(и еще 448968 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
Чеснок английский язык вкусняка выпечка вязание грибы декупаж дизайн дизайн интерьера жарка живопись животные закуска запекание здоровье интерьер искусство картинки картины картофель красота крючок куриное лук маринование мясное пирог позитив полезное полезные советы помидоры поэзия психология путешествие рецепты рукоделие рыба салат салаты сметана стихи сыр творог торт фото фотошоп франция это интересно яблоки яйца
Винтажный фарфор |
Дневник |
Статуэтки "Кружевниц" стали производить в 18-19 веке в Дрездене. Поэтому сейчас его называют "Дрезденский фарфор". При изготовлении фигурок используют технику "Драпировка кружева", настоящие кружева из хлопковой ткани погружают в фарфоровую массу, а затем эти кружева драпируют на фигурке. После этого обжигают в печи при высокой температуре, в результате чего тканевые кружева сгорают, а фарфоровые узоры остаются.
Метки: фарфор красота искусство это интересно |
Художник Stephen Darbishire. Английский интерьер в живописи |
Дневник |
Интерьерная живопись современного английского художника-самоучки Stephen Darbishire.
Художник Stephen Darbishire (Стивен Дарбишир) родился в Великобритании в 1940 году, в семье врача. Мама будущего художника была знаменитой певицей.
После окончания школы Stephen Darbishire путешествовал по Европе, более года был миссионером в Западной Африке, увлёкся изучением музыки и в это время познакомился со своей будущей женой, которая убедила Стивена вернуться на родину и заняться живописью.
Только в 1983 году творчество художника получило признание в Великобритании и его работы были выставлены в Королевской Академии, затем в Королевском обществе портретистов.
Stephen Darbishire (Стивен Дарбишир) пишет интерьеры, пейзажи, ню и натюрморты.
Метки: живопись искусство картины |
Картины и живопись Художник Виктор Тормосов. |
Дневник |
13.07.2019
Галерея работ современного советского и российского художника Виктора Тормосова.
Художник Виктор Михайлович Тормосов родился в 1953 году в селе Елизаветинское, Ставропольского края. Закончил художественное училище в Краснодаре, а затем – Харьковский художественный институт.
Его картины можно увидеть в музеях Суздаля, Владимира и Москвы.
Виктор пишет не только пейзажи. Но, сегодня я хочу обратить ваше внимание именно на пейзажи художника – это то, что традиционно называется русской глубинкой: заповедные тропинки в девственно белых сугробах, разбитые, полные чёрной осенней воды колеи дорог, безмятежное счастливое куриное лето и старые деревянные мостки у сельского пруда.
Метки: живопись картины искусство |
Конные прогулки французского художника |
Jean Richard Goubie - французский живописец, родился и умер в Париже. Он художник - натуралист и пейзажист. Рисовал элегантных аристократов на прогулке в седле или сцены охоты. Жан-Ришар Goubie был учеником Жана-Леона Жерома в Школе изящных искусств в Париже. С 1869 года он выставлял свои работы в Парижском салоне до самой своей смерти.
Метки: живопись искусство |
Художник Francesco Hayez (1791 – 1882) |
Дневник |
Автопортрет
Франческо Айец (Francesco Hayez) – один из самых значимых художников периода романтизма середины девятнадцатого века, автор исторических картин, аллегорий и поистине великолепных портретов.
Художник Франческо Айец (Francesco Hayez) родился в Венеции в 1791 году.
С раннего детства Франческо Айец хорошо рисовал и его дядя отдал племянника учеником к венецианскому реставратору. В последующем Франческо стал учеником Франческо Маджотто (Francesco Maggiotto), у которого изучал основы живописи три года.
В 1809 году Francesco Hayez стал победителем в конкурсе, который устроила Венецианская Академия и стал студентом Академии ди Сан-лука в Риме. Пять лет художник учился в Риме, а затем перебрался в Неаполь.
Ринальдо и Армида (Rinaldo and Armida)
После Неаполя художник жил и работал в Милане, преподавал несколько лет в Академии Брера. С 1860 года художник стал директором академии.
Необходимо отметить, что творчество Francesco Hayez достаточно сложно оценить в полном объёме, поскольку художник не подписывал и не датировал большинство своих работ.
