Лин Чинг Че

Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) родился и живет в Тайбэе, столице острова Тайвань. Рисовать учился с самого раннего детства, окончил Тайваньский институт изящных искусств, последние 12 лет активно участвует в коллективных и персональных выставках. Дождливые городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает пасмурную красоту мегаполисов.

Идут

обыденные дожди,

по собственным лужам

скользя.

Как будто они поклялись

идти,-

а клятву нарушить

нельзя…

Даже смешно -

ничего не
ждешь.

Никакого чуда

не ждешь.

Засыпаешь —

дождь.

Просыпаешься —

дождь.

Выходишь на улицу —

дождь... Р. Рождественский

Густав Малер — симфония № 5 часть iv («адажиетто»)

Серия сообщений "Видио":
Часть 1 - Ноябрьским ветром ветвь оголена
Часть 2 - Где-то далеко
...
Часть 11 - Считалка для моих малышей
Часть 12 - Подруженьки, вам зимний подарочек от меня.
Часть 13 - Густав Малер — симфония № 5 часть iv («адажиетто»)
Часть 14 - Вот как надо ездить
Часть 15 - Развивающие мультфильмы для детей от 11 месяцев до трех лет
...
Часть 23 - Вы видели Млечный путь?
Часть 24 - Английская песенка для малышей
Часть 25 - Прощенное воскресенье. Молитва

Кулинарные сочинения композитора Джузеппе Верди 

Автор опер «Травиата» и «Риголетто» Джузеппе Верди прославился не только как талантливый композитор, но и как гурман. Любовь к хорошо приготовленным блюдам, видимо, перешла к маэстро по наследству от отца и деда. Верди родился 10 октября 1813 года в местечке Ронколе, в Эмилии Романье. Здесь его отец Карло Джузеппе Верди владел трактиром. Джузеппе Верди (1813-1901) Заниматься музыкой будущий композитор начал в девятилетнем возрасте при поддержке местного купца Антонио Барецце. Именно он оплатил первые уроки музыки, которые Джузеппе брал в Буссето. Много лет спустя, получив признание миланской публики и заработав приличное состояние Верди вернется в Буссето и купит в его окрестностях виллу Сант-Агата. На вилле будут выращивать прекрасный виноград, овощи, разводить скотину. Хотя Верди никогда не был обжорой, в свободное от сочинения опер время он любил усовершенствовать рецепты традиционной кухни для своего семейного стола.

Ян Сибелиус, самый известный представитель финской национальной школы в музыке, не был композитором-революционером. Его творчество отсылает к музыкальному фольклору и народным легендам.

Ян (настоящее имя — Юхан Кристиан) Сибелиус родился 8 декабря 1865 года в Хямен-линне, небольшом городке на юге Финляндии. Отец его, швед по национальности и военный врач по профессии, умер во время эпидемии холеры, когда будущему композитору было всего два года. В доме Сибелиу-сов говорили по-шведски, но в восемь лет Юхан по настоянию матери стал учить финский язык — чтобы поступить в финскую школу (таких было в Финляндии немного, поскольку она входила в то время в состав Российской Империи).
Что касается «музыкальных традиций» семейства, то они были весьма богаты. Дедушка Сибелиуса со стороны матери был талантливым скрипачом, а мать и тетка хорошо играли на фортепиано. События музыкальной жизни как родного городка, так и столицы часто становились предметом домашних обсуждений. Сам Юхан начал учиться игре на фортепиано по музыкальным меркам довольно поздно — в девять лет. В пятнадцать лет он решил, что фортепиано ему мало, и замыслил стать скрипачом-виртуозом. Уроки он брал у Густава Левандера, дирижера местного военного оркестра. Вместе с сестрой Линдой (она играла на рояле) и братом Кристианом (виолончелистом) они создали семейное трио, в репертуаре которого была, главным образом, классическая музыка: Моцарт, Гайдн и Бетховен.
Первую пьесу Сибелиус написал в возрасте десяти лет. Да и потом, занимаясь у Левандера, он писал камерные сочинения. Однако мысли стать композитором у мальчика пока не возникало. Более того, он твердо знал, что родные уготовили ему гораздо более серьезное поприще, чем занятия музыкой: будучи старшим сыном и, в отсутствие отца, надеждой и опорой семьи, он должен был стать юристом.
Двадцатилетним юношей Сибелиус поступил на юридический факультет университета в Хельсинки.

