НЕ ЖАЛЕТЬ НИ СЕБЯ НИ ВРАГОВ ---ВЕСЬ ЗАЛ ВСТАЛ --
При исполнении песни Прощание cлавянки Кубанским казачим хором мороз по коже идет. Проникновенно, призывно, так в России еще никогда не пели! Весь зал встал! Вот такие песни сейчас нужны нашему народу!
Комментарий Хазарина:
Что меня поражает в марше "Прощание славянки", так это почти тождественность с еврейским свадебным маршем, исполняемым клейзмерами (народными еврейскими музыкантами) - "Марш до хупы" (Хупа - это свадебный навес, символизирующий вступление невесты в еврейский дом. Этот марш о ереской девушке покидающий отчий дом, чтобы войти в семью жениха. И как большинство еврейских произведений написан в миноре (за что кстати критиковали марш Агапкина)
Прочтя ваше сообщение, задумался и начал искать причину.
нашел.
Там сказано - первый серьезный музыкант, которому Агапкин (автор марша) показал свое сочинение был Богорад Яков Исаакович (в национальности я думаю нет сомнений), так как марш Агапкина первым слушателям не совсем понравился. Цитирую дальше -"Богорад принял самое деятельное участи в сочинении трио, помог записать клавир, сделал аранжировку, оркестровал марш и даже издал в симферопольской типографии за свой счет 100 экземпляров «Прощания славянки», увезенных потом Агапкиным с собой. Вместе придумали и название марша, в котором, быть может, сыграла свою роль симферопольская речка Славянка, что так удачно совпало с идеей марша: женщина-славянка провожает любимого на войну."
Что осталось от первоначальной мелодии после такой редакции, трудно сказать.
Нам и нашим современникам этот марш знаком в редакции Чарнецкого Льва Исааковича, потомственного клейзмера.
Цитата: Виктор Бейлис - Воспоминание о бабушке.
Чернецкий всё марши писал и был весьма успешен, потому что эти марши немедленно исполняли все военные оркестры. Но его музыкальный дар стал иссякать, и тогда он совершил – Витенька, как это слово? – да, плагиат. Он хотел, чтобы его считали автором марша, который написал Гедеон Фидман. Он сошел с ума и закончил свои дни в клинике для умалишенных. В палате он взрезал себе вены и кровью на стене написал ноты того самого марша. Ничего сделать было нельзя. Это было написано кровью, и с этим не поспоришь, хотя автор-то Фидман. Эту музыку часто играют. Бабушка садилась за фортепьяно (она играла по слуху) и исполняла бравурно всем известную мелодию. По-моему, точно вспомнить не могу, это было «Прощание славянки».
Я, конечно, гордился своим великим прадедом и впоследствии часто рассказывал эту историю гостям или в гостях. Однажды, когда я в очередной раз запевал «Прощание славянки», я заметил, что сидящий за столом напротив меня симпатичнейший Женя Арензон наливается кровью.
- Неужели я фальшиво спел? – забеспокоился я.
- Дело в том, - возмущенно сказал Арензон, - что мой прадедушка, композитор Чернецкий, никогда не сходил с ума и уж тем более не воровал мотивчики.
- Не знаю, не знаю, - холодно ответил я.
Мы не раз встречались потом, но никогда больше не упоминали наших прадедов. (А другого своего родственника я упомянул гораздо удачнее, беседуя с художником, который оказался в такой же степени родства с адвокатом Грузенбергом, защищавшим Менделя Бейлиса, как я с героем этого процесса).
Конец цитаты.
Я не хочу преуменьшать роль России и Русских и русской культуры, хочу лишь сказать, что русские евреи настолько породнились с Россией и восприняли лучшее русское, и в то же время отдавали России свою душу.
Марк Бернес, Утесов (настоящее имя Лазарь (Лейзер) Иосифович Вайсбейн), Владимир Семенович Высоцкий, Блантер, Дунаевский, Алла Пугачева, Лариса Долина, Киркоров (караим как и я) ... Сколько их - евреев, отдавших душу и сердце России.
Вот немногие из них:
Марк Бернес (1911-1969).
Актер и эстрадный певец Марк Наумович Бернес родился 8 (21) октября 1911 г. в г. Нежине (Украина). Семья была крайне бедная, oтeц М. Бернеса занимался сбором утильсырья. Мальчиком Бернес стал статистом Xapьковского театра, здесь же окончил театральные курсы и в 1928 г. переехал в Москву, где работал в Малом театре, Драматическом театре (бывш. Корша), театре Революции.
В 1937 г. режиссер С. Юткевич поручил Бернесу первую значительную роль в кино роль Красовского в фильме «Шахтеры».
