бусины |
Дневник |
|
воздушные одуванчики |
Дневник |
В этом мастер-классе мы подробно расскажем и покажем вам, как простым карандашом создать летний эскиз - нарисовать лёгкие, воздушные одуванчики. Вы научитесь располагать предметы на ближнем и дальнем планах, прорисовывать тени, добавлять в рисунок объём и делать его «живым», создавать иллюзию ветра. Готовую работу можно заключить в раму и повесить на стену, сохранив частичку лета в карандаше.
Для работы нам понадобятся:
1. Альбом для эскизов VISTA-ARTISTA, арт. SKS-01 белая бумага
2. Карандаш графитный VISTA-ARTISTA ACADEMIA, арт. VAPN-01 (B, 5B)
3. Рамка GAMMA, арт. МРД-11 (21х30 см, №01 орех)
1. Для начала на странице альбома для эскизов VISTA-ARTISTA (арт. SKS-01) намечаем композицию нашего рисунка и его основные элементы – одуванчики и травы. Основной одуванчик размещаем не по центру – смещаем его чуть правее относительно середины листа. Используем карандаш средней мягкости VISTA-ARTISTA ACADEMIA (арт. VAPN-01, B). Намечаем второй одуванчик, который будет смещён немного левее и будет не таким высоким, как первый. Третий, самый низкий цветок, будет располагаться между правым и левым цветком.
2. Постепенно вносим детали – прорисуем чашелистик и под ним сразу проложим штриховкой не очень тёмную падающую тень. Линии не должны быть одинаковой толщины: где-то линия может становиться тоньше и блекнуть, где-то прерываться, таким образом, наш рисунок будет «живым».
3. В этом же стиле постепенно прорабатываем цветы, травы, колоски. Вас не должно смущать, что рисунок не имеет ярко выраженных теней и выглядит плоским, не объёмным. Это пока.
4. Кончики листьев всегда более тонкие, рисуем их остриём карандаша.
5. Переходим к семенам-зонтикам. Намечаем более тёмное семечко, ставим карандаш на его верхний край и отрывистым движением проводим линию вверх. Линия рядом с семенем будет шире, чем на конце.
6. По такому же принципу делаем и сам верхний зонтик, только теперь отрывистые линии будут идти и вверх, и в стороны.
7. Повторяем это столько раз, сколько зонтиков будет у одуванчика.
8. Теперь придадим немного объёма стеблям наших цветов, для этого нужно лишь чуть сильнее нажать на карандаш.
9. Свет у нас рассеянный, поэтому чётких границ теней не будет, мы только немножко подчеркнём форму с левой стороны на стеблях и листьях растений.
10. Лист прорабатываем отдельными штрихами, параллельными друг другу.
11. Точно так же заштриховываем теневые части листьев и стеблей. Если от прикосновения руки графит размазывается, можно подложить под неё лист бумаги.
12. Чтобы обогатить наш рисунок, добавим несколько листьев одуванчика на заднем плане.
13. Также хорошим дополнением к композиции станут колоски и травинки. Их можно намечать отрывистыми штрихами. Те, что дальше от нас, всегда будут менее проработанными и яркими, чем те, что находятся на переднем плане.
14. Зонтики полетели! Переходим к небольшим деталям и рисуем семена, которые уже сдуло ветром. Карандаш должен быть острым, чтобы зонтики получились аккуратными и воздушными.
15. Также можно добавить несколько зонтиков к одуванчикам, чтобы сделать их пушистее и объёмнее.
16. Некоторые травинки и листья намечаем, держа карандаш под сильным наклоном к листу, - линия будет более толстая. Меняя в процессе рисования наклон, можно изменять толщину линии.
17. На стебельке можно поставить несколько точек и штрихов, будто на него осела пыль. Так он будет выглядеть реалистичнее.
18. Добавим тон в наш колосок, и он так же, как и вся остальная растительность, будет темнее с левой стороны. Стебель тоже темнее слева, ему добавляем немного колючек и неровностей.
19. В пару к нашему первому листу одуванчика, нарисуем второй, он будет с небольшими дырочками. Не забываем слегка наметить прожилки на листьях.
20. Далее берём более мягкий карандаш VISTA-ARTISTA ACADEMIA (арт. VAPN-01, 5B) и прокладываем тёмные участки нашей работы. Слегка пройдёмся по основным падающим теням на стеблях и по собственным теням – на листьях, колосках, травинках и даже на семенах-зонтиках.
21. Листья одуванчиков можно слегка затемнить штриховкой по краям. Мягким карандашом работаем внимательно и аккуратно - его очень легко случайно растушевать рукой. Если в процессе рисунка какие-то детали стёрлись и растушевались, подровняйте их ластиком и острым карандашом проведите заново.
