никогда не была замужем и детей у неё не было. В летнее время она жила в Нью-Йорке, а на зиму перебиралась в город Огаста в штате Джорджия.^[3] Баттерфлай МакКуин умерла 22 декабря 1995 года в медицинском центре Огасты от ожогов, полученных после того как она пыталась зажечь керосинный нагреватель и по неосторожности подожгла одежду на себе.^[4] МакКуин на протяжении всей жизни была атеисткой,^[5] и своё тело по завещанию пожертвовала в медицину

Томас Митчелл — Джеральд О’Хара

• Томас Митчелл родился в городе Элизабет в штате Нью-Джерси в семье ирландских иммигрантов. После окончания средней школы он пошёл по стопам отца и старшего брата и стал репортёром в газете. Однако вскоре он перешёл о написания газетных колонок к созданию комических театральных номеров.
• В 1913 году Томас Митчелл дебютировал в качестве актёра в театральной компании Чарльза Крбёрна. К 1920-м годам он стал довольно успешным актёром, исполняя уже крупные роли на Бродвее. В 1923 году Томас Митчелл дебютировал в кино в небольшой роли в картине «Шестицилиндровая любовь». Большим порывом для него стал роль в фильме Фрэнка Капра «Потерянный горизонт» в 1937 году, после чего Митчелл стал очень востребован в Голливуде. Уже в том же году он получил номинацию на премию Американской киноакадемии за роль в фильме Джона Форда «Ураган».
• В последующие несколько лет Митчелл появился во многих культовых фильмах XX века — в одном 1939 он снялся в пяти таких картинах: «Дилижанс», «Мистер Смит едет в Вашингтон», «Только у ангелов есть крылья», «Собор Парижской Богоматери» и «Унесённые ветром». Хотя в те годы он вероятно наиболее запомнился по роли отца Скарлет О'Хары в «Унесённых ветром», триумфальной для него стала роль в вестерне Джона Форда «Дилижанс», которая принесла ему премию «Оскар» в номинации лучший актёр второго плана.
• В последующие два десятилетия Томас Митчелл оставался востребован в Голливуде, появившись в фильмах «Чёрный лебедь» (1942), «Ключи от царства небесного» (1944), «Эта прекрасная жизнь» (1946), «Ровно в полдень» (1952) и многих других. В 1953 году за свои роли в театре и на телевидении актёр был удостоен премий «Тони» и «Эмми», став при этом одним из немногих актёров, получивших, как называют её в США, тройную корону («Оскар», «Тони» и «Эмми»). В 1950-х он много снимался на телевидении, а завершил свою карьеру на театральной сцене ролью лейтенанта Коломбо, которого спустя несколько лет сыграл Питер Фальк в одноимённом телесериале.
• Томас Митчелл скончался в декабре 1962 года от опухоли кости в Беверли-Хиллз в возрасте 70 лет. Актёр был кремирован, а его прах хранится в одной из капелл Лос-Анджелеса. За свой вклад в киноиндустрию и телевидении актёр удостоен двух звёзд на Голливудской аллее славы.

Этот гигант был ростом всего 165 см и весил порядка 60 кг. В молодости мог похвалиться не только голубыми глазами, но и темными кучерявыми волосами. Этот красивый молодой человек волшебно преображался, когда, наклеив трогательные усики, напялив шляпу-котелок и подхватив тросточку, забавной походкой «пятки вместе» входил в рамку, очерченную примитивнейшей, с нынешней точки зрения, кинокамерой… Великий Чарли. Чарльз Спенсер Чаплин.

Однажды его маму освистали на сцене английского варьете. Тогда директор, чтобы хоть как-то заполнить паузу, вывел за руку на сцену пятилетнего Чарли. Мальчик спел песню. На удивление, его не освистали – наоборот, принялись бросать на сцену монеты. Чарли вдруг замолчал на полуслове и сказал: я соберу монеты, а потом допою до конца. Зал грохнул. Директор залился краской. Он помог Чарли собрать монеты, но мальчик не «отлипал» от него до тех пор, пока не убедился, что все деньги получила его мама. И только после этого закончил выступление. Говорят, сорвал овацию. Таким был дебют Великого Чарли.

После этого его артистическая карьера не прерывалась вплоть до самой смерти в Рождество 1977 года. Четырнадцатилетним подростком, в 1903 году, Чарли получил постоянную работу в театре. Но своей роли посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс» боялся – ему пришлось скрыть, что он… неграмотный. С ролью ему помог брат Сидни. Чарли роль выучил, но понимал, что дальше рисковать нельзя. Два года спустя он наконец научился читать и писать.

