Город: Москва, Россия
От автора: Живописью серьезно я стала заниматься еще в юности, когда начала обучение в художественной школе.
Обучалась в Художественно-Промышленном институте по специальности «художник-дизайнер».
Участвовала в различных художественных выставках, в том числе в персональной.
C 2011 года являюсь членом Профессионального Союза Художников.
В своем творчестве отображаю жизнь с ее яркой и доброй стороны, в каждую картину стараюсь вселить частичку света и радости.
Люблю сочные и чистые цвета, мягкие линии, жизнерадостные сюжеты, вызывающие улыбку и ощущение чего-то теплого внутри.
Моя основная специализация - живопись на холсте и бумаге.

1.

Художник Валерий Кот (Kot Valeriy) родился в 1958 году, в городе Полесское Киевской области. Получил высшее архитектурное образование в КИСИ и работал по специальности в проектных институтах города Киева.
с 1985 года начал профессионально заниматься живописью. Увлечённый идеями сюрреализма, к которым был неравнодушен ещё со студенческих лет. В 1977 году написал свои первые работы в этом жанре.
Первая выставка - 1 апреля 1979 года в Октябрьском дворце - "Авангард в работах студентов архитектурного факультета". С 1986 года принимал участие в вернисажах на Андреевском спуске в праздниках для Киева.
С этого и началась презентация картин зрителям, в которых вызывала огромный интерес своей оригинальностью, философским содержанием и техникой исполнения.
Дальше было участие в различных выставках артгаллерей, общественных организаций, крупных фирм и персональных выставок.

Кирдий Виктория родилась в 1966 году в городе Иркутске. В 1996 г. закончила Московскую Государственную Академию Сферы Быта и Услуг, художественный факультет по специальности художник-модельер.
С 2000 года является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.
Участник 5 персональных выставок в г. Москве.
С 2001 года работает на анимационной студии «Пилот» в должности художника.
Фильмы, в которых она приняла участие:
Подкидыш (реж. А.Соколов), Нехороший мальчик (реж. О.Ужинов), Про девочку, которая… (реж. Е.Чернова), 2+1= (реж. Е.Чернова), К югу от севера (реж. А.Соколов), Лиса-сирота (реж. С.Гордеев), Умная дочка (реж. Е.Чернова), Большой петух (реж. С.Гордеев), Не скажу! (реж. Е.Чернова), Сердце зверя (реж. А.Соколов), Жила-была муха (реж. А.Оятьева), Про Василия Блаженного (Н.Березовая), Рекламные ролики "Правила дорожного движения"

1.
.

29-летнему адвокату из Португалии Samuel Silva удалось потрясти и позабавить бесчисленных интернет-пользователей по всему миру, создав и загрузив в Сеть потрясающую картину с рыжеволосой девушкой, которую многие приняли за фотографию. Художник-самоучка объясняет, что при работе над своими рисунками он использует только восемь цветов. «У меня есть восемь цветных шариковых ручек, для этого рисунка я использовал шесть из них плюс черный цвет. Это обычные шариковые ручки». При этом, по словам Сильвы, он никогда не смешивает цвета: он просто штрихами накладывает несколько слоев чернил, таким образом создаются иллюзия смешения и иллюзия использования цветов, которых у него на самом деле нет.

1.

.

Игаль Озери (Yigal Ozeri) – это современный художник из Нью-Йорка, израильского происхождения. Как это ни невероятно, но это самые настоящие картины, выполненные маслом на самом обыкновенном холсте. Игаль невероятно точно передаёт игру света и тени, блики и солнечные засветы, тем самым, мастерски создавая иллюзию фотографии.
Процесс создания этих удивительных гиперреалистичных картин состоит из нескольких этапов. Сначала художник делает снимки моделей в естественном окружении. Далее, в своей творческой мастерской, он обрабатывает и печатает фотографии, и лишь затем пишет картины.
Многие картины Игаль создаёт целыми сериями, что ещё больше вводит людей в заблуждение относительно подлинности работ, что, в общем, и понятно - редкий мастер способен столь точно создать иллюзию реального мира.

1.

.

Alberto Guillen родился в Mexico City в 1951. Любимые увлечения - акварельная живопись и цифровая фотография.
Живет и работает в Salem, Oregon. Информация об Альберто, как о фотохудожнике или художнике, невероятно скупа. Творчество Alberto Guillen вызывает закономерный вопрос - а что это? Фото, фотошоп, акварельная живопись?
Судя по образованию художника (2 года традиционного обучения искусству живописи в университете Willamette, а также изучение Photoshop CS4, и Painter 11, Wacom Intuos4 Цифровой Tablet.), - это все вместе.