Одновременно с учебой здесь он посещал Музыкальный институт, директором которого был тогда Мартин Вегелиус, отнесшийся к одаренному студенту-юристу с большой теплотой. Вскоре Сибелиус поставил крест на юридической карьере и перевелся в Музыкальный институт. Тогда он уже писал музыку — вдохновляясь, втайне от Вегелиуса, поклонника Вагнера, творениями Грига и Чайковского. Окончив в 1889 году институт, он получил государственную стипендию для продолжения образования в Берлине, где его наставником стал А. Беккер, преподававший композицию и теорию музыки. В следующем году молодой композитор направился в Вену, где брал уроки у К. Гольдмарка и Р. Фукса. Путешествие по Европе было счастливым временем в жизни Сибелиуса, но уже тогда в нем проявились некоторые отрицательные черты, впоследствии тяготившие и его самого, и его близких, — пристрастие к алкоголю и неумение распоряжаться деньгами.

Вид Хельсинки на картине неизвестного художника XIX века.

Летом 1891 года Сибелиус вернулся в Финляндию. Он уже был обручен с Арно Ярнефельт, дочерью того самого знаменитого генерал-губернатора Ярнефельта, который возглавлял национальное движение в Финляндии. Естественно, наш герой не мог остаться в стороне от того, что волновало его круг. Политик и общественный деятель из него не вышел, однако способ высказаться на тревожившие его темы он нашел.

В 1892 году состоялось первое исполнение симфонии «Куллерво», основанной на образах национального эпоса «Калевала». Эта премьера была первым серьезным успехом, после нее Сибелиус сделался надеждой финской музыки.
1892 год принес ему и еще одно счастливое событие. Летом 1892 года Ян Сибелиус и Арно Ярнефельт стали мужем и женой.

Семейная жизнь доставила композитору не только радости, но и хлопоты: требовалось искать заработок, способный обеспечить прочное положение в обществе. И тут как нельзя кстати пришлось предложение Вегелиуса — вести класс скрипки и преподавать теорию музыки в Музыкальном институте. Такие же обязанности были возложены на Сибелиуса в оркестровой школе Роберта Каянуса, с которым он познакомился еще во время учебы в институте.
Поначалу все складывалось как будто хорошо. Но композитор тяготился преподаванием. Он не чувствовал в себе призвания воспитывать молодых музыкантов, а лишь раздражался, что педагогические обязанности отвлекают его от собственной музыки. В 1897 году он оставил учительское поприще и впоследствии возвращался к нему лишь время от времени. Будучи теперь самым известным музыкантом Финляндии, он не боялся умереть с голоду. И действительно: друзья выхлопотали ему ежегодную стипендию в размере 3000 финских марок. В 1899 году Сибелиус написал симфоническую поэму «Финляндия», сразу же воспринятую общественностью как второй национальный гимн. Она исполнялась с успехом по всей Европе, кроме России, где «Финляндия» была запрещена.

Спустя год лучшие произведения Сибелиуса прозвучали в Швеции, Дании, Германии, Голландии, Франции и Великобритании, где их исполнил оркестр под управлением Каянуса. Это турне принесло композитору не только новых поклонников в разных странах, но и ощутительную материальную выгоду. Теперь он смог перебраться вместе с семьей в новый дом в Ярвенпя неподалеку от Хельсинки. Этот дом он вымечтал себе уже давно, но все никак не решался на такое солидное приобретение.

Ян Сибелиус дома с женой

В 1908 году у Сибелиуса обнаружили рак горла. Потребовалось несколько операций. Выступать со своими произведениями он теперь не имел сил, и в семью пришла нужда. Нет, конечно, о куске хлеба ни композитор, ни его жена по-прежнему не беспокоились, так что «нужда» — это громко сказано, — но экономить все же приходилось на многом. Например, на заграничных поездках. Впрочем, и сам музыкант в это время стал сторониться светской жизни и прежних знакомых. Уединенную жизнь в Ярвенпя и любование таинственной, нетронутой природой, окружавшей его здесь, он предпочитал всему остальному.

Только в 1914 году он согласился совершить концертную поездку — и не куда-нибудь, а в США. Это турне разбередило душу Сибелиуса, и он уже строил планы, как совершит еще одно путешествие по США и Европе, но началась Первая мировая война, разбившая мечты не только нашего героя, но и многих людей по всему земному шару.
17 июля 1919 года была провозглашена независимость Финляндии. Сибелиус воспринял это событие с энтузиазмом. Но, хотя его теперь во всеуслышание провозгласили «первым композитором страны», он чувствовал, что силы его на исходе, что его музыку побеждает авангард. После 1926 года композитор не написал ни одного произведения, хотя еще долго публика ожидала от него нового слова, гадая, какую же симфонию преподнесет на сей раз «отец финской музыки». Но Сибелиус так и умер в молчании. Он прожил почти сто лет и скончался 20 сентября 1957 года.