Чарли Чаплин по праву входит в топ самых талантливых левшей мира. Его левая рука была настоящей рабочей. Но это нисколько не мешало ему играть на скрипке. А делал он это регулярно, с 16 лет. Мог потратить на уроки или упражнения и четыре часа, и шестнадцать.

В 1914 году, перед съемками фильма «Необыкновенно затруднительное положение Мэйбл» Чарли Чаплин в самом деле оказался в затруднительном положении: он не знал, как ему гримироваться. Пришлось импровизировать. Из гримерной в съемочный павильон вышел смешной человечек в широченных штанах мешком, непомерно больших башмаках, котелке и с тросточкой в руках. Под носом чернели маленькие усики, чтобы скрыть чрезмерную молодость, но не выразительную мимику. Так родился образ Бродяги. Визитная карточка Чарли Чаплина. Символ немого кино. Символ всего кинематографа, когда он был еще молодым…

В 1917 году французский кинорежиссер и кинокритик Луи Деллюк назвал 28-летнего Чарли Чаплина самым знаменитым человеком в мире, затмившим славу Жанны д’Арк, Людовика XIV и Клемансо, и ставшим вровень с Иисусом Христом и Наполеоном. В том же году киностудия First National Pictures заключила с ним контракт на один миллион долларов. Можете себе представить, сколько тогда стоил доллар и какие это были сумасшедшие деньги. Самый дорогой актер в истории!

В следующем году Чарли Чаплин сочетался первым браком с 16-летней актрисой Милдред Харрис. Надо сказать, что Великий Чарли предпочитал молоденьких девочек-подростков. Его третьей жене, Полетт Годдар (в конце жизни ставшей супругой великого писателя Эриха Марии Ремарка) в момент бракосочетания было 19 лет, четвертой, Уне О’Нил – 18 лет. А вторая жена Чаплина, 16-летняя Лита Грей, — вообще особый разговор. Биограф Чаплина Джойс Милтон уверяет, что отношения Чаплина и Грей легли в основу романа Владимира Набокова «Лолита».

Есть особая связь между Чарли Чаплином и… Адольфом Гитлером. Во-первых, Чарли старше фюрера всего на четыре дня. Во-вторых, в 1940 году Чаплин снял острый антивоенный фильм «Великий диктатор», в котором высмеивался образ Гитлера. В то время отношения между США и гитлеровской Германией были нейтральными, и на Чаплина давили «сверху», чтобы избежать международного скандала. После того, как Германия напала на СССР, давление прекратилось. Имеются подтверждения, что Гитлер заказал копию «Великого диктатора» и смотрел его. После этого геббельсовская пропаганда обозвала англичанина Чаплина евреем. Кстати, «Великий диктатор» — первый звуковой фильм Чаплина, и последний, где он появился в образе Бродяги.

Из-за левых взглядов у Чаплина были неприятности с американскими правоохранителями.

Особенно после выступления на митинге с требованием открыть второй фронт и начатого обращением «Товарищи!» Чаплин никогда не был коммунистом, но ФБР записало его таковым. Пик преследований пришелся на 1952 год, во времена маккартизма. Когда Чаплин отправился в Лондон на мировую премьеру своего фильма «Огни рампы», директор ФБР Эдгар Гувер, обвинив артиста в антиамериканской деятельности, добился запрета на его въезд в США. С тех пор и до самой своей смерти великий актер жил в швейцарском городе Веве.

Хоронить Чарльза Спенсера Чаплина пришлось дважды. Уже через несколько месяцев после похорон преступники выкопали гроб с телом Чаплина, чтобы получить за него выкуп. Швейцарской полиции удалось довольно быстро разыскать и арестовать злоумышленников. Вторично Чарли Чаплина похоронили, «укрыв» гроб сверху шестифутовым слоем бетона, чтобы избежать на будущее подобных попыток.

Что там лепечет маленький ребенок? «Я стану великой актрисой»? Благое намерение. Но часто ли оно оканчивается так, как желается в детстве? И почему это получается у таких людей, как Вивиан Мэри Хартли? Чья звезда за номером 6773 сияет на Голливудской Аллее Славы. А на ней написано имя, под которым эта ослепительно прекрасная женщина навсегда вошла в наши сердца: Вивьен Ли.

