От автора: Родилась в г. Волгограде. Закончила Астраханское художественное училище им.П.А.Власова, живописное отделение. Преподавала в художественной школе г. Волгограда. Занималась живописью, керамикой, батиком, куклами. С 1997 года живу в г. Хотькове. Свободный художник. С 2002 года сотрудничаю с кукольной галереей в Москве (ЦДХ), участвую в выставках. Работы находятся в частных собраниях в России и за рубежом. Занятие искусством для меня это интересное путешествие, приключение, изучение нового, познание тайны, увлекательнейший эксперимент, сражение с трудностями… Очень надеюсь, что любовь, удовольствие и радость, с которыми я работаю Вы почувствуете!
http://artnow.ru/ru/gallery/204/27582.html

1.

Автор о себе: Меня зовут Оксана Сальникова. К миру кукол прикоснулась летом 2010 года после посещения одной из первых кукольных выставок в Украине. Я настолько вдохновилась теми куклами и их создателями, и тем, насколько куклы похожи на своих творцов, что стало интересно, что получится у меня. И начались курсы, мастер классы, участие в многочисленных выставках меня захватило целиком и полностью! В своих куклах стараюсь передать частичку счастья, теплоты, вдохновения и поддержки. Меня радует, что мои творения находят отклик в Ваших сердцах!
Приятного просмотра!

1.

Куклы от компании DOLLMAKER & FRIENDS — это коллекционные куколки, сделанные известными мастерами Linda Rick и Bonnie Chyle. Выпускаются они ограниченным тиражом (почти все по 150 штук), сделаны из винила(есть полностью виниловые и с мягконабивным телом), волосы прошиты вручную у кукол покрупнее, у других — паричок. Есть разных размеров, начиная от самых маленьких — миниатюрных пухлых 9-дюймовых малышек в пышных атласных платьицах.
Каждая из маленьких принцесс - уникальное произведение искусства, созданное с любовью!



1.


2.

1.


2.


3.

Юлия Сочилина — художник, мастер художественной куклы. Имеет награды от профессионального сообщества, диплом "За вклад в Отечественную культуру", медали от Творческого Союза Художников России.
Юлия окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище имени Васнецова, отделение художественной обработки дерева, камня и кости. Первоначально увлечение куклами не было серьёзным. Только со временем пришло понимание, что это создание художественной куклы — именно то, что ей нужно и по-настоящему интересно.

1.


2.

Куклы Юлии Сочилиной загадочны, прекрасны, невероятно проработаны... Их можно разглядывать бесконечно, поражаясь одухотворённости лиц и красоте нарядов. Чувствуется собственный стиль мастера. Хотя её творения романтической женственностью, нежностью, плавными линиями, гладкостью обязательно напомнят вам мейсенский фарфор.
Куклы Юлии Сочилиной выполнены из дерева — материала трудоёмкого, но благодарного. Персонажи мастера — красавицы разных эпох в роскошных исторических нарядах.
Одежда для кукол сшита из дорогих тканей с использованием антикварного кружева.

«От автора»


Здравствуйте, дорогие друзья! Немного о себе. По профессии - инженер-океанолог, "осваивала" русский Север - Архангельск, Мурманск. Кукол хотела делать всегда и по возможности "ваяла" из соленого теста, поролона, пластика. В 2003 году попала на мастер-класс Ольги Тамойкиной и ... по-настоящему "заболела". Работ немного, а получается или нет - судить Вам.

1.


2.


3.

