Для любителей исторической фантастики..

Это сага, которая завоевала сердца миллионов читателей во всем мире.

«Это самый блестящий историко-фантастический приключенческо-романтический роман»  — именно так рекламировал один из журналов цикл Гэблдон.

Экранизация книг Дианы Гэблдон "Чужестранка"

Сериал очень понравился. Первый сезон посмотрела на одном дыхании.

Чужестранка (Сериал, 1-2 сезон) - смотреть онлайн

Клэр Рэндалл — простая медсестра, ухаживающая за ранеными на фронте во Вторую Мировую войну. Её жизнь вполне обычна, но даже в жизни обычных людей порой происходят необычные вещи. После войны Клэр со своим мужем приехала отдыхать в уютный городок Инвернесс.

Каким-то образом Клэр попадает из своего времени, из 1945 года, на 200 лет назад — в 1743 год.

В этой чужой для нее стране Клэр встречает молодого шотландца Джейми Фрейзера, и эта встреча полностью меняет ее жизнь... У героев завязывается страстный роман, несмотря на то, что сердце Клэр разрывается между двумя мужчинами — Джейми и ее мужем Фрэнком, который остался в другом времени.

Во втором сезоне, пережив множество плохого и хорошего, беременная Клэр

вынуждена вернуться в 1948 год, чтобы спасти себе жизнь. И начинает искать способы вернуться, чтобы спасти Джейми, тк прочитала в хрониках, что ему грозит опасность и он погибает..

пост, который я делала в 2014 году -

сериал = Чужестранка= 1 сезон , читать, слушать и смотреть

Игра актеров, сюжет, природа все захватывает, заставляет окунуться в прошлое с головой!!

Наслаждайтесь!!

Капочка Капа

Серия сообщений "Великобритания":

Серия сообщений "И всё кино (зарубежное)":

Музыка Скрябина - это "особый случай", как проницательно, с большим вниманием и уважением к её автору писал великий Рахманинов, бывший в глазах музыкального мира конца 19-го - начала 20-го веков своего рода "антагонистом" своего соученика по московской консерватории.

Эта знаменитая, известная всем и каждому мелодия, изначально написанная Кристофом Виллибальдом Глюком для флейты, звучит во втором действии оперы, когда наконец устрашающие и безжалостные фурии исчезают, уступая волшебной силе искусства Орфея и открывается чарующий пейзаж Элизиума – обители безгреш­ных блаженных душ. В музыке господствуют образы неземного покоя и умиротворения. Дикие пляски фурий уступают место плавному хороводному движению райских теней.

1 апреля 1873 - 28 марта 1943

Сюита для двух фортепиано № 1 

Судьба Гения

С.В. Рахманинов. Романсы

С.В. Рахманинов. Две фортепианные прелюдии

Денис Мацуев - Неизвестный Рахманинов

Рахманинов - Элегия 

Шедевры симфонической музыки: С.В.Рахманинов .Оркестровая фантазия "Утёс"

"Итальянская полька" С.В. Рахманинова

Фортепианные прелюдии С.В.Рахманинова

С.В.Рахманинов. Дорога домой.

С.В.Рахманинов. Концерт для ф-но с оркестром №3

Небольшие размышления о Втором фортепианном концерте С.В. Рахманинова

Два русских гения мировой музыки: П.И.Чайковский и С.В. Рахманинов

Сергей Рахманинов. Кантата "Весна"

Светлой памяти С.В.РАХМАНИНОВА 

Рахманинов. Опера "Алеко" 

Сергей Васильевич Рахманинов. Колокола

27 марта 1897 года состоялась премьера первой симфонии С. В. Рахманинова

Сергей Васильевич Рахманинов. Сирень...

Сергей Васильевич Рахманинов. Третья симфония

К 140-летию со Дня рождения Сергея Васильевича Рахманинова. Симфонические танцы

"Маргаритки" Рахманинова

Рахманинов исполняет Баха и неоконченный квартет

Сергей Рахманинов. Симфония № 2

Сергей Рахманинов - Этюды-картины

Был 25 марта на интересном концерте: парные произведения Перголези (Концерт для скрипки) - Стравинский «Пульчинелла», сюита из музыки балета на основе тем, фрагментов и пьес Дж.-Б.Перголези ,
Шнитке - «(Не)сон в летнюю ночь» (Не по Шекспиру) и Мендельсон - «Сон в летнюю ночь» .

