Eric Roux-Fontain принадлежит к молодому поколению современных художников. Известно, что родился в 1966 году.
Специальное образование получил в школе изобразительных искусств в городе Сент - Этьен в 1988 году,
Сегодня живет и работает во французском городе Лионе.
Эрик Ру-Фонтэн (Eric Roux-Fountaine) довольно много и часто путешествует по Южной Америке и Южной Азии. Оттуда привозит массу впечатлений и идей для новых работ. Абстрактные и мечтательные картины Эрика способны погрузить много людей в особую атмосферу.
Художник, который пишет маслом так, словно это акварель
Художник, который пишет маслом так, словно это акварель
Джозеф Коут (Josef Kote) увлекся живописью в ранней юности. Его вдохновляли живописные портовые пейзажи родного городка Влор. Начиная с 13 лет он прикладывал немало усилий, чтобы постичь тонкости мастерства.
Но, конечно, сам по себе диплом специалиста по живописи и сценографии не гарантирует успеха на творческом поприще. А Джозефу удалось найти свой уникальный стиль и «язык».
Используя особую технику нанесения красок, албанский художник создает изумительные картины, которые излучают свет и энергию.
Ernesto Cortazar - Just For You (what happened between us)
Что ты видишь в моей наготе? Кроме тела...
Кроме впадин, округлостей, гибкости швов...
Кроме них есть душа и она до предела...
Добрела...А ведь шла до сих пор на твой зов...
Нагота моих плеч, нагота моих мыслей...
Для тебя!.. Только что же тебе до нее?..
Твой вид притягивает взгляды, кокетлива и молода,
И откровенные наряды, на платье летнем бахрома,
Задержишься ты у подруги, немного выпили вина,
Темнеет, вечер наступает, идёшь по улице одна.
Художник родилcя в 1972 году в Волгограде.
В 1984 году он с семьей переехал в Москву.
Андре становился многообещающим молодым атлетом.
Но всегда был романтиком в душе, поэтому в возрасте 15 лет оставил атлетику, чтобы изучать искусство.
Он изучал живопись под руководством художницы Натальи Гавриченко и скульптора Анатолия Врубеля.
Навыки живописца Андре оттачивал, работая сценическим художником в отделе изящных искусств Российского университета.
Andre Kohn продолжал совершенствоваться, изучая работы великих русских художников, таких, как Валентин Серов, Василий Перов, Илья Репин, Василий Суриков, Карл Брюлов и др.
В 1992 году Андрэ получил четыре первых приза, один второй, и один третий на конкурсе рисунков в США.
Его талант на западе был замечен и высоко оценен знатоками в области живописи.
Это явилось одной из причин переезда художника в Америку.
Andre Kohn в настоящее время живет с семьей в Фениксе.
Его картины находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях по всему миру, включая Европу, Канаду, Россию, Австралию, Японию и Соединенные Штаты.
В картинах современный американский художник российского происхождения Andre Kohn показывает романтические настроения, красоту, дождь, женщин.
Современный, яркий импрессионизм, яркие краски, большие мазки - все это оставляет большое пространство для фантазий и впечатлений.
Американский художник, один из известнейших постмодернистов восьмидесятых годов двадцатого века.
В 1988 художник основывает "Мир Костаби" – огромную студию в огромном Нью-Йорке. Студия известна привлечением многочисленных художников - людей с творческими идеями и креативным мышлением…
О Сальвадоре Дали написаны тысячи книг и песен, снято множество кинофильмов, но смотреть, читать и слушать это всё необязательно — ведь есть его картины. Гениальный испанец на собственном примере доказал, что в каждом человеке живёт целая вселенная и увековечил себя в полотнах, которые ещё не одно столетие будут в центре внимания всего человечества. Дали уже давно не просто художник, а что-то вроде глобального культурного мема. Как вам возможность почувствовать себя репортёром жёлтой газеты и вдоволь покопаться в грязном белье гения?
Георгий Дмитриев родился в 1957 году в Муроме, но уже в следующем году вместе с семьей переезжает в Москву. В 1983 году он оканчивает МГХИ им. В.И. Сурикова (мастерская Мочальского Д.К.) и с этого времени становится участником многочисленных выставок различного уровня. С 1987 года является членом Московского отделения российского Союза художников.
