Распутин знал о ковиде 110 лет назад

Ася Охлопкова 27.11.2020, 06:05

Дивные новости

Пророчества старца продолжают сбываться

Григорий Распутин известен не только как друг семьи российского императора, но еще и как целитель и предсказатель. Он знал об убийстве царской семьи, появлении и распаде СССР и даже о собственной смерти. Однако многие предсказания все еще остаются противоречивыми.

Маленький Гриша всегда был странным ребенком и не раз пугал взрослых своими необычными способностями. Однажды он схватил за ногу одного из гостей и обвинил его в краже лошади. Конечно, приглашенные были в шоке и подумали, что у малыша не все хорошо с головой, но спустя некоторое время выяснилось, что этот обеспеченный человек действительно украл.

Все же, несмотря на все странности Распутина, некоторые его предсказания действительно сбылись. Он пророчил распад СССР и революцию 1917 года, и именно поэтому советские власти долгое время держали многие записи старца в секрете. Они боялись, что его слова могут оказаться реальностью.

Распутин предупреждал и о блокаде Ленинграда, рассказывая, что немцы будут осаждать город, из-за чего начнется большой голод. Кроме того, он отметил космическое первенство Юрия Гагарина и полет американцев на Луну. \

Однако было в пророческих словах старца кое-что еще, куда более значимое для наших современников. Любимец царской семьи однажды предсказал эпидемию коронавируса. В его записях нашли слова о смертельной опасности, которую создаст само же человечество. Там было сказано о «белой чуме», что непрозрачно намекает на ковидные костюмы врачей, и о братских могилах.

Более того, многие из пророчеств все еще остаются неясными, ведь Распутин никогда не указывал временных рамок. Тем не менее, некоторые фразы создают ощущение ближайшего будущего.

«Человечество движется к катастрофе. Власть имущие заменят бога. Кара будет ужасна», — гласит предсказание.

Распутин также рассказал о том, что люди создадут странных чудовищ. Эксперимент выйдет из-под контроля и приведет к появлению существа без души, которое в итоге захватит власть.

Ранее мы писали о том, что предсказан конец света.

 

https://readovka67.ru/news/65251?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com

Почему западные политики часто используют жест "Коза"

 

Барак Обама показывает жест "Коза"

"Коза" является древнейшим ритуальным жестом, известным еще со временем античности и получившим переосмысление в позднем средневековье. Широкое (по крайней мере публичное) применение жеста "Коза" началось среди западных политиков в последние 20 лет, те фактически с началом нового тысячелетия.

Жест "Коза"не нужно путать с другим знаменитым жестом V, который означает Victoria или победа и который, в частности, любил показывать Уинстон Черчиль.

Билл Клинтон показывает жест "Коза"

Среди медийных персон мирового уровня, "Козу" впервые публично показал не западный политик, а сам Джон Леннон на обложке знаменитого сингла "The Beatles Yellow Submarine" выпущенного 1966 году. В 1969 году "Коза" также была замечена на обложке альбома группы "Coven".

Джон Леннон показывает "Козу"

Однако, в этот исторический период "Коза" не получила широкого хождения в народные массы. Ее задачей на данный момент была скорее простая манифестация и появление в публичном медийном пространстве.

Лидер группы "Kiss" Джин Симмонс показывает "Козу".

Активно использовать "Козу" начали только с начала 1970-х годов. Так, лидер американской группы "Kiss" Джин Симмон, даже уверял впоследствии, что впервые использовал (и чуть ли не сам изобрел) этот жест еще в 1974 году. Однако, как мы уже видим из информации приведенной выше, это было неправдой, поскольку "Коза" появилась десятилетием раньше.

Лидер группы " Black Sabbath" Ронни Джемйс Дио показывает "Козу"

Свое триумфальное шествие по миру, "Коза" начала с легкой руки лидера группы "Black Sabbath" Ронни Джеймса Дио, который включил этот жест в одну из важнейших составляющих своего образа. Дио уверял, что "Козе" его научила бабушка итальянка, которая считала этот знак защитой от сглаза.

Впоследствии, для рокеров всего мира «Коза» стала чем то вроде знака объединения или единства. Человек, который «показывал Козу» как бы говорил: «Я свой!».

Хиллари Клинтон показывает "Козу".

Уместно ли будет говорить, что лидеры западного мира, настолько хотели казаться ближе к народу, что переняли этот своеобразный жест, как символ сопричастности к толпе? Или говоря другими словами, как желание понравится публике?

Думаю что нет, исходя из этой логики, им также нужно было научиться публично плевать через левое плечо или показывать средний палец. Чуть ниже приведено фото президента Франции, который с серьезным и сосредоточенным видом показывает "Козу" на фоне масонских символов (золотых пальмовой и лавровой ветвей).

Николя Саркози показывает "Козу"

Больше вероятности в том, что западные политики использовали внезапно возникшую в широких народных массах популярность "Козы", как широкую публичную легализацию того знания, что и так было известно закрытой "политической кухне" запада.

Президент США Джордж Буш младший на приеме у королевы Елизаветы II

Отчасти, подтверждение этих слов, мы видим и на данном фото. Президент США на приеме у Английской Королевы явно не имеет никакой потребности выражать свое единение с простым народом. И в то же время, некоторая условная деликатность демонстрации "Козы" Джорджем Бушем младшим, может говорить о том, что президент США показывает ее не всем.

Иблис показывает «Козу». «Китаб аль-булхан», арабский манускрипт XIV века

Но что же означал этот знак в древности? В позднем средневековье считалось, что таким образом приветствуют друг друга адепты темных сил. При этом, выпрямленные вверх пальцы символизируют собой рога Бафомета, а плотно прижатые к ладони средний и указательный пальцы обозначают закрытые в тайном молчании уста.

Известно также, что в древней Римской традиции "Коза" была одним основных жестов ораторов и означала настоятельное требование внимания. Немного позднее, в ранней христианской традиции, очень редко (фактически единичные примеры) "Коза " использовалась в качестве жеста благой вести.

Я все же полагаю, что в наши дни, следует принять наиболее распространенную в средние века трактовку, поскольку и античность и раннее христианство фактически были побеждены новым мировоззрением, сформировавшимся к средним векам.

Сильвио Берлускони показывает жест "Коза"

Может ли это означать, что политики западного мира высказывают некую дань сопричастности темным силам? И да, и нет. Не взирая на очевидные параллели, мы можем только гадать о том, какой смысл политики запада вкладывают в демонстрацию этого древнего символа.

В данном случае, "Коза" вполне может пониматься и как поклонение Бафомету и как единение благой вестью всех посвященных, и как символ подчинения низменной толпы своей воле.

 

https://zen.yandex.ru/media/kultur_treger/pochemu-...-koza-5f809f685c2b3403ce19b275

 

 

 

 

 

 

Как сидят женщины на зоне. Какой у них порядок и какие отличия от мужской колонии

3 дня назадhttps://zen.yandex.ru/media/id/5ba8d5f8707c9e00aaf...lonii-5f6de32b6e33974a01ea65a3

Приветствую подписчиков и гостей. Основные сведения и слухи о женской зоне распространяют бывшие сиделицы, но более достоверная информация приходит от осужденных по политическим статьям.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Самое тяжело для женщины в тюрьме начинается с этапа. Во-первых, никогда не знаешь, когда и куда отправят, даже родственникам не говорят, и порой адвокаты даже получают дезинформацию. Поэтому постоянно на нервах и чемоданах, потому что могут отправить даже ночью. А когда уже в дороге, то, как правило, в поезде достаточно пусто, потому что женщин этапируют не так часто. Нужно использовать каждую возможность для отдыха. После вполне может не быть возможности даже присесть, не то чтобы поспать.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В самом учреждении нет таких же понятий, как у мужских колоний, и особо за преступления никто не осуждает, кроме как за детоубийство. Распорядок дня абсолютно такой же, но администрация старается идти на некоторые послабления, потому что в целом женщины, как тюремный отряд достаточно послушны, ведь многих греет мысль об условно-досрочном.

 

Подробнее в этом видео⬇⬇⬇⬇⬇

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Слабому полу за решеткой полагается определенный список вещей, он в целом крайне обширный, по этой причине приведем только некоторые примеры. Женщинам на зоне полагаются: карманное зеркальце, тампоны гигиенические, вата, марля, косметические принадлежности, нательное белье, бюстгальтер, спортивный костюм или халат.

 

 

Если вам понравилась эта статья, то не забудьте поставить лайк и подписаться на канал!

ЛИТИНТЕРЕС

30 959 подписчиков

"Бостонский брак" двух женщин. Что это такое?

Вчера

Изучаем историю этого выражения

Вот, что вы скажете про двух женщин, которые живут под одной крышей, и говорят про себя, что они находятся в "бостонском браке"?

Нет, не спешите доставать из своего арсенала испытанные и закаленные в форумных баталиях аргументы за и против разных видов ориентации. Здесь они вам не пригодятся. "Бостонский брак" - это про другое.

Явление "бостонского брака" было распространено в конце XIX века американских штатах восточного побережья, в так называемой Новой Англии. Так называли совместное проживание двух женщин под одной крышей с ведением общего домашнего хозяйства. Часто бюджет у них тоже был общий. В общем, это такая семья, но без постельных сцен.

Пуританская мораль подразумевала, что жить в одиночку женщинам, а тем более девушкам, неприлично. У них должен быть муж. Если нет мужа, то они могут жить в доме у брата или у родителей. В любом случае - при ком-то.

Если это пожилая состоятельная леди, у которой муж умер или пребывает в длительной командировке (на войну отправился или по дипломатическим делам, да мало ли), то она могла нанять компаньонку - бедную девушку, которая будет жить с ней в одном доме, читать ей книги, вести беседы, помогать и поддерживать. Ну и получать некоторое содержание, разумеется.

Кадр из фильма "Бостонцы" по роману Генри Джеймса

А вот что делать девушке, не имеющей возможности кому-то платить и не желающей вечно проживать под крылышком у родителей? Эпоха суфражизма предложила свой выход - "бостонский брак".

Сам термин возник, благодаря книге американского писателя Генри Джеймса, который в 1886 году издал роман "Бостонцы". Там как раз подобный союз и описывался. Кстати, сам автор опирался на пример родной сестры Алисы. Она как раз именно таким образом жила с подругой Кэтрин Лоринг.

_________________________________https://zen.yandex.ru/media/litinteres/bostonskii-...takoe-5ea9b0474070ca37c46ddd05

 

Ваш тайный советник

9238 подписчиков

Чертовщина «Вечеров на хуторе близ Диканьки»

12 декабря 2019

 

На съемках фильма черт все время крестился, а ведьма сломала нос

 

Запрещенное чиновниками название «Ночь перед Рождеством» все равно появилось на экране

«Последний день перед Рождеством прошел. Зимняя, ясная ночь наступила. Глянули звезды. Месяц величаво поднялся на небо посветить добрым людям и всему миру, чтобы всем было весело колядовать и славить Христа. Морозило сильнее, чем с утра; но зато так было тихо, что скрып мороза под сапогом слышался за полверсты...»