Популярность М. Бернесу принесло исполнение роли Кости Жигулева в фильме С. Юткевича «Человек с ружьем» (1939). Игра Бернеса отличалась простотой, обаянием, мягким юмором. Этот фильм явился для Бернеса началом эстрадного пения. В нем он спел впоследствии широко известную песню П. Арманда «Тучи над городом встали».
В 1939 г. М. Бернес сыграл роль летчика Кожухарова в фильме «Истребители» Л
спел в нем песню С. Михалкова «В далекий край товарищ улетает».
Особенно ярко дарование Бернеса проявилось в фильме «Два бойца» (режиссер
Л. Луков, 1943 г.). Артист создал прекрасный образ солдата-одессита. Сценарий написан по повести одессита Льва Славина (он же — Ицкович) — автора известной пьесы «Интервенция». В фильме Бернес подчеркнул мужество и юмор, присущие одесситам не только в мирное время, но и в трудные военные годы.
В фильме М. Бернес исполнил песни Н. Богословского «Тёмная ночь» и «Шаланды
полные кефали». «Шаланды» написаны поэтом Владимиром Агатовым (он же — Гуревич.
В последующие годы Марк Бернес сыграл в кино многие интересные роли (55 фильмов). Его работа в кино отмечена Государственной премией СССР (1951 г.).
Песни из кинофильмов были началом пути эстрадного певца М. Бернеса, получившего всенародное признание. М. Бернес был реальным организатором новой песни. Из
пятидесяти песен, которые были в его репертуаре, сорок написаны по его заказу (он
давал идею, тему, образ, развитие). Он сотрудничал с поэтами (Р. Гамзатов, Михаил Львович Матусовский (13 июля 1915 г. Луганск — 1990, Москва) — поэт, автор текста песен «Подмосковные вечера», «Школьный вальс», «Это было недавно, это было давно»; поэм «Не забывай», «Суть»; мемуаров «Семейный альбом». Лауреат Государственной премии СССР. Он сотрудничал с поэтами (Е. Долматовский, Е. Евтушенко и др.) и композиторами (М. Блантер, Н. Богословский, Я. Френкель, А. Эшпай, Э. Колмановский и др.). В его репертуаре были лирические, веселые, шутливые, патриотические, спортивные и другие песни.
Марк Лазаревич Галлай — боевой летчик, Герой Советского Союза, летчик истребитель, ученый и писатель, в своей книге «Встречи» поместил очерк о Марке Бернесе
«Совсем не такой». М. Галлая назначили консультантом фильма «Цель его жизни», где летчика-испытателя играл Марк Бернес. Марки близко узнали друг друга, и Галлай пишет, что все персонажи Бернеса — железно-волевые, реже — иронично-волевые. А он им диаметрально противоположен — эмоциональный, легко раним, внутренне не защищенный от бестактности, грубости, несправедливости. Единственная компенсация от этого чувство юмора.
Режиссер фильма A.M. Рыбаков ценил требовательность Бернеса к себе и другим. I Его раздражала халтура в любом ее проявлении. Его отличали подлинный интерес ко всякой технике.
В заключение возьмем на себя смелость сказать, что, несмотря на различные индивидуальности, Марк Бернес и Леонид Утесов пели одинаково — сердцем. И есть еще чретий»: Иосиф Кобзон. Песня «С чего начинается Родина» объединила их.
Марк Наумович Бернес скончался в Москве 16 августа 1969 г.
Его песенное творчество, запечатлев время, проложило мост в будущее.
Авторы песен
Михаил Светлов
М.А.Светлов.
Михаил Аркадьевич Светлов (настоящая фамилия Шейнкман, 1903, Екатеринославль — 1964, Москва) — поэт, драматург, автор поэтических сборников «Стихи», «Корин», «Ночные встречи», «Горизонт», «Охотничий домик» и др., стихотворений «Гренаде», «Песня о Каховке», пьес «Глубокая провинция», «Сказка», «Двадцать лет спустя», «Мыс Желания», «Бранденбургские ворота», «Чужое счастье», «С новым счастььем» и др.; переводчик с идиш Л. Квитко, И. Фефера и других еврейских поэтов, лауреат государственной премии СССР.
Но первая книга стихов Михаила Светлова называлась «Стихи о ребе».
Стихотворение «Гренада», написанное задолго до Гражданской войны в Испании, и «местный кинодраматург и кинорежиссер Григорий Козинцев сравнивал по духу с «Дон Кихотом» Сервантеса.
Он никуда не торопился, ничего не требовал, и в этом — нечто величественное. Во — для поэзии, ничего — для себя. Поэзия — не способ существования, а единственный способ убедить человека в том, что он мудр и добр, что любить — весело, а лгать — только подло, но и смертельно скучно.