Художник-самоучка Андрей Полетаев специализируется на рисунке шариковой ручкой. Он создает просто потрясающие картины, технически сложные и проработанные до мелочей. На одну графическую работу у него уходит от 200 до 300 часов – и Андрей делает от 10 до 20 слоёв монохромных чернил. Его мастерство просто поражает – представляю вам уникальные работы Андрея Полетаева!

http://nevsepic.com.ua/rekomenduem/26483-hudozhnik...-sharikovoy-ruchkoy-7foto.html

1.

Автор многих картин, художник Андрей Лях, потомственный казак родом с Кубани, из станицы Уманской. На благословенных кубанских землях прошла вся его жизнь. Сочное буйство природы, степенность казачьей жизни находят отображение в картинах мастера, немного примитивных, но красочно-ярких, с интересным, а подчас захватывающим сюжетом. Андрей Петрович Лях любим земляками. Продавая свои картины, он сумел построить храм у себя на родине.Живет в станице Ленинградской.Во время поездки декана казачьего факультета ЕАОИ В.Н.Безуглого и руководителя КИАЦ А.Зборовского по южным регионам России - на Дон, Кубань и Кавказ в дар Казачьему факультету Евразийского открытого института была преподнесена Икона Знамение Пресвятой Богородицы (Богоматерь Знамение). Святой образ был подарен казаком ст. Уманской Кубанского казачьего войска Лях Андреем Петровичем. Андрей Петрович - уникальный человек, настоящий казак. Знает все о казачестве, пишет картины на профессиональном уровне, поёт, сочиняет стихи, пишет песни, разрабатывает методички для кадетских классов, на собственные средства построил церковь.Лях Андрей Петрович есаул Сибирского казачьего войска. НШ Новоуренгойской станицы .

1.


2.

Коллекция картин талантливого художника Роба Хефферана (Rob Hefferan). Свои произведения он пишет в романтическом стиле и все детали передает очень реалистично. Является одним из самых талантливых художников Великобритании в жанре портретной живописи, превосходно отражая внутреннюю суть и тонкие эмоции, которые делают каждого из нас уникальным.

1.


2.

Энн Мортимер (Anne Mortimer) является профессиональным иллюстратором уже на протяжении 30 лет. Несмотря на столько большой опыт, душевное волнение от создания новых произведений по силе не уступает тому, что наблюдалось, когда Энн еще только училась в колледже искусств г. Уэльса (Wales).
Известна она благодаря своим работам, изображающими кошек, и иллюстрациями к многочисленным детским книгам. Помимо замечательной коллекции картин с кошками, Энн потрясающе изображает птиц, кроликов, цветы. От общества миниатюристов за свою работу в этих темах она получила почетную поощрительную премию.
Сама Энн говорит о своем вдохновении: «Мои творческие способности оживают, когда я нахожу новый образец цвета. Это может быть и мозаика из Античной Греции, и американское лоскутное одеяло или же постой лоскут ткани на рыночном прилавке. Однако, наибольшее влияние на мою работу оказывает сама природа. Каждый день, прогуливаясь со своей собакой вдоль побережья, я вижу готовые композиции, палитры и вариации цветовых решений. Природа в самой высшей степени является моим вдохновением.» Один журналист как-то написал, что Энн Мортимер, как и поэт Уильям Блейк (William Blake), видит мир в гранях песчинок песка и царство небесное в диких цветах.
Репродукции работ Энн Мортимер используются в декоре предметов домашнего обихода, а также тканей, фарфора, коллекционной посуды, товаров для рукоделия.
Работы художницы выставлялись на многочисленных выставках совместно с Обществом иллюстраторов США, Королевским Общества Миниатюристов, Обществом Ботанических художников.
С 1990 года Энн сотрудничает с книжным издательством с Harper Collins book publishers & Hyperion Walt Disney children's books U.S.A.
Иллюстрации художницы Anne Mortimer явились вдохновением для разработчиков схем для вышивки крестиком компании-производителя DMC, по которым и были созданы наборы для вышивания.
Талант этой художницы отчетливо виден в каждом ее произведении.

1.

Девушка живет и творит в Кустанае (Казахстан).


1.


2.


3.

Вячеслав Палачев — молодой современный художник в третьем поколении. Его реалистичные пейзажи окунают в легкую ностальгию: кажется, что в точно такой же речке мы в детстве удили рыбу, а вот этот домик — точь-в-точь как у бабушки.


1.


2.