Разрушение храма в Иерусалиме (Destruction of the Temple of Jerusalem)
Брак Ромео и Джульетты (Die Hochzeit von Romeo und Julia)
Оранта (Orante)
Каролина Зуччи (Больная) (Каролина в постели) (Carolina Zucchi (La Malata (The Sick Woman) (Carolina in Bed)
Поцелуй (Il Bacio (The Kiss))
Думы о истории Италии (Meditation on the History of Italy)
Секретное обвинительное заключение (Accusa segreta)
Фамарь (Tamar of Judah)
Раненый Филоктет (Filottete Ferito)
Portrait of Countess Luigia Douglas Scotti d’Adda
Венера с двумя голубями (Портрет балерины Карлотты Шабер) (Ballerina Carlotta Chabert as Venus)
Портрет графини Терезы Зумали Марсили с сыном Джузеппе (Countess Teresa Zumali Marsili with Her Son Giuseppe)
Руфь (Ruth)
Самсон убивает льва (Samson Slays the Lion)
Меланхолия (Melancholy)
Кающаяся Мария Магдалина у подножия креста (Penitent Maddalena At The Foot Of The Crucifix)
Рейс из Хиоса (Flight from Chios)
Нимфы
Пьетро Росси (Pietro Rossi)
Автопортрет с тигром и львом (Self-portrait with Tiger and Lion)
Молодая заключенная на соломенной постели (Die junge Gefangene auf dem Strohlager)
Голова женщины (этюд для Истины) (Testa di donna (studio dal vero))
Портрет Элизабетты Басси Шарль (Portrait of Elisabetha Bassi Charle)
Этюд обнаженной (Study of a Female Nude)
Портрет Джан Джакомо Полди Пеццоли (Portrait of Gian Giacomo Poldi Pezzoli)
Портрет певицы Matilde Juva Branca (Ritratto della cantante Matilde Juva Branca)
Святая (Santa)
Девушка со сложенными руками (Madchen mit gefalteten Handen)
Одалиска (Odalisque Antara)
Мужской портрет (герцог Маноло Нуньес Фалько) (Ritratto Di Gentiluomo (Duca Manolo Nunez Falco))
Вирсавия (Bathsheba)
Франц Иосиф I, император Австрийский (Franz Joseph I, Emperor of Austria)
Метки: картины живопись искусство |
Без заголовка |
Дневник |
Художник Эмиль Вернон (Emile Vernon) родился в 1872 году в небольшом французском городке Блуа (Blois). Учился живописи у знаменитого художника и скульптора Огюста Жозефа Трюфема. Затем, художник прошел курс в Университете города Тура, получил приз за свои рисунки в 1888 году.
Эмиль писал портреты и жанровые сценки, и с особой любовью портреты молодых дам и детей. Есть сведения, что были натюрморты и пейзажи. Только эти работы история не сохранила – есть архивные записи (которые подтверждают, что такие работы были) из различных салонов Франции, в т.ч. и Парижа.
Умер художник в 1919 (или 1920) году. Точная дата смерти неизвестна.
Большое количество работ Emile Vernon находится в частных коллекциях любителей живописи по всему миру.
Что я могу сказать о портретах? На первый взгляд – слишком уж они «сладкие». Но, это только на первый взгляд. Совсем другая эпоха, другое ощущение красоты, ностальгия о давно ушедшем галантном веке.
Метки: картины девушки живопись искусство |
Камни оживают. |
Дневник |
В моих руках камни оживают… Вот 20 раз, когда получилось особенно красиво!
Вдохновленная естественными формами каждого камня, с которым она сталкивается, Аки выбирает те, которые, по ее мнению, уже имеют определенный «дух животных».
Вот 20 ее лучших работ:
1. С самого детства художник-самоучка любила собирать камни.
2. Она начала создавать из них картины еще в 2011 году, когда гуляла у берега реки и столкнулась с камнем, похожим на кролика.
3. «У каждого камня есть свой особый образ, а я лишь его дополняю».
4. После поиска камней в форме животного, Аки тщательно рассматривает каждого персонажа.
5. Она всегда спрашивает себя: «Я делаю так как нужно? Мой образ согласуется с естественной формой камня?»