Не случайны эти его слова: «Я как скорая помощь, которая вот-вот поспеет...». Скорая помощь его поэзии никогда не опаздывала: она приводила в сознание и напоминала о чести, мужестве и правде — тем, кто об этом почему-то забывал». Закончим стихами Михаила Светлова:
Нет, все листья не облетели,
Может, жизнь потому хороша,
Что живет в моем старом теле
Понимающая душа.
(Из стих. «Так живу я», 1959)
Как мы людям необходимы!
Как мы каждой душе близки!..
Мы с рожденья непобедимы.
Мы — советские старики!
(Из стих. «Советские старики», 1960)
Какой это ужас, товарищи,
Какая разлука с душой,
Когда ты, как маленький, свалишься,
А ты уже очень большой.
(Из стих. «Какой это ужас, товарищи», 4 мая 1964)
Евтушенко
Евгений Александрович Евтушенко родился 18 июля 1933 г. на ст. Зима в Иркутск области. Отец — Александр Рудольфович Гангнус; мать — Зинаида Ермолаевна Евтушенко. Перед войной семья распалась. С 1947 года Е. Евтушенко занимался в поэтической студии Дома пионеров Дзержинского района Москвы. Начал печататься в 1949 г. 1951 г. был принят в Литературный институт им. A.M. Горького. В 1952 г. принят в союз писателей СССР, и в этом же году вышел его первый сборник стихов «Разведчики грядущего». За поэму «Мама и нейтронная бомба» в 1984 г. присуждена Государственная премия СССР. Поставил два фильма по собственным сценариям. Евтушенко является Профессором в Питсбургском университете и в университете Сайта-Доминго.. С 1989 г. — сопредседатель писательской ассоциации «Апрель», с 1988 г. — член общества «Мемориал».
После публикации стихотворения «Бабий Яр» от нападок антисемитских деятелей молодого Е. Евтушенко защитил Самуил Маршак (все происходило в публичной стихохотворной форме); а Леонид Утесов в стихах собственного сочинения поблагодарил Евтушенко. На эти стихи Дмитрием Шостаковичем написана «13-я симфония» («Бабий Яр»), прозвучавшая в декабре 1962 г. Потом — двадцатипятилетнее молчание и ни о, ной публикации этого стихотворения в стране.
Тот, кто вчерашние жертвы забудет, Может быть, завтрашней жертвой будет, (Из поэмы Е.Евтушенко «Фуку!»)
Утесов(Вайсбейн) Леонид Осипович(1895 — 1982),
УТЕСОВ ЛЕОНИД (полное имя Утесов Леонид Осипович; настоящее имя Вайсбейн Лазарь Иосифович ) (9 марта 1895, Одесса — 9 марта 1982, Москва), эстрадный певец, актер театра и кино.
Учился в Одессе в коммерческом училище Файга, откуда в 1909 был отчислен за плохую успеваемость и неудовлетворительную дисциплину. После непродолжительной работы в бродячем цирке (в качестве гимнаста) вернулся в Одессу, где учился играть на скрипке. В 1912 устроился в Кременчугский театр миниатюр; тогда же взял сценический псевдоним Утесов. Начиная с 1913 играл в одесской труппе К. Г. Розанова (Большой и Малый Ришельевские театры), Херсонском театре миниатюр, передвижном театре миниатюр «Мозаика» (1914).
В 1917 занял 1-е место на конкурсе куплетистов в Гомеле и в том же году организовал в Москве небольшой оркестр, с которым выступал в саду «Эрмитаж». В 1919 состоялся кинематографический дебют Утесова — в роли адвоката Зарудного в фильме «Лейтенант Шмидт — борец за свободу». В 1921-28 играл в таких театрах, как Театр революционной сатиры (Москва), Театр музыкальной комедии, Палас-театр, Свободный театр (Ленинград), «Маринэ» (Рига). В 1925 снялся в двух фильмах Б. Светлова — «Карьера Спирьки Шпандыря» и «Чужие».
В 1928 после поездки в Париж, где впервые услышал профессиональный джаз, собрал музыкантов и стал готовить джазовую программу. 8 марта 1929 на сцене Малого оперного театра (Ленинград) дебютировал театрализованный джаз Леонида Утесова с программой «Теа-джаз». Это был совершенно новый для эстрады того периода жанр. Утесов совмещал дирижирование с конферансом, танцами, пением, игрой на скрипке, чтением стихов. Разыгрывались разнообразные сценки между музыкантами и дирижером. Все выступление было режиссерски объединено, начиная со знакомства с публикой и кончая прощальной песней Пока, для трансляции которой использовались киноэкран и репродукторы, установленные на фасаде концертного здания. Предтечей этой программы можно считать спектакль Утесова «От трагедии до трапеции» (первая половина 20-х годов), в котором он проявил себя как синтетический актер: на протяжении шестичасового сценического действия из революционера Федора Раскольникова он превращался в царя Менелая из оперетты «Прекрасная Елена», в дивертисменте играл соло на гитаре, появлялся в облике скрипача, пел, аккомпанируя себе на гитаре, танцевал в паре с балериной и завершал представление упражнениями на трапеции.