Н. В. Гоголь

 

Когда режиссер Александр Роу подал заявку на экранизацию гоголевской «Ночи перед Рождеством», чиновники встали на дыбы: дескать, Гоголь, конечно, — классик авторитетный, но фильму, в названии которого поминается Рождес­тво, не бывать! Александр Артуро­вич был готов к подобной реакции и с ходу предложил альтернативный вариант — «Вечера на хуторе близ Диканьки», по общему названию первого сборника малороссийских повестей Гоголя (1831).

Александр Роу (1906–1973) снял шестнадцать художественных фильмов. «Вечера на хуторе...» был 11-м

 

Компромисс прокатил. И все же в начале фильма крамольное слово «Рождество» всё равно появляется: титры сделаны в виде книжного томика Гоголя, страницы которого перелистываются и притормаживают на названии повести...

Ирландец по отцу и грек по матери Александр Роу родился в Сергиевом Посаде 24 февраля 1906 года. Чтобы помогать больной маме, в десять лет пошёл работать — торговал мелкой галантереей. Тем не менее окончил семилетку и поступил в промышленно-экономический техникум. Поняв, что экономика — не его дело, перевелся в киношколу, а затем окончил Драматический техникум им. Ермоловой. Стажировался в профессии, работая ассистентом у Якова Протазанова. В 1938‑м снял свой первый фильм «По щучьему веленью», а в последующие годы зарекомендовал себя как главный киносказочник страны. «Диканька» стала для Роу второй экранизацией произведений Го­голя: впервые к творчеству классика русской литературы режиссер обратился в 1952 году, сняв фильм «Майская ночь, или Утопленница».

«Сказки Роу — самостоятельное культурное явление, которое никому повторить не удалось».

Стивен Спилберг

Хибинская Диканька

Первое письменное упоминание о местечке Диканька, расположенном в 27 километрах севернее Полтавы, относится к 1658 году. Кстати, «наше всё» Пушкин, хоть никогда и не ступал по полтавской земле, упомянул Диканьку еще за три года до Гоголя, в поэме «Полтава»:

Цветет в Диканьке древний ряд
Дубов, друзьями насажденных;
Они о праотцах казненных
Доныне внукам говорят...
(Тут речь идет о казни Петром I высокопоставленных украинских казаков Ивана Искры и Василия Кочубея за “ложный донос” — царь не поверил их сообщениям о готовящейся измене Мазепы.— Ред.)

За несколько лет до начала съемок фильма село Диканька получило статус поселка городского типа. То бишь какой-никакой инфраструктурой-цивилизацией обзавелось, и, казалось бы, сам Бог велел снимать натуру в подлинных декорациях. Но зима 1960/1961 выдалась на Полтав­щи­не теплая, малоснежная. И хотя Роу слыл мастером по части чудеснейших спецэффектов, было понятно, что искусственный снег все равно не сможет, как это описано у Гоголя, «загореться широким серебряным полем и весь обсыпаться хрустальными звездами». И тогда Александр Артурович принял решение делать фильм в тех краях, где он снимал дебютную киносказку про Емелю, — на Кольском полуострове, в Хибинах.

Киноэкспедицию снарядили в марте. В поселке «13‑й километр» под Кировском за несколько дней возвели малороссийскую деревушку. Церквушку смастерили весьма правдоподобно, а вот избы строили по-потёмкински: часть домов — лишь картонные фасады. Но снято все было мастерски, так что зритель не почуял подвоха. Поселян для массовки (гарных парубков и колядующих девчат) набирали в Кировске по объявлению. В основном, среди студенток-медичек и рабочих-горняков. А вот актеров на главные роли загодя подыскали в Киеве и в Москве.

1 из 2

Отец Оксаны, богатый казак Корний Чуб (Александр Хвыля) и его кум Панас (Анатолий Кубацкий). Оба актера — завсегдатаи киносказок Роу

 

Тарапунька переусердствовал

На колоритную роль дьяка Осипа Никифорыча режиссер планировал взять всесоюзно известного комика, народного артиста УССР Юрия Тимошенко (Тарапунька из комедийного дуэта «Тарапунька и Штепсель»). «Дед очень хотел снимать в роли дьяка Юрия Тимошенко, — рассказывал двоюродный внук Роу Виталий Павлов. — И его почти утвердили на роль, но он сделал небольшую промашку. Посоветовал Роу попробовать на роль Оксаны певицу Юлию Пашковскую, в которую был влюблен. Роу так и сделал, но когда узнал, что актер посоветовал ему свою пассию, отказал обоим. Не любил такого». (В декабре 1961‑го Тимошенко оформил брак с Пашковской, которая была на 17 лет его моложе, и далее на протяжении четверти века Юлия Максимовна являлась неизменной участницей концертных программ Тарапуньки и Штеп­селя.)

Юрий Тимошенко

 

В итоге на роль дьяка по фото отобрали выдающегося комедийного актера Сергея Мартинсона. Вспоминает Людмила Хитяева: «Он (Мартинсон. — Ред.) замечательно двигался, был очень пластичным и обладал прекрасным чувством юмора. Когда он тянул руку к моей шее и гнусавым голосом спрашивал: “А что это у вас, божественная Солоха?”, никто не мог удержаться от смеха». А вот возжелавшую царских черевичек красавицу Оксану режиссер нашел самостоятельно, на киевской студии им. Довженко. «Ко мне подбежал какой-то человек и закричал: “Вот моя Оксана!”, я просто опешила, — вспоминает актриса Людмила Мызникова. — До меня перебрали около 5000 претенденток». К слову, в тот день Людмила Никола­евна проходила пробы у представителей «Беларусь­фильма», но Роу в буквальном смысле умыкнул 19‑летнюю выпускницу актерской студии при Театре имени Ивана Франко у белорусов.

Сергей Мартинсон

Полеты наяву

Для съемок технически сложного эпизода «полет черта» Милляру пригласили дублера — циркового акробата. В один из дней циркач получил травму, и какое-то время 58‑летнему актеру пришлось исполнять трюки самому. Несмотря на боязнь высоты, Милляр быстро вошел во вкус и с удовольствием исполнял воздушные кульбиты даже при выключенной камере.

По сюжету летает в фильме и Солоха, воруя с неба звезды и складывая их себе в сумку. В качестве звезд использовались елочные игрушки, подвешенные на черных нитках: если внимательно присмотреться к эпизоду, заметно, что Хитяева-Солоха рвет нитки с видимым усилием.

Старик Похабыч

30‑летнюю Людмилу Хитяеву, которая к тому времени была признанной кинозвездой, взяли на роль Солохи безо всяких проб. «Я тогда молоденькая была, тоненькая, а нужно было играть женщину в самом соку, мать взрослого сына Вакулы, — рассказывала Людмила Ивановна. — Поэтому меня слегка состарили и “уплотнили”. Чтобы получился настоящий украинский зад, надели несколько юбок. А я, стараясь выглядеть постарше, голову наклоняла — и появлялся второй подбородок». Незадолго до начала съемок произошел несчастный случай, который сама Хитяева посчитала наказанием за роль ведьмы: актриса каталась с сыном на лыжах, съезжая с горки врезалась в дерево — и сломала нос. Лицо превратилось в один сплошной синяк. Гримеры лишь разводили руками, участие в фильме висело на волоске, но, по счастью, гематома быстро спала и об этой катастрофе на экране напоминает лишь небольшая горбинка на носу Солохи.

Исполнившего роль Черта Георгия Милляра можно считать талисманом Роу — до «Диканьки» Георгий Францевич принял участие в семи его фильмах-сказках. На натурных съемках Черту приходилось труднее всего. Виной тому костюм: все прочие персонажи — в тулупах да полушубках, а на Милляре — тоненькое черное трико с пришитыми поверху волос­ками-щетинками. Артист жаловался, что от сильного ветра снежинки превращались в лед и впивались ему в тело.

Сначала для черта сшили меховой костюм, но Милляр попросил другой — пусть тонкий и холодный, зато не стесняющий движений

 

К тому же, в отличие от подавляющего большинства членов съемочной бригады, Милляр был человеком глубоко верующим. По этой причине каждый раз, надевая костюм Черта, крестился и просил у Бога прощения «за хулиганство». При этом в общении Милляр был не чужд «соленого» словца и похабной шутки. И за этот свой грешок самокритично называл себя Стариком Похабычем...

В фильме у Георгия Милляра есть еще одна роль — сплетницы

 

В качестве благодарности местным жителям за активную помощь в съемках премьерный показ фильма «Вечера на хуторе близ Диканьки» провели в декабре 1961 года в Кировске, в зале дворца культуры комбината «Апатит». Саму церемонию превратили в диковинный по тем временам перформанс — перед началом показа по фойе ДК бегали черти, забрасывая зрителей снежками. Общесоюзная же премьера картины состоялась 8 января 1962 года — запустить фильм ровно в день православного Рождества не дозволили.

Секрет поедания вареников

Небольшая, но яркая роль знахаря Пацюка досталась украинскому актеру Николаю Яковченко. В знаменитой сцене киношный Пацюк не заглатывал вареники, а наоборот, выплевывал. Затем шла обратная съемка. (Такой же метод использовали для изображения прыжков черта: циркач-дублер прыгал задом наперед с большой высоты.) В ходе съемок Яковченко так объелся варениками, что потом долго не мог на них смотреть.
Заслуженный артист УССР Николай Яковченко прослужил в киевском Театре драмы имени Ивана Франко 40 лет, вплоть до смерти в 1974 году. Снялся более чем в полусотне лент (самые известные роли — в фильмах «Максим Перепелица», «За двумя зайцами», «Королева бензоколонки», «Меж высоких хлебов»). Рассказывают, что, выходя на сцену, Яковченко смотрел на себя в зеркало, любовно хлопал по лицу и повторял: «Кормилица моя». Последние слова актера перед смертью: «Клоун идет на манеж».

 

Автор текста: Игорь Шушарин

 

Интересные факты:

Оксана + Вакула = нелюбовь

1 из 2

На роль кузнеца Вакулы утвердили студента Киевского театрального института Юрия Таврова. В те годы киношным Вакуле и Оксане многие приписывали любовный роман и в жизни, но на самом деле отношения между молодыми актерами были натянутыми.

«С Юрием Тавровым у нас дружба не сложилась. Мне казалось, что он чересчур замкнутый, и было тяжело играть к нему любовь, — рассказывала Мызни­кова. — А вот плакалось в кадре легко — я скучала по дому, по маме, вспоминала киевский дом — и рыдала!»