22. Добавим ещё несколько летящих семян. Помните, чтобы получилась иллюзия ветра, большая часть семян должна улетать в левую сторону нашего листа. А чтобы картина выглядела объёмной, одни семена нужно сделать ярче и крупнее, а другие, которые улетели дальше, - мельче и светлее.
23. Наша работа готова! Зарисовку можно аккуратно вырезать из скетчбука и оформить в раму GAMMA (арт. МРД-11, 21х30 см, №01 орех) или посвятить весь альбом ботаническим зарисовкам.
Серия сообщений "СКЕТЧ":
Часть 1 - Что такое скетчинг и скетч? Основные техники скетчинга
Часть 2 - Скетчинг: техника быстрого рисунка
...
Часть 5 - Скетчинг: техника быстрого рисунка
Часть 6 - МАСТЕР-КЛАСС АКВАРЕЛЬНЫЙ СКЕТЧИНГ «МОРОЖЕНОЕ» ОНЛАЙН
Часть 7 - воздушные одуванчики
|
Создаем гербарий для скрапбукинга и интерьера |
Дневник |
Когда мои орхидеи начали увядать, я решила их сохранить в гербарии. Год назад я засушила пару цветочков. Результат мне понравился, но пришлось слишком долго ждать. В этом году я решила ускорить процесс и запечь гербарий в микроволновке. Способ запекания поискала на просторах интернета, но в процессе изготовления гербария внесла свои корректировки, которыми и решила с Вами поделиться. Итак, для работы мне понадобились: Микроволновая печь - 1 шт. Ненужная книга - 1 шт. Размер книги должен быть таким, что бы она свободно вращалась в микроволновке, толстенькой (дополнительный пресс) и обязательно с жесткой обложкой. Пивного картон - 2 листа, равные размеру книги. Бельевая резинка - 1,5-2 м. И, собственно, сами цветы и листики :) Процесс. 1. На пивном картоне раскладываем цветочки и листики. Немного надламываем в объемных местах, что бы все детали оказались на одной плоскости. Дальше хочу остановиться подробнее. Вкладывая цветы просто в книгу, мне не всегда нравился результат. Особенно, когда запекала крупные влажные цветы орхидей. В книге оставалось много влаги. Приходилось просушивать странички. Цветы деформировались, а одна большая орха даже подгорела :( Пивной картон решил все проблемы. Почему картон называется пивным? Этот картон имеет пористую фактуру. Изобрели его для подставок под пивные кружки. А скраперы его полюбили и активно используют для своих работ :)
2. Вторым листом пивного картона прикрываю разложенные листы и вкладываю в середину книги, крепко сжимая. Обматываю книгу резинкой. При выборе книги обратите внимание на то, что она должна быть достаточно толстой и обязательно с жесткой обложкой. Толщина дает дополнительный пресс. Листик сверху - только для фотографии, что бы не было видно названия :0). Резинка должна быть длинной (1,5-2м).
Запекаю в микроволновке 30 сек при мощности 700 Вт. Разматываю резинку и проверяю, не получилось ли заломов и красиво ли легли лепестки. Если что то не устраивает, поправляю пинцетом и снова накрываю, в книгу, обмотать резинкой и на 30 сек. в микроволновку. Поправить лепестки можно только после первого запекания.
Повторяю этот процесс до полного высыхания (от 3 до 10 раз, зависит от влажности изначального материала). ВНИМАНИЕ! Каждый раз после запекания нужно открыть книгу и дать ей пару минут для того, что бы остыли странички. Когда листики и цветы полностью высохли, аккуратно снимаем их с пивного картона (лучше ножом с тонким лезвием).
Использование гербария в скрапбукинге. В артбуках всегда красиво смотрятся сухие цветочки или веточки. Можно просто вклеить их на страничку. Но гербарий хрупкий, поэтому лучше его защитить. И здесь отлично, когда под рукой есть рамки-шейкеры. Если таковых нет, можно сделать самостоятельно из картона и прозрачной плёнки (хорошо подходят для этого обложки для переплетов). Шейкеры мы используем для шуршащих рамок. По ним есть отдельный мастер-класс. А здесь они выполнят другую функцию - защитят наш гербарий от разрушения. Покрываем гербарий пленочкой и сверху приклеиваем декоративную рамку.
Гербарий в интерьере. Подготовка основы. Я использую готовые деревянные фоторамки. Они и стоят совсем недорого (от 25 руб.), и их можно покрасить любым нужным цветом. Вынимаю стекло. Рамку окрашиваю акрилом с помощью губки для мойки посуды.. Стекло нужно хорошо протереть с обоих сторон. Пока сохнет рамка, работаю с гербарием. Рекомендация. Разводите краску в достаточном количестве и окрашивайте сразу все рамки. Очень сложно будет потом подобрать точно такой же цвет. если краски будет недостаточно.
