🎹 ЧЕТЫРЕ РОЯЛЯ 🎶


Приглашаю вас на концерт «Четыре рояля»
с участием великолепного квартета пианистов
в большой зал «Московского концертного зала «Зарядье».

▪Александр Гиндин | ▫Екатерина Мечетина
▫Басиния Шульман | ▪Алексей Мельников

Квартет фортепиано – редкий и на редкость интересный жанр исполнительского искусства. Простое соединение на одной сцене четырех инструментов, четырех музыкантов, каждый из которых воплощает философию лидера, солиста, – сложная задача. Но, главный интерес, изюминка этого состава – в возможности предельных контрастов: от симфонической мощи, концертности, виртуозного блеска до наивысшей утонченности, свойственной камерной музыке.
Ансамбль четырех пианистов – своего рода «дважды дуэт», в котором каждый участник раскрывается в полноте сольного и ансамблевого ощущения.

В программе редко звучащий Квартет Карла Черни, а также транскрипции сочинений Николая Римского-Корсакова, Густава Холста и Мориса Равеля...и два великолепных биса.



Читать далее...

✨ Скрябин. Печальная и мистическая судьба композитора

 

Александра Скрябина всегда называли самыми мистическим композитором Серебряного века. Он увлекался духовными практиками тибетских монахов, эзотерикой, что несомненно отразилось на его творчестве.

Скрябин самый первый в мире начал исполнять музыкальные произведения в сопровождении динамического цветного освещения. По сути, термин "светомузыка" ввел именно Скрябин.

Александр Николаевич был уверен, что до христианства в мире было полно магии и именно ее он хотел воскресить с помощью своего творчества. Композитор хотел, что человечество, как и тысячи лет назад, было объединено в одном порыве великого братства. Мечта его нашла воплощение не только в творчестве, но и в жизни: она была полна загадочных совпадений и тайн.   Читать далее

Международный день музыки.Людвиг ван Бетховен - Михаил Плетнев



Михаил Плетнёв cлегка наигрывая, открывает нам великую тайну бетховенских сонат...

Людвиг ван Бетховен





Михаил Плетнёв, фортепиано

Соната №1 фа минор op. 2 №1
Allegro – Adagio – Minuet. Allegretto /
Trio – Prestissimo

Соната №8 до минор («Патетическая»), op. 13
Grave / Allegro di molto e con brio –
Adagio cantabile – Rondo. Allegro

Соната №14 до-диез минор («Лунная»), op. 27 №2
Adagio sostenuto – Allegretto / Trio –
Presto agitato

Соната №17 ре минор («Буря»), op. 31 №2
Largo / Allegro – Adagio – Allegretto

Бис
Людвиг ван Бетховен, «Рондо для фортепиано ля мажор»
Фридерик Шопен, «Рондо» (транскрипция М. Плетнев)

14 ноября 2020, «Московский концертный зал «Зарядье»

Спасибо, музыка, за то,
Что ты меня не оставляешь,
Что ты лица не закрываешь,
Себя не прячешь ни за что.

Спасибо, музыка, за то,
Что ты - единственное чудо,
Что ты - душа, а не причуда,
Что для кого-то ты - ничто.

Спасибо, музыка, за то,
Чего и умным не подделать,
За то спасибо, что никто,
Не знает, что с тобой поделать.
Владимир Соколов

"Причудливое попурри" Бетховена

К ЮБИЛЕЮ КОМПОЗИТОРА

Хочу сегодня предложить вам послушать очень интересное сочинение (его ещё называют "причудливым попурри") в нескольких исполнениях.
Такого Бетховена вы не слышали!



Завершенная в октябре 1809 года фантазия для фортепиано соль минор, соч. 77, была заказана Муцио Клементи (1752-1832), чья Лондонская издательская фирма напечатала это произведение в 1810 году. Пьеса посвящена графу Францу Брунсвику (1777-1849), талантливому виолончелисту.