Судьба актера Юрия Таврова сложилась печально: после роли Вакулы он играл мало, в последние годы жизни работал строителем в Одессе, из-за глаукомы ослеп на один глаз, начал выпивать. Точную дату смерти и место захоронения не знают даже коллеги... Оксана — актриса Людмила Белинская (в девичестве Мызникова) сейчас служит одним из руководителей киевского христианского театра «Мистериум».

Людмила Белинская

Бес попутал

(Немая версия «Ночи перед Рождеством»)

В историю кинематографии Владислав Старевич (1882, Москва — 1965, Париж) вошел как создатель первых в мире мультфильмов, снятых в технике кукольной мультипликации, и как мастер комбинированных съемок, искусству которых у него учились кинематографисты ники Франции и США.

Владислав Старевич

 

В начале 1910‑х параллельно с анимацией Старевич взялся за постановку игровых фильмов, дебютировав экранизацией повести Гоголя «Страшная месть» (1912). В том же году он продолжил гоголевскую тематику, приступив к съемкам «Ночи перед Рождеством», где впервые в киноис­тории добился совмещения в одном кадре актерской игры и рисованных спецэффектов.

Роль Черта очень хотел получить невероятно популярный актер Иван Мозжухин. Но Владислав Александрович всячески тому противился — по его задумке, Черт на экране должен был выглядеть так, чтобы его пугались не только дети, но и взрослые. Тогда как Мозжухин слыл исключительным красавичком и добряком.

Иван Мозжухин

Как-то вечером в дверь квартиры режиссера постучали. Открыв, Старевич едва не лишился дара речи: перед ним стояло отвратительное косматое чудовище. Выждав несколько секунд паузы, чудовище невинно поинтересовалось, может ли оно получить роль Черта. Ошеломленный Старевич пролепетал: «Да…». Так Мозжухин получил желанную роль (дабы добиться должного секундного эффекта, он гримировался более трех часов!).

В ходе съемок Старевич усовершенствовал грим (теперь его накладывали Мозжухину полдня!), и эксцентричный, мерзкий черт стал главной «фишкой» фильма. Единственное, чего не смог сделать в своей ленте Старевич, — показать на экране императрицу, так как в Российской империи существовал запрет на изображение в фильмах (за исключением особых случаев) особ царствующей династии. Так что в ленте образца 1913 года вместо Екатерины черевички царицы Вакуле отдает Потёмкин...

41-минутная немая фильма «Ночь перед Рождеством» быстро сделалась не только отечественным, но и европейским кинохитом. Уже в наши дни она включена в топ‑100 лучших немых фильмов за всю историю мирового кинематографа.

1 из 4

 

Читайте также:

Друг царевича Алексея снялся в «Бриллиантовой руке» и «Кавказской пленнице»

«Операция “Ы”» — самый геройский фильм

Почему Брежнев заставил переснимать «Экипаж»

Как итальянцы взрывали, ломали и крушили Ленинград

Юл Бриннер — русский король Голливуда (часть 1)

Смерть Гулливера

Что стало с героями Республики ШКИД

 

 

 

https://zen.yandex.ru/media/history1ru/chertovscin...cdata=CKuE9sXvLSADMIqAAQ%3D%3D

Сказочная история героини самой «утренней» картины советского союза

23 декабря 2019

А вы видели картину «Утро» Татьяны Яблонской? Хотя ... к чему этот вопрос. Довольно сложно сегодня найти человека из постсоветского пространства, не знакомого с этой работой.

Татьяна Яблонская. «Утро», 1954 г.

Гораздо менее известна история судьбоносной роли картины в жизни главной героини. А там, поверьте, много интересного.

Семья и биография

Татьяна Яблонская — известная советская художница с мировым именем. Со студенческих лет она участвовала в более чем 30 персональных выставках в Москве, Лондоне, Будапеште, Киеве и других городах. Много лет она преподавала в Киевском государственном художественном институте. Под ее руководством было выпущено много известных художников союза.

Татьяна Яблонская

Татьяна Яблонская происходила из творческой династии:

•   Отец — художник, график и преподаватель словесности,
•   Первый муж — художник Сергей Отрощенко,
•   Второй муж — художник Армен Атаян,
•   Младшая сестра Ольга тоже была художником,
•   Брат Дмитрий — архитектор,
•   Дочери — художницы — Елена Бейсембинова (Отрощенко), Ольга Отрощенко, Гаянэ Атаян.
•   Внучка — Ирина Атаян тоже художница.

Творчество Яблонской

Татьяна Яблонская прожила 88 лет. Похоронена в Киеве. Фото: РИА Новости

Татьяна писала поэтические, жизнеутверждающие картины, посвященные труду и жизни советских людей. Ее работы уникальны по - своему: написав вид из окна, цветы на балконе, крестьянских женщин в работе, девушку за фортепьяно или даже простое белье, которое сушится солнечным утром, в то время как малыш сладко спит в коляске — именно такими сюжетами художница наполнила свои картины. Это подлинная, реальная жизнь.

Татьяна Ниловна способна была видеть великое в малом, обыденном и переводить это на холст.

Для создания блестящего произведения ей не пришлось куда—то ехать или что—то фантазировать — каждая веточка, лучик солнца, прогуливающиеся по парку мамы с малышами на холсте Яблонской становятся неповторимой запоминающейся мелодией.

«Утро»: сюжет

В 1954 году Татьяна Яблонская написала великолепное произведение, ставшее эмблемой советской эпохи. Это обычный бытовой сюжет: утро девушки и ее зарядка. Кровать еще не заправлена, солнечный свет проникает в комнату, заряжая своей энергией все вокруг. Особую прелесть комнате придает вьющееся растение вдоль стены — это и свежесть, и тепло, и расцвет сил. Оно также свидетельствует о том, что владельцы дома стремятся передать естественную красоту дома.

Киев, дом № 46 по улице Большой Васильковской, в котором происходит действие картины.jpg

Вполне возможно, что эта реальная комната семьи Яблонской. Особенно это заметно по эстетично выбранной творческим человеком посуде: подвесная настенная тарелка подобрана комплектом с цветочным горшком выше. Из него выходят две ветви плюща, аккуратно закрепленные над окном. Листья растения создают природную арку, словно приглашающие солнечный свет в комнату.

Вся картина объята утренней свежестью. Это подчеркивает и пастельная нежная палитра художницы: зеленый, белый, песочный. И девушка, и зрители охотно приветствуют наступление нового дня, радуясь текущему моменту.

Главная героиня — 13-летняя дочь художницы Лена.

Татьяна Яблонская с дочерью Леной

Юная спортсменка занимается утренней гимнастикой, ее движения плавные и изящные. На ней черные шортики и белый топ. Красный галстук, висящий на стуле, символизирует, что девушка — пионерка. На столе ее ждет завтрак, подготовленный заботливой матерью: свежий хлеб на тарелке, кувшин с водой, маленькая чашка и масло.

В скором времени девушка завершит свою зарядку, наденет красивую форму, заплетет длинные темные волосы в роскошные косы, завяжет их розовыми лентами, позавтракает и пойдет в школу...

А через много— много лет эта картина таинственным образом повлияет на судьбу девушки.

Картина, ставшая талисманом новой семьи и целой эпохи

Елена Отрощенко

Результат работы художницы стал настолько ярким, энергичным, радостным и теплым, что после первой же публикации репродукции «Утра» в журнале «Огонек» она появилась в доме каждого советского гражданина. А позже эта картина станет одной из самой популярных тем для сочинений школьников. Я, к примеру, до сих помню свое сочинение на тему картины Т. Яблонской. Очень теплые и приятные воспоминания.

А тем временем, мальчик по имени Арсен (из Казахстана), вдохновленный образом девочки с картинки решил вырезать ее из журнала и повесить в свою комнату на стену. Несложно догадаться, что глядя на эту хрупкую и нежную девочку с косичкой, мальчик по—детски влюбился. Для него она была путеводной звездой, внутренним светом, а также сподвигла стать художником. Такова сила и энергия «утренней» картины.

Арсен вырос и решил поступить в Строгановское училище, где познакомился с девушкой Леной Отрощенко.

Елена Отрощенко

И здесь дорогим читателям несложно догадаться, что эта была та самая девочка из всем известного «Утра», но Арсен об этом пока не знал. Вооружившись серьезными намерениями, юноша привез девушку в Казахстан, чтобы познакомить со своими родителями. Вообразите удивление обоих, когда девушка увидела на стене уже постаревшее воспроизведение картины со своим изображением.

Елена увлекалась спортом, занималась гимнастикой. Фото: Пересъемка Алмаза ТОЛЕКЕ

Ранее она никогда не говорила о своей известной матери—художнице и тем более о своей причастности к знаменитому портрету. А как узнать казахскому парню, что Лена — та самая его наивная детская любовь? И наступает тот самый сказочный момент, когда картина матери определила судьбу дочери. Лена вышла замуж за Арсена и уехала жить в Алма—Ату. Там она устроилась работать иллюстратором и карикатуристом. Их сын Зангар пошел по стопам своих родителей — стал художником.

Елена Сергеевна бережно хранит фотографии мужа. Фото: Алмаз ТОЛЕКЕ

Вот такое оно, советское и чудесное «Утро» Татьяны Яблонской.

Картина «Утро» стала символом хрущевской оттепели. Фото: Алмаз ТОЛЕКЕ

Автор: Джамиля Курдиhttps://zen.yandex.ru/media/moiarussia.ru/skazochn...ata=CLCw2%2FnzLSAMMICgAQ%3D%3D

Зачем на самом деле Медведь украл Машу и другие тайны народных сказок о девочках в лесу

Везде, где растёт лес, живут девочки разных народов. Но не у всех народов есть сказка о девочке (а точнее, совсем молодой девушке) в лесу. Есть теория, что такие сказки появились там, где женщины в обществе были более или менее значимы, видимы и активны — ведь это сказка об инициации, и путешествие в лес — форма инициации, которая подчёркивает, что девушка должна уметь действовать самостоятельна. В других случаях рассказывают сказки о девушках в башне или тереме — такая инициация популярна у народов, где от женщины требовалась максимальная покорность.

Кого в лесу встретишь, Морозко или вонючего тигра?

Самое «пассивное» приключение переживают в сказках девушки, чьё приключение ограничилось умением быть вежливой. В русской сказке «Морозко» девушка, вывезенная отцом в лес, встречает воплощение зимнего холода — вероятно, это память о старом языческом боге смерти и зиме, Карачуне. В индонезийской же сказке девушка оказывается в джунглях сама и навстречу ей выходит покрытый нарывами тигр, который просит о помощи: почистить ему раны.

