Слушаем Радио

Все струны сердца ....

....... просто нет слов ......

Музыка, которую любил и которой вдохновлялся Маяковский

Ко дню рождения В.В.Маяковского - 19 июля - Санк-Петербургская филармония им.Д.Д.Шостаковича совместно с Музеем Маяковского собрали плейлист из музыки, которую любил поэт, и которая его вдохновляла .

Такой музыки было достаточно, о чём осталось множество воспоминаний, поэтому они решили собрать её хотя бы частично, чтобы мы услышали, как чувствовал и каким музыкальным умом обладал поэт.

По своему отношению к музыкальному искусству Маяковский похож на многих из нас — он слушал то, что ему нравится, а то, что не нравится — миновал, порой категорично. Однажды, он «бежал от невыносимой мелодизированной скуки» «Острова мертвых» Рахманинова, «...априорно не любил Стравинского» и считал Прокофьева «настоящим композитором».
 

В плейлисте (комментарии взятые мной из многих открытых источников):

«Его любимые вещи» (слова Маяковского)

Пьеса С.С.Прокофьева «Наваждение», о которой Маяковский оставил запись во время концерта: «Сергей Сергеевич играет на самых нежных нервах Владимира Владимировича».
 

исп.С.С.Прокофьев

Смелая, стихийно мощная и дерзко впечатляющая пьеса — «Наваждение» (ор. 4) (Prestissimo fantastico),написанная в 1907 году. «Страшные всадники степей, подавляющие всякое появление жизни» (Б. Асафьев); «насильственное вторжение злых фантастических сил, враждебных человеку» (И. Нестьев) — так можно ассоциировать этот остро экспрессивный образ захватывающей силы.

Читать далее...

Слушаю любимое Радио-2

ГОЛОСА НА ПАМЯТЬ. ВЕК ГРАМПЛАСТИНОК

Записывать звуки при помощи механических инструментов пытались еще в ХVI столетии. Музыкальные шкатулки, табакерки, башенные куранты и другие устройства могли проигрывать лишь ограниченный набор мелодий. Но изобретение фонографа Томасом Эдисоном изменило музыкальный мир: записи стали распространять и тиражировать, их использовали нотариусы, доктора и этнографы. Но главным предназначением средств звукозаписи стало сохранение голосов, олицетворяющих эпоху.

ПЕРВЫЕ РОССИЙСКИЕ ЗАПИСИ

Первый фонограф привез в Россию пионер отечественной звукозаписи Юлий Блок в 1890 году. Он предложил пианисту и композитору Антону Рубинштейну сыграть что-нибудь для записи, но музыкант отказался — тогда собравшаяся в доме Блока компания стала просто баловаться с аппаратом. Так на записи сохранились голоса солистки Большого театра Елизаветы Лавровской, директора Московской консерватории Василия Сафонова и Петра Чайковского. 

Запись голосов Елизаветы Лавровской, Антона Рубинштейна, Василия Сафонова и Петра Чайковского
 

В 1895 году в доме Юлия Блока была сделана и первая запись голоса Льва Толстого: писатель начитал притчу «Кающийся грешник». А спустя тринадцать лет писатель получил подарок от самого Томаса Эдисона: изобретатель прислал Толстому личный фонограф с просьбой записать обращение к народам мира:
 

Толстой не только выполнил просьбу Эдисона, но и впоследствии с удовольствием использовал новинку в работе: записывал письма и статьи в книгу «Круг чтения», небольшие наставления и сказки. Фонограф этот до сих пор хранится в кабинете писателя в Ясной Поляне. Сам он, правда, не работает, однако сделанные Толстым записи прослушать можно.

В 1909 году фирма «Граммофон» записала стихотворения Ивана Бунина «Одиночество», «Христос» «Песня» в исполнении самого автора — и положила начало традиции записывать писателей и поэтов. На цилиндрах и пластинках остались голоса Александра Куприна, Валерия Брюсова, Александра Блока, Сергея Есенина, Анны Ахматовой, Владимира Маяковского. Читали свои произведения под запись Корней Чуковский и Самуил Маршак. 

Корней Чуковский. Детская сказка в стихах «Муха-Цокотуха». Исполняет автор
 

Самуил Маршак. Стихотворение «Автобус номер двадцать шесть». Исполняет автор. Есть только ссылка на видеоролик
 

https://www.youtube.com/watch?v=QpAstHUaC2U

В 1959 году литературовед и писатель Ираклий Андроников подготовил пластинку «Говорят писатели», собрав на ней практически все сохранившиеся голоса классиков русской и советской литературы.

Читать далее...

Нежный "колдун" с дирижерской палочкой

30 января военному дирижеру Валерию Халилову исполнилось бы 65 лет

фото с монитора

Его брат, старший преподаватель Военного института (военных дирижеров) Военного университета МО РФ полковник Александр Михайлович Халилов, рассказывает о творческих заслугах композитора и его музыке.

Валерий Михайлович родился 30 января 1952 года в городе Термез Узбекской ССР (ныне — Узбекистан) в семье военного дирижера. В 61-м семья переехала в Москву. Музыкой начал заниматься в четырехлетнем возрасте, что определило его жизненный путь.