Ее родной город – индийский Дарджилинг, где ее отец, британский офицер, служил в индийской кавалерии. Очень большое влияние на ее развитие оказала ее мать, привившая дочери любовь к литературе. С семи лет Вивьен – в английском Монастыре Святого Сердца. Ее лучшая подруга там – Морин О’Салливан, будущая актриса. Это она не раз слышала от Вивьен: «Я стану великой актрисой».

В 1936 году на экраны вышел фильм «Пламя над Англией» с Вивьен Ли и Лоуренсом Оливье в главных ролях.

Любовники по фильму, они и раньше были знакомы. Съемка переплавила их дружбу в сильное влечение, а закончилась романом между ними. Правда, прошло еще четыре года, прежде чем их супруги дали им развод.

В том же году в жизни Ли появился еще один роман – «Унесенные ветром» Маргарет Митчелл. Вивьен сразу же стала настаивать на его экранизации, убежденно говоря: «Я буду играть Скарлетт О’Хара».

Из четырех претенденток – Джин Артур, Джоан Беннетт, Полетт Годдар и Вивьен Ли – первый режиссер фильма Джордж Кьюкор выбрал именно Ли – из-за ее невероятной безудержности. Из-за нее с ней немало намучился следующий режиссер, Виктор Флеминг. Вивьен раздражал Голливуд, требовавший от нее порой работать всю неделю, да еще зачастую до поздней ночи. «Я ненавижу сниматься в кино», — однажды сказала та, которая впоследствии получит за лучшую женскую роль один из десяти «Оскаров», доставшихся «Унесенным ветром».

Второй оглушительный успех – классика черно-белого кино, «Леди Гамильтон» (1941). Наконец-то Вивьен смогла сыграть вместе со своим возлюбленным, теперь уже мужем! Оливье и Ли были неотразимы – настолько, что стали любимцами премьер-министра Великобритании. До конца своей жизни Уинстон Черчилль считал Вивьен Ли примером для подражания и неизменно приглашал актерскую чету на званые обеды.

Но даже у сияющей золотой статуэтки бывает оборотная сторона. Серьезные проблемы со здоровьем так и не позволили Вивьен родить. Беременность прерывалась дважды; второй раз – в 1945 году, во время съемок фильма «Цезарь и Клеопатра». Выкидыш вогнал Ли в глубокую депрессию, закончившуюся эмоциональным срывом. Подобные симптомы у своей жены Оливье наблюдал и ранее.

К этому добавилась еще и болезнь, диагноз которой – туберкулез легких – ей поставили в 1944 году. Болезнь быстро переросла в хроническую. Во многом из-за того, что Вивьен постоянно курила – например, на съемках «Унесенных ветром» могла за день обратить в пепел и дым четыре сигаретные пачки. Врачи прописали ей лекарство, у которого был опасный побочный эффект – психические расстройства. Но выяснилось это уже после смерти актрисы.

Болезнь прогрессировала. Отношения с Оливье портились. Совместные гастроли изматывали. В одном из интервью Лоуренс назвал себя и жену «парой остывающих трупов». Редкие просветы – это успехи ролей Вивьен в фильмах «Анна Каренина» (1948) и «Трамвай «Желание» (1951). Великолепный актерский дуэт с Марлоном Брандо принес Ли второго «Оскара» за лучшую женскую роль. Однако несколько лет спустя Вивьен признается, что роль Бланш Дюбуа в прямом смысле сводит ее с ума.

В 1958 году, в день рождения Вивьен Лоуренс Оливье преподнес ей ключи от шикарного роллс-ройса… и сказал, что хочет развода. Для 45-летней Ли это был тяжелейший удар. Развод был мучительным. Но даже после него на своем туалетном столике Вивьен хранила фотографии Лоуренса. А на номерном знаке авто выбила буквы: VLO. Вивьен Ли, леди Оливье.

Все лондонские театры на одну минуту погасили огни рамп 8 июля 1967 года, на следующий день после смерти Вивьен Ли от сильнейшего приступа туберкулеза. Жила она тогда в небольшой деревне в графстве Восточный Сакссес. Неподалеку от этой деревни есть озеро. Над ним после кремации и развеяли прах одной из величайших актрис в истории XX века.

http://1001fact.ru/2014/03/interesnye-fakty-o-viven-li/

У Натали Вуд, одной из самых красивых голливудских звезд ХХ столетия, русские корни. Родилась она в 1938 г. в Сан-Франциско в семье эмигрантов Захаренко, которые изменили по приезде в США  фамилию на Гурдин.

Актриса всегда помнила о своем происхождении, хорошо знала родной язык, посещала православные храмы. Натали звали русской королевой Голливуда, а ее фигуру считали эталоном.