В первые годы работы Утесова с джазом проявилось его пристрастие к так называемому блатному фольклору. Еще в 1929 в спектакле Ленинградского театра сатиры «Республика на колесах» прозвучала песня С одесского кичмана, которую вскоре объявили «манифестом блатной романтики» и запретили. В программу «Теа-джаз» были включены песни Лимончики, Гоп со смыком. Блатной фольклор в исполнении Утесова приобрел ироническую интонацию, снимавшую воровскую романтику. В своих выступлениях он часто использовал популярные мелодии с новыми текстами. В начале 30-х годов поэт-песенник В. Лебедев-Кумач по просьбе Утесова написал новые тексты для песен Подруженьки и Мурка, вошедшие в репертуар певца как Джаз-болельщик и У окошка.
Вторая программа оркестра «Джаз на повороте» (1930) состояла из оркестровых фантазий на темы народных песен и четырех рапсодий, написанных И. О. Дунаевским, — Русской, Украинской, Еврейской и Советской. По-новому зазвучали популярные мелодии Во субботу день ненастный, Виют витры и др. В дальнейшем Утесов часто включал в свои программы джазовые интерпретации мелодий народов СССР, объясняя это так: «Если у американского джаза негритянский фольклор, то почему у нас не может быть грузинского, армянского или украинского?».
В 1933 в репертуаре коллектива появляется пьеса «Музыкальный магазин» (авторы Н. Р. Эрдман, В. З. Масс), представляющая собой ряд небольших комических эпизодов, происходящих в музыкальном магазине в течение рабочего дня. В одной из сцен оркестр пародировал механизированный, бездушный джаз, исполняя переложенные Дунаевским в ритме фокстрота арию индийского гостя из «Садко» Н. А. Римского-Корсакова, «Сердце красавицы» из «Риголетто» Дж. Верди и некоторые темы из «Евгения Онегина» П. И. Чайковского. Успех джазовой интерпретации классических произведений во многом определил содержание следующей программы оркестра — «Кармен и другие», в которой комически обыгрываемые эпизоды известной оперы сопровождались оджазированной музыкой Ж. Бизе.
В 1934 на экраны кинотеатров вышел фильм Г. Александрова «Веселые ребята», в котором снимался весь оркестр Утесова. Общее настроение картины определили песни Дунаевского на стихи Лебедева-Кумача: Сердце, тебе не хочется покоя и Марш веселых ребят в исполнении Леонида Утесова. Песни обрели большую популярность. Проходивший в Лондоне конгресс мира и дружбы с СССР (1937) заканчивался под Марш веселых ребят. С 1936 в выступлениях оркестра принимает участие Эдит Утесова (дочь певца), актриса театра им. Вахтангова.
В 1937 джаз-оркестр Утесова представил программу в двух отделениях «Песни моей Родины». В первую часть вошли песни о гражданской войне ( Тачанка, Полюшко), вторую составили лирические и комедийные песни. Программа шла несколько лет, вплоть до начала Великой Отечественной войны. В 1938 Утесов в качестве художественного руководителя выпустил спектакль «Два корабля», в котором прозвучали песни Варяг, Раскинулось море широко, Моряки, Краснофлотский марш, Баллада о неизвестном моряке. В 1939 написал свою первую книгу «Записки актера». Играл роль директора кардиологического санатория «Спасибо, сердце» в спектакле-водевиле «Много шума из тишины», где исполнил песни Тайна, Му-му, сразу ставшие популярными. В том же году играл, пел и дирижировал оркестром в киноконцерте «Пароход», который по праву считается прообразом современных видеоклипов.
Объявление о начале войны застает Утесова во время репетиции новой программы «Напевая, шутя и играя» в московском «Эрмитаже». Желая поддержать солдат, оркестр в короткий срок создает первую военную программу «Бей врага!», в которой наряду с уже известными песнями звучат новые произведения: И не раз и не два мы врага учили, Партизан Морозко, Привет морскому ветру.
За первый год войны оркестр дал свыше 200 концертов на заводах, кораблях, в действующей армии на Калининском фронте, постоянно включая в программу новые песни: Жди меня, В землянке, Темная ночь, Одессит Мишка, сатирические антифашистские частушки Гадам нет пощады! В июне 1942 Леониду Утесову было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Вторая программа военных лет «Напевая, шутя и играя» явилась откликом на начало серьезных успехов Советской армии. В нее были включены песни: Прощание, Пароход, Десять дочерей, Два друга. В 1944 оркестр представил новую джаз-фантазию «Салют», в которой прозвучали отрывки из симфонических произведений, свыше двадцати старых и новых песен, лирические и сатирические интермедии. 9 мая 1945 при огромном стечении народа Утесов выступил с оркестром на открытой эстраде на площади Свердлова в Москве.
