Уроки ретуши в Gimp2 - убираем красноту с лица

http://simscontent.ucoz.ru/forum/145-791-1#149928

Женечка

Краснота на лице проявляется особенно ярко только в определенных местах: щеки (особенно явно), нос, подбородок и лоб.
Чтобы удалить красноту с лица в Фотошопе многие используют инструмент обесцвечивания (Губку). B GIMP'е такого инструмента нет, но его можно заменить следующими действиями:

Читать далее
После редактирования красноты с лице фотография выглядит так:

Урок 1. Карбоновый тюнинг

В данном уроке мы будем делать карбоновый капот для автомобиля.
Для начала откроем фото автомобиля, такое, чтобы с ним было удобно работать, например, такое:



Теперь нам нужно создать образец самого «карбона».
Создаем новое изображение, маленькое, 12×6 (или 6×3, если изображение авто небольшое), с белым цветом фона.



Увеличиваем его до удобных размеров. Затем, с помощью инструмента Прямоугольное выделение выделяем верхнюю левую четверть изображения и заливаем его Градиентом (из черного в белый). Далее снимаем выделение (Выделение — Снять) и проделываем предыдущую операцию с нижней правой четвертью. Градиент при этом должен идти из белого в черный (это изменяется галочкой около градиента).



В итоге мы получаем вот такую красоту:



Снимаем выделение, копируем наш «карбон» (Ctrl+C) и закрываем, больше он нам не пригодится. Переходим к изображению с машиной и вставляем как текстуру (Правка — Вставить как… — Новая текстура). В появившемся окне вводим название текстуры и жмем ОК. В Диалоге текстур (Shift+Ctrl+P) наша новая текстура станет активной.



Теперь нам нужно выделить капот. Делайте это любым удобным вам инструментом, я предпочел Быструю маску (Shift+Q)



С помощью инструмента Тонирование (Цвет — Тонирование) изменяем цвет капота примерно вот на такой:



Далее копируем (Ctrl+C) и вставляем (Ctrl+V). Во вкладке слоев появится Плавающее выделение с капотом. Вызываем его контекстное меню и в нем выбираем Создать слой.



Создаем новый слой (Shift+Ctrl+N) и заливаем его созданной ранее «карбоновой» текстурой (открываем Диалог текстур и перетаскиваем мышью нашу текстуру на изображение). Меняем непрозрачность залитого слоя до 60–70%.



Для придания реалистичности выбираем Фильтры — Искажения — Вихрь и щипок. Меняем угол вихря примерно до 60 (можно и нужно экспериментировать).



Переходим на слой с капотом, в контекстном меню выбираем Альфа-канал в выделение.

Возвращаемся на слой с текстурой, инвертируем выделение (Выделение — Инвертировать) и удаляем ненужное (Del). После этого меняем режим слоя на Умножение и снимаем выделение.





Оригинал урока находится ЗДЕСЬ

Урок 2. Огненное сердце

В этом уроке я покажу, как сделать вот такую вещь:



Начнем с того, что же нам понадобится. Итак:
Лампа Алладина (элементарно найти в Гугле)
Изображение всполохов огня (я выбрал вот эти: http://reincarnationoffoxes.deviantart.com/art/Fir...incarnationOFfoxes/169877&qo=4)
Подходящая текстура (http://psdtuts.s3.amazonaws.com/0491_Flaming_Heart/ConcreteTexture.jpg)

Запаслись? Тогда приступим! Создаем новый документ размером 1080×1920 со стандартными настройками и покрываем его свежеприобретенной текстурой.



Затем открываем изображение лампы, выделяем её, копируем (Ctrl+C) и вставляем как слой (Правка — Вставить как… — Новый слой) в документ с текстурой. Переименовываем вставленный слой как «лампа», уменьшаем ее размер до подходящего (инструмент «Масштаб»). Не забудьте соединить цепочку рядом с числами, так мы сохраним пропорции при уменьшении.



Далее перетаскиваем нашу лампу на нужное место («Перемещение») и обесцвечиваем (Цвет — Обесцвечивание). Получаем вот такое изображение:



Теперь займемся огненным шлейфом. Для начала создаем новый слой и называем его «заготовка», на нем мы будем делать набросок пути шлейфа. Выбираем «Контуры» и с их помощью делаем выделение, похожее на это:



Заливаем выделение белым цветом и ставим непрозрачность слоя примерно 30–35%. Снимаем выделение (Ctrl+Shift+A).




Итак, наступает пора огня! Открываем изображение со всполохами и следуем в Диалог каналов. Жмем правой кн.м. на красном канале и в списке выбираем «Канал в выделение», а затем делаем то же с зеленым и синим каналами, но уже «Добавить к выделению».



Копируем то, что у нас выделилось и вставляем как новый слой в основное изображение. Нужно немного увеличить наши огни, чтоб потом проще было работать.

Теперь мы разделим огни и разнесем на разные слои. Для этого берем инструмент «Свободное выделение», выделяем нижний огонь, копируем и вставляем как новый слой, назвав его при этом «огонь 1». Затем то же самое делаем с верхним огоньком, а слой с ним назовем «огонь 2»



Теперь можно удалить слой «Буфер обмена», он нам уже ни к чему. Если все сделано правильно, то мы имеем вот что:



И вот начинается самая интересная часть, нам нужно наложить огонь так, чтобы он совпадал по направлению с заготовкой. Отключим пока видимость слоя «огонь 2» (пиктограмма глазика), он понадобится чуть позже, а пока работаем с «огонь 1». Создаем копию слоя, масштабируем ее, чтобы она подходила под заготовку, и инструментом «Вращение» поворачиваем примерно вот так:



Далее наш путь лежит в Фильтры — Искажения — Интерактивное искажение. Радиус искажения устанавливаем примерно 80–85 (для более точного искривления радиус можно уменьшить). И теперь изменяем огонек с учетом изгиба заготовки, при этом желательно видеть основное изображение, чтобы ориентироваться.



