Сегодня в Мурманском областном Художественном музее впервые открылась выставка декоративно-прикладного искусства «Россия вчера, сегодня, завтра» и посвящена она 1150-летию российской государственности.

3 марта 2011 года Президент России Дмитрий Медведев подписал Указ «О праздновании 1150-летия зарождения российской государственности».

Датой зарождения российской государственности, согласно «Повести временных лет», наиболее раннему из дошедших до нас древнерусских летописных сводов, считается 862 год от Рождества Христова. Именно в этом году произошло призвание варягов во главе с князем Рюриком и началось правление княжеской династии Рюриковичей в Древней Руси.

Юбилей зарождения государственности будет праздноваться после довольно длительного перерыва. Впервые он отмечался в 1862 году, во время правления императора Александра II и ознаменовался открытием в Новгородском кремле памятника «Тысячелетию России». Однако, последующие юбилеи в России не отмечались. 1050-летие происходило накануне Первой мировой войны и, по мнению пропагандистов того времени, не подходило в качестве повода для национального праздника. 1100 лет (1962 год) зарождения государственности затмил более значимый для того периода повод – в Советском Союзе в этот год отмечали 40 лет создания СССР.

1150-летие зарождения российской государственности будет отмечаться после длительного перерыва и после сложного периода в жизни страны .

Не много истории я думаю не помешает , что бы освежить нашу память. И ,хотя Мурманская область не входит в число восьми древнейших регионов , где пройдут основные празднования, мы в стороне не остались и подтверждением этому является открытие замечательной выставки ДПИ.А теперь смотрите фото. Были представлены экспонаты из фондов музея и мастеров со всей области.

Наш клуб «Татьянин день» представил цветной проект «Россия вчера, сегодня, завтра».Каждая мастерица сделала 3 панно, для удобства развески мы их собрали в дорожки. Зелёный цвет-прошлое, красный – настоящее, синий – будущее.



Это не полная наша команда на фоне моего одеяла "Деревенское". 

Арт-квилты и арт-сумки

Любителей чистого арта в квилте в Ашаффенбурге поджидали две экспозиции: "Красное и черное" Дёрте Бах и "Мими в сериях" Мириам Пет-Якобс. Про Мириам Пет-Якобс я уже немного говорила (почитайте, если не читали, интересно). Ее "Мими" - очень сильно стилизованные фигуры без рук и лица, но на ножках - стали ее визитной карточкой.

Pacific International Quilt Festival
7 альбомов - выставки с 2005 по 2011 год.

(название такое подрезанное, потому что в строчку не влазит. Имеется в виду Хильде Ван Схарденбург)

Не только австралийские квилты радовали глаз добравшихся до Сен-Круа-о-Мин. Испания сейчас - поистине страна пэчворка, испанские рукодельницы открыли для себя пэчворк относительно недавно, сейчас пробуют буквально все лоскутные техники, трудоемкой ручной работы не боятся. Я уже любовалась испанскими квилтами в Ашаффенбурге, в этот раз в Эльзасе были представлены победители лоскутного фестиваля в г. Ситжес.

Очень рекомендую посмотреть фрагменты этого квилта в высоком разрешении. Называется "Гламур":

После всего вышеизложенного мне осталось обойти центральную часть Сен-Мари-о-Мин, где сосредоточено сразу несколько помещений со многими выставками. В частности, в одной из церквей была выставка квилтов Бельгийской гильдии пэчворка - в этом году Бельгия почетный иностранный гость фестиваля (а помните, году, кажется, в 2005 таким гостем была Россия?). Выставка мне понравилась еще до того, как я на нее попала: в бегах по городу увидела сумку с эмблемой гильдии:



После такой чудной геометричной монохромной эмблемы выставка не разочаровала моих ожиданий. Прелестные квилты, по большей части скорее в традиционных техниках, с любовью к ручной работе и с огоньком. С огоньком еще и потому, что часть выставки была посвящена квилтам местного челленджа с заданной "огненной" тканью.

На полпути между Сен-Круа-о-Мин и Театром находился еще один обязательный пункт программы - квилты открытого конкурса этого года под названием Tangles - Переплетения. Тема благодатная, думаю, устроители получили более чем достаточно работ и поэтому прошли отбор не все. А жаль. Отбор комиссией, состоящей из живых людей со своими вкусами и привычками, всегда индивидуален. В этом году они, по сведениям tania_vdb (мои впечатления подтверждают это) попытались отобрать квилты, представляющие как можно больше различных течений в пэчворке. Оно, может, и хорошо задумано, но в результате не все представленные квилты соответствовали моему представлению о качестве конкурсных работ и о художественном уровне
 

(а, между прочим, в условиях 5 Европейского Квилт-Триеннале так и написано: не увлекаться техническим перфекционизмом в ущерб смыслу. Я, когда переводила, это не очень поняла. Теперь яснее стало)

Carrefour Europeen du Patchwork - это Европейский лоскутный перекресток, фестиваль, проходящий уже в 17й раз в маленьком городке Сен-Мари-О-Мин, что в Эльзасе. Точнее, в Серебряной долине - Val d'Argent, или Silbertal по-немецки. Val d'Argent является родиной амишей, тех самых американских амишей, которые живут без электричества и славятся своими квилтами. Поэтому, кстати, каждый год в рамках фестиваля обязательно проходит выставка амишских квилтов, где еще и про амишей многое узнать можно.

В этом году, когда я узнала, что японских квилтов не будет, решила, что смотреть в Эльзасе нечего. Преодолев разочарование, поизучала программу. Дело в том, что выставки фестиваля не только разбросаны по церквям, музеям и выставочным залам самого Сен-Мари-о-Мин, но распространяются еще и на 3 соседних деревушки, между которыми курсируют автобусы-челноки для гостей фестиваля. Все это означает, что за один день (а у меня был только один день - суббота) посетить все городки нереально и нужно выбирать. Пришлось, скрепя сердце, отказаться от израильских и индийских квилтов. Но осталось тоже нереально много. А еще очень-очень хотелось встретиться с русскими лоскутницами, группирующимися в Театре на выставке Изабеллы Байковой. И за покупками сбегать.

В результате я оказалась совершенно неподготовлена к фестивалю. Начнем с квилтов Изабеллы Байковой. Я, конечно, видела фото в журналах и на ее сайте Синий гранат. Но оказалось, что фотографии ни в малейшей степени не передают впечатление от ее работ вживе. Квилты часто по жизни выглядят лучше, чем на фотографиях. Но кто бы мог подумать, что перед "Театром" надо простоять часок-другой, чтобы просто рассмотреть детали! А на фото так, ничего себе, красивенько было.

Вот тот самый знаменитый "Театр":