Еще при жизни музыканту довелось пережить почести, какие обычно бывают посмертными. Именем Сибелиуса называли улицы и парки, а в 1939 году его имя стал носить и Музыкальный институт в Хельсинки, где когда-то он сам получил образование. С 1950 года в июне в столице Финляндии проводится ежегодный фестиваль «Неделя Сибелиуса». Но сам композитор был уже далек от суеты вокруг его имени. Он тихо доживал свои дни в Ярвенпя.

Ян Сибелиус Грустный вальс

Ян Сибелиус -- серенада №1 для скрипки с оркестром оп. 69. радио Симфонический оркестр, Валентин Жук -- скрипка, дирижер -- Я. Кахидзе

Серия сообщений "Видио":
Часть 1 - Ноябрьским ветром ветвь оголена
Часть 2 - Где-то далеко
...
Часть 8 - Маленькой елочке не холодно зимой
Часть 9 - Римский-Корсаков Н. А. Садко. Океан
Часть 10 - Весна Ф. Шопена
Часть 11 - Считалка для моих малышей
Часть 12 - Подруженьки, вам зимний подарочек от меня.
...
Часть 23 - Вы видели Млечный путь?
Часть 24 - Английская песенка для малышей
Часть 25 - Прощенное воскресенье. Молитва

И.С. Бах - Сюита "Воздух"

Классику тоже хорошо иногда послушать. Бывает, попадается такое, что слушаешь и кажется, что мелодия светлым лучом проникает внутрь души, нежно касается облаком, и делает чище душу, мысли, вкладывает новые кирпичики, находит что-то забытое... Как, например, симфония Баха "Воздух": с ней словно поднимаешься по невидимым ступенькам навстречу своим мечтам, замыслам, чему-то своему хорошему, о чем знаешь ты, и, может, скоро узнают окружающие...

Прислушайся, слышишь?
Как ветер колышет
ряд клавиш недвижных...
То звук, иль шорох
прибрежный, камышный?
Рука, что так ищет в нот
строчечных числах?
Т-с.., тише,
то дышит с одышкой
бормочет и пишет,

шуршащим чакону пером
отчаянно
БАХ...

Влад Гамов

Серия сообщений "Шедевры классики":
Часть 1 - Станислав Лемешкин То, чего не вернуть
Часть 2 - Иоганн Пахельбель Canon and gigue, for 3 violins & continuo in D maj
...
Часть 7 - Георг Фридрих Гендель Сарабанда
Часть 8 - Музыка советских композиторов, ставшая классикой
Часть 9 - Флеш-анимация Шуберт Аве Мария
Часть 10 - Шедевры классической музыки
Часть 11 - Шедевры современной и классической музыки
Часть 12 - Бетховен Апассионата
Часть 13 - Шедевры классической музыки
Часть 14 - Классика на века

Я очень сожалел бы, если бы моя музыка только развлекала бы моих слушателей: я стремился их сделать лучше.

Биография, творчество  Георга Фридриха Генделя (George Frideric Handel)

Серия сообщений "Шедевры классики":
Часть 1 - Станислав Лемешкин То, чего не вернуть
Часть 2 - Иоганн Пахельбель Canon and gigue, for 3 violins & continuo in D maj
...
Часть 5 - Шедевры классической музыки
Часть 6 - Шедевры классической музыки
Часть 7 - Георг Фридрих Гендель Сарабанда
Часть 8 - Музыка советских композиторов, ставшая классикой
Часть 9 - Флеш-анимация Шуберт Аве Мария
...
Часть 12 - Бетховен Апассионата
Часть 13 - Шедевры классической музыки
Часть 14 - Классика на века

Шуберт сочинял фортепианные сонаты начиная с 1815 года. 15 из них были закончены, и все они, подобно песням композитора, изобиловали лирическими эпизодами и моментами задумчивого созерцания. Тем не менее, они не встали в один ряд с сонатами Бетховена, Шопена, Листа. Произведения Шуберта отличались от них и по стилю, и по форме - виртуозно-концертная музыка XIX века не предполагала господства песенных лирических тем и рыхлости композиции. Поэтому при жизни композитора его сонаты оставались невостребованными и непонятыми.