Представляю два произведения из четырёх, записанные с хоров Большого Зала Филармонии Санкт-Петербурга.


Джованни Батиста Перголези итальянский скрипач, органист и композитор.
Родился 4 января 1710 года в Jesi (Анкона) Италия, умер 16 или 17 марта 1736 года в Поццуоли (Неаполь) Италия.

 

В плане послушать музон я всеяден, если торкнуло могу даже классику послушать. Однако есть вид, жанр, разновидность, течение музыки при звуках которой я делаю стойку как хорошая легавая И начинаю перебирать ножонками как полковая лошадь при звуках полковой трубы.... Речь идет о так называемой “уличной музыке”.

Во времена СиСиСиПи данный жанр ассоциировался с вечно пьяными гармошечниками как правило инвалидами И репертуаром из блатных народно хороводных песен ну И парочки романсов времен русско-японской войны.... с перестрелкой появились музыканты в переходах на вокзалах И прочих людных местах, однако репертуар И исполнение желало лучшего ( в основном)... правда чем дальше тем они становились лучшее, однако в основном играли на улицах за пределами родных осинок... Так что реально я проникся уличной музыкой, токмо после поездок за бугор...

Что меня торкает в уличной музыке так это атмосфера, которая компенсирует И изъяны в технике, И непопадание в темп И плохой звук.... Зато близость музыкантов имха как раз И формирует как тут говорят “химию” между исполнителем И слушателями... И никогда не получается в зале.... Недаром один из величайших гитаристов Естас Тони любит играть просто на улице... Набирая линки с примерами “уличной музыки “ попытался найти линки со всего мира.... В начале три линка я их назвал программными, так как они показывают что не в бабле главное ...

Роль личности в истории, в том числе истории искусства, трудно переоценить. Такой личностью, повлиявшей на все развитие мирового классического балета, стала великий педагог А.Я. Ваганова. О ней и ее первых ученицах - Марине Семеновой и Галине Улановой - рассказывает искусствовед Лариса Абызова.

Ваганова Агриппина Яковлевна (1879 - 1951)

Великая русская балерина Марина Тимофеевна Семенова (1908 - 2010)

Великая балерина Галина Уланова (1910 - 1998) 

Немного о группе Faun в этом посте. Вообще, я лютый металлист. Но, люблю метал скорее симфонический, чем например трэш. То есть например группу Nightwish слушаю, а Slayer - нет. А еще бывают у меня благие (как говорят мои друзья) отклонения в музыкальном формате. Группа Faun - как раз из таких отклонений.
Группа была создана в славном городе Мюнхене в 2002 году. То есть по музыкальным понятиям, уже достаточно взрослая, но не динозавр. Играет и поет фолк и средневековую музыку. Музыка играется на различных экзотических инструментах, таких как кельтская арфа, колёсная лира, шарманка, никельхарпа, волынка, лютни, флейты, какие-то струнные еще. В общем музыка получается достаточно нежная и красивая.
Понятное дело, почему я слушаю их коллег In Extremo - фонтаны огня, могучие волынки, танцы на сцене, шикарное пение Мишки, в общем InEx зарубается очень даже хорошо. Жаль только что фонтаны огня у нас не разрешаются да и больше на сцену они не выкатывают здоровенную, в два человеческих роста виселицу - непременный атрибут любого средневекового города.. А вот Faun - они совсем другие. Я бы может сказал, более камерные, хотя на фестивалях они зал держат прекрасно.
Познакомился я с Faun в 2007 примерно. Друзья прислали как всегда послушать свежевышедший альбом "Totem", я его отложил, а потом он как-то сам собой мне попался в плейер. И с тех пор я группу слушаю. На концерте правда не был - за рубежом не сложилось, а к нам они не приезжали пока. 