Элегантная брюнетка с шикарной фигурой часто демонстрировала белье и купальники. Она была великолепна в любом наряде. Вуд называли русской Элизабет Тейлор.

Первую свою роль девочка сыграла в 4 года (1943 г. – фильм «Счастливая земля»), а в 8 она уже кормила семью, зарабатывая немалые в то время деньги – $1 тыс. в неделю.  К 18 годам в актерском арсенале Натали было уже 25 ролей.

В 1955 году ее впервые номинировали на Оскар после главной роли в фильме «Бунтарь без причины». Всего в жизни Вуд было три номинации на эту награду («Лучшая актриса» в фильмах «Великолепие на траве» — 1961, «Роман с достойным незнакомцем» — 1963).

В 1956 г. ее признали самой многообещающей актрисой среди молодых голливудских звезд (премия «Золотой глобус»).

Всемирно известной Натали стала в 1961 г. после картины «Вестсайдская история».

После этого ее карьера пошла в гору, Вуд стали много снимать. Но к концу 60-х годов приглашений стало меньше. Этому было несколько причин. Среди них – и постоянные скандалы, и любовь к выпивке.

Замужем была за Робертом Вагнером и Ричардом Грегсоном. С Грегсоном прожила недолго, но родила ему дочь.  После развода с ним снова вышла замуж за Вагнера, подарив и ему дочь.

За свою недолгую жизнь (43 года) актриса успела сняться в 38 картинах.

Погибла Натали Вуд в конце ноября 1981 года. Ее тело нашли на побережье недалеко от Лос-Анджелеса. До сих пор причины ее трагической смерти не выяснены.

Василий Семенович Лановой (урожденный Василь Семенович Лановий) родился 16 января 1934 года в Москве, куда его родители, крестьяне из села Стримба Одесской области, Семен Петрович и Агафья Ивановна, приехали в голодном 1931 году. Когда началась война, родители отправили семилетнего Василия и двух его сестер в родное село.Родители Василия Ланового были украинскими крестьянами. Мать Агафья Ивановна говорила с сыном только на украинском языке, сохранив знание национального языка. Василий Лановой - член КПСС с 1968 года. После распада СССР не изменил своим политическим убеждениям. В настоящее время продолжает поддерживать КПРФ. С 1995 года является председателем межрегионального общественного фонда «Армия и культура» На протяжении трех последующих лет Василий не видел родителей, которых оставили в тылу работать на химическом производстве. Это так подорвало их здоровье, что Василий Лановой не узнал свою мать, когда та приехала, чтобы забрать детей в Москву.   В 1947 году Василий Лановой попал на детский спектакль по произведениям Марка Твена. Увиденное так увлекло 13-летнего Василия, что он начал заниматься в драматическом кружке при заводе имени Лихачева. Несмотря на украинский говор и имевшееся тогда заикание, в 1951 году Василий Лановой сыграл главную роль в спектакле «Аттестат зрелости», который был отмечен первой премией на Всесоюзном конкурсе самодеятельных театров. С этим спектаклем Лановой отправился на первые в своей жизни гастроли.  Однако выбор в пользу актерской профессии еще не был окончательным. В седьмом классе Василий чуть не перешел в летное училище, против выступил его педагог по актерскому мастерству Сергей Штейн. Окончив школу  №510 с золотой медалью, в 1953 Василий Лановой поступил на факультет журналистики МГУ. Но учиться там ему не пришлось: 18-летнего Василия Ланового пригласили на роль в фильме «Аттестат зрелости». После съемок Лановой забрал документы из МГУ и поступил в Театральное училище имени Щукина, где попал на курс ученицы Вахтангова Цецилии Львовны Мансуровой. 

В 1956 году режиссеры Алов и Наумов утвердили студента Ланового на главную роль в фильме «Павел Корчагин». Картина имела широкий резонанс и получила приз Московского международного кинофестиваля.Руководство училища не одобряло отлучки студентов на съемки и в качестве наказания оставило Ланового на второй год

