Игорь Стравинский. Итальянская сюита

Итальянская сюита из балета «Пульчинелла» для скрипки и фортепиано, созданная Стравинским в 1925 году, представляет собой удивительно стройное сочинение. Органичная композиция из эпизодов самого «солнечного» балетного творения, ставшего предвестником неоклассицизма Стравинского, воссоздает стихию итальянских карнавалов с традиционными представлениями комедии масок dell’arte. Главный герой этих площадных спектаклей – красноносый Пульчинелла, причудливым образом сочетающий в себе черты Петрушки и Дон Жуана. Он брызжет весельем – и в то же время меланхоличен, пускается в философские рассуждения – и предается романтическим мечтам. Реестр его любовных побед вполне оспорил бы пальму первенства у знаменитого дон-жуановского списка. Разъяренные соперники расправлялись с ним много раз, но Пульчинелла неизменно воскресает. 

Читать далее...

Акварельный Свет / Shin Jong Sik, Корея

А.Пушкин - М.Глинка - В.Агафонников - Балет "Руслан и Людмила"

Балет «Руслан и Людмила» создан на основе произведений двух великих творцов земли русской - поэта А.С. Пушкина и композитора М.И. Глинки. Этот спектакль – не просто очаровательная волшебная сказка, а философская притча о вечных, как мир, человеческих чувствах: верной любви, побеждающей предательство и коварство. Пушкинские строки наполнены любовью к героям, чьи чувства не выдуманы, а реальны. Юная, беззаботная Людмила, неустрашимый Руслан, влюбленный в наслаждения Ратмир, Горислава, сохранившая свою любовь к юноше, отвергшему ее. Волшебные персонажи поэмы, с которыми сталкиваются главные герои, вовлекая их в мир чудес, как бы проверяют истинность чувств влюбленных, заставляют их сделать свой выбор.
Великий русский композитор М. Глинка задумал свою оперу через несколько месяцев после трагической гибели Пушкина на дуэли, посвятив свое произведение его памяти. В балетной версии оперы, созданной известным композитором, профессором Московской консерватории Владиславом Агафонниковым, проведен ряд музыкальных сокращений, переработаны для оркестра вокальные и хоровые разделы, сделаны необходимые музыкальные связки. Балет «Руслан и Людмила» привлекает не только танцевальными и режиссерскими находками выдающегося балетмейстера России Андрея Петрова, но и роскошными декорациями и костюмами, выполненными замечательным театральным художником Мариной Соколовой.
Премьера спектакля «Руслан и Людмила» театра «Кремлевский балет» состоялась 31 марта 1992 года и была восторженно принята критикой и публикой.

Хореографическая сказка в 2-х действиях
Либретто А. Б. Петрова (по мотивам поэмы А. С. Пушкина и либретто одноименной оперы М. И. Глинки)
Постановка Театра балета Кремлевского Дворца съездов 1992 год
Постановщик и хореограф АНДРЕЙ ПЕТРОВ
Художник МАРИНА СОКОЛОВА
Дирижеры СЕРГЕЙ ПОЛИТИКОВ, АНДРЕЙ ЧИСТЯКОВ
 

БАЛЕТ "РУСЛАН И ЛЮДМИЛА"

Песня "В лесу родилась елочка" в стилях разных композиторов и разных исполнителей.



Наша любимая новогодняя песня
В ЛЕСУ РОДИЛАСЬ ЁЛОЧКА...








Вариации на тему всем известной песенки в стилях разных композиторов.
Ну очень интересно!

Что творит пианист Денис Мацуев с нашей «Ёлочкой» – это просто фантастика!




Удивительные музыкально-философские пародии Михаила Ермолова.