1.Оформление гербария на бумажной основе. Рекомендации по выбору бумаги. Она должна быть нейтральной расцветки. Не должно быть ярких деталей, на которых потеряется цветок. Но и не берите однотонную - гербарий будет смотреться скучно. Еле заметный текст или полосочки подчеркнут красоту цветка. Можно добавить штампики цветов, завитушек, бабочек или птичек. Только не делайте их яркими. Берите бумагу в одном стиле близких расцветок. У меня в работе использованы бумаги из 20-й коллекции. И всегда помним, что главной должна быть красивая композиция из цветов и листьев.
Вырезаю бумагу по размеру стекла. С помощью пинцета раскладываю гербарий. Когда все кусочки на нужных местах, аккуратно приподнимая детали, наношу капельки клея на бумагу (я использую клей-гель Момент Кристалл прозрачный или водостойкий) и опускаю на них цветочки и листики. После того, как клей высохнет, накрываю стеклом и ставлю рамку на место.
2. Гербарий на стекле. Такие гербарии смотрятся в интерьере очень воздушно. Стекло должно быть чистым и старайтесь не дотрагиваться до него пальцами. Детали раскладываем пинцетом прямо на стекле. Так же капельками клея фиксируем элементы и даем высохнуть. После высыхания можно накрыть вторым стеклом такого же размера. Но для этого нужно вырезать второе стекло или купить 2 одинаковых рамки. Я делаю всё проще - накрываю гербарий прозрачной пленкой - обложкой для переплетов. И ставлю стекло в рамку. Рекомендации. Не накрывайте стекло пленкой пока есть испарения клея. Иначе плёнка начнет деформироваться. Дождитесь полного высыхания.
Осталось красиво развесить рамочки на стене или составить композицию на столе или камине.
Надеюсь, что гербарий, сделанный своими руками еще долго будет Вас радовать в интерьере, на страничках альбомов и артбуков. Ваша Скрап-Аника :)
Мастер-класс сделан специально для магазина scrap-anika.ru
Если считаете, что этот материал будет кому-то полезен, то поделитесь, пожалуйста, ссылкой. Любое использование фотографий без активной ссылки запрещено. |
|
Распечатать мастер-класс | |
-->Категория: Другое | Добавил: scrap-anika (07.08.2017) | |
Просмотров: 444 | Теги: |
|
ПОДАРКИ НА ДЕНЬ МАТЕРИ СВОИМИ РУКАМИ. МК |
Все женщины любят цветы! Но, как известно, цветы не живут вечно.. Предлагаю подарить нашим мамам такие цветы, которые будут радовать их ежедневно! А подарок, сделанный своими руками будет вдвойне дорог!
Для работы понадобится:
Бумага для квиллинга, или бумага для оригами персикового и зеленого цветов
Лист декоративной бумаги для скрапбукинга
Небольшой кусочек рисовой бумаги розового цвета
Лента розового цвета
Бисер
Стразы
Фигурные ножницы
Акварельная бумага белого цвета
Ножницы
Клей, двусторонний скотч
Подробный мастер класс здесь: http://masterclassy.ru/skrapbuking/skrapbuking-mas...-klass-s-poshagovymi-foto.html
|
Сова из соленого теста |
Дневник |
|
Делаем бумажную корзинку с детками |
Дневник |
|
ДЕТСКИЙ ЧАС.ЖУРНАЛ ПОДЕЛОК. |
|
РИСУЕМ С ДЕТЬМИ.. |
|
ДОШКОЛЯТАМ |
|
Как нарисовать рыбку |
Дневник |
|
Цветной песок из манки |
Дневник |
|
Окрашиваем манку для поделок |
Дневник |
|
Как сделать полимерную глину в домашних условиях |
Дневник |
|
Основные методы и приемы в лепке в различных возрастных группах |
Дневник |
|
Виды глины для лепки |
Дневник |
Виды глины для лепки
Лепка из глины - это не только увлекательное занятие для ребенка, но и серьезное хобби для многих взрослых. Ведь из глины можно вылепить как сказочных героев, так украшения и предметы интерьера. Характерным отличием глины от пластилина является возможность сделать изделие твердым в результате обжига и обеспечить длительное хранение, изготовленных из глины изделий.
В целом, не смотря на, кажущееся многообразие существует два вида глины – полимерная и натуральная. Давайте посмотрим отличия этих материалов друг от друга.
