Это картина английского художника Nicholas Hely Hutchinson, удивительно японская по духу

Родился он в 1955 году,  учился в St. Martins School и Art and Bristol Polytechnic (Fine Art).
Его первая персональная выставка состоялась в 1984 году последовательно в Лондоне, Дублине и Гонконге. Его картины все чаще становятся востребованы, и теперь выставляются во многих частных и корпоративных коллекциях.
Он был представлен в Portland Gallery с 1997 года.  Он также путешествует в свои любимые места для творчества — в Венецию, Париж, запад Ирландии и Корнуолл.

Я уже делала пост с картинами художника. Но они настолько поражают воображение своей фантазией, что хочется смотреть на них снова и снова.

Яцек Йерка (Jacek Yerka) - псевдоним Яцека Ковальского. На ранних работах автора можно видеть букву "K". Яцек родилсяся в Северной Польше в 1952 году. "Мне кажется, 50-е были этаким Золотым Веком. Это счастливые годы моего детства, наполненные волшебством окружающего мира. В моих работах это отражается в зданиях, мебели и различных довоенных безделушках. Если бы мне было нужно нарисовать компьютер, я бы непременно приложил довоенную эстетику и к нему," - говорит художник. Яцек Йерка изучал графику на Факультете Изобразительного Искусства в Университете Николая Коперника в городе Торунь. "Я сделал свою первую иллюстрацию за год до поступления в колледж, где собирался изучать графику. Мои учителя постоянно пытались заставить меня рисовать более традиционные иллюстрации, хотели, чтобы я вернулся из своих фантазий в реальность. Потом я начал понимать, что выдуманные миры - мой конек. Со временем учителя согласись со мной," - вспоминает Яцек.

Плавание к закату

Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves) – канадский художник и представитель жанра магического реализма. Идеи его картин основаны на действиях внешнего мира: это может быть партия в шахматы, разыгранная между ребенком и целым миром, или складывание ракушек на полу гостиной, которая постепенно становится берегом моря, и простые качели, что взмывают над повседневной улицей. Все в работах этого художника не то, чем кажется на первый взгляд. Роб Гонсалвес строитель иллюзий – его картины ведут нас из привычного мира в мир снов и волшебства, как бы говоря, что чудо возможно.

К горизонту

Девы озера

Изящное искусство

Nguyen Thanh Nhan является одним из таких художников, которые не останавливают свой выбор на каком-то одном из направлений. Его интересуют разные стороны изобразительного творчества и во многих из них он действительно преуспел. Художник Nguyen Thanh Nhan рисует красивейшие и забавные рисунки для детских книжек, он иллюстрирует и модные, глянцевые журналы.

Его фэшн-иллюстрации так же талантливы и своеобразны, как и всё остальное творчество. Фэшн искусство имеет ряд собственных правил и является совершенно отдельным жанром живописи и графики. Это характерные гротескные формы, которые призваны указать на стиль, на элегантность и на утонченную красоту. Со своей задачей он справляется на все сто процентов, поэтому его изображения с удовольствием публикуют на своих страницах разнообразные вьетнамские издания.

Великих художниц, достойных того, чтобы их работы и их самих помнили, не так уж мало, как кажется на первый взгляд. Давайте посмотрим на работы самых известных женщин-художниц и немного узнаем о их жизни и творчестве.

Артемизия Джентилески

Артемизия Джентилески — символ борьбы женщины за право быть художником в Италии XVII века — стала первой женщиной, принятой в старейшую в Европе Академию изящных искусств во Флоренции. Самое узнаваемое произведение Джентилески «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» изображает акт расправы целомудренной девы над мужчиной-врагом. Для Артемизии, пережившей в юном возрасте акт насилия, эта работа стала не только оммажем знаменитой картине Караваджо, но и способом справиться со своей детской травмой. О жизни Артемизии Джентилески было написано несколько книг, а в 1997 году французский режиссер Аньес Мерле снял по мотивам ее биографии художественный фильм.

Юдифь, убивающая Олоферна
1612, Национальный музей, Неаполь

Купание

Джентилески Артемизия (Gentileschi Artemisia) (1593-1653)

Автопортрет

Недавно познакомилась я с золотисто-коричневой живописью Джона Аткинсона Гримшоу и заинтересовала меня символика различного цвета в жизни человека, искусстве. Делюсь с вами результатами своих "изысканий"

Д. А. Гримшоу

Сначала расскажу о символике коричневого цвета

Судьба коричневого цвета и его роль в культуре сходна с судьбой серого. В природе этот цвет весьма распространен, и во всех природных объектах ценится людьми. Однако, в древности и в Средние века этому цвету придавали негативный смысл. В древнем Риме коричневые туники носили рабы или люмпен-пролетарии; для высших классов общества этот цвет был запретным.

Лин Чинг Че

Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) родился и живет в Тайбэе, столице острова Тайвань. Рисовать учился с самого раннего детства, окончил Тайваньский институт изящных искусств, последние 12 лет активно участвует в коллективных и персональных выставках. Дождливые городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает пасмурную красоту мегаполисов.

Идут

обыденные дожди,

по собственным лужам

скользя.

Как будто они поклялись

идти,-

а клятву нарушить

нельзя…

Даже смешно -

ничего не
ждешь.

Никакого чуда

не ждешь.

Засыпаешь —

дождь.

Просыпаешься —

дождь.