"Эта весьма остроумная фантазия даёт ясное представление о том, как Бетховен импровизировал, когда он не собирался разрабатывать какую-либо определённую тему, а предоставлял своему гению свободу в изобретении всё время новых мотивов. Спокойные эпизоды играются с глубоким чувством, подвижные - очень быстро и блестяще. Заключительные вариации - с полным юмора настроением и чаще всего очень акцентированно"
Из книги Карла Черни "О верном исполнении всех фортепианных сочинений Бетховена"


Это написано рукой Бетховена
слушаем Бетховена!

Какие «Оперные страсти»

В этот жаркий летний вечер смотрим и слушаем оперу.
С первых секунд на сцене забурлят страсти, интриги и любовные авантюры.






Жорж Бизе. Увертюра к опере «Кармен».
Джузеппе Верди. Выход Отелло из оперы «Отелло».
Джакомо Пуччини. Монолог Чио-Чио-Сан из оперы «Мадам Баттерфляй»
Пётр Ильич Чайковский. Ариозо Мазепы из оперы «Мазепа»
Вольфганг Амадей Моцарт. Ария Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта»
Джузеппе Верди. Хор пленных иудеев из оперы «Набукко»
Шарль Гуно. Куплеты Мефистофеля из оперы «Фауст»
Жюль Массне. Интермеццо из оперы «Таис»
Гаэтано Доницетти. Романс Неморино из оперы «Любовный напиток»
Джузеппе Верди. Песенка Эболи из оперы «Дон Карлос»
Александр Порфирьевич Бородин. Ария Кончака из оперы «Князь Игорь»
Арриго Бойто. Пролог из оперы «Мефистофель»
Пётр Ильич Чайковский. Интродукция к опере «Пиковая дама»
Пётр Ильич Чайковский. Ария Лизы из оперы «Пиковая дама»
Пьетро Масканьи. Интермеццо из оперы «Сельская честь»
Джакомо Пуччини. Ария Каварадосси из оперы «Тоска»
Джузеппе Верди. Болеро Елены из оперы «Сицилийская вечерня»
Жорж Бизе. Антракт к 4 действию оперы «Кармен»
ДжакомоПуччини. Ария Калафа из оперы «Турандот»
Камиль Сен-Санс. Ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»
Жорж Бизе. Хабанера из оперы «Кармен»
Читать далее...

Любимая пианистка Сталина

В 1960-е годы она была настоящей легендой музыкального мира.

Публика слушала ее стоя, не отпускала со сцены.

В конце концов, окончательно устав, пожилая женщина показывала со сцены руки, заклеенные пластырем: «Простите, я больше не могу... Резала рыбу кошкам».

Гениальная пианистка, Мария Вениаминовна Юдина была известна своим поистине аскетическим образом жизни. 

Читать далее...

"Мама, я меломан"- ночной концерт Московской филармонии

Проект Московской филармонии для молодёжи и неофитов. Ведущие оркестры страны и известные солисты исполняют ту музыку, которую выберают слушатели путём голосования. Перед каждым концертом проходит открытая лекция, буклеты концертов составляют российские музыковеды и музыкальные критики. «Мама, я меломан» — это самый короткий и увлекательный путь к классической музыке.

Лекция Ярослава Тимофеева перед концертом




Ночной концерт Московской филармонии


Читать далее...

Великие советские пианисты — больше чем музыканты (ч.1)

Пианисты советской эпохи

Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Владимир Софроницкий, Лев Оборин, Яков Флиер — их имена знала вся страна, а они отвечали за ее победы на культурном фронте. Еще большей самоотдачи требовало от артистов Искусство. Рояль на сцене, зал, готовый внимать и верить каждому звуку, — вот мгновения, ради которых они жили.

Вспомним непревзойденных советских пианистов и их завораживающие выступления.


Святослав Рихтер

Пианист Святослав Рихтер — первый в СССР обладатель премии «Грэмми» (1960 год)

Рихтер начал увлекаться музыкой еще в раннем детстве. Он не только старательно занимался фортепиано под руководством отца, но и серьезно подходил к тому, что и как он играл.