ВЕСЬ МИР ПЕРЕЖИВАЕТ НЫНЧЕ КУКОЛЬНЫЙ БУМ. Кукол известных авторов с удовольствием одевают мэтры высокой моды, а цена на них варьируется от 1 до 50 тысяч евро. Авторская кукла – не только произведение искусства, но и предмет роскоши. После неудачных попыток усовершенствовать магазинных кукол с помощью пластилина, лака для ногтей и цветных тряпочек Катя Тарасова перешла к самостоятельному их изготовлению. Сейчас ее можно назвать кукольницей «от кутюр». Все ее куклы изготовлены вручную, и каждая существует в единственном экземпляре.
Текст: Ольга Тупикова, Фото: Петр Ловыгин

- Катя, я слышала, что ваши последние работы изготовлены для ежегодной международной выставки, которая проходит в одной из самых престижных столичных галерей «Вахтановъ». Это правда?
- Да, это кукольная пара «Черный кофе» и «Взбитые сливки». Они вместе. Правда, это рискованная затея. Я однажды тоже сделала пару – дедушку и бабушку, они назывались «Путешествие божьих одуванчиков» и тоже должны были покупаться вместе. Бабушку купили в первый же день: позвонил коллекционер, который собирает характерных персонажей, но ему приглянулась только бабушка. Дедушка так и остался не проданным, и я забрала его из галереи. Один он смотрится очень одиноко. Я для него сейчас собаку делаю, чтобы ему не было скучно.
- И много ли таких коллекционеров?

Этих круглолицых и розовощеких симпатяшек с нежными, по-детски припухшими губами, можно было бы принять за настоящих девочек... Если бы не их огромные, просто-таки неземные глаза в окружении длинных, шикарных ресниц. Кажется, что в их глазах отражается не только кукольная душа, но душа каждого, кто в них заглянет. Вот такие они, чудесные "детишки" Сью Линг Ванг (Siu Ling Wang) из Германии.
Коллекционные куклы, которые изготавливает Сью Линг, делаются либо целиком из качественного фарфора, либо же конечности и голова будущей "девочки" крепятся к мягконабивному тельцу, наряженному в изысканное викторианское платье, кружевную пижаму или же модный костюмчик. А учитывая, что у фарфоровых малышек голова и руки являются подвижными элементами, им можно придать практически любую "настоящую" позу или выражение лица.
Но как уже говорилось, основная "изюминка", которая и делает фарфоровых малышек неземными и прекрасными, это не подвижные части тела, а их потрясающе глубокие, огромные глаза. Их выдувают из самого лучшего стекла и окрашивают так, чтобы они выглядели, как настоящие. И под светом ламп эти глаза светятся так, что кажется, будто бы от счастья.
Известно, что пару лет назад Сью Линг Ванг приезжала со своей кукольной коллекцией в Россию, и всем настолько понравились фарфоровые девочки, что теперь художница частенько приезжает сюда с выставками.

Всемирно известная немецкая компания Zwergnase была основана в 1994 году. Она находится в городе Шалкау, рядом с Зонненбергом, Германия
Именно там талантливый мастер и основатель компании Николь Маршолек-Мензнер создает своих кукол и мишек, необычных и неповторимых, которые стали любимцами многих коллекционеров мира
Все куклы и мишки Zwergnase изготовлены вручную
Коллекционные куклы изготовлены из винила, имеют натуральные волосы и одежду из натуральных материалов.




1.


2.

Ирина по образованию микробиолог, закончила МХТИ им. Менделеева. Впервые увидела
художественные куклы на выставке в 1999 году и захотела делать свои собственные.
В 2001 году Ирина окончила курс А.Аванесовой в школе кукольного дизайна. Со временем
увлечение переросло в главное дело жизни.
Ирина делает куклы из пластика «фимо». По мнению художницы, пластик – «живой» и «отзывчивый» материал, он больше всего напоминает кожу, живое тело. Мастер использует вставные стеклянные глазки. Для Ирины важно, чтобы уже в процессе работы кукла имела свой взгляд, тогда быстрее формируется и сам образ.Художник использует в изготовлении костюма только натуральные и антикварные ткани.
Ирина Качарава создает добрые, светлые куклы, всегда улыбающиеся и открытые. Персонажи автора – это не отстраненные фантастические существа, а понятные, близкие нам образы: играющие дети, добродушные старички, цирковой народ.
Вот что Ирина рассказывает о себе:
«Появилась на свет и живу в Москве.Родители, строители по профессии и золотых рук мастера в жизни, незаметно вселили уверенность, что руками можно сотворить все, что угодно. В нашем холодильнике долгое время целую полку занимал пластилиновый город, где жили мои гномики.
Заканчивая Московский химико-технологический институт им. Менделеева микробиологом,
я не могла даже представить, что буду жить не наукой, а куклами.Все самое главное началось со II Международной выставки кукол в Галерее Вахтановъ. Открылась потаенная дверь, за которой жили эти удивительные создания — куклы.Потом был первый учитель — прекрасный светлый человек Анна Аванесова. С тех пор в доме рождаются и живут мои куклы — старички и дети.
Все они, добрые, улыбчивые, немного грустные — тихие наблюдатели за тем, что
происходит вокруг. Потихоньку они находят своих хозяев ( в России, Канаде,
Великобритании), и это прекрасно – значит, я принесла кому-то немножко радости
и света».