Выходишь на улицу —

дождь... Р. Рождественский

Китайская живопись всегда отличалась нежностью и утонченностью цветов, линий и образов. Наверное, это одно из тех чудес Поднебесной, которому могут научиться лишь истинные дети Востока. Одним из таких живописцев является художник по имени Yitao Liu, удостоенный медали Ста Выдающихся Художников Пекина.
"Конек" Yitao Liu это китайские пейзажи, нарисованные в традиционном стиле гохуа. Автор используется минеральные акварельные краски, тушь, специальную пористую бумага, или шелк. И тогда цвета получаются немного приглушенными, а контуры чуть расплываются, что придает картинам особый шарм.

Yitao Liu родился в 1955 в графстве Pue Юньнани. К началу 80-х годов прошлого столетия художник был уже достаточно известен на родине, но настоящее признание пришло в 1984 году, когда он получил первый приз за превосходную работу на 6-й выставке Национального Искусства в Пекине. После этого автор многократно побеждал на всевозможных конкурсах:
— приз Golden Fork на первой выставке современного искусства в Пекине в 1988 году,
— бронзовую медаль на 7-й выставке Национального Искусства в Пекине 1989 года,
— приз за отличную работу в конкурсе живописцев Zhonghua Cup Chinese Painting Competition,
— 3-й приз на выставке национального популярного искусства "Мой прекрасный Китай — люблю тебя" в 1990 году,
— медаль Ста Выдающихся Художников в Пекине в 1997 и др.;
в 1998 году мастеру было присуждено звание "Выдающийся Китайский художник" Научно-исследовательском центром Культуры и Искусства Гонконга.

  Занавеску мою
  Озаряет закат,
  Ветерок над ручьем -
  Одинокий и короткий, -
 
Он приносит из сада
  Цветов аромат
  И струится
  К стоящей у берега лодке.
 
  На ветвях
  Воробьиный царит произвол,
  И стрекозы летят
  Из неведомых далей.

В ХИЖИНЕ, КРЫТОЙ ТРОСТНИКОМ
Как стонет от ветра банан,
Как падают капли в кадку,
Я слышу всю ночь напролет.
Басё

Новая осень
Открыла сезон свой
Токкатой дождя.

И серых дождей
Длинные пальцы соткут
Долгую осень…

Я видела не раз посты о художнице Робин Молин и её иллюстрации акрилом о зиме. Чудесные картины, яркие, праздничные. Решила не повторяться, представить вам другую Робин...

Робин выросла в Северной Миннесоте и окончила Колледж иллюстрации и дизайна в Миннеаполисе. Работала внештатным художником, с начала 1980-х и до середины 90-х годов, преподавала иллюстрацию в своей альма-матер. Немного позже, в конце 90-х, она и ее муж, известный иллюстратор Леланд Кладерман, перенесли свои студии и всех домашних животных в красивую долину реки Санта-Крус. Во время прогулок вдоль реки, в природе и в садах, Робин находит неисчерпаемый источник вдохновения.

Анахронизм, гиперманьеризм

Мастера Анахронизма – Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Карло Мария Мариани

 Карл Улоф Ларссон (28 мая 1853 - 22 января 1919) — шведский художник, считается самым известным шведским живописцем.

Его идиллические полотна, акварели и рисунки изображают жизнь его семьи. Вместе с женой Карин у него было восемь детей.

Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-веселая функциональность. В доме в Сундборне, в котором они жили, в настоящее время находится музей. Ларссон стал широко известен в 1909 году своей книгой «Дом под солнцем», которая была тогда бестселлером.

Авангардизм

Авангардизм (от фр. Avantgard – передний край, передовой отряд), авангард – совокупность новаторских, бунтарских движений и направлений в художественной культуре 20 века.
На разных исторических этапах роль авангарда играли сменявшие друг друга течения: 1900-1910 гг. – время появления фовизма, кубизма, футуризма, экспрессионизма, дадаизма, абстрактного искусства; в 1920-1930-х гг. на первый план выходит сюрреализм, в послевоенный период возникают новые течения абстракционизма – абстрактный экспрессионизм, ташизм, информальное искусство и др.; 1960-1970-е гг. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду, или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками.

При всем многообразии творческих программ, идей и методов авангардистских течений в них можно выделить присущие всем общие черты: прежде всего, стремление к «освобождению от формы», полной свободе выражения и раскрепощения, что выразилось в первую очередь в отрицательном отношении к традиционному искусству, в отказе от классических норм изобразительности и красоты; а также ассоциативность мышления и эпатажный характер представления своих творений.
Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Поэтому они стремились стереть границы между искусством и реальностью, вторгнуться в области, до того считавшиеся несовместимыми с искусством, включить произведения искусства в окружающую человека среду. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд, инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Расшатывая устои традиционного искусства, создавая множество приемов, методов, форм художественного и антихудожественного выражения, авангардисты способствовали появлению и развитию новых видов искусств, таких как фотография, кино, электронная музыка.

Мастера авангардизма – Марсель Дюшан, Анри Матисс, Пабло Пикассо, Жорж Брак, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Поль Сезанн, Умберто Боччони, Джакомо Балла, Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Маргритт.

Художник-авангардист Рене Маргритт

"Существуют грёзы необычайной хрупкости, которые не являются мыслями, и для которых я пока ещё считаю совершенно невозможным подобрать слова."

Эдгар По

Волшебная акварельная осень художника Роланда Палмаэртса (Roland Palmaerts)

Акварелью и в смешанной технике живописи бельгийский художник Роланд Палмаэртс (Roland Palmaerts) рисует осенние пейзажи Канады. И кажется, что он понимает осень так, как не удавалось это сделать никому другому. Художник словно заглядывает к ней в душу, где видит яркие солнечные блики на оранжевых кронах деревьев, умиротворенные скверы и парки, дремлющие под дождем улицы и аллеи, тогда как остальные лишь мельком скользнут по ней взглядом, отчего и видят лишь дождь, серость и сырость.