Но главное, нет точных данных об авторстве. По части музыки все источники сходятся в одном — композитор Александр Иванович Дюбюк. А вот по поводу стихов источники утверждают вполне уверенно, но — разное. Некоторые приписывают создание текста самому композитору, Александру Дюбюку, но другие источники уверяют, что автор стихов — известный русский поэт, повеса и гуляка, он же герой Отечественнной войны 1812 года, гусарДенис Давыдов (1784—1839). Легкая и задорная стилистика романса сделала его совершенно неувядаемым, а озорство и юмор, бьющие в нем, позволяют артистам варьировать его по-своему и даже создавать маленькие шуточные мини-спектакли.

Не лукавьте
(Моя душечка)

(музыка и слова: Александр Дюбюк)

Моя душечка, моя ласточка,
Взор суровый свой прогони.
Иль не видишь ты, как измучен я?!
Пожалей меня, не гони!

Припев: Не лукавьте, не лукавьте!              
Ваша песня не нова.
Ах, оставьте, ах, оставьте!
Все слова, слова, слова…

Моя душечка, моя ласточка,
Я нашел в тебе, что искал.
Пожалей меня, не гони меня,
Как измучен я и устал.

Припев

Ты любовь моя, ты вся жизнь моя,
За тебя весь мир я б отдал.
Верь мне, милая, верь, желанная, -
Никогда я так не страдал.

Припев

В одном из февральских номеров газеты Юго-Западного фронта «Красная Армия» за 1942 год было опубликовано стихотворение Е. Долматовского «Танцы до утра», где были такие строчки: Воет вьюга на Осколе, По реке скользят ветра. Говорят, сегодня в школе Будут танцы до утра. Хриплый голос радиолы, Снег, летящий за порог. Запах пудры невеселый. Топот валяных сапог. Танца вечная погоня Удивительно легка, И лежит в моей ладони Незнакомая рука

     Читать далее

"Приступая к работе над "Маленькими трагедиями" Пушкина, я решил, что Дон Гуана будет играть Высоцкий, – рассказывал сам Михаил Швейцер. – Мне кажется, что Дон Гуан – Высоцкий – это тот самый Дон Гуан, который и был написан Пушкиным. Для меня важен весь комплекс человеческих качеств Высоцкого, которые должны были предстать и выразиться в этом пушкинском образе. И мне казалось, что всё, чем владеет Высоцкий как человек, всё это есть свойства пушкинского Дон Гуана. Он поэт и он мужчина. Я имею в виду его, Высоцкого, бесстрашие и непоколебимость, умение и желание взглянуть опасности в лицо, его огромную собранную в пружину волю человеческую – это всё в нём было"

v-vysotsky.com/statji/2015/Malenkije_tragedii/text.html

"Мало кто знает, что скульптура "Родина - мать зовёт" на Мамаевом кургане в Сталинграде - это только вторая часть композиции из трёх монументов с мечом Победы в разных городах.

1.

Вокруг обстоятельств создания этого романса до сих пор не утихают споры. Плагиатор ли Михаил Матусовский? Автор музыки — Вениамин Баснер или кто-то другой? Акация, воспетая в романсе, — киевская, одесская, московская или еще чья-нибудь? На сей счет существует множество версий, порой любопытных, но не выдерживающих разумной критики.

Так бывает всегда, когда какое-то явление, событие в жизни хотя бы нескольких человек запоминается и позже обрастает всевозможными легендами и мифами. Одно несомненно: как ни крути, а фильму, где впервые (и то не полностью) прозвучал романс, о котором пойдет речь, стукнуло тридцать лет… Что и говорить, возраст обязывает кое-что уточнить…

«Боже, царя храни» был государственным гимном Российской империи. С ним уходили на войну и с войны возвращались, он звучал во время коронаций. Его любили и знали наизусть.

5 литературных произведений, написанных в алкогольном дурмане.

1 июня наступает Духов день — Русалочья неделя, время, когда, по поверьям наших предков, можно было запросто встретить русалок и мавок.

Элла Мохеенко

Кто не знает домовенка Кузю и Нафаню?! Эти герои серии советских мульфильмов по мотивам сказок Татьяны Александровой прочно вошли не только в каждый дом бывшего СССР, но и прочно «угнездились» в фольклоре детей и взрослых.

Иногда замечаю, что современный зритель ворчит, что эти фильмы слишком романтичны и наивны, это не кино про «настоящую войну». Думаю, надо понимать, что настоящей войны людям в те времена и на фронте хватало с избытком. А кино выполняло задачу - поддерживать моральный дух и дарить надежду. Красивые персонажи с экрана влюбляются, сражаются и верят в победу! То что хотел увидеть зритель в страшное военное время. 