1.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

кукла Марины Бычковой

Привыкая к современной современной куклы как к предмету забавы и реже — эстетической забавы, люди забыли о ее первоначальном назначении . Издавна эта игрушка служила нашим предкам тотемом, предметом обрядов, и даже, атрибутом черной магии. Впоследствии время сделало свое и куклы превратились в невинных красивых существ, стали украшать обыденность. Изготовлены из слоновой кости, глины дерева или воска они все были абсолютно разными — от миниатюрных и изящных к грубым и едва похожих на произведение искусства.
Как же появилась на свет одна из красивейших произведений кукольного искусства — фарфоровая красавица?
Формальный конец средневековой эпохи (XVIII век) подарил миру новый, доселе невиданные, материал — фарфор. Сначала он служил основой для изготовления дорогой и качественной посуды, предметов быта, но позже на базах фарфорового производства стали возникать куклы из такого же материала.
Говорят, что фарфоровые куклы родились в стране Восходящего солнца — Китае, поэтому и первых кукол такого производства в 1830-х годах в Европе называли «китайскими». Показательно, что сначала фарфоровыми были только голова и конечности куклы, а основа (туловище) имели за основу ткань или кожу, а голова была неподвижно соединена с плечевой частью. Позже, фарфоровую куклу стали покрывать глазурью для придания блеска и яркости, а затем куклы изготовлялись из «бисквитного» фарфора (т.е. неглазурованного) или с использованием матового эффекта, что делало цвет лица более бледным. С расцветом научно-технического прогресса фарфоровые куклы обзавелись стеклянными глазами и настоящими волосами, что делало их еще более реалистичными.
Первооткрывателя фарфоровой куклы установить пока не удалось, ведь тогдашние изделия не имеют никакой маркировки, а несколько сохранившихся до сих экземпляров являются музейными антиквариатами. Хотя, считают, что возраст любой фарфоровой куклы можно определить по цвету материала-сырья — чем светлее фарфор, тем «старше» Ваша кукла.
Фарфоровая кукла удивительно кропотливое и редкое искусство. Ведь она полностью воспроизводит мельчайшие черты человека вместе с внутренним миром. С 1860—1870 годов «китайских» фарфоровых кукол заменили так называемые «парижанки», которые были мини-моделями того времени. Позже в продажу поступили даже фарфоровые куклы-малыши. С развитием производства фарфора выделились два основных производителя кукол — французские фирмы «Эжен Барруа» и «Дом Юре» и немецкие «Кестнер», «Лимбо», «Клинг». Но немецкие производители через дешевое и некачественное производство лишились покупателей.
Пик популярности фарфоровых кукол в Европе приходится на конец XIX начало ХХ века, на Востоке же продажи этих красавиц продолжались до конца ХХ века. Но со временем фарфор с прилавков начал выжимать винил. Новый материал для производства кукол вышел на рынок продаж в середине ХХ века в США. Фарфоровая кукла получила нового конкурента.
Виниловая кукла отличалась тем, что имела абсолютно подвижные все части тела, в отличие от фарфора. Также решилась проблема с волосами, фарфоровые куклы имели одну прическу на всю жизнь игрушки. А винил позволил крепить волосы на корни, что позволяло делать куклам прически или даже мыть голову! Также одна из выдающихся прерогатив винила — прочность. Ведь такой материал не бьется и стойко переносит внешние раздражения.
Но кроме выгодных плюсов, производство кукольной индустрии претерпело много новых недостатков, ведь упрощенный процесс изготовления куклы сделал ее дешевле и многотиражной. Рынок игрушечного производства стал перенасыщен дешевым товаром, и привередливым покупателям снова захотелось уникальных, оригинальных и авторских работ. Хотя, мудрые производители делали небольшой тираж фарфоровых и немного больше таких же он виниловых кукол. Как результат, цены одинаковых моделей кукол, но из разного материала несколько отличались для их покупателей.
На сегодняшний день, фарфоровая кукла — дорогая авторская работа ограниченного тиража. Выпуск таких кукол не превышает 50 образцов, как, за частую, предварительно публикуется в специальном каталоге. Этим подтверждается уникальность и аутентичность такого фарфорового чуда. Авторские работы известных мастеров фарфоровой куклы (Хильдегард Гюнцель, Сильвия Везер, Майя Билл-Бухвальдер) стоят от 1000 до 15 000 долларов. В общем, цена такого произведения зависит лишь от тиража, ведь чем меньше фарфоровых кукол авторского производства поступит в продажу, тем они будут дороже.
Изготовление фарфоровой куклы кропотливый процесс, требующий высокого уровня мастерства и усидчивости. Зарождение фарфоровой куклы начинается от обычного бумажного эскиза, на котором определяются основные размеры, пропорции и, главное, места соединений подвижных частей тела. Даже в домашних условиях можно попробовать изготовить собственную фарфоровую куклу, имея для этого необходимые компоненты (паперклей, скульптурную глину и фарфор). Главное — качественно изготовить и дать засохнуть формам и удачно их разгладить и зашлифовать, чтобы тело фарфоровой куклы было гладким. Создать фарфоровую куклу непросто, но готовая работа будет радовать вас многие годы своей изысканностью и утонченностью.
http://juliadolls.com.ua/statti/farforovaya_kukla/