И бог смерти, и животное антропологами трактуются как представители мира предков. Девушек награждают не просто за вежливость к незнакомцу: подразумевается, что они умеют оказать уважение духам предков, что, вероятно, было особенным требованием к женщинам. Практически везде именно женщины присматривают за могилами, за похоронными обрядами и за тем, чтобы память умерших в семье чтилась.

 

Кадр из фильма *Морозко*.

Чтобы проверить, насколько девушка способна держать лицо и уважать смерть и предков, Морозко и тигр предлагают испытания. Морозко делает всё холоднее и спрашивает, тепло ли девушке. Нарывы тигра, пока их чистят, ужасно воняют, и тигр спрашивает об их запахе. Успешно выучившая правила отношения к предкам девушка отвечает, несмотря ни на что, стойко вежливо — и выживает, а также получает награду, которая поможет удачно выйти замуж (стать взрослой). А сестра или соседская девочка, которая не смогла держать лицо, погибает.

Девочка и пирожки: Красная Шапочка и Маша

Сюжет Красной Шапочки помнят все. Девочка, несущая хлеб (пирожки) и вино (в некоторых вариантах скромно заменённое маслом) через лес, явно совершает ритуальное подношение предкам. И действительно, она идёт не к кому-то, а к своей лежачей бабушке. Лежащая старуха в сказках об инициации символизирует давно мёртвую праматерь, которая продолжает оказывать покровительство семье.

Интересно, что часто инициируемый лишался перед обрядом правом пользоваться детским именем и получал какое-нибудь прозвище или «общее» имя — слишком часто встречающееся. Это отображено и в знаменитой сказке, где девочку называют по головному убору, кстати, красному — а у многих народов красный цвет в одежде дозволялся подросткам только по достижении полового созревания. В русских деревнях, например, поэтому детям считалось неуместным носить красные рубахи.

 

В какой-то момент Красную Шапочку стали изображать умильным ребёнком, а не подростком. Но совсем маленькой девочке совершенно не с чего путешествовать через весь лес.

По пути в лесу девочка встречает ещё одного предка — волка (он зверь, а также потом недвусмысленно подменяет собой бабушку). В разных вариантах сказки сюжет заканчивается или гибелью девушки, или её чудесным спасением с помощью мужчин из леса — охотников или лесорубов.

В сказке о Маше и медведе Маша оказывается у дома медведя в лесу случайно, и тот говорит ей, что она будет жить у него, готовить. убираться и так далее. Но речь идёт не просто о трудовом рабстве. Позже Маша просит медведя отнести гостинцы её семье — а это было в русских семьях в обычае, когда речь шла о… жене и муже. Муж чаще навещал тёщу, чем дочь — мать, так что замужние женщины передавали через мужа гостинцы.

Хитростью Маша заставляет медведя вынести её в заплечном коробе из леса. Заметьте, как по-хозяйски она покрикивает на него: «Не садись на пенёк, не ешь пирожок, всё вижу!» Это тоже интонации жены.

Несмотря на разные, казалось бы, сюжеты, в них есть кое-что общее: мотив сексуальной связи с мужчиной-предком, временного замужества перед настоящей взрослой жизнью. Если Маша ведёт себя, как жена, то Красной Шапочке волк предлагает лечь с ним в постель (в лёгком варианте — символически сесть возле постели), и она выполняет это и заводит разговор о его слишком больших частях тела.

 

Со временем сказочная Маша стала восприниматься как маленькая девочка, потому что сами сказки превратились в развлечение для малышни без особого смысла.

Конечно же, всю подоплёку этих сказок давным-давном растеряли, и можно их без сомнений рассказывать детям: они превратились в обычные сказки о том, как обмануть злодея. Но отзвуки инициации через временный брак с предком (или мужчиной племени, который его представляет) при пристальном взгляде хорошо видны.

Есть и ещё один интересный мотив, который отражает, вероятно, тревоги более поздних времён: оба раза девочка, принявшая помощь от незнакомого мужчины, оказывается им похищена (в случае с волком — символически). С другой стороны, это может быть также отголоском старого обряда свадьбы через умыкание.

Девушка, которая может за себя постоять: Василисушка и Алёнка-Крапивница

Иногда девушки, идущие в сказках лес, получают атрибуты, схожие с теми, что у юношей-героев. В одной из сказок девушка по имени Василиса идёт в лес поневоле — злая мачеха гонит её там найти огня, который «везде закончился» — ни много, ни мало, исполнить роль Прометея или Мауи, крадущего огонь у богов. Василиса в некоторых вариантах вооружается топором, а также берёт с собой куколку, которая представляет собой воплощённое благословение матери — то есть её науку (как общаться с потусторонним миром), её любовь и, поскольку мать мертва, помощь ближайшего предка.

У бабы Яги, которая, в отличие от многих сказок, не на печи сидит, а управляет месяцем и солнцем — то есть, скорее богиня, чем просто предок — Василиса проходит ученье и, наконец, возвращается домой с волшебным посохом, на вершине которого — череп с огнём в глазницах. Этот огонь сжигает мачеху и сводных сестёр Василисы. Возможно, это символический акт прощания с семьёй — ведь во взрослой жизни девушки выходили замуж или уходили в жрицы, в любом случае умирая для своей семьи. Возможно, сёстры пострадали потому, что отказались тоже пройти инициацию, зайдя в лес за огнём, а мачеха — как воплощение негодной, неподготовившей дочерей к испытанию матери.

 

Иллюстрации Ивана Билибина. Василиса идёт от Бабы Яги с волшебным оружием в руке.

В белорусской сказке Алёнку-Крапивницу отправляют искать и приводить домой пропавших старших братьев, и притом, словно герою, дают ей коня. Только едет Алёнка не верхом, а в телеге, и по пути к ней прибивается не серый волк, а верный пёс. В чаще Алёнка встречает ведьму, которая меняет её до неузнаваемости в обмен на обещание показать братьев. Она также выдаёт себя за Алёнку, а Алёнку — за наймитку, но девушке помогает песня. Она привлекает внимание, и выходящим на песню братьям верный пёс, который, видимо, не связан неуказанными обетами, рассказывает, кто их настоящая сестра, а кто — ведьма.

Девушка, которую хотя бы частично снаряжают как юношу-героя — довольно редкий персонаж народных сказок. Есть вероятность, что у восточных славян так отразилась память об активных варяжских девицах.

Сказка, как известно, ложь, да в ней намёк, то есть — можно и немного правды найти. Исторической. Почему Лиса – Патрикеевна, Баба – Яга, а Змей – Горыныч: В честь кого назвали персонажей русских сказок.

Текст: Лилит Мазикина.

https://kulturologia.ru/blogs/111119/44641/

 

 

«Плохому танцору мешают яйца»? Не ошиблись? Выражение родом из XVI века

Есть предположение, что эта поговорка пришла из немецкого языка. Наш русский фразеологизм — это калька с немецкого «Eiertanz».

Картина Корнелиса Сафтлевена

Что такое Eiertanz

В немецком есть такая поговорка: einen Eiertanz aufführen, которая переводится как «танцевать яичный танец», что обозначает «ловко подходить к решению какой-либо проблемы». Но что это за яичный танец?

Картина художника Яна Моленара

Eiertanz появился в XVI–XVII веках, на многих картинах известных художников (Артсена, Брейгеля, Ван Остаде, Сафтлевена) можно встретить танцующих людей, у которых под ногами лежат яйца. Суть средневекового развлечения в танце между яйцами. Нужно быть аккуратным и ни в коем случае не раздавить их.

Гёте описал этот танец в романе «Годы учения Вильгельма Мейстера» (1795-1796): «Миньона завязала себе глаза, подала знак и, словно заведенный механизм, начала двигаться под музыку, подчеркивая кастаньетами такт и напев. Ловко, легко, быстро и четко выполняла она танцевальные па. Так смело и решительно вонзалась носком между яйцами и рядом с ними, что, казалось, вот-вот она либо раздавит одно, либо в стремительном повороте отшвырнет другое. Но нет! Она не задели ни одного».

Картина художника Питера Артсена

Предположительно появился этот танец в Нидерландах и очень быстро распространился по Северной Европе. Дворовая забава превратилась в шоу акробатов. Цирковые артисты исполняли опасные акробатические номера, лавируя между разложенными сырыми яйцами по арене. Важно не только не разбить яйцо, но не сдвинуть его с места. Высшим уровнем мастерства считалось выступление с завязанными глазами!

Постепенно эта забава ушла из обихода, но сохранилась на полотнах художников и в выражении, которое мы считаем вульгарным, но это не совсем так.

https://zen.yandex.ru/media/philological_maniac/pl...-veka-5d82337cfbe6e700ae44a30c

Таинственные символы Ватикана

Легенды о тайнах Ватикана будоражат умы многих. Исключительность этой темы уже столетия не остается без внимания исследователей в самых различных областях, начиная от египтологов и заканчивая современными политологами. А археологи и архивные исследователи периодически подбрасывают в этот костер страстей очередную вязанку фактов или новых толкований уже известного.

Пожалуй эта практически единственная тема которая еще долгое время будет основной в серии таинственных и загадочных событий в истории человечества, ну разве что убийство Кеннеди может чуть чуть сравниться с Ватиканскими загадками.

Тот, кто побывал однажды в Ватикане, хоть в какой его части, наверняка захочет туда вернуться, и уж точно долгое время будет под впечатлением увиденного.

Я долго размышлял, что же такого притягательного можно увидеть в Ватикане, и от чего мысли постоянно возвращают туда. Благодаря фотографиям, которые довелось там сделать, а это всего лишь чуть больше 400 штук, по меркам Ватикана это совсем капля, я нахожу то, о чем даже не задумывался, находясь там. Прежде всего, это множество самых различных символов и символических изображений.

Вот некоторые из символов, которые в Ватикане можно встретить почти на каждом шагу.

Пучок символов в основании обелиска, тут и орел с короной, и львы со звездами.

Внимательно просмотрев только фотографии с главной площади и из Собора Св. Петра, просто в лёт нашлись десятки разных символических изображений.

Вот еще сразу несколько символов в одном изображении, на каком то постаменте на главной площади.

Причем очевидно, что некоторые из них выставлены будто напоказ, а некоторые совершенно незаметны.

Символы на фонтане Бернини на главной площади.

Некоторые символы огромных размеров, а некоторые настолько мелкие, что с трудом различимы, в Соборе таких особенно много.

Тиара над папским гербом на колоннаде

 

А вот тот же герб целиком, обратите внимание на маску под гербом, такая больше нигде не попадается.

Ой, ну вы же еще не подписались на этот канал, пора подписаться.

Вот пример совсем непонятной таблички, тем более видимо важно, где она висит.

Эта табличка с символом и подписью установлена высоко над землей на фасаде в глубине двора в Ватикане и совершенно не видна снизу.

Самые бросающиеся в глаза символы и всякого рода мистические изображения висят в Соборе Св. Петра, особенно много их на стене в которой все основные входные двери.