Вл. Мишле.
Шуточные вариации для фортепиано и струнного оркестра

"Зимняя сказка" из Швеции. Скандинавский композитор, о котором помнят



Ларс-Эрик Вильнер Ларссон (15 мая 1908 — 27 декабря 1986) — шведский композитор.
В 1924 году сдал экзамен на органиста. В 1925—1929 гг. учился в Королевской музыкальной консерватории в Стокгольме у Э. Эльберга (композиция) и О. Моралеса (дирижирование). В 1930—1931 гг. учился в Вене у А. Берга и в Лейпциге у Ф. Ройтера.
С 1931 г. — хормейстер в Королевской опере в Стокгольме; в 1933—1937 гг. — музыкальный критик в Лундском ежедневнике. В 1947—1959 гг. — профессор композиции Королевской высшей музыкальной школы в Стокгольме. В 1961—1965 гг. — директор музыки Уппсальского университета.
В 1937—1954 гг. часто дирижировал на Шведском радио.


"А кто вам приходит на ум, когда говорят о музыке Швеции? Прямо сейчас я расскажу, чьё имя в этом случае приходит на ум мне. Итак, немного о самом гениальном, что я слышал в шведской музыке. Принято считать, что шведские композиторы малопопулярны не только в России, но и во всём остальном мире. Кроме самой Швеции, разумеется. Однако это не совсем так. Есть несколько шведских композиторов, которые довольно известны в Европе. Один из них - композитор Эрик Ларс-Ларссон (1908 - 1986) и его "Зимняя сказка" (Зимняя история). Произведение было написано автором в 30-х годах 20 века, когда еще в моде был неоклассический стиль. С моей точки зрения наиболее удачно в этом стиле работали Игорь Стравинский (Россия), Франсис Пуленк (Франция) и Аарон Копленд (США). Хотя вкусы Эрика Ларс-Ларссона были довольно эклектичны, я обнаружил, что лучше всего у него получалась тональная музыка. И тому примером служит его "Зимняя сказка". "
Так что не изводите время зря, идите слушать, кто еще не слышал, и вы восполните белое пятно в своих познаниях скандинавской музыки. текст отсюда


СЛОВНО ЗИМНЯЯ РАПСОДИЯ СРЕДЬ ЗАСНЕЖЕННЫХ ЛЕСОВ ЛЬЕТСЯ НЕЖНАЯ МЕЛОДИЯ ДО ВЫСОКИХ ОБЛАКОВ...

Sinfonietta En vintersaga (Зимняя сказка) Op.18

♥ღ♥Вечерний кинозал♥ღ♥ ♥ღ♥Уходящая натура♥ღ♥

2014 г. Россия
Постановщик Дмитрий Иосифов
Актеры, принявшие участие в съемках: Сергей Колтаков, Мария Шукшина, Игорь Скляр, Алёна Бабенко, Анна Чиповская, Владимир Вдовиченков, Владимир Меньшов, Алексей Петренко, Олег Тактаров, Вячеслав Гришечкин

В российской мелодраме «Уходящая натура», созданной режиссером Дмитрием Иосифовым (который, кстати еще в детстве сыграл того самого озорного, любопытного мальчишку из любимой советской сказки «Приключения Буратино») представлено интересное время.

Впереди грядут бурные, переменчивые восьмидесятые, а начало грядущей пятилетки ознаменуется летней Олимпиадой в Москве. Но это будет потом, а сейчас невероятными темпами идет подготовка к этому грандиозному празднику мирового спорта. В промышленности и строительстве также все идет в ускоренном режиме, ведь нет ничего более важного, чем выполнить пятилетний план, намеченный партией и правительством СССР.

Кинематографисты также не отстают и стараются представить результаты своего творчества. Один из героев – режиссер Звонарев, который намерен реализовать свой интересный и весьма амбициозный проект. Он хочет осветить будни и праздники жителей большой советской деревни, в которой, конечно же есть передовое колхозное предприятие, которым они гордятся.

Смотреть Уходящая натура онлайн
http://serialu.net/uhodjaschaja-natura/#more-14195

"Итальянские впечатления" В. А. Моцарта

В ДЕНЬ ПАМЯТИ...
 