1.


2.


3.


4.

Екатеринбург.
Автор о себе:
Я создаю кукол в смешанной технике, в которой сочетается лепка из полимерной глины и текстильные детали на гибком каркасе, а так же леплю шарнирных кукол из полимерной глины. Словно герои мультфильмов, куклы "оживают" за счет подвижного проволочного каркаса, а так же шарнирных соединений. Благодаря подвижности кукол можно смело проявлять фантазию и придумывать разнообразные оригинальные интерьерные композиции, в которых кукла всегда будет смотреться свежо и по-новому

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.

Какое блаженство проснуться и знать,
Что вам на работу не надо бежать.
И день наступающий очень хорош,
А если болеешь, то значит — живешь.
И старость — совсем не плохая пора.
Да здравствует время свободы! Ура!

Annie Wahl – современный американский художник- кукольник, член всемирной организации кукольных художников NIADA. Живет в городе Миннеаполис, штат Миннесота. Она выросла в большой и счастливой семье, где взрослые уделяли огромное внимание детям. Annie Wahl говорит, что у неё осталось много замечательных воспоминаний из жизни и её куклы приходят из сердца.

Annie Wahl получила художественное образование окончив колледж в Манкато,а затем в Миннесотский университет. В то время, когда у неё были маленькие дети, она начала делать примитивные мягкие куклы, головы, которых делала оборачивая початки кукурузы или яблоки, пока не открыла для себя полимерную глину. С пор она начала создавать лица из глины с тонким юмором для своего удовольствия. Беря в руки глину, она никогда не знала, какой получится образ.

Annie Wahl говорит, что в её деятельности нет никакой загадки или глубокого смысла. Она создает свои удивительные создания весело и для радости. Но в свою очередь, через своё творчество, она познакомилась со многими художниками-кукольниками и людьми, с которыми никогда бы не встретилась, если бы не её куклы. Они всегда дарят ей вдохновение на создание новых образов. Основная тематика в творчестве Annie Wahl жизнерадостные старички.