К системным занятиям, впрочем, Рихтер пришел довольно поздно. В 22 года он переехал в Москву и стал учеником Генриха Нейгауза. К тому времени Святослав Рихтер был уже абсолютно сложившимся пианистом с огромным музыкальным кругозором. Нейгауз писал об ученике: «Он смолоду обнаруживал такое великолепное понимание музыки, столько вмещал ее в своей голове, обладая при этом чудесным природным пианизмом, что приходилось поступать согласно пословице: ученого учить — только портить». Нейгауз был для Рихтера скорее старшим мудрым другом, чем преподавателем в привычном понимании слова.

Карл Мария фон Вебер, Соната для фортепиано № 3 ре минор

Сергей Прокофьев, Соната № 6 для фортепиано

Читать далее...

Шедевры классики - 20 печальных мелодий

ЛУЧШИЕ ДЖАЗОВЫЕ ОБРАБОТКИ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

Классическую музыку и джаз связывают долгие и интересные взаимоотношения, которые часто вдохновляют музыкантов на сочетание элементов обоих жанров в одном произведении. И нередко в джазовой обработке произведения классической музыки приобретают совершенно замечательное звучание. Портал CMuse составил прекрасную подборку джазовых обработок классической музыки, которую, на наш взгляд, стоит прослушать каждому любителю музыки. 

 

 
Дюк Эллингтон. Sugar Rum Cherry — обработка «Танца феи Драже» из «Щелкунчика» Чайковского

 

Читать далее...

Музыкальные произведения под названием "Элегия"

Наиболее распространено понятие "элегия" в литературе. Но музыкальная элегия также существует. Слово "Элегия" переводится с греческого как "жалоба", поэтому музыкальная элегия - это произведение жалобного, печального, задумчивого характера, исполняется в медленном темпе.
 

Элегия как инструментальная пьеса, для любого музыкального инструмента или небольшого ансамбля, развивалась преимущественно на рубеже XIX—XX веков в творчестве Ферруччо Бузони, Эдварда Грига, Габриэля Форе, Сергея Рахманинова, Василия Калинникова. Особую популярность приобрела «Элегия» Массне, как в инструментальном варианте, так и в вокальной переработке. К элегии тяготели и отдельные вокальные произведения песенно-романсового жанра — например, «Элегия» из вокального цикла Модеста Мусоргского «Без солнца». Это может быть и вокальное произведение и инструментальное, и вокально-инструментальное, например, романс. У Рахманинова и Калинникова есть фортепианные элегии. Знаменита также Элегия Жюля Массне,которую исполняли Шаляпин, Карузо, Доминго и многие другие. У Листа и Грига также можно найти произведения элегического жанра. Есть произведения,относящиеся к жанру элегии и у современных авторов, например, "Элегия" Арно Бабаджаняна.

 

 

"Элегия" Арно Бабаджаняна.

Читать далее...

"Ключи от оркестра" с Жаном-Франсуа Зижелем.



"Ключи от оркестра" - цикл познавательных концертов-лекций Жана-Франсуа Зижеля - знаменитого французского музыковеда, пианиста, композитора и профессора музыкальной композиции и импровизации Высшей Национальной Консерватории Парижа.



В легкой и доступной манере Жан-Франсуа рассказывает о стилях классической музыки, приемах игры на инструментах симфонического оркестра, истории создания музыкальных шедевров.
Его лекции интересны как детям, так и взрослым, как профессионалам, так и тем, кто не знает о классической музыке ровным счетом ничего.
Во время лекции Жан-Франсуа иллюстрирует свой рассказ игрой на фортепиано и с помощью музыкантов Филармонического оркестра Радио Франции, которые наглядно показывают особенности звучания и игры тех или иных музыкальных инструментов, а также исполняют обсуждаемые сочинения целиком.
Запись в театре "Шатле" (Париж).




"О музыке – только детям. Но можно и взрослым"




Жан-Франсуа Зижель рассказывает историю классической музыки от XVII века до наших дней.
Звучат фрагменты произведений И. Пецеля, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, Ж. Бизе, П. Чайковского, М. Равеля, Б. Бриттена, Л. Бернстайна.
В концерте принимают участие: Оркестр Радио Франции (концертмейстер Светлин Руссев); Лора Хайнес (сопрано); Дорис Лампрехт (меццо-сопрано)


Читать далее...