«Небесный тихоход»
Один из моих самым любимых фильмов «Небесный тихоход». Фильм был готов к показу в 1945 году, но премьера прошла спустя год в 1946 году в первую годовщину победы. Товарищ Сталин фильм не одобрил и назвал «безыдейным и пустым», хотя с самого начала указ был «срочно снять веселый, радостный фильм о наших доблестных воинах». 
«Помполиты» приняли сторону вождя. 
К счастью, у фильма нашлись защитники. Фаина Раневская, сыгравшая в «Небесном тихоходе» эпизодическую роль доктора, тоже встала на защиту фильма. Во многом благодаря ее защите фильм не отправился на полку. 

Одна из лучших мультипликационных студий мира, празднует сегодня - День рождения.

Михаил Петрович Старицкий, родился в 1840г. Известен, как малоросский драматург и поэт.

Вот что о нем пишут на неком литературном сайте:

Старицкий (Михаил Петрович) - известный малорусский драматург, родился в 1840 г. Первые его литературные опыты (с 1864 г.) - оригинальные малорусские стихотворения и переводы на малорусский язык русских и иностранных поэтов - были довольно сурово приняты критикой. Лучше были встречены переводы с польского (Мицкевича, Сырокомли) и сербского (народные песни). Большой успех имели в Киеве оперетты Старицкого: "Рiзьдвяна нiчъ" (1874) и "Черноморцi" (1878). Гораздо серьезнее по замыслу пьеса "Не 
судилось". С 1883 г. Старицкий взял на себя руководство одной из малорусских трупп, с большим успехом дававшей представления в Петербурге, Москве и многих городах. Старицкий написал около 20 драм, комедий и фарсов. Как и все пьесы малорусского репертуара, драматические произведения Старицкого 
наивны по содержанию и сценической обработке, но именно эта-то примитивная простота часто и делает их привлекательными. Умер в 1904 г. 

В 1870 году Старицкий пишет стихотворение "Виклик":

Тот самый длинный день в году 
С его безоблачной погодой 
Нам выдал общую беду 
На всех, на все четыре года. 
(К. Симонов)

«Бой идет святой и правый.
Смертный бой не рады славы,
Ради жизни на земле».
(Знаменитая мысль, высказанная Твардовским в «Василии Теркине»)


«Когда грохочут пушки, музы молчат» - принято было утверждать до Великой Отечественной войны. Но война показала, что поэтическое слово не смолкло. Рожденное в огне сражений, оно по силе своей было непревзойденным и становилось достоянием сражающегося против захватчиков народа.

Наверное, многие помнят, как в годы своего детства они вечером бежали к телевизору, чтобы в очередной раз посмотреть «Спокойной ночи, малыши!». Конечно, это означало, что вскоре вас отправят спать, но при этом перед сном можно было посмотреть одну из любимых передач, которая ныне является одной из старейших на телевидении.

Программа «Спокойной ночи, малыши!» появилась на свет в 1964 году. Тогда на экране еще не было ни Хрюши, ни Степашки, ни любимой мультяшной заставки. Были лишь дикторы, которые читали с экрана сказки. Главные герои советской детворы родились только в начале семидесятых.

Ни для кого не секрет, что каждый из известных нам сегодня шедевров советского кинематографа на своем пути должен был миновать несколько цензурных барьеров. Фильм могли зарубить еще на стадии сценария – тогда его просто не снимали и все, а уже прошедшим пробы актерам приходилось искать себе другие роли. Затем в ходе ведомственных предпоказов фильм мог либо лишиться части сцен, либо вообще лечь на полку по причине вопиющего несоответствия "текущему моменту". И наконец, известно немало случаев, когда опять-таки в связи с "текущим моментом" уже показанный зрителю фильм могли убрать из проката или заставить режиссера в срочном порядке перемонтировать часть сцен.Часть вырезанного удалось восстановить в наши дни в ходе реставрации старых лент для выпуска на DVD. Но многое, к сожалению, пропало из-за ложной советской бережливости: в то время как где-то из-за элементарной бесхозяйственности гнила под открытым небом собранная картошка, а где-то на заводском дворе покрывались ржавчиной импортные станки, "лишнюю" пленку из Госфильмфонда пускали в переработку ради нескольких граммов серебра…

Кадр из фильма "Волга-Волга", 1938 год. Фото: ТАСС

Каждый, кто всматривается в густонаселенные огромным количеством сюрреалистических образов миры Иеронима Босха, волен видеть в них то, что ему больше нравится. Или не нравится.

Вряд ли автор песни «Blue Canary» преследовал цель рассмешить публику, но сегодня воспринимать эту грустную композицию всерьёз совершенно невозможно. Виной тому советская мим-труппа «Лицедеи», которая во второй половине 1980-х годов буквально извлекла серенаду из тени забвения и придала ей неувядающий накал изысканной идиотии.