Какое блаженство в итоге пути
Под вечер, шатаясь, домой приползти
И сесть, и глаза с наслажденьем закрыть,
И это блаженство до капли испить.
А там уж и ноги, кряхтя, протянуть,
Но чтобы назавтра проснуться – и в путь!
Так все пешеходы блаженствуют, вроде.
А где же водители радость находят?


Создавая своих кукол, Annie Wahl пользуется апельсиновой палочкой, как она это делает можно увидеть на её мастер классах. На которых она щедро делится своим искусством.
Какие удивительные образы созданы Annie Wahl. В них столько любви к жизни! Как тонко изображен характер её героев, выражения лиц, их увлечения, занятия, эмоции!

Какие разные и потрясающие старички Annie Wahl. Надо обладать не только талантом и терпением, но быть очень внимательной и чуткой, чтобы создавать такие образы.

Какое блаженство по лесу гулять,
Притом, эскимо в шоколаде лизать.
Ведь я после завтрака час на диете,
И мною заслужены радости эти.
Гуляя, калории я изведу,
И значит, к обеду вернусь за еду.

Какое блаженство в душе и в природе,
Когда ничего с нами не происходит.
Но, чтобы блаженство такое вкусить,
До старости надо хоть как-то дожить.

Отрывки из стихотворения Инны Бронштейн

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.

Автор о себе:
„Меня зовут Анна Фадеева. Живу, творю и работаю в Нижнем Новгороде. У меня есть два образования - художественное и дизайнерское. Собственно дизайн и есть моя основная работа, которая оставляет кукле статус любимого занятия, хобби. Это здорово, потому что дает некоторую свободу творчеству, хотя урезает на него время…“
Анна честно признается: ее творчество «выросло» из детской любви к игре – редкая женщина в юном возрасте не забывала обо всем на свете, оказавшись в обществе своих кукол. Но для художницы это невинное увлечение стало средством творческого самовыражения, ее куклы теперь – не красивые игрушки, а произведения искусства, в которых она воплощает свое мироощущение.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.


46.

Пенза, Россия
Автор о себе:
Куклами занялась 7 лет тому назад, внезапно и с полной отдачей. Так самозабвенно ничем никогда не занималась. Образования художественного не имею. Говорят, у меня прирожденный талант. Наверное, да.
У меня 8 персональных выставок, 3 телепередачи, несколько телезарисовок. Участвовала во всех международных ежегодных салонах в Москве, в весенних выставках "Фаир", в ежегодных зимних и летних в Питере и др.
В настоящий момент, не работаю (с большим удовольствием!), делаю кукол, учу делать кукол (уже около 20 человек учеников!).
Замужем. У меня взрослый сын (21 год)
http://artnow.ru/ru/gallery/

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.

