Albert Anker

Читать далее...

Русские боярышни Константина Маковского.

Читать далее...

The Pаssion Flower

Женские портреты девятнадцатого века

Ты посмотри: они живые... И нам о многом говорят Оборки платья кружевные, Проникновенный, нежный взгляд… И двести лет назад - любили, Хранили верности обет, И расставались, и корили, Встречали розовый рассвет…

И одевались ярко, модно… Читали книги у пруда… И на балах зимой холодной Порхали бабочкой всегда… Сердечных чувств поток бурлящий Скрывался вежливым словцом… Летел романса звук пьянящий И счастьем озарял лицо…

Вот полотно… Красивы в цвете
Изгиб плеча… дугою бровь…
На старом маленьком портрете
Навек прописана Любовь!

© Copyright: Ирина Журавка, 2011

Isabel

Читать далее...

О, дамы в шляпках, сколько в вас изящества!
Вы чей-то тайный смысл , извечная мечта...
Вы шик и блеск, вы нежность и чудачество,
Божественная тема для холста.....

Ромашковый ангел

Художник
Игорь Эммануилович Грабарь
(1871-1960)


Игорь Эммануилович Грабарь родился 13 марта 1871 года в Будапеште, в семье русского общественного деятеля Э. И. Грабаря. В 1876 году его родители, бывшие в числе сторонников славянского освободительного движения, переезжают в Россию.
Детство Игоря было нелегким. Мальчик часто разлучался с родителями, оставаясь на попечении чужих людей. С детства он мечтал о живописи, старался быть ближе к художественным кругам, посещал все выставки, изучал коллекцию Третьяковской галереи.
С 1882 по 1989 год Грабарь обучается в московском лицее, а с 1889 по 1895 в Санкт-Петербуржском университете сразу на двух факультетах – юридическом и историко-филологическом. После окончания университета, он поступил в петербургскую Академию Художеств, где в 1895 году он обучался в мастерской Ильи Репина, где в это же время учились Малявин, Сомов, Билибин.

Лето 1895 года во время каникул, Грабарь путешествует по Европе, посещает Берлин, Париж, Венецию, Флоренцию, Рим, Неаполь. Его настолько восхищают творения величайших художников эпохи Возрождения, что он решает путешествовать дальше и просвещать себя.

Вернувшись в 1901 году в Россию, художник был вновь потрясен красотой русской природы. Он заворожен красотой русской зимы, восхищен «грацией» и «магнетизмом» волшебного дерева березы. Его восхищение Россией после долгой разлуки выразилось в картинах: «Белая зима», «Февральская лазурь», «Мартовский снег» и многих других.
Полотно «Февральская лазурь» художник писал с особой любовью и вложил в него часть своей души. Несмотря на сильный мороз, художник писал картину в вырытой им траншеи из снега. Ему удалось создать новый образ русской природы.
В 1909 – 1914 годах Грабарь предстает перед нами как архитектор. По его проекту был построен санаторий «Захарьино», находящийся под Москвой, архитектурный облик которого отразил увлечение Грабаря русским классицизмом и архитектурой Возрождения в Италии.
В 1910-1923 годах он отошел от живописи и увлекся архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников.

"Золотые листья" 1901

Он задумывает и осуществляет издание первой «Истории русского искусства» в шести томах, пишет для нее важнейшие разделы, публикует монографии о Валентине Серове и Исааке Левитане.

В период с 1913 по 1925 год художник возглавляет Третьяковскую галерею. Здесь Грабарь произвел реэкспозицию, разместив и систематизировав все произведения искусства в исторической последовательности. В 1917 году он издал каталог галереи, который имеет значительную научную ценность.

Игорь Эммануилович является одним из основателей музееведения, реставрационного дела и охраны памятников искусства и старины. В 1918 году художник создает Центральную реставрационную мастерскую. Он помог спасти многие произведения древнерусского искусства и результатом проведенной работы мастерских, было открытие многочисленных выдающихся памятников древнего русского искусства — икон и фресок в Новгороде, Пскове, Владимире и других городах.