(27.1.1756 - 5.12.1791)

В начале 1772 года вскоре после возвращения из второй итальянской поездки,Вольфганг Амадей Моцарт создал три дивертисмента для струнных инструментов (KV 136 — 138).

Дивертисмент ре мажор, KV 136




Дивертисмент си-бемоль мажор, KV 137




Дивертисмент фа мажор, KV 138

Балет «Тамар» — единственная в мире балетная постановка по произведениям М.Ю.Лермонтова

К 200-летию Михаила Юрьевича Лермонтова в Кремле, 9 декабря,состоится вечер балета.
Мероприятие откроет балет «Тамар»,созданный на основе его поэзии.



«Тамар» (франц.: Thamar) — одноактный балет на музыку симфонической поэмы «Тамара» композитора Милия Алексеевича Балакирева.
Дата создания балета: 20 мая 1912 года, дягилевская труппа Ballets Russes, Theatre du Chatelet.
Основой для симфонической поэмы «Тамара» в свое время послужило стихотворение М. Ю. Лермонтова «Тамара» («В глубокой теснине Дарьяла…»), созданное, в свою очередь по грузинской народной легенде о коварной безжалостной царице Тамар, уничтожавшей своих возлюбленных юношей.
Композитор Милий Балакирев сочинял свое произведение долго, в течение многих лет: в 1867—1882 гг. и совсем не рассчитывал на балет.

Симфоническая поэма «Тамара»




Тем не менее его музыка обратила на себя внимание деятелей балета, а конкретно импресарио С. П. Дягилева, ищущего сюжеты для своей гастрольной труппы Ballets Russes.
Труппу Ballets Russes (Русские балеты) антрепренёр С. П. Дягилев создал после выдающихся успехов балетных постановок в рамках его концертных программ «Русские сезоны» в Париже. Он увидел, что классический балет ушел со сцен западноевропейских театров, и русский балет, некогда привезенный в Россию французскими и итальянскими мастерами, в начале ХХ века предстал перед западно-европейским зрителем как нечто новое.
Новая труппа Ballets Russes (Русские балеты) была задумана как зарубежная гастрольная и открылась в апреле 1911 года в Монте-Карло, включая первоначально огромный штат — 85 человек. Первые успехи полностью оправдали надежды С.Дягилева.
Читать далее...

Альфред Шнитке — Музыка к кинофильмам. К 80-летию со дня рождения

Альфред Гарриевич Шнитке (24 ноября 1934—3 августа 1998) — советский и российский композитор, теоретик музыки и педагог (автор статей о русских и советских композиторах), один из наиболее значительных музыкальных деятелей второй половины XX века. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1987).

Музыка Альфреда Шнитке, вне зависимости от того, создавалась ли она для исполнения на концертной сцене или для записи в кино, неизменно являла собой образец Высокого Искусства. Прикладная музыка Шнитке действительно совершенно самодостаточна и обладает всеми достоинствами, присущими его симфониям (размах замысла, эмоциональность высказывания, открытость и ясность изложения…) и камерным произведениям (тонкость нюансировок, филигранность в работе с музыкальным материалом, постоянный поиск и неожиданные открытия…). Всё творчество Шнитке удивительно созвучно нашему внутреннему ощущению и восприятию эпохи, в которой мы живём. В этом, наверное, главный секрет его огромной популярности. К какому бы периоду времени ни обращался композитор, например, к российским событиям конца правления династии Романовых в фильме «Агония» или к эпохе итальянского Возрождения в опере «Джезуальдо», вся его музыка буквально пронизана знаками и символами наших дней. Осмысление этого феномена следует искать в первую очередь в уникальном сплаве поставангардных приёмов (в частности, фактурных, обогативших классико-романтическую палитру выразительных средств), универсального полистилистического музыкального языка и глубоко индивидуального драматургического мышления.
источник

Сюита из музыки к фильму "Мёртвые души"






К/ф " Сказка странствий"

Тема



Объяснение в любви



Под Рождество



Полет




Читать далее...