Основное изображение:



Снова делаем копию слоя «огонь 1» (эту копию используем в тонкой части шлейфа, у носика лампы), масштабируем, поворачиваем на нужный угол (примерно 11). И снова применяем «Интерактивное искажение». Результат:



Нужна еще одна копия, делаем её. Проделываем с ней те же операции, что и с предыдущими.



Вот теперь нам пригодится «огонь 2». Возвращаем слою видимость, и делаем копию уже этого слоя. Далее повторяем с копией то же, что и ранее.



Объединяем все слои-копии и называем получившийся слой «шлейф». Слой с заготовкой можно смело удалять. При желании можно подкорректировать форму шлейфа все тем же интерактивным искажением.



Наконец, можно приступать к созданию сердец. Техника будет та же, что и при создании шлейфа.

Немного сдвигаем слои «огонь 1» и «огонь 2», чтобы они не мешали. Выбираем инструмент «Текст», цвет текста — белый; шрифтом Webdings размера 750–800 px. пишем букву Y (получаем сердечко). Отражаем его по горизонтали (Слой — Преобразования — Отразить по горизонтали) и снижаем непрозрачность слоя примерно до 35%. Нужно получить вот такое:



Делая огонь на сердце, снова работаем с копиями огоньков, располагая их по краю шаблона и искажая. Чтобы облегчить эту задачу, достаточно заполнить половину сердца (объединив использованные при этом копии в один слой),…



…затем создать ее копию, которую следует отразить горизонтально и использовать на другой половине сердца.



Нелишним будет немного удлинить верхний конец шлейфа, чтобы он был как бы соединен с сердцем (снова используя искажение):



Теперь можно удалить слой с белым сердцем, а огненные половины объединяем в один слой. После этого мы можем искажением подправить общую форму сердца, у меня получилось вот так:



Мы почти закончили, осталось немного. Берем большую кисть с мягкими краями, увеличиваем ее на максимум, цвет выбираем ff8a00, а непрозрачность ставим 6–8%. Создаем новый прозрачный слой и на нем, внутри сердца, легкими мазками рисуем свечение. Затем опускаем слой под слой с сердцем (просто схватить и перетащить вниз в Диалоге слоев).



Делаем копию слоя «сердце», опускаем под оригинал и применяем Гауссово размывание (Фильтры — Размывание — Гауссово размывание) с радиусом 40. Это придаст эффект свечения огню. Объединяем слои «сердце», его копию и «новый слой» в один и называем «heart» (чтоб не повторяться).



Копируем «heart», называем копию «heart 2», уменьшаем ее и отражаем по горизонтали. Затем «Перемещением» ставим слой вот в такое положение (немного поверните, если нужно):



Теперь выбираем слой «огонь 2» (помните еще такой?), уменьшаем его и используем как связь между сердцами. Вертим, искажаем… В общем, проявляем инициативу. Должно получиться примерно следующее:



Удаляем слой «огонь 1», а все остальные огненные слои объединяем в один (название уже неважно). Затем Цвет — Тон-Насыщенность, и выставляем вот такие значения:



Остались последние штрихи, нужно сделать отблески на лампе и под ней. Берем ту же кисть, что мы использовали ранее (мягкие края, непрозрачность 10%, масштаб 10, цвет ff8a00). Переходим на слой «лампа», жмем правой кн.м. и в списке выбираем «Альфа-канал в выделение». И краем кисти аккуратно делаем отсвет.



Для того, чтобы сделать отсвет под лампой, создаем новый слой, помещаем его под слой «лампа»; выбираем «Градиент» из основного в прозрачный, форма радиальная (цвет все тот же) и создаем небольшой шар, после чего автокадрируем слой (Слой — Автокадрирование). Должно получиться вот так:



Затем применяем «Масштаб» с параметрами, как на скрине и перемещаем под лампу.



Осталось лишь снизить непрозрачность слоя до 40–45%, свести все слои, а потом немного увеличить резкость изображения (Фильтры — Улучшение — Нерезкая маска).


Оригинал урока находится ЗДЕСЬ

Урок 18. Фото в стиле Рариндра Пракарса. Золотое фото.

Рариндра Пракарс — индонезийский фотограф, 39 лет от роду, работает графическим дизайнером в газете. Его фотографии отличаются не только интересными сюжетами, но и своеобразным и красивым освещением, которого он добивается как в процессе съемки, так и обработкой в Photoshop.
PS, конечно, хорошо, но не быть нам истинными гимперами, если не попытаемся сотворить подобную обработку при помощи GIMP.
В данном уроке речь пойдет о «золотом» свете на фото, одном из нескольких стилей обработки Пракарса. Описывать я буду то, как сам добился этого эффекта по описанию автора (сделанного, естественно, для PS), так что, если кто-то найдет способ проще — просьба описать в комментариях.

Итак, что я использовал:
1) Изображение природы (высокое качество, размер 1236*1536 px.)
2) Плагин G`MIC.

Примечания:
1) Данный эффект подойдет не для каждой фотографии.
2) Необязательные шаги отмечены *.
3) ЛКМ и ПКМ — левая и правая кнопки мыши соответственно.
4) Названия слоев указаны в [квадратных скобках].

Итак, приступим:

1. Открываем изображение (Файл > Открыть...)


2. Дублируем на всякий случай, оригинал скрываем. Дублю добавляем альфа-канал (ПКМ на слое в списке, выбираем *Добавить альфа-канал*)


3. *Желательно, чтобы изображение было теплых, но натуральных оттенков. Если это не так, то отправляемся в Цвет > Цветовой баланс и играем с верхним и нижним ползунками для достижения более теплых тонов. Главное — не переборщить.

4. Дублируем видимый слой, меняем у копии непрозрачность (50%) и режим наложения (Рассеянный свет)

Объединяем слои (ПКМ на любом слое в списке, выбираем *Объединить видимые слои*)

5. Меняем цвет переднего плана на 544204.
Создаем новый слой [цвет] с типом заливки *Цвет переднего плана*. Режим наложения — Тон


6. Возвращаемся на слой с изображением, идем в Цвет > Цвет в альфа-канал. Цвет меняем с белого на нейтрально серый (808080)


7. Меняем цвет переднего плана на 808080.
Создаем новый слой [подложка] с предыдущим типом заливки.