Полимерная глина
Полимерная глина - она же пластик , пластика, термопластика - это пластичная масса по внешнему виду и на ощупь, напоминающая пластилин. Все полимерные глины содержат основу из ПВХ и один или несколько видов жидких пластификаторов. Пигменты могут быть добавлены к прозрачной основе, чтобы получить требуемый цвет, вместе с малыми количествами каолина, белого фарфора или других прозрачных компонентов там, где требуется прозрачность. Слюда может быть добавлена, чтобы создать перламутровый или металлический эффект.
Виды отличаются по названию фирм-производителей: фи́мо, цве́тик, ска́лпи, церни́т, като́ и другие.
Преимущества полимерной глины – разнообразие цветов, мягкость, эластичность.
Недостатки - странный запах советской гуаши, жженой резины. Многие цвета довольно сильно пачкаются, что объясняется наличием в составе химических составляющих. Да и цена за такую глину может достигать тысячи рублей за полу-килограммовую упаковку материала.))
Натуральная глина
Натуральная глина – это материал природного происхождения, который добывается из недр земли и не подвергается никакой дополнительной обработке за исключением фасовки. Натуральная природная глина может быть окрашена сама по себе - от природы, вот несколько примеров:
Красная глина. От природы она имеет коричневый, чуть с зеленоватым оттенком цвет, эту окраску ей придаёт оксид железа, которого в такой глине содержится достаточно много. А после обжига глина приобретает красный или белёсый цвет – это зависит от типа печи и температуры обжига.
Белая глина. Очень распространённый сорт глины, который встречается практически во всём мире. Первоначальный её цвет – серый, а после обжига она становится беловатой или цвета слоновой кости.
Каменная масса для керамики, когда она готова для работы, имеет очень тёмный цвет – коричневый, почти чёрный. А вот после обжига приобретает цвет слоновой кости.
Глиняный состав для фарфора светло-серый во влажном виде, а готовое обожжённое изделие приобретает белый цвет.
Голубая глина признана еще и полезной – так как в ее составе большое количество микроэлементов, минеральных солей, необходимые для организма человека. Это и фосфат, и железо, и кальций, и магний, и прочие, не менее важные для организма вещества.
Преимущества натуральной глины – экологичность, абсолютная безопасность для здоровья и отсутствие аллергической реакции. Да и стоимость натуральной глины радует – за полукилограммовую упаковку Вы отдадите порядка 60-80 рублей.
Недостатки – изначально натуральные цвета, которые, впрочем, можно компенсировать, раскрасив готовое изделие акриловыми красками и более твердая консистенция по сравнению с полимерной.
Какую глину выбрать
Изготовление изделий ручной работы из полимерной глины стало источником дополнительного и основного дохода для многих людей. В то время, как для занятий с ребенком или изготовления посуды лучше отдать предпочтение натуральному и нетоксичному материалу – натуральной глине.
Так что, при выборе материала для лепки – решите, что для Вас важнее – внешняя яркость и привлекательность или работа с экологически чистым и безопасным материалом.
|
ТЕХНИКА ЛЕПКИ |
Дневник |
ТЕХНИКА ЛЕПКИ
|
Техника лепки доступна детям дошкольного возраста во всём богатстве и разнообразии способов и приёмов. Следует иметь в виду, что классификация способов достаточно условна, возможны переходы одного способа в другой и дополнение основного способа одним или несколькими другими при изготовлении одной поделки. Конструктивный способПри этом способе лепки образ создаётся из отдельных частей, как из деталей конструктора (отсюда и название). Ребёнок задумывает образ, мысленно представляет, из каких частей он состоит, и начинает лепить. Конструктивным способом все дети начинают лепить очень рано - уже в 2-3 года - и часто сами «открывают» его для себя. Чаще всего в лепке маленьких детей наблюдаются следующие варианты:
Скульптурный способЭтот способ иногда ещё называют пластическим или лепкой из целого куска. Ребёнок представляет задуманный образ, берёт подходящий по цвету и размеру кусок пластилина или глины, разминает его. Вспоминает самые общие очертания образа и старается придать материалу такую же форму. Это может быть форма вытянутого яйца, если задумано какое-то животное или хочется вылепить пришельца из космоса; лепёшка, если лепится светильник, и т.д. На этой общей основе ребёнок создаёт образ, вытягивая отдельные, более мелкие, части (но не отрывая их) и стараясь передать характерные особенности (длинную шею, гриву, извивающиеся щупальца, свисающие или, наоборот, торчащие уши). Он моделирует форму-основу разнообразными движениями: оттягивает, загибает, скручивает, сминает, придавливает, прищипывает и т.