Музыка на века. П.И.Чайковский «Сентиментальный вальс»

 

В Каменку, небольшую деревушку в окрестностях Киева, Чайковский приезжал ежегодно на протяжении двадцати восьми лет. Только ее называл он своим домом, и только там бывал счастлив. С 1869 года в Каменке обитала Сашенька, сестра композитора, со своим мужем Львом Давыдовым. В пору долгих скитаний Каменка стала для Петра Ильича единственным убежищем, где он вновь обретал утраченный душевный покой и вдохновение. 1882 год, проведенный в милой Каменке, застал Чайковского за работой над сборником произведений для фортепиано. Он посвятил его семье своей сестры и ее знакомым, гостившим в то лето у Давыдовых. Шестая, она же последняя, пьеса, «Сентиментальный вальс», была посвящена Эмме Гентон, гувернантке-француженке. В предлагаемой транскрипции главная роль отдана чарующему тембру виолончели (в то время как версия для скрипки с фортепиано является более привычной слушателю). В числе прочих очаровательных миниатюр Чайковского этот вальс необыкновенно популярен во всем мире.

«Вечер»  Жан Беро (музей Карнавале, Париж)

---

---

---

>>>

Теодор Курентзис. Концертное исполнение балета С. Прокофьева "Золушка".

28 декабря 2016 года в Большом зале Московской консерватории состоялся концерт оркестра MusicAeterna (Оркестр Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского) под управлением Теодора Курентзиса. Артисты исполнят музыку балета "Золушка" Сергея Прокофьева.

Вступительное слово: президент Фонда "Музыкальный Олимп" Ирина Никитина
и заведующий кафедры джазового исполнительства и импровизации Государственной классической академии имени Маймонида Вадим Эйленкриг.





Буквально за неделю до концерта в Москве состоялась премьера балета "Золушка" в Пермском театре им. П.И. Чайковского, где Теодор Курентзис выступил и как дирижер, и как музыкальный руководитель.

Источник



Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "театры, концерты, музеи":

Часть 1 - Фотограф Юрий Чернов. Лебединое озеро.
Часть 2 - Александр Таранов и Ксения Барбашева - лучшая пара проекта "Большой балет".
...
Часть 30 - Наталья Осипова прима-балерина лондонского "Ковент-Гардена" на сцене Пермского театра оперы и балета. Балет "Ромео и Джульетта".
Часть 31 - Премьера балетной драмы "Золушка" в Пермском театре оперы и балета.
Часть 32 - Теодор Курентзис. Концертное исполнение балета С. Прокофьева "Золушка".

Классическая музыка - Antonio Vivaldi

Слушаем лучшие произведения великого Шопена.

Кто в кружева вспенённые Шопена,
Благоуханные, не погружал
Своей души? Кто слаже не дрожал,
Когда кипит в отливе лунном пена?
Игорь Северянин

Серия сообщений "музыкальные альбомы":

Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Старая пластинка. Песни 30х.
...
Часть 48 - Лучшие хиты Аллы Пугачевой. Слушать онлайн.
Часть 49 - Любимые джазовые композиции слушать онлайн.
Часть 50 - Слушаем лучшие произведения великого Шопена.

Фредерик Франсуа Шопен

Родился Шопен 22 февраля 1810 года поблизости Варшавы. Еще в детстве в биографии Фредерика Шопена проявились музыкальные способности, в том числе к импровизации. Во время обучения в училище, Шопен много времени посвящал музыкальным занятиям. Он учился у Войцеха Живного, Эльснера. Выступать со своими произведениями композитор начал с 1829 года. В следующем году он покинул Варшаву, а в 1831 поселился в Париже. Там моментально стал известным, обрел множество поклонников. Впервые в биографии Шопена заболевание легких остро проявилось в 1837 году. С тех пор он страдал астматическими приступами. В 1848 году знаменитый музыкант поселился в Лондоне, став не только выступать на публике, но и преподавать. Самочувствие Шопена все ухудшалось, а вскоре после возвращения в Париж, он умер. За свою жизнь Шопен создал множество произведений для фортепиано, был одним из ярчайших представителей романтизма в музыке. Шопен – один из немногих композиторов, сочинявших практически только для фортепиано.