Наталья Богданова - художник, мастер художественной куклы, член ТСХР.
Наталья родилась и работает в Москве. С детства увлекалась станковыми и прикладными видами творчества. Со временем ее творческий интерес сконцентрировался в сфере пластики малых скульптурных форм. Одна из московских выставок авторской художественной куклы пленила Наталью открывшимися для нее уникальными возможностями этого жанра. Она увлеклась изучением этого вида творчества, его историей, созданными произведениями, творческими особенностями признанных мастеров, что и определило дальнейший творческий путь художника.
Наталья преимущественно работает в материале папье-маше, из которого по металлическому каркасу создается фигура куклы, что способствует ее прочности и долговечности. Роспись выполняется преимущественно маслом. В зависимости от поставленной задачи, в своих работах Наталья также использует смешанную технику.
В каждой своей новой работе Наталья затевает со зрителем тонкий и серьезный разговор на различные темы социальных, а порой и философских явлений жизни. В ее творчестве форма и пластические возможности куклы всегда подчинены идее, ради которой создается работа.
Участвует в выставках художественной куклы с 2005 г. Клуба-студии «КУКОЛЬНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ»:
- Выставка авторской куклы «Рождественская коллекция», декабрь 2006 г., работа «Казанова»;
- Выставка авторской куклы «Прогулки по Парижу», март 2007 г. работа «Любимый мой»;
- Выставка авторской куклы «Она…», май 2007 г. работа «Белый танец»;
- Выставка авторской куклы «Карнавал», октябрь 2007 г., работа «Планета Карнавал»;
- Выставка авторской куклы «Фотография на память», март 2008 г.,
работа «Может, опять весну покажут…»;
- Выставка авторской куклы, сентябрь 2008 г., работа «Страсть»
- Выставка авторской куклы, май 2009., работа «Беги, Рыжий, беги!»
- Выставка авторской куклы, сентябрь 2009., работа «… а люди в нем актеры»
- Выставка авторской куклы, май 2010., работа «Музыка».
Конкурсы:
«DOLLART.RU – НОВЫЕ ИМЕНА», февраль 2007, работа «Любимый мой»;
«DOLLART.RU – Формат 2008», апрель 2008 г., работа «Может, опять весну покажут…».
Пятая ежегодная выставка авторской художественной куклы DOLLART.RU, апрель 2007 г. работа «Ветер».
Дипломы:
-Диплом участника конкурса DOLLART.RU – НОВЫЕ ИМЕНА, 2007 г.;
-Диплом Клуба-студии «КУКОЛЬНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ» за «Яркий дебют», 2007г.;
-Диплом Клуба-студии «КУКОЛЬНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ» за работу «Может, опять весну покажут…»
- специальный приз в конкурсе «DOLLART.RU – Формат 2008»

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.

Алла Беляева — художник, мастер художественной куклы, участник многих кукольных выставок.
Алла закончила Институт дизайна и моды по специальности «конструирование и моделирование одежды». В 2001 году художница побывала на выставке кукол в ЦДХ. Увиденное совершенно поразило ее, и с этого началось увлечение художественной куклой.
Родилась Алла в Москве, окончила Московский Технологический Институт легкой промышленности в 1986 году. Работала конструктором швейных изделий в Центре моды России и демонстратором одежды в Доме моды на Арбате.
Приняв решение заниматься куклами, Алла окончила Школу Кукольного дизайна в 2002 году.
Алла предпочитает работать с фарфором. Художнице нравится сложность, аристократичность и долговечность этого материала.
Мастер увлекается культурой и философией Востока. Эта тема отражена и в куклах: индийский принц с точеными чертами лица, восточная красавица в национальном костюме, китайский воин – вот персонажи Аллы Беляевой.
По мнению мастера, кукла – это не часть интерьера, она является одухотворенным созданием, поэтому для художницы так важна наполненность образа. По-восточному изысканные и утонченные персонажи Аллы Беляевой погружены в свой мир, смотрят внутрь себя.
В работах Аллы проявляются пространственное мышление и богатое воображение. Любимые темы: восток, балет, пластика тела. Занималась теннисом, бальными танцами, спортивной гимнастикой, альпинизмом, горными лыжами, байдарками. Любимое место в Москве: Музей изящных искусств им. Пушкина.
2003-Лучшая традиционная кукла, Международная выставка, ЦДХ Галерея «Вахтановъ», серия "Фаворитки короля"
2005-Лучшая кукла-персонаж, Международная выставка ЦДХ, «Вахтановъ», кукла «Матадор»
2006- Самая красивая кукла года, Журнал Кукольный мастер, кукла «Кида»
Кукол начала делать несколько лет назад, после того, как в ЦДХ увидела работы российских художников-кукольников. Впечатление было столь сильным, что я решила попробовать сама сделать что-нибудь подобное. Выбор пал на фарфор, как наиболее сложный, изысканный, "вечный" материал.
Технологию изготовления изучила в школе Светланы Воскресенской. Далее самостоятельное изучение скульптуры, цвета, костюма и пр. Приоритетное направление — Восток, т.к. для меня очень интересна культура Индии, Китая, Японии. Очень нравится работать над мужскими образами".

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.