д. там, где нужно, - сверху, по бокам, снизу. Комбинированный способЭтот способ объединяет два способа: конструктивный и скульптурный. Он позволяет сочетать особенности лепки из целого куска и из отдельных частей. Как правило, крупные детали выполняются скульптурным способом, а мелкие создаются отдельно и присоединяются к скульптурной форме. К 5-8 годам дети предпочитают именно этот способ как более доступный и универсальный по своим возможностям. ![]() Модульная лепкаЭтот способ напоминает составление объёмной мозаики или конструирование из отдельных деталей. С его помощью можно очень быстро и легко создать любой образ из нескольких или многих одинаковых элементов - модулей. В зависимости от формы модуля различают несколько видов модульной лепки. Лепка на формеИногда для лепки удобно использовать готовые прочные формы - банки, пластиковые бутылки, втулки от бумажных полотенец и пр. Они служат прочной и удобной основой, а также позволяют избежать лишней работы. Материал раскатывают равномерным слоем, оборачивают вокруг формы, отрезают лишнее, соединяют края и разглаживают шов. Если необходимо, форму осторожно вынимают. Из оставшегося материала делают основание и другие детали (крышку, ручки и др.). Украшают налепами или прорезным узором. Таким способом хорошо лепить вазу, кашпо, карандашницу. Способы оформления и декорирования образаВ лепке используется много вспомогательных способов и приёмов. Они более мелкие по движению, разнообразные по возможности моделирования образа. Именно они позволяют сделать каждый образ неповторимым. Чаще всего дети применяют в лепке следующие вспомогательные способы и приёмы. Оттягивают от основной формы мелкие детали - клювик, ушки, хвостик и т.д., придают им необходимую форму и положение -заостряют, сплющивают, загибают. Защипывают край или какую-то часть формы - хвост и плавники, гриву, юбочку, лепестки цветка. Щипковые движения пальцев позволяют передать рельеф и фактуру, изобразить отдельные детали, создать декор, передать движение. Загибают края формы - горлышко вазы, бортики тарелок, листочки, - тем самым усиливая сходство образов с реальными предметами и передавая их функциональность. Используют стеку и другие приспособления - колпачки фломастеров, крышки, палочки, печатки. С помощью стеки можно сделать многое: передать особенности поверхности тех или иных образов - прорезать штрихами «перышки», «чешую», «шёрстку»; нанести узор в виде прямых, волнистых, пересекающихся линий; сделать надрезы или разрезы и получить таким образом лапы, крылья и т.д.; прорисовать сложные детали, например, черты лица. С помощью мелких бытовых предметов можно сделать отпечатки в виде кругов, пятнышек и др. ![]() Дополняют вылепленный образ различными элементами из других материалов. Бисером украшают ракушки, рыбок, волшебных птиц, бижутерию, крылышки бабочек, из отдельных бисеринок делают глазки для насекомых и птиц, пуговицы используют для глаз, шляпок и других мелких деталей, а также как основу для брошек, перышки и стружки - для комбинированных поделок. Поделки из пластилина http://allforchildren.ru/article/plastilin4.php |
|
Виды лепки в детском саду |
Дневник |
Виды лепки в детском саду Лепка в детском саду является одним из важнейших и увлекательнейших занятий. Начинать работать с пластилином можно уже с детками младшей группы. Маленькие пальчики под руководством опытного воспитателя научаться мять пластилин, затем отщипывать от него кусочки и, используя разные техники и приемы, скатывать из пластилина шарики, колбаски и многое-многое другое. Наравне с пластилином может использоваться для лепки глина и соленое тесто. Занятие очень увлекательное, развивает мелкую моторику рук, знакомит ребенка с разными свойствами материалов, позволяет ребенку учиться мыслить творчески и позитивно. Увлеченный творческим процессом ребенок уже не просто лепит кружочек, он творит свою сказку, мысленно разговаривает с Колобком, воображает Волка и Лисичку, проигрывает роли каждого персонажа. Реклама Какие виды бывают? Самые распространенные виды лепки в детском саду: Предметная лепка предназначена для изображения одиночных предметов, таких как предметы посуды, животные и человек. Ребенок, используя всевозможные способы и приемы, учится придавать пластичному материалу окончательную форму. Сюжетная лепка предназначена для развития у малыша объемного трехмерного мышления. Сюжетная лепка долгий и трудоемкий процесс, ведь ребенку необходимо вылепить из пластилина уже не одну, а несколько объемных фигурок, связанных между собой общей историей, задумкой, выполняющих какое-либо действие по отношению друг к другу. Можно сказать, что малыш учится творить свою пластилиновую сказку, выбирая наиболее понравившийся сюжет. Такая лепка устанавливается на жесткой подставке, на которую будут устанавливаться вылепленные из пластилина фигуры. Декоративная