8. Направляемся в Фильтры > G`MIC... > Colors > CMYK mixer и выставляем такие параметры:


9. Опускаем [подложку] под слой с изображением и сводим их (ПКМ на верхнем из них в списке, выбираем *Объединить с предыдущим*)


10. Направляемся в Цвет > Цветовой баланс и выставляем такие значения:



11. Идем в Цвет > Уровни и задаем следующие параметры:


12. *Если в кадре есть какой-то объект, который вам хочется выделить на фоне всего остального, то делаем так: выделяем его (способ — на ваш выбор), создаем новый прозрачный слой, заливаем выделение черным цветом, снимаем выделение (Ctrl+Shift+A или Выделение > Снять), меняем слою режим на Цвет и снижаем непрозрачность до 50%.

13. Если вам кажется, что итоговый тон получился слишком насыщенным, поиграйте с непрозрачностью слоя [цвет].

Мой результат:

Урок 19. Эффектное появление аватара

Простенький урок-адаптация на тему анимации, ориентирован на новичков, поэтому постараюсь описывать все максимально подробно.
Примечания (все как обычно): ПКМ и ЛКМ - правая и левая кнопки мыши соответственно.

1. Открываем изображение, которое хотим использовать в качестве аватара (Файл > Открыть)


2. Создаем новый слой белого цвета

Если хотите использовать другой цвет, он легко меняется через Цвет > Тонирование после создания слоя.

3. Берем "Ластик" и выбираем форму, подобную такой:

Вообще же кисть может быть любая, но рваные или неровные края приветствуются.

4. Стираем ластиком таким образом:


5. Объединяем слои (ПКМ на любом из слоев в списке, выбираем *Свести изображение*):


6. Дублируем получившийся слой:


7. Работаем с копией. Берем "Кисть", цвет переднего плана ставим тот, который использовался для фона (в моем случае белый):


8. Закрашиваем кистью небольшую область фото (выделена зеленым):


9. Повторяем пункты с 6 по 8 до тех пор, пока все фото не будет закрашено (дублировать слои-копии). У меня получился такой список слоев:

Слои переименованы для удобства.

10. Направляемся в Слой > Стопка слоев > Обратный порядок слоев, затем идем в Фильтры > Анимация > Воспроизведение и смотрим на наше творение. После этого выставляем нужную задержку самому верхнему слою: дважды жмем ЛКМ на названии слоя и в скобки вписываем время задержки в миллисекундах (1 сек. = 1000 мс.):


11. Не забываем про оптимизацию. Идем в Фильтры > Анимация > Оптимизация (для GIF), оптимизированная работа откроется в новом окне.
Если хотите еще сильнее уменьшить вес итоговой анимации, то направляемся в Изображение > Режим > Индексированное...

Качество изображения при этом, безусловно, несколько ухудшится.

Теперь остается лишь правильно сохранить анимацию. Как это сделать, рассказано здесь в конце.



Здесь представлен лишь базовый вариант подобной анимации, на самом же деле тысячи их. Не забывайте проявлять фантазию!

Серия сообщений "Уроки":

Часть 1 - Урок 19. Эффектное появление аватара
Часть 2 - Урок 20. Луч света в темноте (адаптация)
Часть 3 - Урок 21. Добавляем снег на фото
Часть 4 - Урок 22. Имитация карандашного рисунка. N-ая попытка.
Часть 5 - Урок 23. Спираль из лица
Часть 6 - Урок 24. Лицо сквозь руки

Урок 20. Луч света в темноте (адаптация)

Урок по созданию иллюстрации при активном использовании градиента.

В начале, уже традиционно, расскажу о том, что нам пригодится:
- изображение настольной лампы (http://www.svetvashegodoma.ru/assets/images/masive_img_all/664349110_.jpg);
- плагин Layer Effects.
Примечания:
1) ЛКМ и ПКМ — левая и правая кнопки мыши соответственно.
2) Названия слоев указаны в [квадратных скобках].
3) Многие настройки указаны на скриншотах, будьте внимательны.

Таки приступим, леди и джентльмены.

ОСНОВА

1. Создаем новое изображение (Файл > Создать...) размером 600*450. Берем «Градиент» и растягиваем вот таким образом:


2. Выделяем «Прямоугольным выделением» нижнюю часть картинки, примерно 2/5 — 3/7 от всей высоты. После чего копируем (Ctrl+C) и вставляем (Ctrl+V), даем появившемуся плавающему слою имя.


3. Заливаем слой градиентом таким образом:

Возвращаем выделение этого слоя (ПКМ на слое в списке, выбираем *Альфа-канал в выделение*)

4. Возвращаемся на предыдущий слой, инвертируем выделение (Выделение > Инвертировать или Ctrl+I), копируем, вставляем и переименовываем новый плавающий слой. Заливаем градиентом так:


5. Дублируем [verh] и немного сдвигаем копию вниз, после чего меняем режим на Рассеянный свет:


6. Идем в Слой > Слой к размеру изображения, после чего применяем Фильтры > Размывание > Размывание движением:


7. Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и заливаем его черным цветом. Затем берем «Эллиптическое выделение», указываем радиус растушевки, создаем овал и очищаем область (Delete)

Выделение снимаем (Выделение > Снять или Ctrl+Shift+A)

ЛАМПА

8. Открываем картинку с лампой, выделяем лампу любым удобным для вас способом, копируем и вставляем как новый слой в основное изображение (Правка > Вставить как > Новый слой).


9. Размещаем лампу на картинке, при необходимости пользуясь инструментами «Вращение», «Перемещение», «Масштаб». Запираем у слоя с лампой альфа-канал и заливаем черным цветом.


10. Создаем новый слой [svet], берем «Свободное выделение» и создаем область освещения, которую затем заливаем белым цветом:

Снимаем выделение.