Он не написал ни оперы, ни симфонии, его не привлекал хор, в его наследии нет ни одного струнного квартета. Но его многочисленные фортепианные пьесы в самых разных формах – мазурки, полонезы, баллады, ноктюрны, этюды, скерцо, вальсы и прочее – это всеми признанные шедевры. Шопен был настоящим новатором, часто отходившим от классических правил и норм. Он создал новый гармонический язык и открыл формы, призванные вместить в себя новое, романтическое содержание. В 1831 Шопен поселился в Париже. Он любил выступать в домах своих друзей и покровителей, хотя нередко отзывался о них с иронией. Его очень ценили как пианиста, особенно когда он исполнял собственную музыку в небольших домашних собраниях. За всю свою жизнь он дал не более трех десятков публичных концертов. Его исполнительский стиль был весьма своеобразен: по отзывам современников, этот стиль отличала необычайная ритмическая свобода – Шопен был, если можно так выразиться, пионером рубато, он с большим вкусом артикулировал музыкальную фразу, продлевая одни звуки за счет сокращения других.

Шопен был непревзойденным творцом мелодий, он одним из первых привнес в западную музыку неизвестные ей дотоле славянские ладовые и интонационные элементы и таким образом подорвал незыблемость классической ладогармонической системы, сложившейся к концу 18 в. То же касается ритма: используя формулы польских танцев, Шопен обогатил западную музыку новыми ритмическими рисунками. Шопен поразил Париж своими оригинальными мазурками и полонезами – жанрами, в которых нашли отражение славянские танцевальные ритмы и гармонический язык, типичный для польского фольклора. Эти очаровательные, красочные пьесы впервые привнесли в западноевропейскую музыку славянский элемент, что постепенно, но неотвратимо изменило те гармонические, ритмические и мелодические схемы, которые великие классики 18 в. оставили своим последователям.

Всероссийский виртуальный концертный зал

Находка для ценителей классической музыки - отличный . Это настоящий виртуальный концертный зал. Здесь регулярно проводятся трансляции концертов классической музыки, а лучшие видеозаписи попадают в коллекцию.

Всероссийский виртуальный концертный зал

Умопомрачительное исполнение "Лунной сонаты" Бетховена

Удивительно талантливая 16-летняя гитаристка Tina S

На конкурсе молодых пианистов Дениса Мацуева Grand Рiano

Три майских дня я нахожусь под впечатлением от конкурса молодых пианистов Дениса Мацуева Grand Рiano.
А гала-концерт прослушала три раза-по каналу "Культура" в прямом эфире,потом эту же трансляцию-на сайте архивов передач,и ещё раз по радио "Орфей".
Он оставил после себя ощущение очарования и волшебства.
А "под занавес"Денис Мацуев исполнил....посмотрите видео и вы узнаете,чем он нас порадовал.
 

Читать далее...

7 произведений великого Чайковского, которые знают во всём мире


Пётр Ильич Чайковский.

7 мая исполняется 175 лет со дня рождения русского композитора Петра Чайковского. «Ах, Петя, какой позор! Променял юриспруденцию на дудку!» - отчитывал его дядя, когда он ради музыки оставил службу в Министерстве юстиции. Несостоявшийся юрист создал множество сказочных опер, балетов и симфоний, и каждое из его произведений - шедевр мирового уровня. В нашем обзоре самые известные произведения этого композитора, которые буквально с первых нот узнают меломаны во всём мире.

1. «Времена года» (1875-1876)




В отличие от одноименного цикла Антони Вивальди, Чайковский свой музыкальный цикл разделил не на 4 сезона, а на 12 месяцев. К каждому произведению был взят поэтический эпиграф. Так, пьесу «Май. Белые ночи» предваряет цитата Фета:«Какая ночь! На всем какая нега! Благодарю, родной полночный край! Из царства вьюг и снега Как свеж и чист твой вылетает Май!»
Читать далее...