К 800-летию Москвы (1947) утесовский коллектив подготовил оркестровую фантазию «Москва», в финале которой впервые исполнялась песня Дунаевского Дорогие мои москвичи! В 1952 появилась программа «Музыка толстых», центральное место в которой занимала сатира на международные темы. 25-летие коллектива (1954) было отмечено эстрадным спектаклем «Серебряная свадьба», в котором среди прочих Утесов исполнил одно из последних произведений Дунаевского Я песне отдал все сполна. Песня вошла в фильм «Веселые звезды» (экранизация эстрадного концерта). В марте 1960 в Московском театре эстрады была представлена программа «Тридцать лет спустя». В ней, наряду с обычным репертуаром, оркестр исполнил сложные классические произведения — марш С. С. Прокофьева из оперы «Любовь к трем апельсинам» и пьесу К. Дебюсси Reverie. Отличие от западного, якобы чисто танцевального джаза, подчеркивалось пародийным номером «Эволюция западного танца».
В 1965 Леониду Утесову было присвоено звание народного артиста СССР. Он стал первым артистом эстрады, удостоенным этого звания. 9 октября 1966 на концерте в ЦДСА артист почувствовал себя плохо. Через некоторое время он решил покинуть сцену. В оставшиеся 16 лет жизни Утесов написал еще одну книгу «Спасибо, сердце!», руководил оркестром, много снимался на телевидении, но практически не выходил на сцену. В декабре 1981 состоялось последнее выступление Утесова.
Музыкальные критики часто обвиняли Утесова в отсутствии певческого голоса. Леонид Осипович неизменно отвечал: «Пусть так! Я пою не голосом — я пою сердцем!»
Высоцкий
ВЫСОЦКИЙ ВЛАДИМИР (полное имя Высоцкий Владимир Семенович) (25 января 1938, Москва — 25 июля 1980, там же ), поэт, актер, автор и исполнитель песен
Учился в Московском инженерно-строительном институте. После окончания школы Московского Художественного академического театра (1964) становится артистом Московского театра на Таганке. Как актер получил признание за роль Гамлета. Участвовал во многих постановках. Прославился пением собственных песен, которые распространялись на магнитофонных пленках по всей стране. Многие песни написаны специально для кино: Скалолазка, Сыновья уходят в бой, Кони привередливые, Расстрел горного эха, Очи черные, Баллада об уходе в рай и др. Снимался во многих кинокартинах: Короткие встречи (1967, режиссер Кира Муратова), Вертикаль (1967), Хозяин тайги, Служили два товарища, Единственная дорога (все 1974), Плохой, хороший человек, Земля Санникова (1974), Сказ про то, как царь Петр Арапа женил, Бегство мистера Мак-Кинли (все 1975), Место встречи изменить нельзя и др.
Был женат на французской актрисе Марине Влади (Поляковой-Байдаровой). К концу своей короткой жизни стал кумиром молодежи. Был очень популярен последние десять лет жизни.
Его смерть оплакивалась всей страной, десятки тысяч людей пришли на его похороны. Похоронен на Ваганьковском кладбище, воздвигнут памятник. В Москве на Таганке открыт музей Высоцкого, который возглавляет его сын.
После смерти записанные им песни и книги стали доступны (вышло полное собрание сочинений, диски).
Дунаевский
ДУНАЕВСКИЙ ИСААК (полное имя Дунаевский Исаак Осипович, Иосифович) (18/30 января 1900, город Локвица Полтавской области — 25 июля 1955, Москва), композитор.
Окончил Харьковскую консерваторию по классу скрипки И. Ю. Ахрона (1919), занимался композицией у С. С. Богатырева. С 1924 жил в Москве, руководил музыкальной частью Театра сатиры, писал оперетты, балеты. В 1929—41 был музыкальным руководителем и главным дирижером мюзик-холла в Ленинграде, сотрудничал с джазом Л. О. Утесова, был председателем Ленинградского отделения Союза композиторов (1937—41). В 1932 началась деятельность Дунаевского как кинокомпозитора («Первый взвод», Белгоскино).