11. Снижаем непрозрачность слоя до 10-20% и применяем Фильтры > Размывание > Размывание. После этого располагаем слои в следующем порядке (с помощью стрелочек):


12. Меняем режим на Экран и добавляем белую маску к слою (ПКМ на слое в списке, выбираем *Добавить маску слоя*). Затем берем черно-белый градиент и растягиваем его так, чтобы получить похожий результат:


ТЕКСТ

13. Берем «Текст» и пишем. Что написать и каким шрифтом — ваш выбор.


14. Объединим все слои, кроме текстового и фона (выключаем видимость этих слоев, жмем ПКМ на любом в списке и выбираем *Объединить видимые слои*, включаем видимость), после чего слой с текстом делаем под размер изображения.


15. Применяем Script-Fu > Layer Effects > Outer Glow:


16. Немного подкорректируем свечение с помощью уровней (Цвет > Уровни)


17. Теперь применяем Фильтры > Размывание > Гауссово размывание:


18. Возвращаемся на [theGIMP] и применяем Script-Fu > Layer Effects > Color Overlay:

Объединяем появившийся слой [theGIMP — color] со слоем [theGIMP]

19. Запираем у [theGIMP] альфа-канал и заливаем градиентом:


20. В этом шаге будем делать тень для букв. Если не считаете сие нужным — смело пропускайте данный пункт.
Все классически: дублируем слой с текстом, копию заливаем черным цветом, опускаем под оригинал и «Перемещением» немного сдвигаем. Результат:


ОТРАЖЕНИЕ (тоже классика жанра)

21. Объединяем оригинал с текстом и его копию, кадрируем получившийся слой (Слой > Автокадрировать слой). Дублируем, копию отражаем (Слой > Преобразования > Отразить по вертикали):


22. Берем «Перемещение» и сдвигаем копию так, как оно должно быть, если это отражение, непрозрачность снижаем до 10-30% и в списке опускаем отражение под оригинал:


23. Добавляем этому слою белую маску и черной мягкой кистью внизу убираем лишнее (можно и градиентом, способы на выбор):


ФИНИШНАЯ ПРЯМАЯ

24. Создадим новый слой [line], берем «Карандаш» и устанавливаем самый маленький размер кисти. Рисуем красным цветом линию таким образом (зажимаем Shift, чтобы линия была ровной):


25. Меняем режим на Перекрытие, добавляем белую маску. Берем «Градиент» и растягиваем таким образом:


26. Создаем поверх остальных новый слой [shadow], меняем режим на Умножение и заливаем градиентом так:


27. Переходим на [line], чтобы немного подправить цвет линии. Для этого применяем Цвет > Тон-Насыщенность:


28. Объединяем все слои (ПКМ на любом слое в списке, выбираем *Свести изображение*), «Эллиптическим выделением» создаем примерно такую область:

29. Идем в Цвет > Уровни и выставляем такие значения:



30. Снимаем выделение. Вот итоговый результат:


Вот и все. Не забывайте проявлять творческий подход и у вас все получится гораздо лучше. Дерзайте!

Серия сообщений "Уроки":

Часть 1 - Урок 19. Эффектное появление аватара
Часть 2 - Урок 20. Луч света в темноте (адаптация)
Часть 3 - Урок 21. Добавляем снег на фото
Часть 4 - Урок 22. Имитация карандашного рисунка. N-ая попытка.
Часть 5 - Урок 23. Спираль из лица
Часть 6 - Урок 24. Лицо сквозь руки

Урок 21. Добавляем снег на фото

Данный урок является моим как бы прощанием с зимой. Адаптация.

Сам прием, описанный в уроке, прост до безобразия, но при этом эффект получается достаточно реалистичный, на мой взгляд. При выборе фотографии, к которой вы будете добавлять снег, стоит учитывать погодную обстановку на фото: будет несколько странно видеть падающий снег в яркий, безоблачный день. Мой выбор пал вот на это фото: (http://www.travel-and-vacations.net/wp-content/uploads/2011/10/NY-winter.jpg)

Приступим:

1. Откроем изображение, с которым будем работать (Файл > Открыть):


2. Создаем новый прозрачный слой и заливаем его черным цветом:


3. Идем в Фильтры > Шум > Шум HSV и применяем с такими параметрами:

Обесцвечиваем в любом режиме (Цвет > Обесцвечивание…)

4. Затем применяем Фильтры > Размывание > Размывание и играем с уровнями (Цвет > Уровни) так, чтобы получить примерно такую картинку:


5. Меняем режим наложения слоя на Экран. Вот что у нас получилось:


6. Все бы ничего, но надо добавить движения нашим снежинкам. Для этого применим Фильтры > Размывание > Размывание движением:


7. Уже лучше, не так ли? В принципе, можно на этом остановиться… но можно и еще поработать. Дублируем слой со снегом и поворачиваем на 180 градусов (Слой > Преобразования > Повернуть на 1800):


8. Применяем Фильтры > Размывание > Пикселизация:


9. И снова Размывание движением применяем, на этот раз с такими параметрами:


10. Объединяем «снежные» слои (ПКМ в списке на верхнем из них, выбираем *Объединить с предыдущим*) и получившемуся слою ставим режим Экран.


В общем-то, мы и закончили. Если вам захочется добавить контраста снегопаду, то просто продублируйте слой с ним и подберите подходящую непрозрачность копии.

Серия сообщений "Уроки":

Часть 1 - Урок 19. Эффектное появление аватара
Часть 2 - Урок 20. Луч света в темноте (адаптация)
Часть 3 - Урок 21. Добавляем снег на фото
Часть 4 - Урок 22. Имитация карандашного рисунка. N-ая попытка.
Часть 5 - Урок 23. Спираль из лица
Часть 6 - Урок 24. Лицо сквозь руки

Урок 22. Имитация карандашного рисунка. N-ая попытка.

Доброго времени суток, дамы и господа. В данном уроке я покажу вам еще один вариант того, как можно преобразовать фото в рисунок карандашом. Ниже рассказан алгоритм действий, которые я выполнял для достижения результата. Истиной в последней инстанции они не являются, так что дельные предложения по улучшению эффекта буду рад выслушать.