лепка в детском саду позволяет ребенку еще в младшей группе ознакомиться и научиться делать простенькие фигуры и предметы, выполненные в стиле народного прикладного искусства. Так малыш, уже научившийся предметной лепке, проявив фантазию, усердие и включив свое воображение, превратит обычные предметы посуды из пластилина в нарядные, украшенные декоративными узорами. Такой посудой уже можно и дом украсить, и подарок подарить. Статуэтка, выполненная в народном прикладном стиле, научит малыша различать стили в искусстве, пробудит интерес к познанию нового. Так, этап за этапом, маленький человечек из младшей группы учится усидчивости, развивает свое воображение, вовсю работает мелкая моторика. Малыш учится держать в руках стеки, правильно их использовать при лепке. Учится на ощупь и визуально отличать различные материалы для лепки (глина, пластилин), даже нетрадиционные, такие как соленое тесто. Получает первые математические познания, такие как размер, форма. Узнает внешний вид и название различных геометрических фигур. Можно смело сказать, что эстетическое воспитание началось! Инструменты, необходимые для занятия Лепка, как и каждый вид искусства, требует специальной подготовки и специфических инструментов. В детском саду у каждого ребенка должны быть свои индивидуальные приспособления для этого занятия. Итак, что же понадобится: досточка для лепки; материал, из которого будут вылепливаться фигурки (пластилин, тесто, глина); вода; чистые тряпочки; стеки. А также обязательное условие маленькие ладошки и пальчики смышленого ребятенка, будь он в младшей группе или старшей – не важно! Во время занятия воспитатель сначала расскажет малышам, находящимся в группе, занимательную, а может и поучительную историю про героя, которого позже предложено будет вылепить. После сказки воспитатель в игровой форме покажет каждому ребенку в группе уже слепленного главного героя сказочки. Малыши тут же захотят самостоятельно вылепить из пластилина такого же персонажа, но своего, индивидуального! И тут перед воспитателем стоит нелегкая задача: поэтапно рассказать, показать, объяснить и научить каждого ребенка: Используя различные приемы самостоятельно изготовить из пластилина отдельные заготовки различной формы. Используя известные способы, соединить между собой только что вылепленные детальки в одну объемную фигуру. Научить малышей устанавливать готовые фигурки на специальную подставку (досточку), применяя уже известные способы. Если занятие в группе предполагается сюжетное, то необходимо научить ребенка придумать или выбрать сюжет для своей композиции, спланировать, где будет находиться каждый герой, как он будет выглядеть, что будет происходить между героями сюжета, а затем уже приступать к изготовлению отдельных частей. Такое занятие займет не один урок, поэтому для незавершенных композиций необходимо подыскать место, где работы дождутся своего следующего «воплощения». На декоративном занятии воспитатель научит малышей, используя довольно простые приемы (скатать жгутик, шарик), украсить в народно-прикладном стиле уже готовый «свежевылепленный» объект. Так, шаг за шагом, занятие за занятием, малыши научатся творить, получать настоящее эстетическое удовольствие, откроют для себя мир прекраснейшего изобразительного искусства. Популярный рецепт соленого теста для лепки Детям будет очень интересно и полезно попробовать «поиграть» с настоящим тестом, только соленым. Многие будут подражать маме и пытаться слепить любимые вареники (с вишнями, творогом – кто какие любит), другие же примутся за создание детской посудки, третьи начнут с самого сложного – фигур! Самое интересное, что соленое тесто может быть как однотонным белым, так и красочным разноцветным. В помощь воспитателю во втором случае придут гуашевые краски. Немного добавив их в уже разделенные кусочки теста, можно открыть перед малышом целую палитру цветов для творчества и пробудить его фантазию. Мягкое же тесто, подвергнувшись сминанию, катанию и раскачиванию, наконец, приобретет свою конечную форму, вырвавшись из маленьких натруженных рук. Итак, из чего же делается соленое тесто для лепки? Ингредиенты очень просты и что самое приятное – доступны каждому, нужно знать лишь точную пропорцию – и все получится! На один стакан муки возьмите столько же обычной кухонной соли, хорошенько все перемешайте, добавьте ½ стакана обычной холодной воды из-под крана и одну столовую ложку подсолнечного масла. Все хорошенько вымешайте на доске до однородной консистенции, при желании – разделите на кусочки и добавьте в них краски необходимых цветов. Затем необходимо поместить уже готовое тесто в холодильник на 3 часа (предварительно положив его в полиэтиленовый пакет). Там тесто «дойдет», и лепить из него будет одно удовольствие! При работе с соленым