В 1943 переехал в Москву, где стал художественным руководителем ансамбля Центрального Дома культуры железнодорожников (1938—48). Создал 12 оперетт, в том числе «И нашим и вашим» (1927, Московский театр музыкальной буффонады), «Женихи» (1927), «Ножи» (1928, Московский театр сатиры), «Золотая долина» (1938, Московский театр оперетты). Создал музыку к фильмам: «Цирк» (Государственная премия СССР, 1941), «Волга-Волга» (Государственная премия СССР, 1951), «Кубанские казаки». Вместе с режиссером Г. В. Александровым и поэтом В. И. Лебедевым-Кумачом Дунаевский был создателем музыкальной комедии «Веселые ребята» ( Марш веселых ребят), а также таких песен из кинофильмов, как: Песня о Родине («Цирк»), Песня о Каховке (слова Светлова, «Три товарища»), Марш энтузиастов (слова А. Д. Актиля, «Светлый путь»). Создал жанр песни-марша: Спортивный марш, Марш Трактористов, Весенний марш, Песня о Москве, Песня о веселом ветре, Дети капитана Гранта (слова В. И. Лебедева-Кумача), Пути-дороги (слова С. Я. Алымова), Вечер вальса, Не забывай, Летите голуби (слова М. Л. Матусовского). Песни: «О Родине», «О Каховке», «Марш энтузиастов» и др. Оппереты: «Золотая долина», «Вольный ветер», «Сын клоуна», «Белая акация». Музыка к фильмам: «Веселые ребята», «Вратарь», «Цирк», «Дети капитана Гранта», «Волга-Волга», «Вес!; на», «Светлый путь», «Кубанские казаки» и др.
Дунаевский обогатил жанр песни, внеся в нее элементы оперетты, джаза.
Ценным вкладом в эстрадную музыку являются оркестровые номера из киномузыки Дунаевского: Выходной марш (фильм «Цирк»), увертюра к фильму «Дети капитана Гранта».
Народный артист России (1950).
ДУНАЕВСКИЙМАКСИМ (полное имя ДунаевскийМаксим Исаакович)
(р. 1945), композитор. Сын композитора И. О. Дунаевского. Ученик Т. Н. Хренникова.
Среди сочинений: мюзиклы «Тили-тили-тесто...» (1968, Москва), «Емелино счастье» (1975, Новосибирск), «Три мушкетера» (1977, Киев), «Дети капитана Гранта» (1987, Свердловск); концерт для оркестра (1970), кантата для хора а cappella «Старые корабли» (на стихи А. Лундквиста, 1970); камерно-инструментальные ансамбли; сонаты; циклы романсов; хоры; музыка к кинофильмам (свыше 30, в том числе «Мэри Поппинс, до свидания», 1983), к спектаклям драматического театра.
Исаковский
Исаковский Михаил Васильевич(1*900— 1973), поэт, Герой Соц. Тр. (1970), песни: «Прощание», «Катюша», «Огонек», «Враги сожгли родную хату», «Снова замерло все до рассвета» и др.
Другие композиторы, музыканты, певцы и сочинители песен
Баснер Вениамин Ефимович(1925 — 1996), композитор, нар. арт. РСФСР (1982). Песни: «На безымянной высоте», «С чего начинается Родина», «Белой акации гроздья душистые» и др.
Березин Ефим Иосифович(р. 1919), артист эстрады, выступал в дуэте «Тарапунька и Штепсель» с Тимошенко Ю. Т., нар. арт. УССР (1960), Гос. пр. СССР (1950).
Блантер Матфей Исаакович(р. 1903), композитор, нар. арт. СССР (1975), Герой Соц. Труда (1983), Гос. пр. СССР (1946). Песни: «Катюш»», «В лесу прифронтовом», «Летят перелетные птицы» и др.
Гантварг Михаил Ханонович(р. 1947), скрипач, лауреат конкурса им. Паганини, засл. арт. РФ, проф. С.-Петербургской консерватории,
Голодный (Эпштейн) Михаил Семенович(1903 — 1949), поэт. Стихи песни, баллады: «Песня о Щорсе», «Партизан Железняк», сборники; стихов о Гражданской войне и BOB. s
Гринберг Мария Израилевна, пианистка, исполнительница сонат Бетховена.
Давидович Белла Яковлевна(р. 1928), пианистка, нар. арт. СССР, лауреат междунар. конкурсов. •
Зак Яков Израилевич(1913 — 1976), пианист, нар. арт. СССР (1966),; проф. Моск. консерватории, 1-я прем, междунар. конк. пианистов им. пена (1937).
Кац Сигизмунд Абрамович(1908—1984), композитор, нар. арт. РСФСР (1980), Гос. пр. СССР (1950). Песни: «Шумел сурово Брянский лес», «Как у дуба старого» и др.
Кац Арнольд Михайлович, руководитель Новосибирского симф. оркестра, «человек года» (1994).
Кобзон Иосиф Давидович(р. 1937), певец (баритон), нар. арт. РСФСР (1980), Гос. пр. СССР (1984).