Что потребуется:
1) Фото (//s017.radikal.ru/i438/1204/b2/cbabeb2db923.jpg) (лучше брать размером около 1000 px. по длинной стороне)
2) Плагин G'MIC (http://www.progimp.ru/downloads/registry/gmic/)
3) Плагин Noise Generator (http://registry.gimp.org/node/13436)

Примечания:
1) ЛКМ и ПКМ – левая и правая кнопки мыши соответственно.
2) Названия слоев указаны в [квадратных скобках].

Запаслись и установили? Ну что ж, тогда приступим:

1. Открываем наше изображение (Файл > Открыть):


2. Дублируем [Фон] и оригинал скрываем. К копии добавляем альфа-канал (ПКМ на слое в списке, выбираем *Добавить альфа-канал*), затем применяем обесцвечивание в режиме Среднее (Цвет > Обесцвечивание). Дублируем копию


3. К верхнему слою применяем Фильтры > G'MIC > Artistic > Graphic boost:

Поясню, параметр Darken отвечает за степень прорисовки деталей, за их четкость. Советую поизменять его значения, дабы уловить суть изменений. На применение параметров ползунка и фильтра в целом требуется некоторое время, зависящее от размеров изображения, так что запаситесь терпением.
Получилось у нас вот что:

Слой, к которому применялся фильтр, я переименовал в [pncl]

4. Создаем два новых слоя [noise1] и [noise2] (Ctrl+Shift+N), оба с типом заливки Белый


5. Находясь на [noise1] применяем Фильтры > Шум > Noise generator


6. Теперь применим к этому слою Фильтры > Размывание > Размывание движением:


7. Идем на [noise2] и повторяем пункт 5, затем затемняем получившийся шум с помощью уровней (Цвет > Уровни):


8. Применим Размывание движением с такими настройками:


9. Теперь выставим слоям непрозрачность и режим наложения, для [noise2] – 100%, Перекрытие; для [noise1] – 0-50% (изображение будет светлее с увеличением непрозрачности), Объединение зерна:


10. Немного размоем штрихи, применив к каждому из noise-слоев Фильтры > Размывание > Гауссово размывание:

Величина размывания варьируется в зависимости от ваших предпочтений.

11. Идем на оставшийся слой-копию, я переименовал его в [cntr]. Применяем к нему Фильтры > G'MIC > Contours > Edges

С этим ползунком тоже рекомендую поэкспериментировать.

12. После этого направляемся в Цвет > Цвет в альфа-канал


13. Слой [cntr] поднимаем выше остальных и устанавливаем режим наложения и непрозрачность:


14. В принципе, на этом можно и остановиться, но я решил еще добавить немного шума.
Для этого создал новый белый слой [noise3] и применил к нему Noise generator:


15. Затем применил Фильтры > Размывание > Размывание, опустил под [cntr], установил режим Умножение и непрозрачность 50%


Вот результат, который получился у меня:


P.S. Мы не просто так оставили невидимым [Фон]. Если захотите вернуть краски изображению, то включите видимость этого слоя и снизьте до нужного уровня непрозрачность слоя [pncl]. Творческих успехов вам!

Серия сообщений "Уроки":

Часть 1 - Урок 19. Эффектное появление аватара
Часть 2 - Урок 20. Луч света в темноте (адаптация)
Часть 3 - Урок 21. Добавляем снег на фото
Часть 4 - Урок 22. Имитация карандашного рисунка. N-ая попытка.
Часть 5 - Урок 23. Спираль из лица
Часть 6 - Урок 24. Лицо сквозь руки

Урок 23. Спираль из лица

Что потребуется:
1) Свободное время
2) Знание основ работы с контурами (если не знаем, то сначала идем сюда: http://www.progimp.ru/articles/instrument_konturyi/)

Примечания неизменны:
- ЛКМ и ПКМ -- левая и правая кнопки мыши соответственно;
- названия слоёв указаны в [квадратных скобках].

Итак, приступим:

1. Открываем изображение, с которым будем работать (Файл > Открыть). В качестве
приглашённой подопытной "звезды" сегодня у нас выступает Ума Турман (http://www.kids-n-fun.nl/Wall/uma%20thurman/uma_thurman_27.jpg)


2. Теперь нам нужно отделить голову от фона, способ отделения - на ваш выбор, я пользовался маской. Выделенную голову копируем (Ctrl+C) и вставляем (Ctrl+V, не забудьте дать имя появившемуся плавающему слою), фоновый же слой заливаем белым цветом


3. Дублируем слой с головой дважды, у верхней копии выключаем видимость и пока
забываем про неё, другую копию обесцвечиваем в режиме Светимость, режим наложения меняем на Направленный свет

Зачем мы это делали? Чтобы поднять конраст изображения и одновременно несколько "омертвить" голову по цвету.

4. Объединяем видимые лицевые слои (ПКМ на верхнем из них в списке, выбираем *Объединить с предыдущим*). Берём "Контуры" и создаём первый виток нашей будущей спирали, при этом стараясь примерно соблюдать естественные изгибы лица, реалистичности ради.


5. Таким же образом заполняем остальное лицевое пространство частями спирали


6. Преобразуем выделенные контурами части в выделение (Enter), инвертируем его
(Выделение > Инвертировать или Ctrl+I) и удаляем лишнее (Delete)

Снимаем выделение (Выделение > Снять или Ctrl+Shift+A)

7. Сбрасываем созданные нами контуры (просто переключитесь на любой другой инструмент, а затем обратно на "Контуры") и создаём заднюю часть спирали


8. Создаём новый слой [back] (Слой > Создать слой), опускаем его под слой с лицом. Вновь преобразуем контуры в выделение и заливаем цветом кожи, в нашем случае это f8e5e1


9. Не снимая выделения, создаём новый слой [shadow] и рисуем чёрным цветом затенённые участки. Кисть лучше брать мягкую, размер побольше


10. Нужно немного подкорректировать цвет тени, для этого направляемся в Цвет > Тонирование и выставляем приблизительно следующие параметры


11. Без отсебятины неинтересно, поэтому решил добавить немного фактурности на внутреннюю часть спирали. Для этого продублировал соответствующий слой и применил к нему Фильтры > Шум > Рассеивание (степень рассеивания = 115), а затем Фильтры > Размывание > Гауссово размывание (радиус = 2). После чего снизил непрозрачность до 28% и свёл с предыдущим слоем.
Получилось такое:


12. Давайте добавим объём нашей спирали. Для этого цвет переднего плана выставляем
f8e5e1, создаём новый слой [frontline] и поднимаем его выше всех видимых слоёв. Открываем Диалог контуров и выбираем тот контур, которым мы создавали переднюю часть спирали (включайте видимость контура, чтобы не ошибиться). Затем выполняем обводку по контуру, толщину линии подбираем по вкусу (я оставил по умолчанию)


13. Теперь нужно убрать лишнее, то есть те части линии, которые видны не будут. Для этого воспользуемся "Ластиком" с жесткими краями (синим выделено то, что я решил оставить)


14. Создаем слой [backline], опускаем его под [face] и повторяем предыдущие шаги, но теперь для контура задней части спирали. После стирания лишнего обводка выглядит так (обозначено красным):


15. Теперь с помощью ластика и кисти дорабатываем места стыка передней и задней
обводки, чтобы соединение было плавным. Затем инвертируем цвет фонового слоя (Цвет > Инвертировать)


16. Берём инструмент "Осветление-Затемнение", в параметрах указываем тип Затемнить, экспозицию выводим на 100. И мягкой кистью затемняем изгибы наших обводящих линий (да, придётся периодически переключаться между слоями [backline] и [frontline])


17. Пришла пора задействовать наш "самый невидимый из верхних и самый верхний из невидимых" слой с лицом. Включаем видимость слоя и немного уменьшаем его размеры инструментом "Масштаб", после чего опускаем его под слой [face]


18. Инвертируем цвета этого слоя (Цвет > Инвертировать) и меняем режим наложения на... А вот тут уже экспериментируйте сами, при разных режимах получаются весьма интересные результаты.

19. Финишная прямая. Переходим на слой [face] и преобразуем альфа-канал в выделение (ПКМ на слое в списке, выбираем *Альфа-канал в выделение*), после чего выше всех слоев создаем новый, [shadow2]. Берём большую мягкую чёрную кисть и затемняем края спирали


20. Меняем режим наложения на Перекрытие, снимаем выделение и получаем вот такое существо:


Вот, собственно, и всё. Теперь можно сохранять и хвастаться перед друзьями. Успехов!

Серия сообщений "Уроки":

Часть 1 - Урок 19. Эффектное появление аватара
Часть 2 - Урок 20. Луч света в темноте (адаптация)
Часть 3 - Урок 21. Добавляем снег на фото
Часть 4 - Урок 22. Имитация карандашного рисунка. N-ая попытка.
Часть 5 - Урок 23. Спираль из лица
Часть 6 - Урок 24. Лицо сквозь руки

Урок 24. Лицо сквозь руки

Что использовалось:
1) Фото человека в анфас (//i063.radikal.ru/1208/bd/c8daee17c5f4.jpg)
2) Фото рук, закрывающих лицо (//s017.radikal.ru/i444/1208/dd/f02d5977c341.jpg)
Идеальный вариант - когда обе фотографии сделаны подряд, с одним человеком, это
заметно бы упростило нашу задачу. Тем не менее, для наглядности я выбрал другой
вариант.

Примечания:
1) ЛКМ и ПКМ - левая и правая кнопки мыши соответственно.
2) Названия слоёв указаны в [квадратных скобках].

Итак, приступим.

1. Для начала откроем (Файл > Открыть) основное изображение с лицом


2. Затем откроем как слой изображение с руками (Файл > Открыть как слои)

Включим альфа-канал для этого слоя (ПКМ на слое в списке слоёв, выбираем *Добавить
альфа-канал*)

3. Добавим к этому слою белую маску (Слой > Маска > Добавить маску слоя), после чего
чёрной кистью прокрасим ненужные области, оставив лишь сами руки


4. Кликаем ЛКМ на пиктограмме слоя (она слева, справа - маска!), тем самым активируя
именно слой, и займёмся цветокоррекцией - будем подгонять оттенок рук к оттенку лица. Я
это делал с помощью кривых (Цвет > Кривые) и вот какой график у меня вышел:


5. Теперь, пожалуй, стоит заняться коррекцией светотени на руках. Задачи: а) максимально ослабить тень с правой (от нас) руки и несколько осветлить; б) смягчить тень на левой руке и распространить её на всю руку.

А) Создаём поверх остальных новый слой [svet] (Слой > Создать слой или Ctrl+Shift+N),
режим наложения - Перекрытие; белой кистью средней мягкости красим по тем местам, где тень выражена чётче всего (не бойтесь вылезти за пределы руки, огрехи можно будет убрать ластиком)

Теперь возьмем "Палец" (S), кисть помягче, размер немного увеличим; равномерно
размазываем нарисованную светлую область по всей руке, заполняя тёмные участки

Теперь можно подтереть "Ластиком" (Shift+E) места, где мы вылезли за пределы руки.

Б) Принцип работы с тенью примерно тот же. Создаём новый слой [ten'], режим Объединение
зерна, непрозрачность ~30%; чёрным цветом красим область посередине кисти

Снова берём в руки "Палец" и размазываем тень по сторонам


6. Выключаем видимость слоя с лицом (тыкнув в глазик рядом с пиктограммой слоя) и
сводим остальные слои (ПКМ на любом слое в списке, выбираем *Объединить видимые
слои*)

Включаем видимость слоя.