В 1926—30 Грабарь был редактором отдела изобразительного искусства Большой Советской Энциклопедии.
С 1924-го и до конца 1940-х годов Грабарь вновь возвращается к живописи, особое внимание уделяет портрету, изображая своих близких, ученых и музыкантов. Среди его знаменитых портретов «Портрет матери», «Светлана», «Портрет дочери на фоне зимнего пейзажа», «Портрет сына», «Портрет академика С. А. Чаплыгина». Широко известны и два автопортрета художника «Автопортрет с палитрой», «Автопортрет в шубе».

Работа над образом советского человека помогла Грабарю обратиться к большим историческим темам. Он создал полотна «В. И. Ленин у прямого провода» и «Крестьяне-ходоки на приеме у В. И. Ленина».

В советское время Грабарь увлекся творчеством Андрея Рублёва и И. Е. Репина. В 1937 году он создал двухтомную монографию «Репин». Эта работа принесла Грабарю Сталинскую премию. С 1944 Грабарь является директором института истории искусств Академии наук СССР.

Грабарь пользовался неоднозначной репутацией среди коллег. Многие называли художника «Угорь Обмануилович Гробарь». Именно Грабарь пошел против воли П. М. Третьякова, который завещал оставить в неприкосновенности собранную им галерею, устроив в Лондоне выставку русского искусства, которая должна была быть продемонстрировать Советскую Россию миру.
Умер Игорь Эммануилович 16 мая 1960 года в Москве.



"Сирень и незабудки" 1905
Читать далее...

Иоганн Штраус *Сказки венского леса*

After the Ball Alfred Stevens (1823–1906)

Петербург и художники

Петербург - это город воспетый в поэзии и прозе, и который видим на картинах художников. Город, который посетив только раз остается в нашем сердце на всю жизнь. Вы, наверное уже догадались, что этот пост будет посвящен Санкт - Петербургу. Он всегда привлекал внимание живописцев всех уровней своей неповторимой архитектурой, историей и очарованием, которое идет от него. Благодаря всему этому, несравненные петербургские образы и попадают на холсты художников. У Вас сейчас будет возможность посмотреть работы Ольги Литвиненко, Владимира Колбасова и Константина Куземы. Каждый из них показал в своих работах свой Петербург, но всех их объединяет любовь к городу, которую они и постарались вложить в свои картины. Смотрите, сравнивайте и наслаждайтесь красотой Петербурга.

Читать далее...

Передвижники - русские художники-реалисты, входившие в Товарищество передвижных художественных выставок (1870-1923 гг.), развивавшие лучшие традиции Артели художников. Передвижники отображали народную жизнь, природу. Демонстрировали свои выставки в различных городах России.Создателем товарищества был Крамской. Большую роль в развитие искусства Передвижников сыграли критические статьи Стасова.

История

Расцвет деятельности Товарищества передвижников пришелся на 1870—1880-е годы. В состав передвижников в разное время входили И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Е. Маковский, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. М. Максимов, К. А. Савицкий, A. M. и В. М. Васнецовы, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, И. И. Левитан, В. А. Серов и др. Участниками выставок Товарищества были М. М. Антокольский, В. В. Верещагин, А. П. Рябушкин, И. П. Трутнев и др. Большую роль в развитии искусства передвижников играл известный исследователь искусства и критик В. В. Стасов; П. М. Третьяков, приобретая в свою галерею произведения передвижников, оказывал им важную материальную и моральную поддержку. Многие из работ передвижников были сделаны по заказу Павла Михайловича Третьякова.

Художественные принципы

Для картин передвижников были характерны обостренный психологизм, социальная и классовая направленность, высокое мастерство типизации, реализм, граничащий с натурализмом, трагический в целом взгляд на действительность. Ведущими жанрами в искусстве передвижников были бытовая сцена и портрет.