После окончания Театрального училища в 1957 году Василий Лановой был принят в труппу Театра имени Вахтангова, где и прослужил всю свою жизнь. Первое время ему давали роли второго плана. Лишь в 1963 году, сыграв принца Калафа в «Принцессе Турандот», Василий Лановой заработал репутацию актера, способного играть не только романтических героев, но и характерные роли.  В 1960 году Василий Лановой сыграл капитана Грея в «Алых парусах» режиссера Александра Птушко. В 1961 году, уже будучи известным артистом, он появился в эпизоде комедии «Полосатый рейс», где у его персонажа была всего одна фраза.  В 1963 году Василий Лановой сыграл дона Гуана в «Маленьких трагедиях» по Пушкину. Следующей яркой ролью в творчестве Василия Ланового стала роль Анатоля Курагина в экранизации романа Льва Толстого «Война и мир», которую Сергей Бондарчук снимал в 1965–1967 годах. В 1965 на экраны вышла социальная драма «Иду на грозу» по роману Даниила Гранина с Лановым в главной роли. В 1967 году Василий Лановой сыграл графа Вронского в экранизации другого романа Толстого — «Анна Каренина»

В 1971 Василий Лановой был назван журналом «Советский экран» лучшим киноактером года, после того как драму «Офицеры», в которой он сыграл офицера Ивана Варавву, посмотрело 53 миллиона зрителей.
Василий Лановой о фильме «Офицеры»: «Режиссер Роговой и оператор Кирилов, на мой взгляд, нашли какой-то ассоциативный ряд для каждого поколения зрителей. Я думаю, что секрет в том, что каждое поколение находит в нем свое. Детство, послевоенное время, зрелость. Потребность в романтизме, реализме — пожалуйста. Потребность в красоте, в любви — все есть. Там какая-то загадка есть, чудо какое-то. У меня есть по ролям гораздо лучше картины, но они проходили, и остался Иван Варавва».  В 1973 году Василий Лановой сыграл Вольфа в знаменитом телефильме «Семнадцать мгновений весны». В 1974 он сыграл начальника военного НИИ в драме «Анна и Командор». В 1975 был записан на пленку спектакль «Конармия», в котором Василий Лановой сыграл одного из своих любимых поэтов – Владимира Маяковского. Также он сыграл главные роли в фильмах-спектаклях «Антоний и Клеопатра», «Господа Глембаи», «Человек с ружьем», «Мещанин во дворянстве». В 1976 в экранизации романа Булгакова «Дни Турбиных» Лановой получил роль поручика Шервинского.  В начале 80-х Василий Лановой снялся в детективной дилогии «Петровка, 38» и «Огарева, 6» и в фильме «Приступить к ликвидации».  В 1990-е годы Василий Лановой появился в ролях сотрудников КГБ в фильмах «Черный квадрат» (1992) и «Падение» (1993). В 1996 году в «Барышне-крестьянке» по Пушкину он сыграл Ивана Петровича Берестова. В 1999 Лановой сыграл императора Александра I в фильме «Незримый путешественник».  В последнее десятилетие звезда советского кино часто отказывался от ролей. Тем не менее, его можно увидеть в фильмах – спектаклях «Последняя Любовь Тютчева», «Посвящение Еве», «Милый лжец». В 2005 Лановой сыграл Андропова в биографическом телефильме «Брежнев». В 2007 он сыграл историка Карамзина в историческом сериале «Одна любовь души моей». В 2009 в эфире Первого канала был показан мини-сериал «Дом на Озерной», где он сыграл вместе со своей женой Ириной Купченко.  В 2012 году был показан телефильм «Старики», в котором Лановой сыграл одну из главных ролей. Сейчас он снимается в военной драме «Побег в небо. Девятаев» и «Тайне Снежной королевы» Натальи Бондарчук. 

Василий Лановой является кавалером Ордена «3а заслуги перед Отечеством» III степени (2009), Ордена «3а заслуги перед Отечеством» IV степени (2004), Ордена Дружбы народов (1994), Ордена Почета (2001). В 1972 году он получил премию Московского комсомола за создание героических образов, в 1984 году – премию МВД за роль в фильме «Приступить к ликвидации». В 2012 году Василий Лановой получил премию «Фигаро» имени Андрея Миронова в номинации «За служение театральному Отечеству». 


Читать оригинал: http://www.vokrug.tv/person/show/Vasilii_Lanovoi/

http://vasillanovoy.narod.ru/photo_kino.html

взято сдесь http://animalworld.com.ua/news/Pravoslavnyje-ikony-iz-lna-ot-Vladimira-Denshhikova

Для создания икон Владимир Анатольевич использует уникальную авторскую технику макраме-коллаж, не имеющую аналогов в мире. Лики и руки святых прописываются, а ризы и оклады выполняются из нетипичного для этого искусства материала – льняной нити толщиной 0,5-2 мм. Каждая из работ мастера насчитывает миллионы узелков, завязанных вручную, без применения каких бы то ни было технических средств.