Картины Георгия Дмитриева можно найти в отечественных и зарубежных музеях, галереях и частных коллекциях (Тайвань, Турция, Германия, Дания, США, Канада, Англия, Испания, Япония, Корея, Франция, Финляндия), а также в собрании Министерства Культуры РФ.
На сегодняшний день Георгий Дмитриев является одним из самых почитаемых российских художников маринистов. Море на картинах художника никого не оставит равнодушным. Оно пронизано случайными лучами солнца, представлено во множестве самых разнообразных оттенков….. Живые, дышащие свежестью и энергией волны, бездонные дали синевы - такие картины завораживают и подолгу удерживают возле себя. Хочется восхищаться. Находясь рядом с его картинами начинаешь ощущать всю мощь природы и понимать, что можно жить только в согласии с ней
Убежден, что любое Искусство, независимо от жанра, стиля и прочего, должно быть способно в первую очередь выводить человека из состояния...равнодушия. Этой страшной болезни общества, приобретающей иногда масштабы эпидемии.
Представляю вашему вниманию подборку произведений Ксении Симоновой-женщины рассказывающей истории при помощи песка. В подборке несколько лучших работ , объединяет которые (помимо материала) то, что когда Ксения начинает рисовать зал замирает и в разных, не похожих друг на друга людях пробуждаются Эмоции. Те самые,которые сильнее нас. которые и есть Мы. Впрочем, как всегда, судите сами...
Молчи меня
и сбудусь я однажды
не пой меня
и мне приснится ветер
целуй меня
пока я не проснусь
и золотые тонкие стрекозы
последних солнечных лучей
заполнят предосенний воздух
и шелк волос послушно потечет
сквозь пальцы
Художница работает в разных жанрах. Это и, дизайнер интерьеров, и писатель фантастических романов, текстов песен. Выросла она в Южной Калифорнии и рисовать начала с самого детства. Художница работала в рекламном агентстве с мужем в течение многих лет. Ее муж был музыкантом, и вместе они написали сотни оригинальных песен. Переехали из Калифорнии в Колорадо зимой 2004 года. Муж ее умер внезапно от сердечного приступа весной 2006 г.
Это было ужасная потеря для ее души. В своих работах Кэрол выражает свои чувства через образы природы. Знакомство с компьютером, позволило ей соединить талант художника с возможностями современной техники. Каждая картина начинается с фотографии, которая помещается в графический редактор и волшебство начинается.
Используется Photoshop и графический планшет, а экран компьютера становится холстом Кэрол, где она тратит огромное количество времени для создания каждой картины. Мех, перья, волосы и каждая часть животного расписаны вручную очень подробно, фоны добавляются.
Думаю, что работы этой художницы вы видите не первый раз. Но каждый раз смотря на эти работы набираешься хороших эмоций и прекрасного позитива)
Забудьте все, что вы знаете о звездах... Ультрамарин художника Sabin Balasa
В нем живет космос. Художник чувствует бесконечный простор внутри, ощущает рождение новых планет, слышит свист метеоритов, и едва закрыв глаза, падает в звездное небо, растворяясь в космической тишине. Он носит вселенную в душе. Его искусство далеко не просто, он щедро и незаметно раскрывает ступени посвящения для зрителя. Творчество Sabin Balasa не нужно объяснять, его нужно чувствовать и только после того, когда вы прониклись начинаешь объяснять мир в котором вы были.
У нас над головами - небо, и человечество, рассматривая его на протяжении тысячелетий, дало ему множество разумных объяснений. Забудьте все, что вы знаете о звездах, и тогда они снова превратятся в вашу сказку, во что вам хочется верить в данную минуту. Это всего лишь игра, но она способна сделать жизнь богаче.
Рисунок Sabin Balasa - волшебный мир полный метафор, мифов таинственной Вселенной с налетом романтики. Синий цвет, который доминирует в работах художника имел сильное значение для Sabin. Его ультрамарин - это вечность... где реальность переплетается с фантазией. "Мы новые люди, которые научились летать в космос... мой синий - что наша духовная матрица".
» Гуманизм Возрождения
» От барокко до классицизма
» Беноццо Гоццоли
» Изобразительное искусство и его виды
» Первобытное искусство
» Искусство стран Западной Европы конца XVIII -- первой трети XIX в.
» Пути развития искусства нашей Родины