7. С помощью инструмента "Масштаб" (Shift+T) увеличим руки до подходящего размера, а
затем "Перемещением" (М) разместим руки на лице


8. Теперь займёмся тенью от рук на лице. Для этого под слоем с руками создадим слой
[shadow], режим Объединение зерна; чёрной кистью средней мягкости рисуем тень под
пальцами, а затем подбираем степень непрозрачности (~80%)


9. Переходим на слой с руками, преобразуем альфа-канал в выделение (ПКМ на слое в
списке, выбираем *Альфа-канал в выделение*), возвращаемся на [shadow] и жмём Delete.
Таким образом мы удалили лишние части тени непосредственно под руками. Снимем
выделение (Выделение > Снять выделение или Ctrl+Shift+A). Идём в Изображение > Режим > Градации серого


10. Добавим слою с руками белую маску, а затем мягкой чёрной кистью начнём проявлять
лицо. Непрозрачность кисти я выставил 25%, чтобы проявить более точно

Не забудьте применить маску (ПКМ на слое в списке, выбираем *Применить маску слоя*)

11. Финальный аккорд - цветокоррекция. Я предпочёл откорректировать лицо и руки по
отдельности, использовал уровни (Цвет > Уровни)

А) Руки


Б) Лицо


12. Собственно, вот мы и закончили. Осталось нормально кадрировать изображение
(инструмент "Кадрирование" (Shift+C)) и можно сохранять (через Файл > Экспортировать в , если нужен формат, отличный от .xcf) или экспериментировать дальше... Успехов!

Серия сообщений "Уроки":

Часть 1 - Урок 19. Эффектное появление аватара
Часть 2 - Урок 20. Луч света в темноте (адаптация)
...
Часть 4 - Урок 22. Имитация карандашного рисунка. N-ая попытка.
Часть 5 - Урок 23. Спираль из лица
Часть 6 - Урок 24. Лицо сквозь руки

Уроки по фотошопу

Уроки по фотошоп
Создание шаблона
Отрисовка волос
Рисование теней
От Врединки
Урок по торисовке глаз от Мама Ильи
Отрисовка
Способы применения готовых масок
Рисование стежков
Отрисовка пушистика от Svetlanka
Видео-урок по отрисовке от tomakov
Урок по созданию реалистичных теней
Волосы из фото в рисунок
Создание теней (очень полезный)
Кружевной текст
Настройки кистей, создание стежка
Отрисовка пушистика от Yvlena
Отрисовка, создание маски, подложки, рисование волос от Аннетта
Создание теней классный урок
Создание теней от Noyemika
Работа с масками от Noyemika
Создание маски от angelinavah
Туман вокруг выреза
Частичное сохранение цвета на черно белом фото
Отбеливаем зубы
Создание коллажа
Лучи солнца
Ретушь лица
Перевод маски в прозрачный формат
Из брюнетки в блондинку
Мягкий фокус на фото
Выход за пределы фото
Ретушь для домашних фото
Как вставить текст обогнув фото от Инночка
Куча уроков по фотошоп
Сложное выделение волос
Текст внутри и по контуру формы
Фото нарисованное текстом
Буква со строчкой по краю
Создание круглой печати (видеоурок)
Стирание фона инструментом фоновый ластик
Цветокоррекция от 1AELITA
Простой урок по отрисовке волос
Настройка кисти от Врединка

Программа для создания видео из фотографий - ФотоШОУ

---

Наша жизнь состоит из мгновений. Они могут бесследно улетучиться, растворившись в памяти. А могут остаться на фотографиях, напоминая нам о самых счастливых моментах в нашей жизни. Чтобы фотографии было интересно просматривать, многие пользуются программой, которая организует и компонует снимки, дополняя их музыкальным сопровождением, спецэффектами титрами. В результате получается чудесное слайд шоу. Если вы еще не знаете о существовании программы для создания видео из фотографий «ФотоШОУ» от компании AMS Software, то рекомендую скачать ее демонстрационную версию и попробовать сделать красивый видеоролик, используя личные фотография из путешествий, а также семейного архива.

Программу для создания видео из фотографий на русском языке освоить легко. Это сможет сделать каждый пользователь, ведь особые знания компьютера тут не нужны. Доступный интерфейс программы после скачивания и установки порадует вас разнообразными настройками и шаблонами спецэффектов. Простая навигация программы «ФотоШОУ» - это возможность быстро и без усилий сделать видеоролик из фотографий и музыки всего за 15 минут. Фантазируйте, и вы сможете подарить своим близким эмоции, радость и хорошие воспоминания. Такой роли из семейных фото может стать достойным подарком на день рождения, юбилей или свадьбу.

Программа для создания видео из фотографий позволяет загружать снимки обычным, для всех знакомым способом. Открываем программу, а затем перетаскиваем фото из нужной папки в панель слайдов. Каждый фотоснимок можно редактировать, улучшая его качество, подбирая стиль и яркость. Между фотографиями можно сделать чудесные анимационные переходы. слайдами. «ФотоШОУ» позволяет применять переходы и создавать всплывающие, выпрыгивающие, мозаичные или растворяющиеся картинки.

Добавьте видеоролику оригинальности, воспользовавшись динамическими эффектами, которые присутствуют в каталоге программы. И, конечно же, изучите полные версии программы. Если для домашнего использования подойдет упрощенная версия, то для профессиональной фотостудии необходима программа с расширенным функционалом. Удачного творчества и прекрасных видеофильмов!

Программа для создания видео из фотографий Фотошоу создана для тех, кто любит творчество и креатив!

Новая программа для создания коллажей из фото

Многие читатели моего дневника обратили внимание, что в своих постах я часто размещаю коллажи фотографий и красиво оформленных текстов. Для этого я использовал специальную программу "Мастер коллажей", которая уже довольно старенькая, примитивная, с очень ограниченными возможностями. Она меня перестала удовлетворять (не подумайте о женщине, речь идет о программе). Совершенно случайно на глаза мне попалась просто удивительная программа для создания коллажей, которая называется "ФотоКОЛЛАЖ". Она очень простая с понятным интерфейсом и в этом можно убедится взглянув на главное окно программы.  Программа имеет большое количество интересных функций. Поработав в этой программе всего несколько минут я понял, что эта программа вполне достойная замена той, которая установлена на моем компьютере.

Что же можно делать при помощи этой программы? Для этого на сайте по ссылке выше я зашел в меню "УЧЕБНИК", где обнаружил ответы на многие вопросы по работе с программой. Там же смог посмотреть и видео в котором наглядно было показано как быстро создать эффектный коллаж. Вначале выбираем один из предложенных программой вариантов проекта или начинаем делать коллаж с нуля. Выбираем готовые, уже имеющиеся в программе шаблоны и останавливаемся на одном из них.