Их музыка завораживает. Гипнотизирует. Но и заставляет танцевать. В их музыке можно увидеть темный бескрайний лес, синий предрассветный океан, три луны в небесах, загадочный замок..  

Но что это я разговорился? Надо бы и послушать, а точнее - посмотреть....

После просмотра фильма одно из самых сильных впечатлений нередко оставляет саундтрек. Иногда он создает подходящее настроение, придает остроту эмоциям героев или служит лишь фоном кинофильма, а иногда играет ключевую роль в картине.

 Моя прекрасная леди

My Fair Lady

Знаменитый лингвист Генри Хиггинс заключает пари со своим другом, что сможет выдать любую замарашку за настоящую леди, научив ее правильной речи и хорошим манерам. Выбор падает на уличную цветочницу Элизу. История новой Золушки, снятая по знаменитому мюзиклу, полна искрометного юмора и забавных ситуаций и никого не оставит равнодушным.

Читать далее

Если вы хотите узнать все о духовном мире средневековой Англии, то вам стоит отправиться в монастырь. Историки Рут Гудман и Питер Джин вместе с археологом Томом Пинфолдом возьмут на себя роли обычных мирян, которые в Средние века выполняли всю основную работу на ферме, принадлежащей монастырю.

Несмотря на то, что главной функцией монастыря было молиться и заботиться о духовном здравии всех христиан, живых или мертвых, монастыри в Средние века также владели большим числом земель, что позволяло им занимать важнейшие позиции в фермерском хозяйстве.

Ферма во времена Тюдоров — онлайн

Приятного просмотра!!

Капочка Капа

Красною кистью

 

Рябина зажглась.

 

Падали листья.

 

Я родилась.

Спорили сотни

Колоколов.

День был субботний:

Иоанн Богослов.

Мне и доныне

Хочется грызть

Жаркой рябины

Горькую кисть.

      8 октября 1892 года в Москве на свет появилась девочка, получившая имя Марина, что значит «морская».

   Огромное влияние на Марину оказала ее мать (Мария Мейн), мечтавшая, что дочь пойдет по ее стопам и станет пианисткой. Однако сколько не заставляли будущую поэтессу играть гаммы, мир поэзии манил ее намного больше. Первые стихи девочка написала еще в шестилетнем возрасте, причем писала не только на русском, но и немецком и французском языках. Мать воспитывала дочерей достаточно строго, образование они получили превосходное, но скоро Мария Цветаева заболела чахоткой и семья была вынуждена уехать за границу. Пытаясь вылечить или хотя бы продлить жизнь второй жене, Иван Владимирович со всей семьей отправился на курорты Италии, Швейцарии и Германии, где они прожили несколько лет. Несмотря на все усилия, Мария в 1906 умерла и заботы о Марине, ее сестре Анастасии (на двагода младше будущей поэтессы) и об их сводном брате по отцу Андрее легли на плечи отца, который, впрочем, был занят на службе и не мог посвящать все свое время детям.

The Da Vinci files. The darkest side of the brightest man

Страна: США

Год выхода: 2005

Жанр: научно-познавательный Режиссер: Мигель Бертеа /Miguel Bertea

В ролях: Silvio Bassi

Время: 1:19:20

Размер: 700 мб

О фильме: Необыкновенный человек. Изобретатель, художник, мечтатель. Его открытия опережали свою эпоху и, кое в чём, даже наш век. Его гениальность проявлялась во многих сферах деятельности. Он был инженер, архитектор, философ и изучал все известные в то время науки. Несомненно, тайная сторона его жизни вызывала большой интерес - это тёмная сторона интригующих тайн и малопонятных открытий, загадок, которые буквально пронизывают жизнь Леонардо Да Винчи. Этот фильм освещает темы, которые могут задеть чувства определённого круга зрителей. Фильм содержит некоторые интерпретации исторических фактов. Приведённые здесь выводы являются спорными. Фильм основан на подлинных данных.

Сегодня хочется представить произведение Альфреда Шнитке "Сюита в старинном стиле", написанное в 1972 году.