41 год назад  состоялась премьера одного из лучших советских фильмов — «Иван Васильевич меняет профессию». До сих пор каждый просмотр вызывает у нас радость и восторг, снова и снова заставляя смеяться над одними и теми же шутками. Превосходные актеры, знакомые с детства, с годами становятся нам только ближе.

AdMe.ru решил вспомнить эту гениальную работу Леонида Гайдая, которую мы с удовольствием смотрим уже несколько десятилетий, и собрать самые интересные факты о фильме.

«Трррр ачья! Трррр ха-ха! Трррр вум-бам! Трррр ха-ха!..» О чём это я? Ах, да! В середине 1970-х зажигательная диско-музыка, исполняемая чернокожими певцами, заполонила Европу. Одним из главных центров притяжения экзотических исполнителей стала... Федеративная Республика Германия.

Прежде чем очутиться в Германии, Эндрике Жуакин Симон повидал немало стран. Родился он 17 июля 1956 года в Бразилии. Когда ему было три года, отец-бразилец умер и семья переехала на родину матери – в Мозамбик. К 18 годам парень уже играл на гитаре и сочинял музыку. Его любительские выступления так понравились одному из англичан, что тот помог Симону перебраться в Лондон.Читать далее

Кадр из фильма *Белорусский вокзал*, 1970

4 сентября исполнилось  91 год известной актрисе театра и кино, народной артистке РСФСР Нине Ургант. Она сыграла более 50 ролей в кино, но самой яркой из них стала бывшая фронтовая медсестра Рая в фильме «Белорусский вокзал». Этот фильм сегодня называют классикой советского кинематографа и одним из самых лиричных фильмов о поколении фронтовиков, а 50 лет назад, когда режиссер Андрей Смирнов приступил к съемкам, худсовет 4 раза останавливал работу, а вокруг фильма о фронтовиках развернулись настоящие баталии…

Режиссер Андрей Смирнов

 

Все боевые действия в этом фильме разворачивались не на экране, а за кадром – отстаивать его приходилось с боем! Режиссеру Андрею Смирнову на тот момент было всего 27 лет. За 8 лет до этого он окончил режиссерский факультет ВГИКа, снял военный фильм «Пядь земли», а после того, как киноальманах «Начало неведомого века» с его новеллой «Ангел» посчитали неблагонадежным и отправили на полку, попал в немилость к начальству и несколько лет оставался без работы. Когда он приступил к работе над новым фильмом, практически не рассчитывал на успех, но отказаться от своего замысла не мог – интересом к этой теме его заразил отец, писатель Сергей Смирнов, который был автором книги «Брестская крепость» и ведущим программы «Рассказы неизвестных героев».
 

Читать далее

VTBRussia.ru предлагает вашему вниманию статью-шпаргалку по основным стилям европейского искусства, которая поможет чувствовать себя комфортно в любом, даже самом заумно организованном музее мира. Первая часть — от Средневековья до начала XIX века.

Все начиналось с Рима

Если вспомнить любой крупный музей мира, то первые залы европейского искусства практически всегда посвящены произведениям на религиозные сюжеты и романскому стилю. Начиная с X века (и вплоть до XII) главной темой, которая увлекала жителей Европы, было осознание истории и ценностей христианской религии. Отсюда и такой интерес к образам святых, евангелистам и мученикам (термин «романика» произошел от слова «Рим», ведь именно Вечный город был одним из главных центров распространения христианской религии). Логично, что такое искусство создавалось либо в храмах, где художники писали фрески, либо в монастырях, где монахи иллюстрировали книги и манускрипты. 

Что касается визуальной части — искусство этого периода отличают выразительность линий при отсутствии объема и перспективы, большое количество цветочных орнаментов и ярких цветов (краски в это время создавались из природных материалов, а главным связующим веществом был яичный желток). 

Кажущаяся простота изображений не должна смущать, ведь главной целью Романского искусства было просветительство — пропаганда христианских ценностей среди населения Европы, которое в массе своей не умело даже читать. 
Что интересно, сам термин (романский стиль) появился в начале XIX века, когда возникла необходимость структурировать историю средневекового искусства. Его автором считается Арсисс де Комон, французский антиквар и археолог.

Адажио

Сгорая плачут свечи

Галина Хомчик - "Осень она не спросит, осень она придёт"

Вот и осень. В. Асмолов

Олсуфьевский переулок

Одесский дворик

Дачники

Мы те - кто рождены в СССР...

Мы те - кто рождены в СССР,
Мы те - кто выросли в 90-е лихие!
Мы те - кто перешёл границу эр,
Но новому мы веку не чужие!