Константин Разумов родился в 1974 году в Заринске…
После окончания школы Разумов обучался в Новоалтайском художественном училище, затем поступил на факультет истории живописи в академии Ильи Глазунова в Москве. Сейчас художник живёт и творит в столице России.
Константин Разумов разносторонний художник. Из-под его кисти выходили самые различные работы от пейзажей до портретов, но безусловно, самый любимый его жанр это — прекрасные женщины.
Произведения Константина Разумова экспонируются в крупнейших галереях мира. Его холсты украшают музейные коллекции Москвы, Парижа, Лондона и Нью-Йорка. Словно горячие пирожки разлетаются они с мировых аукционов — сейчас ценители готовы выложить за его произведения суммы от 3 до 15 тысяч долларов.

1.


2.

Сесиль Мэри Баркер(Cicely Mary Barker) родилась 28 июня 1895 г в Англии, г. Кройдене, в семье резчика по дереву Уолтера Баркера и Мэри Элеонор Освальд. Ребёнком Сесиль страдала от эпилепсии, от которой позже полностью излечилась. Девочка стала рано проявлять творческие наклонности. В связи с болезненностью дочери родители решили, что девочке лучше получить образование на дому. Отец Сесиль оплачивал заочные курсы по обучению искусству, также определил дочь в вечерний класс в Кройденской школе искусств, в которой Сесиль в 40-х годах сама начала преподавать.
Когда девочке исполнилось 15 лет, отец показал несколько работ дочери издателю Рафаэлю Таку. Работы были куплены и напечатаны в серии открыток. Мистер Баркер очень гордился своей дочерью и вплоть до своей смерти в 1912 г всячески помогал юной художнице продавать иллюстрации и стихотворения (написанные ею) в различные издательства.
Сесиль Мэри Баркер знаменита своими книгами "Феи цветов" ("Flower Fairy"). Первая книга Баркер ("Цветочные феи весны" была опубликована только в 1923 году, на волне буйно расцветшей моды на фей. С легкой руки королевы Марии (любительницы кукольных домиков ), которая рассылала измученным Первой мировой друзьям открытки с жизнерадостными и невинными феечками, книги Баркер (целых 8 штук) и открытки с ее рисунками стали невероятно популярны. Надо сказать, что все феи рисовались Баркер с натуры, с воспитанников детского сада, которым заведовала ее сестра. Да и цветы и деревья воспроизведены с поистине ботанической точностью.
Художница прожила долгую жизнь: скончалась в возрасте 77 лет, 16 февраля 1973 г..

Трогательные картины о детстве.
В каждом, пускай даже в самом серьёзном взрослом, живёт ребёнок. И художники знают это, пожалуй, лучше других людей. Во всяком случае грузинская художница Нина Чакветадзе знает точно. Иначе как бы у неё получились такие наивно-трогательные и удивительно тонкие картины.

1.


2.

Счастливая мама с малышом на руках, маленькие хозяюшки большого мира, сказка и светлая мечта на картинах Sandra Kuck.
Просто замечательная художница из штата Огайо называет себя романтическим реалистом и очень реалистично пишет картины детства и материнства. И что может нести и содержать больше романтики, чем детство?

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию пейзажи художника Виктора Тормосова.

Художник родился в 1953 году в селе Елизаветинское, Ставропольского края.
Закончил художественное училище в Краснодаре, а затем – Харьковский художественный институт.
Его картины можно увидеть в музеях Суздаля, Владимира и Москвы.
Виктор пишет не только пейзажи. Но, сегодня я хочу обратить ваше внимание именно на пейзажи художника – это то, что называется русской глубинкой. Тропинки в девственно белых сугробах, разбитые, полные чёрной осенней воды колеи дорог, безмятежные куры и старые деревянные мостки у сельского пруда.

1.


2.


3.

Картины далекого детства американского художника Jim Daly.
Художник Jim Daly родился в Оклахоме. С самого детства он хотел стать художником.
Однако, человек предполагает, а Бог распологает.
Jim Daly пришлось послужить в армии, поработать на предприятиях оборонной отрасли.
А ночами он рисовал.
Только в 1958 году художник поступил на работу в школу. В этот же период он работал иллюстратором. Но, больше всего Jim Daly любит рисовать детей. У него четверо своих деток. Они, вместе с супругой, стали самыми первыми моделями художника.

Это уже история. Детство – это всегда история. Уж больно быстро оно кончается. Мы так торопимся стать взрослыми, так спешим… А потом смотрим с грустью на такие картины и вспоминаем своё детство.
http://svistanet.com/

1.


2.


3.