Я в 1963 году в школу пошел, а он поступил в Московскую военно-музыкальную школу по классу кларнета. 7 лет учился. До нее он учился на Якиманке в музыкальной детской школе. Я там потом тоже учился, на фортепьяно. Был не отличник, но там мало кто был отличником. У него потрясающая военная школа, нас еще воспитывали офицеры-фронтовики, старшины – участники Великой Отечественной войны
Александр Халилов
младший брат Валерия Халилова, полковник

С братом Александром, 1963 год

В 1967 году участвовал правофланговым в военном параде на Красной площади в честь Великой Победы в Москве. Как и многие в то время, любил слушать Deep Purple, Beatles и Led Zeppelin. Увлекался футболом, а зимой — хоккеем.
В 1975 году он окончил военно-дирижерский факультет при Московской государственной консерватории имени Чайковского.

Он был очень крепкий, очень уважаемый среди ребят. На факультете его учили потрясающие преподаватели. Там была каста профессорская: учили композиторы, чьи произведения мы до сих пор исполняем
Александр Халилов
младший брат Валерия Халилова, полковник

По окончании обучения Халилов был назначен военным дирижером оркестра Пушкинского высшего военного командного училища радиоэлектроники ПВО. И уже в 1980 году оркестр под его управлением занял первое место в конкурсе военных оркестров Ленинградского военного округа. Через год после этого Валерия Михайловича назначили преподавателем кафедры дирижирования родного факультета при консерватории.
В 1984 году был переведен в военно-оркестровую службу Вооруженных сил Советского Союза, где прошел все командные должности вплоть до начальника службы в 2002 году. На этой должности Халилов прослужил 14 лет, являясь еще и главным военным дирижером страны.


Во время Парада Победы на Красной площади, 9 мая 2016 г.
Читать далее...

"Кровь фашистских псов - пусть рекой течет" - пели в Киеве в 2013 фронтовые песни

Были на Украине времена, когда на главном канале страны пели фронтовые песни.




Сегодня Порошенко хочет стереть из памяти украинцев великую победу через кровь Донбасса и гибель десятков тысяч граждан Украины

Песенный флэшмоб показал: сделать ему это не удастся!
плейлист Читать далее...

Хрустальная музыка Александра Лемешева. Слушать онлайн. Видео.

Александр Лемешев

Музыкант, демонстрирующий виртуозную игру на необычном инструменте,
который называется «стеклянной арфой» (игра на бокалах).



Первые упоминания об игре на винных бокалах датируются XII веком в Китае, XIV – в Персии и XV веком в Европе.
Хрустальная арфа - поющее стекло, поющий хрусталь - известна в Европе с середины XVII века. Тогда играли на тридцати-сорока стаканах, прикасаясь к краям которых, исполнитель извлекал такие легкие, неземные звуки, будто на землю падают стеклянные шарики.

В наши дни всего несколько музыкантов в мире играют на стеклянной арфе, среди них – Александр Лемешев из Санкт-Петербурга.

Хрустальной арфы нежный звон, вплетаясь в контур мироздания,

Зовет с собою в мир мечты, манит, туманя подсознание.

И лишь гитары резкий звук, что называют сердца песней,

Способен разогнать дурман и сделать мир наш интересней.

Под эти звуки легче жить, любить других и быть любимым,

Осознавать, что даже боль нам может быть необходимой.

И пусть давно расшатан гриф, дрожит струна, рассохлась дека.

Поверь, что музыка звучит – как знак судьбы и символ века.

Пассаж последний – словно знак – предвестник новых начинаний,

Зов ветра перемен, что вмиг избавит душу от страданий.

А ворох странных слов и нот забытой песней вдруг предстанет.

И в серебристой дали свет звездою путеводной станет.

Автор: Циан

Серия сообщений "музыкальные альбомы":

Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 39 - Великий Astor Piazzolla и его "Libertango". Видео и аудио.
Часть 40 - Авторские или бардовские песни. Слушать онлайн.
Часть 41 - Хрустальная музыка Александра Лемешева. Слушать онлайн. Видео.

Что получиться, если сыграть на пианино Число П (3,14..)?





Чудеса планеты. Интересные факты. Необъяснимые явления.
Это и много другое Вы узнаете подписавшись на наш канал.


Страница "Тайны Мироздания" в Контакте.
https://vk.com/secretofworld
Тайны Мироздания. Чудеса планеты. Интересные факты. Мудрые цитаты. Притчи народов мира.
Фильмы и полезные статьи по саморазвитию а также документальное͵ эзотерическое и познавательное кино. Это и много другое Вы узнаете подписавшись на нашу страницу. Приятного просмотра.

Не верю своим глазам!!!

"Талант в карман не спрячешь" -

- говорил   профессор харьковской консерватории Владимир Крайнев,

будучи в Ольденбурге на ежегодных международных музыкальных променадах.

 

Ноты были придуманы монахом.
 

Ричард Клайдерман - Лунная Соната (Бетховен)

Знакомые каждому названия нотной гаммы — от «до» до «си» — были в XI веке введены в обиход монахом-бенедиктинцем Гвидо Д`Ареццо и обозначали первые слоги слов молитвы к Иоанну Крестителю. В ней содержалась просьба о сохранении силы голоса: «Дай нам чистые уста, св. Иоанн, чтобы мы могли всей силой своего голоса свидетельствовать о чудесах твоих деяний»:

UT queant laxis

REsonare fibris

MIra gestorum

FAmuli tuorum

SOLve polluti

LAbii reatum

Sancte Ioannes.

Первая нота «ут» изменила свое название на более благозвучное «до» в XVII веке, последняя же, «си», хоть и не вполне согласуется с первым слогом имени святого, но так удобнее петь.
Для указания требуемой высоты тона Гвидо использовал левую руку. Кончики и суставы каждого пальца означали определенный звук. Это позволяло ему показывать хору, какие ноты петь.
Источник.

Если понравилась моя запись, нажмите: Нравится, затем клавишу: Понравилось.