Коган Павел Давидович(1918 — 1942), поэт. Стихотворение «Бригантина» и др. Погиб на фронте.
Колмановский Эдуард Савельевич(р. 1923), композитор, нар. РСФСР (1981), Гос. пр. СССР (1984). Песни: «Хотят ли русские войны», «Я люблю, тебя жизнь», «Алеша» и др.
Лундстрем Олег Леонидович (р. 1915), руководитель старейтейшего джаза России, нар. арт. РФ.
Мандельштам Осип Эмильевич(1891 — 1938), поэт, погиб в ГУЛАГе
Мандельштам Надежда Яковлевна (1899—1980), жена noоэта - писательница, сохранила поэтическое наследие Мандельштама О. Э.
Матусовский Михаил Льмонтич(1915 — 1990), поэт-песенник. Песни: «Школьный вальс», «Подмосковные вечера» и др.
Мейтус Юрий Сергеевич(1903 — 1981), композитор, Гос. пр. СССР (1951). Оперы: «Молодая гвардия», «Ярослав Мудрый», «Иван Грозный».
МессерерАсаф Михайлович(р. 1903), артист балета, педагог, нар, арт. СССР (1976), Гос. пр. СССР (1941, 1947).
Миров Лев Борисович (1903 — 1983), артист эстрады, выступал в сатирическом дуэте с Новицким М. В., нар. арт. РСФСР (1970).
Миронов Андрей Александрович(1941 — 1987), сын Мироновой М. В. и Менакера А. С., нар. арт. РСФСР (1985).
Ойстрах Давид Федорович(1908— 1974), скрипач, нар. арт. СССР (1953), лауреат многих премий, в том числе Лен. пр. (1960), Гос. пр. СССР (1943), проф. Моск. консерватории.
Ойстрах Игорь Давидович(р. 1931), сын Д. Ф. Ойстраха, скрипач, дирижер, солист Моск. филармонии, 1-я премия им. Венявского на курсе в Познани.
Островский Аркадий (Авраам) Ильич(1914—1967), композитор, засл. деят. иск. РСФСР (1965). Песни: «Комсомольцы — беспокойные сердца», «Пусть всегда будет солнце», «Голос земли», «Спят усталые игрушки» и др.
Пазовский Арий Моисеевич(1887 — 1953), дирижер, нар. арт. СССР (1940), худ. рук. и гл. дирижер Большого театра (1943 — 1948). Гос. пр, СССР (1941, 1942, 1943). ' '
Плисецкая Майя Михайловна(р. 1925), балерина, нар. арт. (1959), Герой Соц. Тр. (1985), Лен. пр. (1964), ряд международных премий.
Покрасс Дмитрий Яковлевич(1899—1978), композитор, нар. арт.;| СССР (1975), Стал. пр. (1941). Многие песни написаны в соавторстве братом — Покрассом Даниилом Яковлевичем (1905 — 1954). Песни: «Марш Буденного», «Москва майская», «Если завтра война», «По военной дороге», «Дан приказ ему на Запад», «Ходят тучи, грозовые облака», «Hа границе тучи ходят хмуро, край суровый тишиной объят», «Песня артиллеристов», «Три танкиста», «Красная Армия всех сильней» и др.
Пугачева (Певзнер) Алла Борисовна(р. 1949), нар. арт. РСФСР (1985) и РФ (1995), певица Божией милостью.
.
Рахлин Илья Яковлевич(р. 1922), создатель и руководитель Ленинградского мюзик-холла, засл. арт. РСФСР, КазССР, Сев.-Осет. АССР.
Реентович Юлий Маркович(1914 — 1982), скрипач, нар. арт. РСФСР (1976).
Резник Илья Рахмильевич(р. 1941), поэт, Гос. пр. СССР (1986). Песни: «Вернисаж», «Маэстро» и др.
Рейзен Марк Осипович(1895— 1994), певец (бас), нар. арт. СССР (1937), Гос. пр. СССР (1941, 1949, 1951).
Розенбаум Александр Яковлевич(р. 1947), бард, засл. арт. РФ,
Розенфельд Ефим(данные в РНБ С.-Петербурга отсутствуют), композитор, автор популярных романсов и танго: «Счастье мое я нашел в нашей дружбе с тобой», «Я возвращаю ваш портрет» и др.
Рознер Эдди Игнатьевич(?), руководитель джаза, нар. арт. РСФСР.
Розовский Марк Григорьевич (р. 1941), нар. арт. РФ, гл. режиссер Театра на М. Бронной.
Ройзман Леонид Исаакович(р. 1915), органист, пианист, музыковед, засл. деят. иск. РСФСР (1966), проф. Моск. консерватории. Книги: «Советская органная музыка» и др.