Герб над главными воротами в Собор.

К сожалению, с этой стены почти нет фотографий, потому что обычно там очень темно.

Ну и в самом сакральном месте Собора, в его центре, не обошлось без разного рода символов.

Это уже символы встроенные в Балдахино в самом центре Собора. Кстати про него есть отдельная статья на канале, там про символы женских страданий при родах... На самом Балдахино десятки разных символических изображений.

На самом деле фигуры очень небольшие, и различить их можно только, если сильно увеличить изображение, смотрите какая детализация.

А это решетка на полу в Соборе, под ней гробницы гротов.

Решетка из бронзы в одном из крыльев главного Собора, я насчитал сразу 6 различных символов.

Еще один классический символ в Ватикане.

Голубь в католицизме считается ангелом, символизирующим святой дух.

И снова орел в короне с ключами над входом в Собор

Пчелы на гербе, считается, что это символ одного из самых известных и почитаемых Пап.

И очень много самых разных изображений папских тиар и ключей в разных исполнениях.

Привычная папская тиара с непривычно расположенными ключами.

А вот самый удивительный герб из тех, что я увидел на своих фотографиях.

Тоже папский герб, но уже со звездами.

Его уникальность из-за изображения в нижней части герба.

Фрагмент этого уникального герба.

Младенец сжигает пламенем изо рта, какое то растение. Никак не могу даже сообразить, к чему это может относиться.

И это даже не четверть того, что я обнаружил при пристальном разглядывании фотографий, в одном материале все не уместить.

Я не отношу себя к исследователям таинственных символов Ватикана, потому не судите строго за возможные ошибки или просто глупости в их толковании.

Все фотографии выполнены мной лично в разное время. Все изображения в статье сильно увеличены для наглядности, потому качество оставляет желать лучшего. Ставьте лайки если желаете продолжения темы.

Все достопримечательности Рима и Ватикана на одном сайте.Гостиницы в Риме удобно выбирать и бронировать тут.Авиабилеты в Рим или еще куда нибудь я ищу и покупаю тут. Для тех, кто собирается в путешествие самостоятельно видеокурс.

https://zen.yandex.ru/media/rome/tainstvennye-simv...ikana-5d3d3ec8ac412400adbc9a54

«Цирк» и «церковь» родственны?

Ответ на этот вопрос очевиден: это однокоренные слова! Но в том, что они однокоренные нет ничего обидного ни для церкви, ни для цирка.

У них один корень. По гречески «цира», по латински «циркус». Слово «циркуль» - отсюда же. Согласные «ЦРК» – вот что переходит в разные языки, меняя при переходе лишь гласные.

Что в цирке круглого?

Это понятно – арена, круглая арена, купол над ареной.

Что круглого в церкви?

Тоже купола. Крестные ходы и движения вокруг алтаря. А еще важно заметить, что мучения первых христиан часто происходили в римских цирках.

купол

Большой Цирк - реконструкция Колизея

Правды ради, стоит отметить, что большинство словарей считают наше слово «церковь» заимствованным из… германского языка - от “kirko”. Вот интересно! Христианство мы приняли от греков, а слово, обозначающее само явление, от германцев! Странно, не находите?..

Ещё очень многие теологи-филологи ведут этимологию слова «церковь» от греческого "кириакон", что значит "дом Господень". Очень может быть! С охотой примем эту версию, но есть одно «но»: в Библии нет слова "кириакон", даже в той его Новой части, написанной по-гречески…

В общем, загадок очень много! Но, как говорила Алиса в известной книге, «в этом-то и прелесть»! Ох, еще одно загадочное слово – прелесть. Но о нем мы писали вот здесь: Такое странное слово «прелесть».https://zen.yandex.ru/media/studinter/cirk-i-cerko...venny-5d30281fc7e50c00ae664051

Кого раньше называли Светланами

Автор: Светлана Шмидт  |  2019-06-09 19:00:32

Светулек, Светик, Светланка, Лана, Света, Вета и еще множество вариаций одного и того же имени – Светлана.
Нередко можно услышать мнение, что это одно из чисто древнерусских имен, так как имеет русскоязычный корень – свет. Это так только отчасти. В древнерусском действительно есть имена с таким корнем. Но они мужские: Светозар, Светлан (широко распространено в Болгарии). Нередко в этот ряд ставят имя Святослав. Оба его корня в сочетании имеют значение славящий святость. А «святой» на Руси от слова «свет», согласно этимологическому словарю.
В женском варианте это имя впервые употребил в своем романе «Светлана и Мстислав» поэт Александр Востоков. Было это в самом начале XIX века. Через одиннадцать лет после выхода романа Востокова – в 1813 году – другой русский поэт Василий Жуковский публикует свою балладу «Светлана». Но в народ это имя не пошло. В начале позапрошлого века писатели и поэты любили давать своим литературным героям выдуманные имена. Мстислав, кстати, из этой же серии. А еще были Добрада, Приятна и уже известная нам Светлана.
В 1836 году русский художник, живописец Карл Брюллов пишет свою знаменитую картину «Гадающая Светлана». Брюллов написал ее под впечатлением от баллады Жуковского. Он изобразил девушку в русском национальном костюме, которая привлекает внимание своей непосредственностью. После этого имя Светлана стало «пробираться в народ». Но поначалу им называли не детей, а военные корабли и предприятия. Так, в конце пятидесятых годов XIX века на воду был спущен новый фрегат с названием «Светлана». Командиром его был великий князь Алексей Александрович, который впоследствии имел роман с дочерью Жуковского Александрой, от которого у них родился сын. Император Александр II был против этого брака и отправил сына в плавание.

Популярным имя Светлана стало ближе к середине прошлого века. Когда детям давали новые пролетарские имена, оно ассоциировалось со светом революции, светлым будущим. А уж когда этим именем назвал свою дочь «вождь все времен и народов» товарищ Сталин, имя Светлана стало набирать популярность. Его «расцвет» пришелся на 60-е –70-е годы прошлого века. В каждом классе было как минимум две Светланы, но чаще – три–четыре.
В православных святцах такого имени нет до сих пор. Светлан крестят именами Фотиния (от латинского «свет») или Лукерья – то же, но в переводе с греческого.
Мало кто знает, что женское имя с корнем «свет» – одно из самых распространенных в языках разных народов. Так, в немецком и французском – это Клара и Клэр, в других языках версии этого имени Кьяра, Кларис, Кларисса, у итальянцев – Лючия, в таджикском – Равшана, в казахском – Нурия, у кельтов – Фиона, по-древнегречески – Фаина.
Сегодня филологи спорят: Востоков просто переиначил мужское имя под женское или все же вывел его осмысленно? Ведь в имени Светлана два древнерусских корня. Один – уже известный нам «свет», а другой – «лан», означающий широкое пахотное поле. То есть «Светлана» в буквальном смысле – «освещающая плодородную землю».

Сегодня можно много прочесть не только о значении тех или иных имен, но и характере человека, его психологических особенностях в связи с тем, какое имя он носит. И это не блажь или выдумки. Впервые в истории русской словесности о взаимосвязи имени и психотипа личности сказал известный русский философ Павел Флоренский. В своей книге «Имена» философ рассказывает о ряде исследований, доказывающих существование такой взаимосвязи. Правда, с оговоркой: по мнению Флоренского, у каждого имени три ипостаси – высшая, нейтральная и низшая, которые имеют конкретное выражение в именах: Александр – Саша – Сашка, Михаил – Миша – Мишка и так далее. И только от человека зависит, в какой ипостаси он себя проявит.

После Флоренского подобную исследовательскую работу провел Борис Хигир. Он изучил историю семей и людей за почти тридцатилетний период и пришел к выводу, что не только имена, но и отчества влияют на характер и судьбу человека.
Светлану Хигир охарактеризовал как трудолюбивую и самостоятельную женщину. В ней легко уживаются два начала, благодаря чему она открыта добру и злу. Это означает, что она может быть легкой, светлой, общительной, человеком, который пользуется уважением. Но может быть властной, авторитарной, не терпящей возражений, использующей окружающих людей в своих целях. Но есть, по мнению исследователя, и третий вариант: безвольная, плывущая по течению, равнодушная к людям и обстоятельствам. Какой она вырастет, зависит во многом от родителей, уверен Борис Хигир. Но он же утверждает, что, как правило, Светлана «создает» себя сама.

https://cyrillitsa.ru/tradition/92949-kogo-ranshe-nazyvali-svetlanami.htm

Раки

Недавно мы рассмотрели 3 самые смелые знака зодиака, теперь же продолжим говорить о каждом знаке зодиака в отдельности и на очереди еще один знак водной стихии.

Рак (22 июня – 23 июля) представляет знак стихии воды и является четвертым знаком зодиакального круга. Рак является самым эмоциональным знаком всего зодиака. Но сам он не любит делиться своими эмоциями. Чувства и настроение окружающих Рак понимает, но редко откровенен сам.

Это решительные и благородные люди, среди них много патриотов. Если жизнь Рака была полна тягот и несправедливости с детства, то они обладают коварством. Влияют на других людей, могут подчинить их ради достижения общей цели или выживания. Жесткие и проницательные руководители.

Удачные дни Раков: четверг, понедельник. Неудачный день Раков: суббота.

Также читайте: 3 главные «знака-одиночки» зодиака и почему.

За счет своей энергетики Раки умеют передавать свое настроение окружающим.

Талисманами этого знака выступают клевер, сердце, слон и ветка оливы.

Планета-управитель Раков - Луна, она влияет на характер представителей этого знака, делая их ранимыми и чувствительными. Луна и водная стихия знака дают Раку способность угадывать мысли и желания других людей. За счет своей энергетики они умеют передавать свое настроение окружающим. Также для них свойственно чувство юмора и умение интересно пошутить.

Несмотря на то, что Раки привязаны к дому и семье, им нравит­ся путешествовать. Они часто тоскуют по прошлому, по детству. Если Рак задет, обижен, разъярен, он может действовать агрессивно. Луна управляет жидкостями, поэтому Раку не следует злоупотреблять алкоголем.

Также читайте: 5 знаков зодиака с прекрасным чувством юмора.

Ракам важна симпатия людей, с которыми он общается, они не выносит резкой критики.

Благоприятными цветами Раков являются белый, синий, зеленый и серебристый.

Камнями знака являются изумруды, халцедоны, все белые непроз­рачные камни, сапфиры, агаты и берилл. Металлами - серебро, олово и белое золото.

Счастливое число этого знака: 2, а также 4, 5, 8.

Луна управляет женщинами, поэтому Раки-женщины чувствуют себя в своей стихии, а мужчины, независимо оттого, мужественны или нет, обладают чертами характера, присущими жен­щинам. Этому знаку нужна симпатия людей, с которыми он общается, он не выносит резкого разговора или сильной критики.

