Потрясающе реалистичные картины от Christiane Vleugels
Ее работы можно охарактеризовать как реализм, но если вы посмотрите повнимательнее, то вы поймете, что там гораздо больше. Не только большая любовью к предмету или образу, но и ощущение неземной атмосферы, которая источает драматическую красоту.Кристиан начала заниматься живописью в возрасте 12 лет и стала профессиональным художником в возрасте 17 лет. После завершения 2-х летнего обучения в Королевской Академии Антверпена, она переехала в Германию, где у нее состоялось несколько выставок. После этого ее искусство эволюционировало от романтических портретов до более игривого подхода с новой техникой живописи и экспериментами с инвертированными цветами. Ее последние работы становятся все более тематическими. Ее рвение к удивлению общественности результат бесконечного поиска новых горизонтов. Постоянно экспериментируя с новыми идеями, она представляет все более удивительные элементы в своем творчестве.
В 1965 году самоучка Блейлок полностью переключился на творчество и открыл свою собственную студию искусства. А в 1969 году галерею в Коллинсвилл, штат Иллинойс. В 1972 году Тед, его жена Норма и их четверо маленьких сыновей покинули родной штат Иллинойс и направились на запад, в Аризону. Они поселились в Месе, где живут по сей день. Его творчество ценят как в Америке, так и за рубежом. ⠀
Работы художника Теда Блейлока – настоящая зимняя сказка, немного мармеладная, зато как ярко! Как греет душу этот приятный свет в окошках, какие заснеженные дороги, какие пышные ели. Настоящая сказка!
Украинский художник Иван Марчук придумал новую технику живописи, за которую его назвали "гений современности".
Хорус-квартет - Мiсяц на небi (украинская песня)
Иван Степанович Марчук родился в 1936 году. Современный украинский живописец, народный художник Украины, лауреат Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко.
В 2007 году попал в список 100 выдающихся гениев современности британской газеты The Daily Telegraph.
Уникальная техника "Плентанизм" — созданная им авторская техника в живописи, когда вместо обычных мазков кистью, краска наносится тонкими линиями-нитями, создавая эффект кружевного объема. Названо им в шутку от глагола "пльонтати", то есть плести, запутывать.
ОТОРВАТЬ ВЗГЛЯД НЕВОЗМОЖНО! ХУДОЖНИК СВЕТЛАНА БЕЛОВОДОВА.
Светлана Беловодова – талантливая художница, занимается миниатюрной живописью, член союза художников декоративно-прикладного искусства с 2004 года. Живет и работает в городе Дмитров, Московской области.
Работы художницы Светланы Беловодовой – это настоящая сказка, воплощённая в портретах, авторских украшениях: кулонах, подвесках, колье, бусах, кольцах и эксклюзивных подарках; миниатюрных лаковых шкатулочках и небольших панно . От такой красоты невозможно оторвать восхищенный взгляд, настолько они потрясающие, чистые, нежные, светлые.
Светлана Беловодова в 1996 году с отличием окончила Федоскинское художественное училище и с тех пор занимается любимой работой, выставочной деятельностью, а также выполняет работы на заказ.
Сейчас сложно удивить кого-либо красивыми фотографиями и композициями. Но фотографу Карлу Уорнеру это удалось. Он создает необычные пейзажи из продуктов. Фотографии Carl Warne, Barcroft Media.
Для создания необычных пейзажей художник использует свежие фрукты, овощи и мясо, чтобы воплотить свои фантазии в жизнь.
«Парижский бульвар»:
Он сравнивает свои работы с творениями Вилли Вонки из фильма «Чарли и шоколадная фабрика».
Осень щедра не только на яркие краски, но и на дожди. Именно в этом и есть осенняя романтика. Дождь правит миром. Но в любой погоде есть свое очарование, особая художественная ценность.
В этой коллекции собраны натюрморты разных авторов - дождливые осенние натюрморты. И они прекрасны! Посмотрите, как эффектно смотрятся букеты из листьев и цветов на фоне дождя.
Работу австралийской художницы Изабель Лемей (Ysabel LeMay) можно описать как «чудесные другие миры», которые она создает посредством процесса гиперколлажа. Она создаёт снимки цветов в виде райского совершенства. Изабель олучила признание во всём мире, а её работы становятся всё более узнаваемые. С момента победы в программе New York KiptonART 2011 Rising Stars работы Ле Мэй побывала на более чем 115 выставках по всему миру и были приобретены для корпоративных коллекций Chevron, Bloomingdale’S и Bacardi, а также постоянных коллекций в Музее фотографических искусств и Музее Морриса.
Выросшая в Квебеке, Канада, Ле Мэй получила свою связь с миром природы в семейном коттедже в северной глуши провинции. Но именно в джунглях рекламного мира Лемей оттачивала свое визуальное выражение. После 15 лет работы в этой отрасли она искала более творческий путь для своего таланта, переориентировавшись сначала на живопись, а затем на фотографию. Живопись позволила девушке мыслить нестандартно и выработать отличительную технику, называемую гиперколлажем. Она совершенствовала этот навык в течение более чем десяти лет, путешествуя по земному шару в фотоэкспедициях, накапливая огромные запасы изображений природы.
Изабель тщательно изучает природу, извлекая отдельные элементы и собирая их в картины, почитающие неоспоримое величие и щедрость природы. Её техника является высокотехнологичной, а процесс создания гиперколлажа сложен. Всё начинается из одной простой отправной точки: образа, цвета, эмоции. После первоначального разделения и извлечения элементов из фотографий, LeMay затем сплетает их вместе в сложные композиции блистательной красоты.