тестом к уже знакомым инструментам необходимо дополнительно подготовить клеенку, стакан с водой и кисточки. Кисточкой, смоченной в воде, будут соединяться между собой отдельно вылепленные детали фигуры. Лепить из соленого теста нужно сухими руками, причем способы и приемы лепки совершенно не отличаются от тех, что используются при работе с пластилином. Тесто быстро высыхает, поэтому доставать из полиэтиленового кулечка кусочки лучше частями. Уже готовую фигуру необходимо хорошенько высушить. Для этого можно в домашних условиях использовать духовку (слабый огонь 30-60 минут, в зависимости от объемности фигуры) или же обычное солнышко! На солнце фигурка будет сохнуть долго, до 5 дней, нужно будет запастись терпением! Чему учится ребенок? Учить ребенка лепить из пластилина следует поэтапно, руководствуясь возрастом малыша. Ведь для ребенка из младшей группы большим прогрессом будет научиться катать из пластилина шарики и палочки. В этом возрасте малыша больше занимает сама консистенция и пластичность материала, интересно перетекание форм, которого можно добиться легким нажатием маленьких пальчиков или ладошек. Малыш будет с удивлением наблюдать, как пальчики погружаются в мягкий материал, как пластилин рвется, его позабавит процесс создания элементарных фигур – шара, цилиндра! Большего добиваться от детей такого возраста не нужно. Позже можно будет показать процесс «превращения» скатанной палочки в… колесо, бублик – кто что «увидит». Самое главное – посеять интерес к работе с пластилином, запустить творческий процесс. Детки из средней группы более любопытны, их уже интересует и форма, и объем! Они уже полностью вовлекаются в процесс творения, им интересно сложить из отдельных привычных частей нечто новое! Воспитатель сначала учит собирать по частям фигуру, а затем учит придавать фигуре осмысленность, действие. Для этого нужно лишь согнуть человечку руку, ногу – вот он и бежит, сидит, прыгает… Старшие дошкольники уже умеют мыслить объемно и образно. Поэтому для их возраста как раз впору будут сюжетные занятия лепкой! Шаг за шагом ребенок будет собирать из кусочков пластилина какую-то свою композицию, как в конструкторе «Лего». Это занятие чрезвычайно увлекательное и развивающее. Включено все: мелкая моторика, воображение, память, творческий процесс, фантазия! А самое приятное то, что заниматься лепкой не обязательно только в садике! Можно порадовать маму, папу, братика – всех родных своими пластилиновыми историями, можно даже сказку для младшего братика или сестрички показать – свою! Собственную! Ее он уж точно не забудет никогда! Вот так, занятие за занятием, умение за умением, малыш может вырасти в настоящего скульптора… а пока – помогите малышу почувствовать свою силу, раскрыть свой талант, получить поддержку близких и уверенность в себе и – успех обеспечен!
Источник: http://stranadetstva.ru/dekorativnaya-i-syuzhetnaya-lepka-v-detskom-sadu http://stranadetstva.ru/dekorativnaya-i-syuzhetnaya-lepka-v-detskom-sadu
|
лепка |
Дневник |
Лепка – это создание различных скульптур из всевозможных пластичных, подходящих для этой цели материалов. Для лепки люди в разные времена применяли глину, воск, соленое тесто, пластилин. Сегодня лепят в основном из глины либо из пластилина, однако простым словом «лепка» вполне допустимо назвать сложный процесс создания скульптур, элементов декора из мрамора, гипса, бронзы.
Лепка, пожалуй, является одним из самых древних видов искусства, ведь лепили люди с незапамятных времен. В глубокой древности, на заре цивилизации люди заметили, что глина становится податливой и мягкой, если ее намочить, и с этого началась длинная история искусства лепки. Но есть версия, что впервые человек догадался начать лепить, когда заметил, какой след оставляет его нога в мокрой земле. Земля подсохла, а четкий след ступни в ней остался! После этого люди начали мочить глину, вначале ею покрывали плетенные из лозы корзины, делая их прочными и непромокаемыми. Позже стали лепить из мокрой глины первую примитивную посуду, ее делали очень простым методом: комок глины раскатывали в круглую лепешку, а затем у нее просто загибали края. Примерно в это же время начали делать из глины статуэтки божков, которые являлись примитивными предметами культа.
Обжигать глиняную посуду и статуэтки люди тоже научились совершенно случайно, спустя столетия после того, как начали лепить из глины. Промокший глиняный горшок просто поставили возле открытого огня, чтобы он высох. Когда горшок остыл, люди заметили, что он стал прочнее и тверже, в нем теперь можно было без опасения хранить любые жидкости. Благодаря столь счастливой случайности люди стали активно применять в быту глиняную посуду. Уже после того, как был придуман гончарный круг, посуда стала более красивой, аккуратной, изящной.