В последние месяцы жизни Шуберт написал три фортепианные сонаты - D958-D960. Они не повторили судьбу своих предшественниц, изменив отношение критиков к сонатному циклу композитора. Правда, на это потребовалось около ста лет.

Последние сонаты Шуберта объединяют в трилогию - композитор писал их параллельно и хотел издать их вместе, но не успел. В 1828 году Шуберт скончался от брюшного тифа, а рукописи так и остались у издателя, который не спешил публиковать их. Только спустя 10 лет после смерти композитора три его последние сонаты были изданы.

Отношение коллег Шуберта к буквально вернувшимся с того света произведениям, никому до селе неизвестным, было противоречивым. Шуман говорил о "чрезмерной простоте идеи" в шубертовских сонатах. При этом он восторгался их звучанием: "Он находит звуки для тончайших чувств и мыслей, даже для происшествий и житейских обстоятельств. Сколь многообразны человеческие мечты и страданья, столь же неисчерпаема и музыка Шуберта". Композитор также предвидел будущую высокую оценку сонат, говоря: "Чтобы подробно разъяснить на какую высоту мы ставим его произведения, понадобились бы книги, для которых, быть может, придет еще время" .

С почтением и трепетом отнесся к сонатам Шуберта Брамс, который интересовался открытием и изданием неизвестных опусов композитора. Брамс сам исполнял сонаты Шуберта и давал им весьма позитивную оценку. Восторгался ими и Рубинштейн, замечая при этом, что, несмотря на глубокий лиризм произведений, "их потому и не исполняют в концертах, что они публике скучны".

Ни Брамс, ни Шуман, ни другие интересовавшиеся последними сонатами Шуберта не смогли повлиять на их судьбу. Они как будто были написаны не ко времени, ждали своего часа, весь XIX век оставаясь заброшенными и невоспринятыми должным образом. Их считали не подходящими для фортепиано.

Лишь спустя век, после блестящего исполнения сонат выдающимися пианистами Артуром Шнабелем и Эдуардом Эрдманом, критики решили пересмотреть свой взгляд на фортепианное творчество Шуберта. В 1928-м - в год 100-летия со дня смерти Шуберта Шнабель в концертном сезоне исполнил почти все его фортепианные сочинения, включая все 15 сонат. Любопытно, что Сергей Рахманинов в том же году признался, что вообще не знал об их существовании!

К концу XX века последняя сонатная трилогия Шуберта вошла в классический фортепианный репертуар и стала исполняться на концертах наряду с произведениями Бетховена, Шопена, Листа... Высочайшего успеха добилась последняя, третья соната - Си-бемоль-мажор. Были реанимированы и другие сонаты композитора.

Кстати

Шуберт намеревался посвятить свои последние сонаты Иоганну Гуммелю - ученику Моцарта, композитору, пионеру романтизма, каким был и сам Шуберт и коим он восхищался, выдающемуся пианисту. Однако к тому времени, как сонаты были опубликованы, Гуммеля не стало, а новый издатель решил посвятить их Шуману, который в своих критических статьях восхвалял работы Шуберта. 

Несколько сотен лет люди не забывают этого композитора, чья музыка, как и тогда, еще в добаховское время, продолжает волновать их сердца. Наверное, навсегда останется вечным памятником композитору его знаменитый Канон ре мажор.

Немецкий композитор Иоганн Пахельбель родился в 1653 году в Нюрнберге. Еще в раннем детстве, присутствуя на церковных богослужениях, впечатлительный ребенок с необычным восторгом воспринимал органную музыку. Первоначальное музыкальное образование Иоганн получил у кантора церкви св. Себальда Генриха Швеммера0, а уроки игры на органе мальчик освоил с помощью органиста этой же церкви Георга Каспара Веккера. В 1669 году будущий композитор стал студентом университета в Альтдорфе и органистом местной церкви Лоренцирхе. Однако недостаток средств заставил юношу спустя неполный год оставить учебу в университете. В 1670 году Пахельбель переехал в Регенсбург, где поступил в Gymnsium Poeticum и продолжил обучение музыке у К. Пренца и Ф.И. Зойлина. Трудолюбивый и талантливый юноша на удивление быстро усвоил уроки своих учителей, что позволило ему уже в 1673 году переехать в Вену, куда он был приглашен в качестве второго органиста в собор св. Стефана. Первым органистом там был тогда знаменитый композитор И.К.Керль. Пять лет прослужил здесь Пахельбель. К этому периоду относятся и его первые опыты по созданию своих сочинений. В 1677 году уже достаточно хорошо известный музыкант был приглашен занять должность придворного органиста в Эйзенах. Здесь в Эйзенахае Пахельбель подружился с Амброзиусом Бахом, стал крестным отцом его дочери Иоганны Юдифи и обучал его сына Иоганна Кристофа, старшего брата Иоганна Себастьяна Баха. Всего около года прослужил у герцога Георга Пахельбель. Неожиданно умер брат герцога, и в связи с объявленным трауром, было сокращено количество музыкантов при дворе. В июне 1678 года Иоганн Пахельбель вынужден был переехать в Эрфурт, где его назначили органистом Предигеркирхе.