Оригинальным жанром в отечественной музыке второй половины XX века становится инструментальный «театр миниатюр».
 Образец инструментального «театра миниатюр» представлен в сочинении   А.Шнитке шестидесятых-семидесятых годов «Сюите в старинном стиле».
"Сюита в старинном стиле" - лёгкое для восприятия сочинение Шнитке — образец его мастерства стилизатора - появилось на основе киномузыки.

Работа А. Шнитке над «Сюитой в старинном стиле» охватывает длительный период – с 1965 по 1972 годы. Первоначально у автора возник замысел создания серии инструментальных пьес, предназначенных для педагогических целей. Позднее отдельные пьесы из педагогического сборника стали музыкальной канвой для звукового оформления двух кинофильмов Элема Климова – «Похождение зубного врача»  и «Спорт, спорт, спорт». Лишь в семидесятые годы, окончательно завершенная «Сюита в старинном стиле» становится концертным произведением. Это произведение представляет собой пять музыкальных частей, стилизованных под барочную музыку. Изначально это были три пьесы, написанные для фильма «Похождения зубного врача» (Пастораль, Балет и Пантомима) и две пьесы для фильма «Спорт, спорт, спорт» (Менуэт и Фуга). 

Однако сумма этих частей в корне изменила смысл общего – получилось очень сильное произведение, в котором за счет интонаций возникает глубочайшее философское содержание. То есть ее можно слушать и как красивую барочную музыку, и как   путешествие познающей себя души. Потому важны и слушатель, и исполнение. Существует более десятка вариантов исполнения Сюиты, и можно услышать как минимум три-четыре совершенно разных произведения.

Пастораль.

.

Концерт для кларнета и альта с оркестром ми минор Op. 88 — сочинение Макса Бруха, единственный в мировой практике концерт для такого состава.

Концерт написан в 1911 году для сына композитора, кларнетиста Макса Феликса Бруха. Первое исполнение состоялось 5 марта 1912 года в Вильгельмсхафене, затем автор внёс в партитуру ряд исправлений, и во второй редакции концерт впервые прозвучал 3 декабря 1913 года в Берлине .

БИОГРАФИЯ КОМПОЗИТОРА

Чтобы выступить в 1911 году с концертом, соч. 88, 73-летнему Максу Бруху потребовалось немалое мужество.Он отважился сочинять в манере своей творческой юности – как если бы он навсегда остался младшим современником Шумана и Брамса, пылким последователем Вебера и Мендельсона.

Концерт отличается своеобразием оркестровки, начинаясь почти как камерный и постепенно наращивая присутствие духовых инструментов. Побочная тема второй части заимствована Брухом из собственной Сюиты № 2 для оркестра (1906).

Премьера концерта была встречена резко негативными отзывами критики, поскольку музыкальный язык произведения воспринимался как устаревший, принадлежавший к эпохе Шумана и Мендельсона. Произведение было забыто и впервые опубликовано только в 1942 году. Научное издание концерта подготовили в 2010 г.

Слушая концерт Бруха, лучше постараться забыть, что он написан в 1911 году. Мысленно перенесясь в «золотой век» немецкого музыкального романтизма, ощутив себя, подобно композитору, внутри круга его великих предшественников и современников, мы прикоснемся к классическому образцу стиля, к роднику непосредственного чувства и редкого мелодического обаяния.
 

Концерт для кларнета и альта с оркестром ми минор Op. 88




I: Andante con moto
II: Allegro moderato
III: Allegro molto

Глухой осенью 26 октября 1830 года в деревне Болдино композитор Антонио Сальери отравил композитора Амадея Моцарта – анекдот этот описал великий русский поэт Александр Пушкин в «Драматических очерках»...
 /Статья Ирины Герасимовой и Ирины Кленской для журнала «Дилетант»,  Дилетант №2 Февраль/2014 стр.67-70/
 