6. «Я делаю все очень осторожно, не спеша».
7. «Прежде чем я беру в руки кисть, я изучаю каждый сантиметр камня, чтобы правильно передать его суть».
8. Затем приходит время акриловой краски!
9. «Каждый мазок имеет смысл» — говорит девушка.
10. Кошки, собаки, совы, мыши и даже целая семья опоссумов!
11. Каждый из каменных животных Аки выглядит удивительно реалистично.
12. Аки считает, что ее работа закончена тогда, когда она видит жизнь в глазах животного.
13. Она говорит: «Когда я понимаю, что он или она смотрит мне прямо в глаза – тогда моя задача выполнена».
14. В то время как некоторые могут утверждать, что камень – не живой организм, Аки чувствует все, что «было засвидетельствовано на протяжении тысячелетий».
15. Девушка уверена, что каждый камень имеет свою историю.
16. «Иногда , я говорю с камнем, пока рисую», — пояснила она.
17. Аки надеется, что люди, которые приобретут ее каменных животных, будут ценить их так же, как свою собственную жизнь.
18. «Все мы стоим на той же земле, и все мы исходим от одной земли».
19. «Камни выходят за пределы нашего обычного определения живых организмов, это так..»
20. «Но когда я думаю о том, сколько время требуется, чтобы камень с огромного валуна в горах изменился до размера, который я могу держать в ладони…»
Метки: искусство камни это интересно |
Художник Елена Покушева. В заповедных лесах, на цветочных полянах. |
Дневник |
Опубликовано 24.11.2018 · Комментарии: 1 · На чтение: 1 мин · Просмотры:
125
Художник Елена Викторовна Покушева родилась в 1964 году в Москве. Закончила Московский государственный университет культуры и искусств.
Известный художник-пейзажист, член Творческого Союза Художников России. Её пейзажи – это самый настоящий русский реализм в живописи.
Сегодня я хочу предложить вашему вниманию в основном «летние» пейзажи Елены – изумрудные и малахитовые леса, лазоревые и сапфировые реки, яркие россыпи луговых и полевых цветов. Красота великая и вечная.
Метки: картины живопись искусство |
Художник Gianni Strino. Прекрасные женщины Неаполя. |
Дневник |
Художник Gianni Strino (Джанни Стрино) родился в Неаполе в 1953 году, учился в Neapolitan Artistic Lyceum, а затем в Faculty of Architecture на архитектора.
Но живопись увлекла и оказалась, для Gianni Strino, сильнее архитектуры и Джанни сделал выбор в пользу холста и кистей.
Он пишет портреты и просто очаровательные женские образы, натюрморты.
Художник известный и востребованный.
Метки: живопись картины женщина искусство |
Художник Cao Yong. Сказочные улочки Европы. |
Дневник |
В ожидании капитана
Художник Цао Йен (Cao Yong) родился в Китае в 1962 году. Начал трудится в пятилетнем возрасте.
Уже достигнув совершеннолетия нелегально перебрался в Японию, где начал изучать основы живописи. А в 1994 году Cao Yong сумел перебраться в США, где продолжил обучение и начал трудиться, как профессиональный художник.
Цао Йен пишет просто сказочные пейзажи. Особенно удаются художнику улочки Европы – это просто иллюстрации к старинным сказкам. И сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ художника.
На мосту
Берега Сены
Парижская мечта
До горизонта
Средиземноморский восход
Villa Encontada
До горизонта
Венецианский закат
День любви
Воспоминания о Венеции
Приятный день
Утренняя песня
Через канал
Вечер в Венеции
Утро в Портофино
Красный зонт
Лунный свет в Вернацце
Венецианская ночь
Дежавю Венеции
Каталина
Кафе Прего
Кафе Белла
Городские огни
Пауэлл-Стрит
Гуляющий кот
Долина Цзючжайгоу
Мой балкон
Прогулка по Монмартру
Красивая жизнь в Монтероссо
Мост
Пруд с лилиями
Садовый пруд
Понте ди Риальто
Сумерки у фонтана
Метки: картины живопись искусство |
Alan Maley (1931-1995, British artist) |
Метки: живопись картины искусство |
Париж, Париж Художник Людмила Кондакова |
Дневник |
О творчестве художника Людмилы Кондаковой я уже писал — Улочки французские. Художник Людмила Кондакова.