Творчество современного художника Александра Булакова
Творчество современного художника Александра Булакова
Художник Александр Владимирович Булаков родился в 1965 году в семье художника в городе Калининграде. С отличием окончил в 1980 году Калининградское художественное училище. Затем много лет работал на «Мосфильме», преподавал в детской художественной школе, а в свободное время писал пейзажи, участвовал в выставках.
В пейзажах Александра Булакова есть что-то «шишкинское». Однако, так уже сложилось, что любой классический русский пейзаж «немного шишкинский». Ведь именно этот великий мастер живописи заложил каноны лирического русского пейзажа. А Александр Владимирович называет себя последователем классической русской школы живописи.
Польская художница Юстина Копанья - известная и титулованная представительница современного искусства. Ее первая выставка была организована в 2001 году. С тех пор она написала несколько крупных серий. Задействуя мастихин и большое количество масляной краски, Юстина создаёт шедевры, отдавая предпочтение живописи на больших холстах, с широким мазком и скульптурным рельефом.
Такие полотна хочется смотреть в оригинале. Но даже на репродукциях чувствуешь, насколько объемны и экспрессивны пейзажи в ее картинах.Среди её работ особо выделяются произведения, написанные на морскую тематику. Юстина Копанья в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах. Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.
Художник Liliana Frasca (Лилиана Фраска) родилась в Буанос-Айресе (Аргентина), в семье профессиональных художников. С детства Лилиана писала уютные улочки приморских городов с их яркими цветами и сказочным колоритом.
Работы Liliana Frasca – это тонкая грань между импрессионизмом и реализмом: реальные улочки в гирляндах цветов, краски яркие, но мягкие, много солнечного света и воздуха. Просто залитые, усыпанные, украшенные… Я не могу найти верного слова… Лето в уютном приморском южном городе. В общем, мечта.
Художник Брент Коттон (Brent Cotton) родился в городе Черноногая, Айдахо (Соединенные Штаты Америки) в 1972 году.
Свои первые уроки живописи он получил от родной бабушки, талантливой акварелистки. Уже в то время, живя на ранчо в штате Айдахо он рисовал ковбоев и лошадей. Когда он учился в 5 классе его семья переехала в Линдсборг, штат Канзас.В этом маленьком городке погруженного в шведское наследие и любовь к искусству, творчество Брента набирало свою силу. В средней школе влиятельный преподаватель предложил ему продолжить карьеру в искусстве. После окончания школы, Брент работал охотничьим и рыболовным гидом в обширной пустыне Айдахо и Аляске. Этот опыт также сказался и нашел отражение в его живописи - пейзажах дикой природы.
Позже Брент начал посещать мастер-классы, и на протяжении многих лет изучал искусство самых известных западных художников дикой природы.
В 1999 году Брент переезжает в Мауи, и именно там, все что он до этого себя "впитывал" как художник, получило свое отражение. Он много путешествует по окрестностям, черпает свое вдохновение в местных окрестностях, наблюдая за дикой природой, за ее явлениями и красотой.
Тематика его картин - пейзаж, но при этом, каждая его работа не похожа на другую. Удивительное чувство света и цвета отражается в его полотнах. Сумерки, рассвет, туман - он играет временем и порой года, передавая всю красоту природы. Давая нам возможность замереть, остановиться и насладиться созерцанием красоты окружающих нас рек, озер, лесов и равнин, почувствовать морозность осеннего воздуха или теплоту солнечных лучей восходящего солнца или окунуться в предсумеречную тишину леса. Насладиться всем тем, чего так не хватает нам - жителям города.
Farewell Autumn
Autumn in the Bitterroot
Jose Escofet родился в 1930 году в небольшом испанском городке. В 1952 году переехал в Барселону, где следующие 25 лет работал в качестве свободного художника в домашней мастерской. В 1979 году уехал со своей женой-англичанкой в Англию. Начиная с 1987 года у художника состоялось множество персональных выставок в Великобритании, США и других странах. Уже 20 лет излюбленным жанром Эскофета является натюрморт, в котором он успешно развивает традиции голландской и испанской школ. Любимый объект художника - цветы, в изображении которых его фантазия не знает границ. И почти всегда свои картины художник украшает небольшими животными - улитками, бабочками, иногда - жуками.
Я очень взрослый человек, но и мне было тяжело «пройти мимо» работ Инны, особенно сложно не заметить иллюстрации к сказкам.
Безусловно, мне сложно увидеть всё глазами ребенка, но работы такие сказочные, в них столько волшебной красоты и ожидания чуда, что я просто уверен – дети будут в полном восторге.
Изумительная красота и изящество композиции.
Весенние натюрморты фотографа - Валентины Коловой.
Удивительные произведения искусства, сделанные из настоящих цветов. Изысканная красота, нежность, уют, тепло в этих натюрмортах.
Цветочное волшебство мастера!
Картин этого художника много в сети.Когда я увидела иллюстрации,и стала искать побольше,то оказалось,что перепостов масса,и найти,кто первый собрал коллекцию из его картин,сложно.Посему даю ссылку на сайт,откуда я взяла картинок более всего.
Доминик Дэвисон (Dominic Davison) — один из лучших пейзажных компьютерных художников современности.
В его картинах преобладают эстетические методы голландской романтической школы.
И хотя Доминик использует компьютерную мышь вместо кисти, образы, которые создает художник,
сочетания света и теней и прорисованные детали изображений ставят Дэвисона на три ступени выше современных цифровых художников.
Любой, кто пытался рисовать в 3D, знает, что компьютер не может превзойти кисть в руках мастера.
Но Доминику Дэвисону это удается, чему свидетельство — его многочисленные потрясающие цифровые работы.