В настоящее время лепка из всевозможных видов глины является народным промыслом, видом искусства и хобби для миллионов взрослых и детей во всем мире. Это еще и крайне полезное для здоровья занятие – лепка успокаивает, учит концентрироваться, сосредотачиваться, творить.
Лепка из теста – искусство не менее древнее, однако все же менее распространенное, нежели лепка из глины. Разумеется, в древние времена люди лепили лепешки из муки и воды, чтобы их кушать. Их обжигали на огне или раскаленных камнях, и таким образом получился хлеб. Затем стали строить для хлеба печи, человечество открыло для себя волшебные свойства хмеля, и лепешки сменились пышными караваями.
Однако лепкой из теста древние люди тоже занимались! Возможно, первыми, кто догадался это делать, были древние инки. Они лепили из смеси воды и грубой муки фигурки людей и животных, которые затем обжигались и приносились в жертву всемогущим богам. Есть сведения, что древние скифы (наши предки) тоже занимались лепкой фигурок из теста.
В Европе и Азии фигурный хлеб изготавливали ручным методом, без применения вспомогательных материалов. В начале семнадцатого века в Китае из теста делали марионетки, ими игрались дети, и с их помощью устраивали своеобразные кукольные театры. У племен в Гималаях в средние века из воды и ячменной муки делали фигуры животных и людей, их тоже приносили в жертву богам.
Славяне усердно лепили из теста самые разные обрядовые игрушки. Все мы знаем о жаворонках, которых лепили дети, чтобы встретить весну. На Рождество родным и друзьям дарили баранки и козочек из сладкого теста, такой подарок был знаком уважения и любви. Да и просто игрушки для детей много сотен лет делались из такого уникального материала, как соленое тесто.
Сегодня лепка из теста утратила мистической значение и сакральный смысл, зато стала серьезным искусством. В современной Греции и Испании из соленого теста делают хлебные венки, они являются символами урожая. В Словакии, Чехии, Польше большую популярность имеют картины, сделанные из соленого теста, окрашенного в разные цвета.
Сейчас из соленого теста с удовольствием лепят и дети, и взрослые, из него делают картины, украшения, кукол, статуэтки, посуду, елочные украшения и многое другое.
Изделия, вылепленные из пластилина, не пользуются столь большим спросом, как изделия из глины и теста, и это понятно – они недолговечны, очень легко деформируются. Лепка из пластилина больше подходит для детского творчества, ведь она учить малышей быть старательными, аккуратными, изобретательными. Лепить из пластилина очень полезно еще и потому, что это развивает координацию движений и мелкую моторику, заставляет пальчики усердно трудиться, развивает фантазию, увлекает.
Изобрели пластилин не так давно, это произошло в позапрошлом веке в Англии. В 1897 году учитель Вильям Харбатт задался целью придумать для своих учеников материал для лепки, который можно было бы применять много раз, лепить из которого было бы легко и приятно. Получившийся в результате химических опытов пластилин мистера Харбатта был серым и скучным на вид, однако быстро обрел популярность. Его стали делать массово, на заводах, раскрасили его с помощью красящих пигментов.
Пластилин имеет множество преимуществ – он почти не вымазывает кожу рук, может быть мягким и почти застывшим, в зависимости от температуры воздуха, его можно применять многократно, он не портится и не теряет мягкости.
Говоря о лепке, нельзя не упомянуть о столь значительном материале, как гипс. Изделия из него применялись много сотен лет для украшения интерьера. Первый такой декор из гипса возник в Древнем Египте, еще фараоны жили во дворцах, украшенных гипсовой лепниной. Было это в пятом-втором веках до нашей эры. Из гипса тогда делали наличники, колонны, дверные порталы. В сотом году до нашей эры гипс стали применять и в Древней Греции, лепнина там была более изящной и сложной. Тогда же появились и кессоны, ордерная система колон, гипсовые скульптуры.
В наши дни скульптура из гипса и гипсовый декор не менее популярны, чем в древние времена. Сегодня технологии позволяют сделать изделия в любом желаемом стиле, от барокко до хай-тэка. Самое главное в этом искусстве – придерживаться технологии и не выходить за рамки выбранного стиля.
Сегодня материалов для лепки очень много, полет фантазии не обязательно ограничивать свойствами глины, теста или пластилина. Новые технологии дают возможность с удовольствием лепить из пластики, шарикового пластилина, «холодного фарфора», пластилина воскового или флуорисцентного. Разнообразие материалов открывает новые грани талантов, дает множество новых возможностей и решений. Главное – иметь фантазию, усердие и желание лепить!
Автор: Светлана Покидина
Статья защищена законом об авторских и смежных правах. При использовании и перепечатке материала активная ссылка на семейный сайт www.list7i.ru обязательна!
|