Романтические улочки Парижа, площади и тихие кафе.
Можно понять художницу – этот город сложно не любить. Или, как минимум, не любоваться этими чудесными улицами, скверами и старыми домами.
Метки: картины живопись искусство |
Про мокрый нос Художник Thomas Rivers Lovelace. |
Дневник |
Представляю вашему вниманию работы художника Thomas Rivers Lovelace.
Такие картины в комментариях вообще не нуждаются.
Лапы и хвосты, и мокрые носы. А ещё безусловный талант художника.
Метки: искусство картины живопись |
Английский художник Briton Riviere. |
Дневник |
Галерея работ замечательного художника-анималиста.
Художник Брайтон Ривьер (Briton Riviere) родился в августе 1840 года в Лондоне, в семье художника французского происхождения Уильяма Ривьера. Отец художника был преподавателем колледжа Челтенхем, а затем – Оксфорда.
Первым учителем живописи для маленького Брайтона стал отец. В последующем Briton Riviere окончил Оксфорд. В 1857 году три картины художника были выставлены в Королевской Академии художеств. В последующем он регулярно представлял свои работы для академических выставок.
Длительное время Брайтон Ривьер писал картины на исторические и библейские темы, а потом серьезно увлёкся написанием картин с изображением животных. И не только домашних. Он изучал повадки диких зверей в зоопарках Англии, завёл собственный зверинец в своём доме, где жили коровы, лошади, свиньи, кошки и собаки. Много времени уделял изучению поведения своих «моделей», создавал не просто «портреты» животных, а эмоциональные сюжеты.
В 1878 году Briton Riviere стал членом Королевской Академии, а в 1881 году – академиком.
Умер художник в 1920 году.
Метки: картины живопись искусство |
Карл Брюллов. Картины. Творчество. Жизнь. |
Дневник |
Карл Брюллов – один из величайших художников России. И сегодня я решил начать серию публикаций о этом великом художнике, его жизни и его творчестве.
Биография, полотна художника, жизнь, творчество и великая любовь. Невозможно рассказать обо всём в нескольких словах и картинках. Тем более, что и творчество, и жизнь художника, как и любого человека, нельзя описать несколькими словами.
Сегодня я расскажу об основных вехах в жизни художника и о некоторых работах художника: история создания картины, сюжет и замысел художника.
Карл Павлович Брюллов родился в 1799 году, 23 декабря в столице Российской Империи – Петербурге. Его отец был достаточно известным в столице художником-декоратором и мастер резьбы по дереву.
В возрасте 10 лет Карл был принят в Академию в класс исторической живописи. Его учителями стали известный мастера-живописцы: Иванов А.И., Шебуев В.К., Егоров А.Е. Юный художник с самых первых дней обучения показал свою одаренность и учителя ожидали от него необыкновенных и талантливых работ.
Ещё будучи учеником Академии, Брюллов создает ряд сложных композиций, которые привлекают внимание публики и специалистов.
Например, в его «Нарциссе» просматривается желание молодого автора соединить господствующий в те времена классицизм и живую природную «обыкновенность» натуры. Романтизм ещё только входит в моду и отображение мира человека и его чувств, совершенно ново для публики.
Нарцисс любующийся своим отражением
Брат художника архитектор Александр, в 1822 году, отправляется в Италию. «Общество поощрения художников», таким образом, награждает молодого архитектора. И Карл решает ехать в Италию вместе с братом. Он и не подозревал, что вернется в Россию только через 14 лет.
Италия просто поражает молодого художника и дает огромное количество тем для написания картин. В 1823 году – знаменитое и поразившее Петербург «Итальянское утро».
Итальянское утро
В 1824 году – «Эрминия у пастухов», 1827 – «Итальянский полдень». Брюллов изучает жанровые мотивы, ищет необходимую натуру и, самое главное, пытается найти совершенно новый «язык» для своей живописи.
