Хочу предложить вашему вниманию несколько советов начинающим художникам.

В своей работе художники используют не только кисти. Часто для создания специальных эффектов для написания картин применяют мастихин, а иногда для особой фактуры работают просто пальцами.

1. Упругие плоские кисти из натуральной щетины применяют чаще в масляной живописи, достигая пластичности мазка и объёма. Подбор кистей прежде всего зависит от задачи художника: начало этюда пишут кистями 10-12 размера, широко записывая холст и основные детали. Для проработки мелких деталей подбирают кисти размера 3-5, а завершающие мазки делают тоже большими кистями.

2. Профессионалы советуют разделить кисти для работы с тёмными и светлыми оттенками красок. Статрайтесь не брать на одну кисть краски холодных и тёплых оттенков, чтобы избежать грязного красочного слоя на холсте.

3. После окончания работы кисти нужно тщательно промывать сначала в растворителе, затем в тёплой мыльной воде, а для хранения лучше оборачивать кисть бумажной полоской, чтобы ворс лежал ровно.

4. В акварельных работах применяют кисти круглой формы, из ворса колонка или белки. Для начала работ формата А3 используют кисти 16-18 размеров, которые позволяют делать широкие мазки и заливку.

5. Чтобы кисти не топорщились и имели острый конец, необходимо вытирать кисти и придавать им форму во влажном состоянии, для просушки.

И всё же, как влияет форма художественной кисти на выразительность, размер и форму мазка?
Небольшая подборка мазков художественных кистей для акварели, гуаши, акриловых красок и туши.