Также читайте: 3 самых наивных знака зодиака и почему.

Раки могут добиться успеха в адвокатуре и в качестве врачей-психиатров и психологов.

Раки в общении и любви могут быть романтичными, но и могут сделать свое внутреннее я таким же твердым, как панцирь рака. Поэтому этот знак зодиака замкнутый (на своей жизни, проблемах, личности). В нацеленности на близких, семье, детях, жилье Раки черпают силы для другой жизни - интенсивных сновидений, полета фантазии.

Умение внушить доверие и способность хранить секреты, позволяет ракам добиться успехов в адвокатуре, а также в качестве врачей-психиатров или психологов. Раки отличаются большим азартом, но часто обделены везением. Из них чаще получаются удачные предприниматели, чем удачные игроки.

Известные Раки: Юлий Цезарь, Джордж Буш, Михаил Ходорковский, Рубенс, Рембрандт, Владимир Маяковский, Анна Ахматова, Майк Тайсон, Ральф Шумахер, Сергей Зверев, Нонна Гришаева, Иван Охлобыстин, Жанна Фриске, Елка.https://zen.yandex.ru/media/victory8/raki-5cf256adc7bfb500aed9d2ea

Тайны Сухаревской башни

 

Про Сухаревскую башню, построенную Петром I в конце 17-го века и названную в честь верного «слуги государева» Лаврентия Сухарева, помогавшего императору сесть на трон и удержаться у власти, пишут и рассказывают очень много загадочного.

Трудно понять, где просто слухи, а где факты – может быть, искаженные, но имеющие под собой какую-то основу.

Главные легенды связаны с именем Якова Брюса. Этот ученик Ньютона возглавил «Школу математических и навигацких наук», размещавшуюся в здании.

 

Вероятнее всего, Брюс был по-настоящему передовым ученым. Настолько грамотным, что немного опережал свое время. Необразованный народ просто не мог понять, чем занимается шотландец, поэтому слагал небылицы. Говорили про Брюса разное:

1. Что в башне он собирает нечисть по ночам.

2. Что в полнолуние можно увидеть Брюса, летающего на драконе или на железной птице. Тут добавлялась еще одна деталь: в драконов колдун мог превращать обычных людей.

Не забыли про Брюса и после его смерти. Люди говорили, что дух ученого остался жить в башне. Якобы он выходит прогуляться по окрестностям по ночам, включает свет в помещениях строения.

Эликсир воскрешения

Рассказывали, что Брюс смог создать особое зелье, которое превращает мертвых в живых. Есть разные версии того, что произошло с этой жидкостью:

1. Колдун, перед своей смертью, отдал «склянку» Петру, чтобы тот, когда нужно, добирался до трупа Брюса и капал на тело жидкостью. Так, уверяют люди, происходило не раз. Ученый оживал и давал царю ценные советы по тем или иным вопросам.

2. Говорят, что однажды Брюс ставил опыт над самим собой. План был такой: слуга убивает своего хозяина-ученого, а затем, поливает его эликсиром, чтобы тот снова ожил. И тут есть целых две версии развития событий. Первая: когда слуга хотел оживить Брюса, в комнату ворвалась жена ученого и похитила эликсир. Вторая: слуга испугался из-за того, что не сможет воскресить хозяина, и разбил банку с эликсиром.

Артефакты Соломона

Поговаривали, что у Брюса были вещи, принадлежавшие знаменитому царю Соломону. Кто-то рассказывал, что это была «Черная книга», другие – что «Кольцо всевластья». Ни то, ни другое найти не удалось. Хотя, похоже, при разрушении башни это пытались сделать.

Снос

Решение о разборке Сухаревской приняли в начале 30-х годов прошлого века. В 1934 начали реализовывать задуманное. Говорят, что башня не поддавалась, пока от неё не уволокли какого-то старца с черной бородой. Также очевидцы свидетельствуют, что башню разбирали бережно – по кирпичику. Возможно, искали какой-то клад.https://zen.yandex.ru/media/zagadki_history/tainy-...ashni-5c46ae3a2222c300aee15822

Фантаст Беляев: «Не ищи моих следов на земле»

Нина Алексеева
16 марта 2019, 10:00

AddThis Sharing Buttons

Share to Facebook

Share to OdnoklassnikiShare to VkontakteShare to TwitterShare to FlipboardShare to Еще...

Фото: wikipedia.org

Автор «Человека-амфибии» зарабатывал игрой на скрипке в цирке

6 июля 1893 года в Лопатинском саду его родного Смоленска в небо поднялся воздушный шар с гимнасткой, сидящей на трапеции. Когда монгольфьер достиг высоты одного километра, девушка ринулась вниз. По толпе пронесся крик ужаса. И гимнастка неминуемо бы разбилась, если бы не раскрывшийся над ней парашют. Тот день перевернул маленький мир девятилетнего Саши Беляева – будущего писателя-фантаста, создателя «Головы профессора Доуэля» и «Ариэля». 16 марта исполнилось 135 лет со дня его рождения.

Люди могут научиться летать! Тут же в ход пошли скатерти и простыни, зонт, который он стащил у отца – настоятеля церкви. С ними мальчик прыгал с крыш и заборов. Привязывал к рукам веники – «крылья». В один из «полетов» сильно повредил спину. Эта травма напомнит о себе через много лет.

О детстве Александра Беляева известно мало. Во время очередной забавы чуть не лишился глаза. Однажды купил в лавке гипсовый человеческий скелет величиной с ладонь. Отец приятеля – гробовщик - по просьбе Сани соорудил для него гробик. Саша оставил его дома на столе, чем до полусмерти напугал няню. Гроб распахнулся - из него выскочил скелет, дрыгая руками и ногами, привязанными нитками, за которые дергал проказник.

Сидя на стуле, Саша любил качать ногой. Нянька одергивала: «Не качай нечистого!» Но она отворачивалась, а озорник принимался за свое.

Чертей он видел - когда, объевшись сырого гороху, свалился в горячке. Бесята повылезали ото всюду и чуть не защекотали парня до смерти. Так ему казалось, когда он изнемогал в припадке смеха.

Болезнь отступила, и жизнь снова беззаботна и полна приключений. Вместе с братом Васей Саша «путешествовал» к центру Земли. Сдвигали столы, стулья, накрывали их одеялами и, вооружившись масляным фонарем, изучали «пещеры и пропасти». Кстати, позже ШураРом, как звали его друзья, изобретет стереоскопический проекционный фонарь. Подземелье не казалось страшным. Но когда появился Уэллс с кошмарами «Войны миров», «в этом мире уже не было так уютно...», - вспоминал Беляев.

Фото: wikipedia.org

По кличке Живой

Иллюзии детства окончательно развеялись, когда не стало Васи – студента ветеринарного института. В тот день Саша с товарищами поехали кататься на лодках. Василия с ними не было. Гребли по очереди. В минуты отдыха Саня мял в руках кусок глины. Получилась голова, очень похожая на Васину. Ребята посмеялись, и Саша выбросил глину в воду. А когда вернулись, узнали, что Вася тоже взял лодку и уплыл навсегда. Вскоре грянула другая беда – от саркомы умерла сестра Нина.

По настоянию отца Александр окончил духовную семинарию. Но стезя священника его не грела, и он поступил в юридический лицей в Ярославле. Попутно играл в народном театре. Когда в 1905-м отца не стало, вернулся к матери в Смоленск. Подрабатывал, давая уроки, рисовал декорации для театра, играл на скрипе в оркестре цирка.

Во время Первой русской революции Беляев не остался в стороне от студенческих волнениях, строил баррикады, был связан с социалистами-революционерами, за что оказался под колпаком у жандармов. В секретных отчетах он проходил под кличкой «Живой». За Александром была установлена слежка, его дом обыскали.

Лицей он все-таки окончил. Вел юридическую практику в Смоленске. За защиту богатого лесопромышленника получил столько, что хватило на попутешествие в Европу.

На счету Беляева-адвоката – громкий процесс, связанный с обвинением еврея в убийстве русского ребенка, совершенного якобы ради использования его крови для приготовления мацы. Для этого Александр Романович досконально изучил Талмуд, где о подобном обряде не нашел ни слова. Еврея оправдали.

После революции, в 1922-м, Беляев поступил на работу в канцелярию уголовного розыска младшим милиционером. По совместительству снимал на фото преступников и читал лекции по праву. До этого заведовал школой-колонией в Крыму, куда направляли трудных подростков. Правда, выдержал всего неделю. «Сквернейшие условия, клопы, плохое питание и пр. заставили меня пешком сбежать в Ялту…», - сообщал он.

Кадр из фильма «Завещание профессора Доуэля»

Простил измену

Во время учебы в лицее Александр женился на Анне Станкевич. Но всего через два месяца новобрачная изменила мужу с его же другом. Беляев взял вину на себя – только так Анна могла выйти замуж за любовника. Впрочем, после этого она часто жаловалась Александру: «Ты меня никогда не ругал, а этот бьет».

Станкевич Беляев обязан знакомством со второй женой - слушательницей Московских высших женских курсов Верой Прытковой. Избалованная, капризная барышня была вечно всем недовольна. Когда она начинала кричать, Беляев напевал:

- А я мальчик бедненький, бедненький, бедненький. Любить меня некому, некому, некому.

Когда писателя разбил костный туберкулез, Верочку как ветром сдуло. Перед уходом она заявила: дескать, не для того выходила замуж, чтобы ухаживать за больным мужем.

Мать, по совету медиков, привезла сына в Ялту. В 31 год он оказался закован в гипсовый корсет.

Врачи не обещали, что Беляев встанет на ноги. В Крыму он познакомился с библиотекарем Маргаритой Магнушевской, которая взяла на себя заботы об Александре. Они обвенчались, родилась дочь Людочка (в шесть лет девочка умерла от менингита), но даже после этого Беляев продолжал писать своей непутевой Вере.

«Голова профессора Доуэля» - произведение… автобиографическое. Болезнь уложила меня… на три с половиной года в гипсовую кровать. Этот период… сопровождался параличом нижней половины тела… Вот когда я передумал и перечувствовал все, что может испытать «голова без тела», - отмечал литератор.

Он не падал духом. Публиковал в местной газете стихи, изучал иностранные языки, медицину, биологию, историю. Болезнь ненадолго отступила. С Маргаритой Александр перебрался в Москву. Устроился на работу в Народный комиссариат почт и телеграфов. Много писал, словно боясь не успеть выплеснуть фантазии, часть из которых позднее воплотились в жизнь. Радовался рождению второй дочки, Светы.