Его картины воспевают красоту человека и красоту окружающего мира. Художник хочет показать радость бытия. Это новое видение он переносит и на свою портретную живопись. Я не буду перечислять все работы художника в этом жанре (о некоторых из них я расскажу ниже более подробно), но вспомните «Всадницу»… Это портрет, однако портрет, для своего времени, совершенно необычный. В нем легкость и огонь, в нем скрытое веселье и торжество живой человеческой плоти, и обузданная ярость лошади, и нежность прекрасных дам.
В работах художника того периода нет теней и скорби.
В 1835 году он посещает Грецию и Турцию. В результате этой поездки свет увидела целая серия акварелей: «Храм Аполлона Эпикурейского», «Дельфийская долина» и другие. Невероятные краски и сюжеты восхищают любителей живописи.
Художник изучает творчество старых итальянских мастеров, архитектуру и историю. И в результате возникает «Последний день Помпеи». Эту работу специалисты называют самой значимой в творчестве художника. Работу над картиной Карл Брюллов начал ещё в 1830 году и писал её три года).
В 1836 году художник возвращается на родину и получает должность профессора в Академии художеств. Петербургский период творчества художника – это, в основной массе, портреты. Благородные мужчины и прекрасные дамы. Художник стремиться показать не только естественную красоту человека, но и его внутренний мир, переживания и радости, страсти и внутреннее благородство, которое есть в каждом (так считал художник).
В 1839 году художник начинает работать над картиной «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году». Эта работа выматывает художника. Тема совершенно не дается, в Петербурге мрачно и сыро. В это же период художник начинает расписывать купол Исаакиевского собора. Художник серьезно заболел. Он не смог закончить картину и роспись собора. Болезнь оказалась действительно очень серьезной и уложила художника в постель на долгих семь месяцев.
В 1849 году Брюллов уезжает за границу на лечение.
В Италии он чувствует себя значительно лучше и снова начинает работать: рисунки, серия акварелей и портретов.
А 23 июня 1852 года художника не стало. Он скончался в предместье Рима в местечке Манциано.
Незадолго до своей смерти он сказал:
«Я не сделал и половины того, что мог и должен был сделать».
Бахчисарайский фонтан (1838-1849)
Бахчисарайский фонтан
Карл Брюллов был знаком с Пушкиным. Они часто встречались. После гибели поэта Брюллов изъявил желание участвовать в издание собрания сочинений великого поэта, рисовал эскизы фронтисписа.
В тот же период Брюллов начал работу и над картиной «Бахчисарайский фонтан». Художник выполнил огромное количество эскизов для того, чтобы найти будущую композицию картины, изучал положения тел персонажей, одежды восточных женщин. Брюллов хотел показать не драму чувств Заремы и Марии, а романтическую сторону жизни восточного гарема. Сонная лень, томное однообразие и безмятежность жизни красавиц. Как в пушкинских строках:
…Беспечно ожидая хана
Вокруг игривого фонтана
На шелковых коврах оне
Толпою резвою сидели
И с детской радостью глядели,
Как рыба в ясной глубине
На мраморном ходила дне…
Итальянский полдень (1827)
Итальянский полдень
Эту картину Карл Брюллов написал по заказу петербургского «Общества поощрения художников». Это случилось после огромного успеха «Итальянского утра».
И Карл написал.
Героиня картины не отличается античными пропорциями и совсем не похожа на древнюю статую. Брюллов показывает красоту реальной итальянской женщины.
И эта простая итальянка возмутила «Общество». Председатель Общества напомнил художнику, что целью искусства является изящное изображение натуры. А дама на полотне Брюллова «более приятных, нежели изящных соразмерностей».
Однако, Брюллов настоял на своем праве показывать красоту реальную, а не условную.
Для того, чтобы получить настоящую игру света и теней, художник писал картину в самом настоящем винограднике.
Согласитесь, что картина просто, и невероятно, прекрасна.
Портрет Ю.П. Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини (1839)
Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией Паччини
Графиня Юлия Павловна Самойлова – это особенная женщина в судьбе Брюллова. О истории их любви и дружбы отдельный пост — Карл Брюллов. Любовь счастливая и несчастная .
Она женщина-звезда, светская львица и «твоя рабыня». Красавица с дурным характером, своенравная, любящая и покорная. Действительно, невероятная женщина.