Этот период жизни композитора продлился двенадцать лет и принес Пахельбелю широкую известность в музыкальном мире.

Прекрасный органист и композитор, он был еще и талантливым педагогом. Одним из его учеников, как уже упоминалось выше, был Иоганн Кристоф Бах, старший брат и учитель великого Баха.

В 1681 году Пахельбель женился на Барбаре Габлер. Судьба к ней не была милосердна; свирепствовавшая в 1683 году в Европе чума унесла ее вместе с сыном в могилу. Через год композитор женился на Юдифи Дроммер. От этого брака родились две дочери, и пять сыновей.

В 1690 по приглашению герцогини Магдалены Сибилы, в надежде найти лучшую работу, и, таким образом, материально обеспечить большую семью, Пахельбель становится придворным органистом и музыкантом при Вюртембергском дворе в Штутгарте. Условия оказались и на самом деле гораздо лучше прежних. Но вскоре, в связи с угрозой французского вторжения, композитор вынужден был срочно покинуть Штутгарт и переехать в Готу, где он занял вакантную должность городского органиста.

Весной 1695 года умирает первый учитель Пахельбеля, органист церкви св. Себальда, Георг Каспар Веккер. Городские власти Нюрнберга не захотели видеть на этом месте никого другого, кроме его ученика – Иоганна Пахельбеля, отказавшись, вопреки обычаю, даже устраивать конкурс на эту должность. Посланное властями официальное приглашение было принято Пахельбелем, и летом 1695 года он вернулся в Нюрнберг. Больше композитор никуда не уезжал.

Иоганн Пахельбель умер в Нюрнберге 3 марта 1706 года. Ему было 52 года. Замкнулся круг, длиною в целую жизнь.

В чрезвычайно большом наследии Иоганна Пахельбеля преобладают произведения для клавишных инструментов: это около 70 органных хоральных прелюдий, 95 органных фуг к Магнификату, созданных для вечерних служб храма св. Себальда. Целый ряд пьес, не предназначенных для церковной службы, - токкат, прелюдий, фуг и фантазий. Среди совсем немногочисленных камерно – инструментальных произведений композитора особо выделяется его знаменитый Канон ре мажор. Любимый всеми и поныне, Канон этот довольно часто звучит, как в оригинальном исполнении, так и в различных современных импровизациях.

Следует здесь напомнить также и о том, что Иоганн Пахельбель первым в истории музыки заметил, что она способна передавать различные оттенки человеческих чувств в зависимости от тональности. К примеру, минорная тональность, по его мнению, была созвучна чему – то печальному, в то время, как мажор, знаменовал собой чувство радости. Сегодня нам кажется, что по - другому и быть не может, однако в ту далекую, еще добаховскую пору, это было достаточно смелым и новаторским утверждением.

Своими произведениями Иоганн Пахельбель оставил о себе вечную память. Вот уже несколько сотен лет звучат они, по - прежнему удивляя и восхищая благодарных слушателей.

Виктор Каширников

Когда мелодия Канона струится звёздной величалью -
Душа моя заворожённо струной звенящей отвечает;
Зеленоглазой робкой кошкой навстречу музыке ступая,
Она выходит осторожно, доверясь дивному звучанью.

Чтоб растворяться-таять-слушать о сказке вечно-беспечальной,
Кошачье бархатное ушко за лаской сказочною тянет -
Когда гармония Канона струится звёздной величалью,
Душа моя заворожённо струной звенящей отвечает.

И, даже кажется мне, вторит теченью музыки мурчаньем...
А где-то там стихия слова, бурлит певучими стихами -
А здесь так нежно-беспечально... Но музы ждут. Орфей вздыхает;
Душа мятежная тихонько бредёт бессонными ночами -
И в такт мелодии Канона стремится к звёздной величали...
"Ах, отпусти мои стихи - и утоли мои печали..."
Эйдан Грэм