Рубинштейн Антон Григорьевич(18291— 1894), пианист, композитор, общественный деятель, проф. и дир. Петербургской консерватории (1887 — 1891). Опера «Демон» и др.
Слонимский Сергей Михайлович(р. 1932), сын М. Л. Слонимского, композитор, пианист, проф. Ленингр. консерватории. Оперы: «Мастер и Маргарита», «Мария Стюарт», «Икар».
Строк Оскар(данные в РНБ С.-Петербурга отсутствуют), композитор, автор популярных танго.
Тухманов Давид Федорович(р. 1940), композитор, засл. деят. ис РСФСР. Песни: «День Победы», «Мой адрес — Советский Союз» и др.
нар. арт. СС (1965), любимец народа, Артист Божией милостью.
Файер Юрий Федорович(1890—1971), дирижер, нар. арт. ССС (1951), дирижер Большого театра (1923 — 1963). Автор книги «О себе, музыке, о балете».
Фейнберг Самуил Евгеньевич(1890— 1962), пианист и композите засл. деят. иск. РСФСР (1937), д. искусствоведения, проф. Моск. консе ватории, Стал. пр. (1946).
Фельцман Оскар Борисович (р. 1921), композитор, нар. арт. РСФСР (1989). Оперетты, оратории, iimm. «Черное море мое», «Мир дому твоему» и др.
Фрадкин Марк Григорьевич([914—1990), композитор, нар. арт. СССР (1985), Гос. пр. СССР (1970). Песни: «Случайный вальс», «Березы», «Течет река Волга», «За того парня», «Комсомольцы-добровольцы» и др.
Френкель Ян Абрамович(1920— 1989), композитор, нар. арт. СССР (1989), Гос. прем. СССР (1972). Песни: «Русское поле», «Калина красная», «Журавли», «Для тебя» и др.
Фрид Григорий Самуилович(р. 1915), композитор, засл. деят, иек, РСФСР (1986). Монооперы: «Дневник Анны Франк», «Письме Ван ГвРаи
Фридлендер Александр Григорьевич(р. 1906), дирижер, композитор Оперы: «Снег», «Торт в небе»; балеты: «Каменный цветок», «БесгфИДАН* ница», «Зоя».
Хайкин Борис Эммануилович(1904—1978), дирижер, нар. арт. СССР (1972), проф. Ленингр. (с 1935) и Моск. (с 1954) консерваторий. Стал. пр. (1946 — дважды, 1951).
Хайт Юлий(1897 — 1966), композитор. Песни: «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью» (Гимн Воздушного флота СССР), «Смена», «Наш герб»; романсы: «Короче будут встречи», «Мы с тобой не пара», «Я не забуду» и др.
Цуккерман Виктор Абрамович(1903 — 1988), музыковед, засл. иск. РСФСР (1966), д. искусствоведения, проф. Моск. консерватор»^'!! (с 1939). «
Цфасман Александр Наумович(1906— 1971), композитор, пианист, дирижер, засл. арт. РСФСР (1957). /У
Шаинский Владимир Яковлевич(р. 1925), композитор, нар. арт. РСФСР (1986). Гос. пр. СССР (1981). Песни: «Дрозды», «Не плачь, девчонка», «Травы, травы», «Улыбка», «Голубой вагон»,
Шаферан Игорь, поэт-песенник. Тексты песен: «Если б не было войл ны», «Гляжу в озера синие», «Наши мамы», «Это Москва» и др.
Шафран Даниил Борисович(р. 1923), виолончелист, нар. арт. CCG$ f (1977), Гос. пр. СССР (1952), 1-я премия им. Вигана на конкурсе в Праг^ (1950).
Штейнберг Лев Петрович(1870—1945), дирижер, композитор, пар. арт. СССР (1937).
Штейнберг Максим Осеевич (1883 — 1946), композитор, засл. деят. иск. РСФСР (1934), проф. Ленингр. консерватории.
Шуфутинский Михаил Захарович(р. 1944), популярный исполнитель несен и романсов.
Эйфман Борис Яковлевич(р. 1946), балетмейстер Ленингр. хорее* граф, училища, руководитель Театра современного балета (с 1988). Прем, Золотой софит-96.
Элиасберг Карл Ильич(1907—1978), дирижер, засл. деят. иск, РСФСР (1944), Гл. дирижер Большого симфон. оркестра Ленрадиокоми-тета (1937 — 1950), 1-й исполнитель Седьмой (Ленинградской) симфонии Дм. Шостаковича в блокадном Ленинграде.
Якобсон Леонид Вениаминович(1904— 1975), артист балета, балетмейстер, засл. деят. иск. РСФСР (1957). Стал. пр. (1951). Работал в Мари-инском театре, Малом театре оперы и балета, Большом театре.