В 1920-30-е годы вышли «Остров погибших кораблей», «Человек-амфибия», «Над бездной», «Борьба в эфире», очерки о Ломоносове, Менделееве, Павлове. В 1934-м Циолковский, прочитав роман «Воздушный корабль», отправил автору открытку: «... остроумно написан и достаточно научен для фантазии. Позволю себе изъявить удовольствие т. Беляеву». Тот создает «Звезду КЭЦ», посвятив ее основоположнику космонавтики.

Кадр из фильма «Человек-амфибия»

Очередь на погребение

В 1921-м от голода умерла мать Александра Романовича. Лишения, недоедание, болезнь преследовали Беляева всю жизнь. Перед Великой Отечественной войной он с семьей переехал в город Пушкино под Ленинградом. Опухший от голода и холода он умер в ночь на 6 января 1942 года. Через две недели после смерти мужа Маргарита Константиновна смогла оформить документы, раздобыть гроб и отвезти тело в склеп на Казанском кладбище. Там нужно было выстоять очередь на погребение – его наметили на март. Но в феврале жену, дочь и тещу писателя немцы угнали в плен, в Польшу. После войны они отбывали ссылку за Уралом. Вернулись только в 1956-м. Бывший сосед передал Маргарите Константиновне чудом уцелевшие очки писателя. На дужке была прикреплена записка: «Не ищи моих следов на этой земле. Я жду тебя на небесах. Твой Ариэль».

До сих пор точное место погребения литератора неизвестно - он упокоился в братской могиле. Мраморная стела с именем писателя установлена на участке его знакомого, умершего с ним в один день.

Читайте также:

Как советский «морской дьявол» утер нос Голливуду

Максакова сказала о живом Вороненкове

 

Александр Беляев, Фантастика, Человек-амфибияhttps://www.eg.ru/culture/711869-fantast-belyaev-n...i-moih-sledov-na-zemle-055962/

«Галлюциногенное оружие» российского эсминца встревожило британцев

Ольга Мялова
10 марта 2019, 11:00

Фрегат "Адмирал флота Советского Союза Горшков" / Источник: Фото: tassphoto.com

Фрегат «Адмирал Горшков» оснащен станцией, которая способна ослепить и дезориентировать противника

Не так давно «Экспресс-Газета» писала о том, что ВМФ России получил станции визуально-оптических помех 5П-42 «Филин». Системы установлены на борту двух российских фрегатов – «Адмирал флота Советского Союза Горшков» и «Адмирал флота Касатонов».

Теперь в британской прессе появились тревожные сообщения об учениях, которые «Адмирал Горшков» провел с новой системой. «Русские военные игры в водах Шотландии», - под таким заголовком вышла новостная статья в  Times.

«Российский фрегат с оружием, вызывающим рвоту у врагов, провел «учения противовоздушной обороны» в водах неподалеку от единственной базы ВВС Шотландии, - пишет издание. - Военный корабль Королевского флота был развернут для отслеживания российской военно-морской оперативной группы, которая, как считается, направляется в сторону Средиземного моря».

Журналист напомнил о том, что система «Филин» вызывает галюциногенный эффект. Световые импульсы временно ослепляют противника, а также вызывают у него тошноту и головокружение.

«Адмирал Горшков», оснащенный ракетным вооружением и средствами ПВО, вошел в Ла-Манш 5 марта. Его сопровождали три корабля Северного флота России. Это первый поход для фрегата длиной 135 метров, способного развить скорость до 29 узлов.

Читайте также:

В Росгвардии объяснили, откуда у кубанского школьника пневматический пистолет

 

Великобритания, ВМФ, Новость, Оружиеhttps://www.eg.ru/society/709730-gallyucinogennoe-...a-vstrevojilo-britancev-083279

ПРИСОЕДИНИТЬСЯ

Гаджеты

Рейтинг: +2422 | Автор: novate | Записей: 5131 | Участников: 410 | Правила

 

 

Почему советские офицеры носили пистолет справа на ремне, а немецкие - слева

 

 

Якутский нож от производителя!Ручная работа – собственное производство. Цены по акции от 2650 руб. Кованая сталь!Узнать большеyakutskie-nozhi.ruКонструктивно сходные с оружием изделияЯндекс.Директ

 

• Подписаться
• Поделиться в Facebook
• Рассказать ВКонтакте

Немецкие и советские офицеры отличались не только цветом формы и головными уборами. Экипировка командиров двух армий имела множество мелких и очень интересных различий. Одним из таких является выбор стороны ремня для переноски пистолетной кобуры. Так, офицеры вермахта держали ее слева, в то время как офицеры РККА предпочитали носить пистолет под правой рукой.

 

У советских офицеров кобура была справа. |Фото: xexe.club.

Когда-нибудь обращали внимание на то, как экипированы были бойцы советской армии в годы Второй мировой войны, и как экипировались немецкие солдаты? Речь сейчас идет вовсе не о разнице в форме или оружии, а о том, как офицеры носили пистолетную кобуру. Немцы носили ее с левой стороны, в то время, как советские офицеры – с правой. В чем же заключается суть такого отличия?

 

Так еще и сподручней. |Фото: vk.com.

В интернете на эту тему пользователи сломали в спорах немало копий. Существует огромное количество «неофициальных» версий о том, почему немцы носили пистолеты слева, а советские – справа. Чаще всего пользователи пишут об удобстве использования. Куда вероятнее то, что место расположения кобуры было определено «случайно». Именно об этом и говорит «официальная» версия, которой придерживается большинство оружейных экспертов и историков.

 

Немцы носили слева. |Фото: hellomagazine.com.

Если объяснять совсем кратко, то так сложилось исторически. Если говорить подробнее, то в России место кобуры на экипировке офицера определили кавалерийские традиции, еще во времена Российской Империи. Пистолеты с кобурой стали широко применяться офицерством только в XIX столетии. При этом у каждого офицера оставалась кавалерийская сабля. Ее было решено сдвинуть на левый бок, а пистолет для удобства стали вешать на правый.

 

Всему виной кавалерийские традиции. ¦Фото: pogranec.ru.

В Германии место кобуры также определили кавалерийские традиции, правда, там холодное оружие двигать не стали, просто повесив пистолет на левую сторону ремня. Впрочем, в условиях реальной войны все это было не очень-то важно, так как большинство боевых офицеров вопреки уставу и во имя здравого смысла носила пистолет так, как это удобнее. Когда нужно было идти в бой, пистолет и вовсе крепили под рабочую руку – праву или левую в зависимости от человека и вне зависимости от армии.

Хочется узнать еще больше интересного о Второй мировой войне? Тогда читай про Junkers JU-390: немецкий бомбардировщик, который чуть было не устроил лондонский «блиц» в Нью-Йорке к ужасу американцев.

https://novate.ru/blogs/280219/49631/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com

 

Замок Нойшванштайн

Тема Баварских замков. Замок располагается на скале над ущельем Поллат. Ощущение его поразительной высоты подчеркнуто устремленностью к небу. Великолепные башни, большое количество окон и планировка создают ощущение заколдованного места.

Замок Нойшванштайн в разные времена года

Мечта баварского короля Людвига II

Людвиг II Виттельсбах стал королем Баварии в 1864 году после смерти отца Максимилиана II. Любитель Средневековья и творчества Вагнера, он начал строить замок Нойшванштайн в 1869 году. Но закончить строительство так и не получилось: в 1886 году короля объявили душевнобольным и недееспособным. Немного позднее при загадочных обстоятельствах при загадочных обстоятельствах он утонул в Штарнбергском озере.

Замкнутый и одинокий

С раннего детства Людвиг испытывал интерес к волшебному миру сказок, ко всему нереальному, а когда подрос - к оккультным знаниям. Бремя правления, разочарование в политике, скука повседневных обязанностей привели его в зрелом возрасте к стремлению уединяться, все более закрываться внутри себя.

Страстно увлеченный историей Средневековья, особенно под влиянием скрытого подтекста в операх Рихарда Вагнера, Людвиг решил построить для себя замок, убежище, которое напоминало бы очарование рыцарских времен. Выбрав место для постройки, он написал Вагнеру:

«Это место - одно из самых прекрасных, о котором можно только мечтать, священное и недоступное».

Интерьер постройки

Сказочный образ Нойшванштайновского замка соответствовал пожеланиям короля. Главная часть замка - это большой дворец с огромной очередью комнат, которые располагаются друг над другом. Интерьеры отделаны очень роскошно: мрамор, фрески, золото, гигантские колонны — все это делает обстановку просторных залов. Сюжеты фресок и скульптур, повторяющиеся мотивы, восходящие к древним знаниям преобладают над всем остальным. Такой была мода конца XIX столетия, для которой характерно отображение стилей прошлого, совмещенных с элементами модерна, благодаря чему и появился художественный стиль, названный позже эклектикой.

Тайна смерти короля

В 1886 году из-за огромных средств, израсходованных на строительство роскошных замков, а также из-за растущего недовольства короля своими официальными обязанностями отношения между Людвигом II и его министрами стали невыносимыми.

Людвиг II

4 июня врачи, на которых возлагалась обязанность держать короля под постоянным наблюдением, диагностировали у Людвига душевное заболевание, и совет министров решил лишить его дееспособности. Сначала, заручившись поддержкой жителей Швангау, небольшого города вблизи замка, король отказался принять правительственную комиссию. Но 12 июня он был схвачен и заключен под стражу в замке Берг на берегу Штарнбергского озера, выходить откуда он мог только под охраной.

Однако на следующий день прогулка короля и его сопровождающего слишком затянулась - а вскоре поиски привели к обнаружению двух тел, плавающих на поверхности озера. Возникают вопросы: король хотел покончить жизнь самоубийством или же просто пытался переправиться на другой берег? В какой загадочной и опасной борьбе он встретил свою смерть? Ни один ответ так и не стал достаточно убедительным - несомненно, завеса тайны навсегда покрыла этот трагический конец, достойный драматических опер Вагнера.

Сценические декорации

Основная идея оформления замка принадлежала талантливому художнику Кристиану Янку, опытному декоратору и театральному сценографу. Янк решил отказаться от любой симметричности, чтобы придать постройке живописный и романтический облик, и сотворил призрачный сон, который послужил прототипом замка из мультфильма «Спящая красавица» Уолта Диснея.

• Войдя в замок через ворота и пройдя через два двора, мы попадаем в настоящий четырехэтажный дворец, который составляет важнейшую часть замка. На третьем этаже находились покои короля.

• Среди наиболее интересных помещений - так называемая «рабочая комната», украшенная фресками в зеленых и золотых тонах на сюжеты из оперы «Тангейзер» Вагнера. Расположенная рядом комната в виде пещеры с искусственными сталактитами служит зимним садом; первоначально в ней находился небольшой водопад.

• Зал певцов напоминает о Вартбурге в Тюрингии: картины, украшающие зал и коридор, посвящены легенде о Парсифале. В 1867 году Людвиг сделал визит в замок Вартбург, где, по легенде, в 1207 году произошло соревнование лучших певцов, что вдохновило Вагнера на создание оперы «Тангейзер». Людвиг был очарован обеденным залом и решил воссоздать нечто подобное в своем замке.