В 1939 году Самойлова приехала в Петербург в связи с тем, что необходимо было распорядиться огромным наследством, оставшимся от её деда графа Литта. Именно в этот период Брюллов и начал этот портрет. Художник говорил, что он хотел показать маскарад жизни. Там, за спиной Самойловой, за красным занавесом, гремит королевский бал и бьет фонтаном светская жизнь. А перед нами просто женщина, в королевском наряде, но без маски. Она сняла маску, которая нужна для мира лжи, где каждый стремиться отгородится от людей и выдать себя за кого-то, кем на самом деле не является.
И основная тема картины – торжество и красота сильной и независимой личности.
Всадница (1832)
Всадница
На этой известной картине изображены воспитанницы графини Самойловой. Слева – младшая Амация, а на коне – старшая Джованина.
Художник любил Самойлову, а девочки были частичкой мира, который окружал графиню. И Брюллов, любя графиню, не мог не любить девочек.
По замыслу художника «Всадница» — это большой портрет для украшения парадной залы во дворце Самойловой. Портрет заказала графиня. Она не один раз говорила, что хочет все стены завесить «его чудесами».
Художник показывает свой идеальный мир. И в этом мире бытие прекрасно. Тут и прелесть детства, и гордость юности. Всё это мы видим на лицах маленьких героинь. Столько чувств и эмоций вложил художник в эту работу, что повседневная бытовая сценка предстала перед зрителями преображенной, полной поэзии и феерии красок.
Турчанка (1837-1839)
Турчанка
Вернувшись в хмурый и дождливый Петербург, художник часто обращается к воспоминаниям о своих путешествиях по средиземноморью.
Воспоминания и фантазии. В альбоме художника очень много набросков, на которых изображены женщины в диковинных восточных нарядах. Можно сказать, что его волновала тема «турчанки» — женщины экзотической и загадочной.
В «полувосточные» наряды одеты дамы света на картинах Карла Брюллова. Существует достаточно много акварельных работ, в альбомах художника, на которых просматриваются черты современниц художника.
А эту турчанку художник написал с натурщицы. Дело в том, что кроме «Турчанки» есть ещё и «Одалиска». И главная героиня обеих картин одна и та же дама.
Брюллов очень тщательно писал лицо своей турчанки, которое украшает яркая огромная турецкая чалма.
Специалисты говорят о том, что именно «Турчанка» является особо женственной и близкой к натуре работой художника. У меня нет желания разбирать картину на атомы. Карл Брюллов – мастер. А его «Турчанка» просто прелестна. Без всяких если и высокохудожественных оценок.
Последний день Помпеи
Смерть Инессы де Кастро
Итальянка, ожидающая ребенка, разглядывает рубашку, муж сколачивает колыбель
Сон молодой девушки перед рассветом
Мать, просыпающаяся от плача ребёнка
Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году
Сон монашенки
Прогулка
Спящая Юнона
Диана, Эндимион и Сатир
Вирсавия
Одалиска
Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя
Портрет светлейшей княгини Елизаветы Павловны Салтыковой
Портрет сестер А. А. и О. А. Шишмарёвых
Портрет Марии Аркадьевны Бек с дочерью Марией
Портрет Ю.П. Самойловой с Джованиной Паччини и арапчонком
Портрет княгини А. А. Багратион
Вечерня
Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией
Портрет Софии Андреевны Шуваловой
Портрет детей Волконских с арапом admin49H3d5fR94817
Метки: живопись картины искусство |
Художник Lena Sotskova. Страстная живопись. |
Дневник |
Художник Лена Сотскова (Lena Sotskova) родилась в Москве в 1963 году, в семье советский интеллигентов.
Училась в Строгановском училище, а в 1989 году покинула Россию и поселилась в США. Именно в США к ней и пришла известность.
Сейчас много пишут о совершенно уникальном стиле, о поколениях аристократов, о семейной атмосфере поклонения искусству и т.д. Мне кажется, что это несколько неуклюжий маркетинг. Есть художник, который пишет очень эмоциональные картины и эти картины нравятся публике.