Затем простым перетаскиванием вставляем в шаблон фотографии, которые имеются в компьютере. Вставленные фотографии можно масштабировать и поворачивать, можно их все сразу или поодиночке перемещать из одного места в другое. К фотографиям можно добавлять контуры или тень и каждую фотку можно с легкостью кадрировать. 

В программе доступны самые разнообразные варианты фона, в том числе и градиентные фоны. К фотографиям можно добавлять стильные рамки, накладывать спецэффекты, добавлять надписи, вставлять клипарт или различные фигурки. По окончании смонтированный колаж можно распечатать или сохранить на компьютере, чтобы порадовать своих друзей.

Я уже предвкушаю восторг этой программой многих своих друзей и читателей. Поэтому приглашаю на сайт, чтобы скачать программу фотоколлаж на компьютер, а затем наслаждаться собственным творчеством в качестве фотохудожника-оформителя. Скачав программу, можно будет с легкостью создавать поздравительные открытки, приглашения на свадьбу, постеры, обои для рабочего стола и даже оформлять вебсайты.  Пример готового колажа смотрите на скриншоте ниже. Удачи всем в вашем творчестве!.

Серия сообщений "Софт":
Часть 1 - ПРОГРАММА Magic Particles
Часть 2 - Все полезности в дневнике Legionary
...
Часть 23 - Программа для печати оригинальных почтовых конвертов
Часть 24 - ПромоШОУ - многофункциональная программа для создания эффектных видеопрезентаций
Часть 25 - Новая программа для создания коллажей из фото

НОВЫЕ УРОКИ ПО ФОТОШОП ДЛЯ НОВИЧКОВ

Здравствуйте, на связи Сергей Иванов, автор блога blogohelp.ru и этого сайта о фотошопе photoshop-help.ru. 

 

А вот и сами полезности этого выпуска:

 

1. Новые видеоуроки по фотошопу для начинающих:
Интерфейс в Фотошопе

Производительность в Фотошопе

Работа с документами в Фотошопе

Настройка цвета в Фотошопе

Текст в Фотошопе

Текст в Фотошопе часть2

Стили слоя в Фотошопе

Перо в Фотошопе

Выделение пером в Фотошопе

Фигуры в Фотошопе

 

2. На сайт за эту неделю добавлены новые уроки по фотошопу для начинающих:

Как сделать фото в стиле 40-х годов. Подробный урок

Как оформить фото применяя фильтр размытие по Гауссу в фотошопе. Подробный урок

Как сделать амулет пирамидку для хорошего урожая в фотошопе. Подробный урок

 

Как сделать разноцветный фон в фотошопе. Подробный урок

 

3. Новый переводной урок по фотошопу:

 

13 полезных советов по работе с Фотошопом

 

4. Если вы не знаете, где скачать программу Adobe Photoshop, то милости прошу узнать об этом на этой странице - частые вопросы по фотошопе

 

5. Новые дополнения для Adobe Photoshop вы можете скачать в этом разделе.

http://photoshop-help.ru/

Новая версия программы Фото на документы

Программа для создания слайд-шоу из фотографий

Читать далее...

Бродилка ФШ по курсам тренингов и их урокам

 

Серия сообщений "Бродилки":
Часть 1 - Бродилка по урокам Natali
Часть 2 - Бродилка по урокам Ledy OlgA
...
Часть 21 - Бродилка по Дневникам Лиру
Часть 22 - Бродилка"Уроки с иностранных сайтов"
Часть 23 - Бродилка ФШ по курсам тренингов и их урокам
Часть 24 - Прекрасные видео-уроки CS5 от Зоси
Часть 25 - Я так училась фотошоп(у)

Сервисы, которые в считанные секунды сожмут любые картинки или фото без потери качества

Сегодня хочу познакомить вас с сервисами, которые в считанные секунды сожмут любые картинки или фото без потери качества и сильнее, чем знаменитый эталон в этом деле — Фотошоп. Зачем нужно сжатие картинки или фото, думаю многим объяснять не надо. Для новичков поясню, что чем меньше "весит" картинки, тем больше и быстрее, их можно вставить например в почту или разместить в любой социальной сети.

Серия сообщений "Уроки для блогов":

Часть 1 - Как скопировать текст с сайта, который защищен от копирования.
Часть 2 - Как взять картинку с альбомов Яндекс -фото
...
Часть 17 - Как вытащить картинку из Microsoft Word, и перевести ее в рисунок формата jpeg
Часть 18 - Как к каждой записи в дневнике, сделать свой простенький курсор, и вставить его в пост.
Часть 19 - Сервисы, которые в считанные секунды сожмут любые картинки или фото без потери качества
Часть 20 - Как просматривать и брать картинки с Яндекс фото в связи с новыми изменениями

Иллюстрированный самоучитель по Photoshop

"Клик" на изображение ... и изучайте.

 

Желаю      удачи!

Урок от NATALI:Учимся создавать коллаж

В этом уроке я вам расскажу как надо создавать коллаж чтобы получилась картинка как одно целое из многих картинок ,которую вы потом захотите анимировать...Я покажу вам просто маленький коллаж,а вы не бойтесь работать с плагинами которые использованы в уроке ...особенно Filters_unlimited ..в нём можно накладывать на изображение текстуры,свет,там очень много настроек...вы просто попробуйте ими поработать....ведь самый первый слой ,можно сделать как угодно применив разные фильтры из этого плагина
ссылка урока на скачку: http://turbobit.net/o55a0xje7kq8.html
а вот вам ссылочки на скачку плагинов которые использованы в коллаже ..плагины очень маленькие,но какие удобные
http://turbobit.net/yhtd0ts0ecb5.html -Variation-плагин варианты подбора цвета
http://turbobit.net/dclo3og1o9of.html -Filters.Unlimited_v2.0.3 плагин с множеством настроек в котором я делала обьём
http://turbobit.net/zfw2tl16xt0d.html -aaamultifilter- плагин которым я делала рамочки
в нём множество плагинов,но себе поставьте вот эти

Читать далее