• Гостиная в замке Нойшванштайн посвящена Лоэнгрину, Лебединому рыцарю, и украшена изображениями лебедей на дверях и стенах.

• Спальня короля декорирована в стиле пламенеющей готики с роскошными деталями. Картины и скульптуры навеяны сюжетом поэмы «Тристан и Изольда».

• Тронный зал размещается на двух этажах, он занимает все западное крыло дворца, и его убранство выполнено в византийском стиле. Зал окружен арочной галереей, над ним возведен купол, к которому примыкает полукупол над экседрой (полукруглой площадкой), где стоит трон.

https://zen.yandex.ru/media/xtorik/zamok-noishvanshtain-5c3f34e64aa54f00aaf6cee6

Дом со львом

...Года три назад в село Поповка, что в 20 километрах от Хвалынска на севере Саратовской области, наведалась очередная студенческая экспедиция из областного центра. Они приехали сюда за устный фольклором... но вместе с тем внезапно совершили открытие: местные жители показали им Дом-со-львом. Дальше, по логике вещей, кто-то должен был это запостить, кто-то повздыхать "ах, такая красота умирает", а затем порешить, что власть во всём виновата и на этом успокоиться... но логика почему-то нарушилась. Неравнодушные люди сумели организоваться, выкупить дом у хозяина (который как раз хотел его разобрать), привлечь внимание общественности и прессы, разработать проект Музея народной монументальной живописи, который в перспективе должен здесь разместиться. Дому-со-львом посвящён отдельный блог lion_house, но внесу свои пять копеек и я.

По словам местных жителей, раньше в Поповке было 3 таких дома, но один сгорел, второй разобрали. В одном из них, говорят, были нарисованы орлы. Считается, что такие дома - наследие кулугуров, как на Нижней Волге называют староверов-беспоповцев. Они не входили в иерарихию Иргизов и Черемшан, но селились к ним поближе.


Добраться в Поповку без своего автомобиля - задача не из лёгких: хотя от Хвалынска до неё всего 22 километра, автобус ходит раз в сутки в 6:50, что рано, так как в дом-со-львом не попасть без помощи соседей. Через Поповку проходит железная дорога Сызрань-Сенная... вот только электричек на ней в расписании не значится. Последний вариант - такси, но на одного это дорого: в основном берут 500 рублей в один конец, а туда-обратно и вовсе 750. Есть, правда, ещё проверенный таксист Максим (+7 927 126 75 70), который за туда-обратно берёт 600 рублей и знает подходы. В перспективе, вероятно, будет возить туда экскурсионные группы. С ним я и поехал - покидаем Хвалынск (о котором я расскажу позже). Точнее, кадр снят, напротив, при въезде, а по указателю Черемшаны-2 - один из санаториев, в которые были превращены старообрядческие монастыри при Советах.

2.


Местность тут очень живописна, и чтобы покинуть Хвалынск, надо перевалить через натуральный горный хребет, который собственно и дал прибежище Черемшанам. Слышал, что раньше эти холмы называли Катюшиными горами: ведь не секрет, что на Волге в давние времена промышляли разбойники, самые настоящие речные пираты, и говорят, здесь обосновалась шайка разбойниц-"амазонок", атаманшу которых и звали Катюшей. Верится с трудом, но легенда красивая:

3.


Саррррынь на кичку!!! - боевой клич волжских пиратов, дословно примерно "Чернь - в сторону!": в фольклоре все эти разбойники были ещё и робин-гудами, которые купца оберут до нитки, а простого человека, если конечно он не холуй и не полезет господина защищать, пальцем не тронут.

4.


А дальше местность в основном очень невзрачная - сёла, поля, холмы. Донельзя обжитый ландшафт. Вообще, в Саратовской области распаханная земля чередуется с участками дикой степи, и какая в этом чередовании логика - судить не берусь. Поповка соседствует с селом Кулатка, через оба пролегает железная дорога, но как уже говорилось, судя по всему, поезда тут теперь только дальние. На въезде в Поповку встречает Никольская церковь (1911), новообрядческая:

5.


Староверы же по-прежнему живут во многих окрестных сёлах, в первую очередь Сосновой Мазе, где до революции было две церкви, а сейчас новый храм перестроен из обычного дома (батюшка ierej_vadim). Впрочем, это не кулугуры, у которых не было ни попов, ни церквей, а "австрийцы", как в этих краях называют Белокриницкое согласие, крупнейшую староверческую конфессию. Ведь Саратовская область - одна из вотчин другого, Новозыбковского согласия, отсюда и такое противопоставление.
Сама же Поповка - обычное южнорусское село, небогатое, но живое:

6.


7.


8.


Хотя и разруха в наличии - её меньше, чем на северах или в среднерусской стороне, но больше, чем в казачьих регионах Юга или в Восточной Сибири:

9.


Дом по соседству с искомым - вполне обитаемый:

10.


А вот и сам Дом-со-львом, столетняя изба, снаружи ничем не выделяющаяся среди себе подобных:

11.


Энтузиастам удалось даже восстановить его "родословную": первым хозяевами, а стало быть создателями, были кулугуры Ларягины, в 1933 году раскулаченные и отправленные в ссылку теперь уже неизвестно куда. Следующие 40 лет домом владела "семья тёти Моти" - ещё обитавшая в этом доме Матрёна Михайловна жива до сих пор, у неё 13 детей, а у них уже не только внуки, но и правнуки. Затем ещё сорок лет, с 1973 года, домом владел некто Тарас Лазаревич Сорокин, сын репрессированного "кулака", а затем дом пришёл в запустение, пока его не нашли студенты. Ныне за домом приглядывают соседи - Валентина и Пётр Мишанины. Чтобы посетить дом, лучше заранее созвониться с Валентиной (+7 937 229 12 91).

12.


Вход через пристройку, осевшее крыльцо во дворе:

13.


Кем был этот Дорофей?

13а.


Дом пока выглядит заброшенным. Внутри невыносимо пахнет плесенью, но... он действительно со львом:

14.


Это ведь не особняк, не хоромы - а обычная изба зажиточного крестьянина. Говорят, расписные интерьеры были популярны в допетровской Руси, и именно поэтому сбереглись у староверов. Подробный рассказ об истории Дома, каждом квадратном сантиметре его росписей с культурологическими аллюзиями есть в блоге Дома-со-львом. Я, конечно, напишу гораздо поверхностнее, но всё же:

15.


В красном углу - киот, где когда-то была икона. Рядом херувим, Георгий Победоносец и орёл:

16.


А также загадочное изображение кого-то, поливающего дерево в кадке - этот символ до сих пор не разгадан:

16а.


О фигуре на потолке же в блоге Дома пишут вот что: Лев, орел и этот некто не наталкивают ли на мысль о четырех символах евангелистов? Представляется,что это действительно ангел, хотя и бескрылый. Кроме того, в районе колен у него/нее можно обнаружить кольцо — в нему подвешивалась зыбка для младенца. Как считают многие посещавшие дом дамы, этот рисунок мог заменять ребенку постоянно трудившуюся мать.

17.


Сам лев, которого я за общую добродушность сразу прозвал Лёва. Его сравнивают то с творчеством Пиросмани, то с изображениями отдыхающих аристократов эпохи сентиментализма.

18.


Вот что ещё пишут в блоге дома: Если есть орел (Иоанн), лев (Марк), ангел (Матфей), то, по правилам сказки, должен быть и бык (Лука). И он есть. Видите закрашенную серо-зеленой краской область справа от двери? Там-то бык и есть.
Несмотря на слой краски, прекрасно видны очертания рогов, крупа и ... вымени. Думается, мастер был весельчак, раз так свободно трактовал евангельские образы. Роспись мы попробуем раскрыть (я, впрочем, ничего не разглядел). Вот такие вот бездны смысла - ни то замена храма для кулугуров, отказавшихся от священства; ни то наглядное пособие по Христовой вере для крестьянских детей.

18а.


Ещё в этой комнате есть русская печь с умывальником:

19.


20.


И донельзя аутентичное тележное колесо:

21.


Вторая комната - бывшая спальня с ещё одним раритетом:

22.


И голландской печью:

23.


Смотритель дома дядя Петя утверждает, что пастух - это портрет первого хозяина дома, кулугура Ларягина. Но в блоге дома приводится и ещё одна версия: пользователь zotov указал, что в образе нашего пастуха может скрываться святой Трифон! Zotov привел следующую цитату: «Святой мученик Трифон: типом римлянин, молод, около 23 лет, пастырь гусей при озере, с пробивающейся бородкой, в рубашке немного пониже колен, сверху епанча с куколем, как носили пастухи; одежда грубая, босой, лицом худощав, волосы кудреваты».

24а.


А гуси больше похожи на динозавров:

24б.


Ещё одна кадка с цветами:

24в.


Я забыл сфотографировать самого дедю Петю... впрочем, внешность у него отнюдь не деревенская, вполне сойдёт и за работягу из города. Тут нужен не фотоаппарат, а диктофон: я ещё ни разу не слышал тОкОй правильнОй вОлжскОй гОвОр. Много незнакомых слов, и в целом лучше всего в речи дяди Пети мне были понятны матюки... которые тут настолько естественны, что даже не воспринимаются матюками. Тем не менее, рассказал он достаточно много, в том числе из сказанного выше.

25.

И в целом, для тех, кто читал невнимательно, хочу сказать вот что: не стоит заламывать руки и страдать на тему того, что "ах, такая красота умирает, а вот в Европе-то...". Здесь красота как раз не умирает: нашлись те, кто готов вернуть её к жизни. Если Вы действительно неравнодушны - лучше как-нибудь помогите lion_house (тем более там написано, какая им помощь нужна).
Напоследок - ещё несколько вещей со двора:

26.


26а.


27.


А сколько ещё таких домов по деревням ждут своих первооткрывателей? И сколько из них - дождутся?

В следующей части расскажу про Хвалынск.

САРАТОВСКАЯ ОБЛАСТЬ-2012
Вступление.
Старообрядческий край
Иргизы и Черемшаны.
Попова. "Дом со львом".
Хвалынск. Город над вечным покоем.
Балаково. Родина трактора.https://varandej.livejournal.com/489515.htm
Вольск. Разное.
Вольск. Старый город.
Вольск. Цементные заводы.
Немецкое Поволжье
Зоркино. Цюрих-на-Волге.
Маркс. Баронск, Екатериненштадт, Марксштадт.
Энгельс (Покровск). Столица АССР Немцев Поволжья.
2008. Сарепта в Волгограде.

Метки: "Раскол", Поволжье, деревянное, дорожное, природа, ручная работа, староверы, этнография