© Copyright: Татьяна Рубцова 3, 2014

Покровский бульвар

Опоздал на пол часа

Пионер

История этого поэтического произведения поразила всю редакцию AdMe.ru.

В течение творческой жизни у большинства поэтов зарождаются строки, которые становятся апофеозом, и таковыми для Александра Кочеткова стали строки из «Баллады о прокуренном вагоне».

Это стихотворение имеет интересную историю создания, о которой рассказала в своих записях жена поэта Нина Григорьевна Прозрителева. Лето 1932 года супруги провели у родственников, и Александр Кочетков должен был уехать раньше жены. Билет был куплен до станции Кавказской, после чего нужно было пересесть на поезд Сочи — Москва.

По воспоминаниям Нины Григорьевны, супруги никак не могли расстаться, и уже во время посадки, когда проводник попросил провожающих покинуть поезд, Нина Григорьевна в буквальном смысле вызволила мужа из вагона. Было решено сдать билет и отложить отъезд на три дня. По истечении трех дней Кочетков уехал и, прибыв в Москву, обнаружил, что друзья уже считали его погибшим в крушении, которое произошло с поездом Сочи — Москва. Получилось, что те три дня отсрочки спасли поэта от неминуемой гибели. В первом же письме от мужа, которое получила Нина Григорьевна, было стихотворение «Баллада о прокуренном вагоне».

Все произошедшее заставило поэта задуматься о роли случайностей в жизни человека и о великой силе любви, способной уберечь человека от трагических перипетий судьбы. Несмотря на то что стихотворение было написано в 1932 году, напечатано оно было лишь спустя 34 года в сборнике «День поэзии». Однако еще до опубликования эти проникновенные строки никого не оставили равнодушными и передавались буквально из уст в уста, как и сама история его создания. После выхода в свет «Баллада о прокуренном вагоне» стала включаться в многочисленные сборники стихов как одно из лучших лирических произведений того времени.

Александр Кочетков написал много замечательных стихов, но он так и остался в памяти людей благодаря своей «Балладе...». Прошел не один десяток лет со дня ее написания, а строчки из этого стихотворения продолжают оставаться гимном всех влюбленных. И в любых жизненных ситуациях самое главное — это всегда следовать наказу поэта: «С любимыми не расставайтесь!». И тогда отступит даже неизбежное.

Уже 35 лет прошло со дня ухода В.С.Высоцкого...

25 июля 1980 года не стало Владимира Высоцкого. Актёр, поэт, бард – всенародно известный и любимый. Проститься с Высоцким у Театра на Таганке собралась многотысячная толпа. Во время его похорон главное событие страны – Олимпиада – как будто остановилось. О соревнованиях в тот день не говорил никто. Людское море растянулось до Кремля. А люди всё шли и шли. Несли цветы и плакали.

Мы вспоминаем по-настоящему народного артиста, цитируя его лучшее стихотворение о жизни и смерти – «День без единой смерти».

Страшилки XIX века

С некоторым основанием можно утверждать, что влечение детей к разного рода ужасам, их любовь быть напуганными — явление более или менее универсальное. Чтение страшилок с фонариком у лица дети перемежают с просмотром фильмов про динозавров и стишками про «Звездочки в ряд, косточки в ряд…». Однако отношение к этим увлечениям менялось на протяжении веков, как и вообще восприятие детства и детского страха. XIX век стал временем расцвета страшной литературы для детей — пугать отпрысков время от времени считалось не только не вредным, но и педагогичным. Лишь начиная со второй половины 19-го столетия детский страх стал рассматриваться как нечто однозначно плохое.

Во время работы над каждым своим фильмом Леонид Гайдай очень скрупулёзно подходил ко всему, в том числе и к подбору актёров, кастингу, как это сейчас называется. Благодаря его фильмам приобрели популярность многие актёры. А для некоторых это стало вообще путёвкой в большое кино

В августе 1965 г. состоялась международная премьера «Операции «Ы». За самую популярную советскую комедию Леонида Гайдая сначала отругали, а затем похвалили.

Владик стал Шуриком

В середине августа 1965 г. в столице нашей Родины афиши зазывали кинолюбителей в кинотеатры. Критики пророчили невероятный успех чехословацкой комедии «Лимонадный Джо», некоторые из них были уверены, что она побьёт в прокате комедию «В компании Макса Линдера». О новой картине советского режиссёра Леонида Гайдая«Операция «Ы» и другие приключения Шурика» говорили скупо. Каково же было удивление не только критиков, но и самого режиссёра, когда «Операцию «Ы» посмотрели 69 миллионов 600 тысяч человек! Леонид Гайдай и его Шурик побили все советские рекорды кинопроката! Тут никакой «Лимонадный Джо» и рядом не стоял.