Слух обрёл плоть и сказка «тупой бессмысленной толпы» превратилась в текст. Моцарт и Сальери с тех пор неразлучны, а фантазии вокруг их судеб не дают покоя историкам, критикам, художникам, просто любопытствующим: зачем, почему и в каком смысле отравил. Вопросов много, но ещё больше ответов и вариаций на эту тему, деликатную и опасную.
Важно уточнить, откуда Александр Сергеевич Пушкин узнал жестокую сплетню, и почему она его так заинтересовала.
«Итак, я был тогда в Одессе»… Однажды Пушкин, просматривая свою любимую газету (частенько он даже делал из неё выписки) «Journal des Dgebats Politiques et littgeraires» за 1824 год, обратил внимание на возмущённое письмо господина Сигизмунда Нейкома: «многие газеты повторяли, что Сальери на смертном одре сам себя обвинил в ужасном преступлении – в том, что он был причиной преждевременной смерти Моцарта, но ни одна из газет не указала источник этого ужасного обвинения, которое сделало бы ненавистной память человека, в течение 58 лет пользовавшегося всеобщим уважением жителей Вены». Письмо господина Нейкома длинное и подробное: он рассказывает о том, что Моцарт давно болел и главное, «был поражен глубокой меланхолией», что «с давнего времени у Моцарта было что-то вроде предчувствия собственной смерти», которое его страшило и мучило, писал о том, что «не будучи связаны дружбой, Моцарт и Сальери питали друг к другу такое уважение, которое оказывают друг другу люди больших заслуг». Заканчивается письмо важной мыслью: «Однако, если было бы засвидетельствовано, что Сальери, умирая, обвинил сам себя в этом ужасном преступлении, не следовало бы легко доверяться этому и распространять признание, которое вырвалось в бреду у несчастного старца 75 лет, удрученного недугами, которые доставляли ему страдания столь невыносимые, что его умственные способности значительно пострадали».

Сергей Прокофьев - советский композитор, пианист, дирижёр. Народный артист РСФСР . С 1902 занимался композицией у Р. М. Глиэра. С 1904 учился в Петербургской консерватории, окончил её как композитор и пианист. В годы учёбы в консерватории начал концертную деятельность. В 1918—33 жил за рубежом; с успехом гастролировал в Европе и Америке. В 1927, 1929 и 1932 предпринял концертные поездки в СССР.

Музыка Прокофьева — крупнейшего композитора 20 в. — воплощает гармоничное и радостное ощущение жизни, проникнута духом деятельной энергии. Она разнообразна по содержанию, соединяющему в себе эпос и лирику, драматизм и юмор, характеристичность и психологизм. Прочно связанное с традициями прошлого, творчество Прокофьева раздвинуло границы музыкального искусства в области языка, содержания, средств выразительности, представляя собой передовое и новаторское явление современной эпохи
Оперное и балетное творчество Прокофьева, охватывающее широкий круг нетрадиционных сюжетов, новые принципы и приёмы музыкальной драматургии, принадлежит к числу реформаторских завоеваний музыкального театра.
Сюжетное и жанровое многообразие отличает балеты Прокофьева («Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке») принесли советскому балетному театру мировую славу. Богатство шекспировских образов «Ромео и Джульетты», глубина трагического конфликта обусловили широту симфонического развития в балете, новаторскую трактовку хореографии и музыки,
Лучшее определение «Ромео и Джульетты» дал музыковед Г. Орджоникидзе: «Ромео и Джульетта» Прокофьева — произведение реформаторское. Его можно назвать симфонией-балетом, весь он пронизан чисто симфоническим дыханием... В каждом такте музыки ощущается трепетное дыхание главной драматургической идеи. При всей щедрости изобразительного начала оно нигде не принимает самодовлеющего характера, насыщаясь активно драматическим содержанием. Балет Прокофьева отличается глубоким своеобразием музыки. Оно проявляется прежде всего в характерной для балетного стиля Прокофьева индивидуальности танцевального начала. Для классического балета этот принцип не типичен, и обычно он проявляется лишь в моментах душевного подъема — в лирических адажио. Прокофьев же названную драматургическую роль адажио распространяет на всю лирическую драму». Отдельные, самые яркие номера балета очень часто звучат на концертной эстраде как в составе симфонических сюит, так и в фортепианном переложении. Это «Джульетта-девочка», «Монтекки и Капулетти», «Ромео и Джульетта перед разлукой», «Танец антильских девушек» и др.

Музыка из балета "Ромео и Джульетта.