Польша - это просто какие-то Семь углов; что ни война, то опять по ней. Жизнь потому там странная, и поляки исповедуют каталицизм и сюрреализм... Ещё никто не знал, что такое сюр, а польские художники вовсю в нём развлекались:

 

 

 

 

Edward Okun (1872-1945). Война и мы (1923)

побольше 30 картинок на 3 Mb

Лето...

Christian Zacho

Siegfried Hass

далее...

Тонкая берёзка
В золото одета.
 Вот и появилась осени примета.

Дальше интересней

Море, утренней волной,
Принесёт на берег свой
И оставит для детей
Уйму нужных им вещей:
 

Камни гладкие, как мыло
(Ими море волны мыло);

Тину, словно прядь волос
С гребешка стряхнул утёс;

И принцесс морских игрушки –
Настоящие ракушки.

  Н. Белостоцкая

Дальше интересней

С И ПРЕОБРАЖЕНИЕМ ГОСПОДНЕМ

 

Приходит время упаданью яблок.
Уходит август - время сентябрю.

Приходит время свадеб, и гулянок,
Когда так часто слышится люблю!

Приходит осень, золотое время,
Приходят в мир любовные бразды.

И достают хозяйки для варенья,
Из кухонь старых медные тазы.

Бурлит варенье, соком наливаясь,
И так грустят осенние сады,

А от ветвей, последний раз, прощаясь,
Падут в подол прекрасные плоды.

И вдруг взлетит над деревом подранок,
В него попал пороховой заряд.

Прекрасна ночь - ночь упаданья яблок.
Плоды краснеют, звёздами горят.

Б.Межиборский "Вспоминая Ахмадулину"

Дорогие друзья! С Яблочным Спасом Вас!

С Преображением Господнем!

 

Боровик
Поднимает воротник.
Возле кочек ежится,
Ежится, тревожится.
Поворчать ему охота.
Он собрал своих детей
И бормочет:

- По субботам
Прячьтесь, дети, от людей.
Кто накроется листвой -
Тот останется живой.

А того, кто рот разинет,
Люди мигом прикорзинят!
(А. Лаптев )

Дальше интересней

Они в своё время спасли Эрмитаж от нашествия крыс. В благодарность эти четверолапые и по сей день наделены особыми почестями в храме искусства. В подтверждение тому – необычный проект «Коты Эрмитажа» узбекского художника Эльдара Закирова.


Дальше

Peder Monsted

Frants Henningsen 

Ludwig Passini - Bartholdy in seinem Arbeitszimmer  

далее...

Читать далее...

 

Hasui Kawase 1883-1957 - Гора Фуджи от перевала Satta

Японская музыка - Шепот деревьев



Когда есть любовь, язвы от оспы так же красивы, как ямочки на щечках


Hiroaki (Shotei) Takahashi 1871-1945 - Дом на берегу озера

Читать далее...

Американский художник Роберт Финале создает картины наполненные мирным и трогательным очарованием, романтической и реалистической красотой, которая успокаивает и обольщает. Каждая картина Роберта – это своеобразное путешествие в мир надежды, в мир фантазии и грез, которые существуют внутри каждого из нас.

Его работы переносят нас в места, которые наполнены чистотой, обаянием и тихой радостью...

Его картины можно подолгу рассматривать, постоянно находя в них новые детали.

Сегодня картины талантливого мастера Роберт Финале с удовольствием размещают ведущие галереи мира...

39403 слушали 979 копий [+ в свой плеер]

Волшебная музыка зимы. Падал снег       Эх вы, сани! А кони, кони!   Видно чёрт вас на землю принёс.   В залихватском степном разгоне   Колокольчик хохочет до слёз.   Эх, бывало, заломишь шапку,   Да заложишь в оглобли коня,   Да приляжешь на сена охапку, -   Вспоминай лишь, как звали меня.   Но и всё же душа не остыла,   Так приятны метель и мороз,   Потому что над всем, что было,   Колокольчик хохочет до слёз.   Сергей Есенин ****