Метки: живопись картины искусство |
Художник Alexei De Lyamine. Романтический Париж/ |
Дневник |
Художник Алексей Лямин (Alexei De Lyamine) родился в 1957 году, окончил, в 1982 году, Академию художеств, работал с эстампами о Куликовской битве, а потом покинул родину и поселился во Франции. С той поры практически ничего не известно о жизни и творчестве этого художника.
Есть некоторое количество работ о светской жизни в Париже в конце девятнадцатого века. Эти работы я и хочу предложить вашему вниманию.
Картины художника Alexei De Lyamine (Алексей Лямин
Метки: искусство картины живопись |
Художник Edith Van Der Wissel. Натюрморты и пейзажи. |
Метки: живопись картины искусство |
Застывшая жизнь... |
Дневник |
С виду это просто красивая женщина, но подойди поближе, и ты застынешь в изумлении.
Скульптура — искусство создавать объемные вещи из глины, воска, камня, металла, дерева, кости и других материалов. Китайская скульпторша Лу Ли Ронг в нём преуспела. Она умеет делать фигуры крайне реалистичными, будто бы дышащими, наполненными жизнью и потенциальным движением.
Лу Ли Ронг окончила Китайскую академию искусств, где изучила всё, что только можно, по своей теме. Скульпторше были доступны все современные методики работы и новейшие материалы. Но она обратилась к опыту европейских творцов эпохи Возрождения и барокко, скомбинировала их техники, и вот что у нее получилось.
Девушка стремится передать красоту женского тела. И у нее это получается: все скульптуры выполнены в натуральную величину. Если смотреть издалека, они кажутся живыми, и только приблизившись можно понять, что в созданных Лу Ли Ронг женщинах не течет кровь.
Все они из бронзы. Скульпторша уделяет огромное внимание деталям, поэтому пропорции всегда правильно рассчитаны. Изгибы рук, повороты суставов, складки тела и одежды — всё на своем месте.
Ее женщины будто только что радовались происходящему вокруг, красовались перед прохожими своей красотой и вдруг застыли на секундочку для фотографии.
Так выглядит процесс создания скульптуры. Сначала она представляет собой бесформенный сплав меди с оловом. И только в руках Лу Ли Ронг превращается в прекрасное творение. Она волшебница.
Трудно поверить, что всё это не настоящие представительницы прекрасного пола. Такое глубокое искусство.
Метки: искусство скульптура это интересно |
Это было у моря. Юрий Кротов. |
Дневник |
Просто удивительные картины пишет художник Юрий Кротов. Удивительные потому, что они очень реалистично погружают зрителя в идеальный мир иллюзии.
Эти дамы с собачками, дети на морском берегу, маленькие балерины… Если бы художник жил в девятнадцатом веке или писал девятнадцатый век…
Художник Юрий Кротов родился в 1964 году, в станице Гривенская Краснодарского края, у самого Азовского моря.
Когда Юрию было 8 лет, он познакомился с художником Г.А. Полугаевским, который стал первым учителем и наставником Юрия.
В 1976 году Юрий Кротов поступил в Московскую Среднюю Художественную школу при институте имени В.И. Сурикова. Потом была служба в Советской Армии, а после армии – Московский Государственный Художественный институт имени Сурикова.
С 1992 года художник много путешествует по миру, участвует в выставках и проводит персональные выставки в крупнейших городах Европы.
В 2005 году художник вступает в Творческий Союз художников России.
С 2010 года Юрий Кротов преподаёт в Российской академии живописи, ваяния и зодчества.
В заголовок этого поста я вынес первую строчку известного стихотворения Игоря Северянина. Впервые эти стихи я услышал в семидесятых годах прошлого столетия. По телевидению показывали какой-то фильм про гражданскую войну: ЧК, тиф, кровь, голод, разруха и всего один куплет из стихотворения на фоне этого ужаса: юная героиня фильма вспоминает мир, которого уже нет и которого уже никогда не будет.
И когда я смотрел картины Юрия Кротова, эти первые строчки из стихов вдруг всплыли в памяти… Волшебный мир в суровой раме бытия.
Давайте смотреть.
Это было у моря
Игорь СеверянинПоэма-миньонет
Это было у моря, где ажурная пена,
Где встречается редко городской экипаж…
Королева играла — в башне замка — Шопена,
И, внимая Шопену, полюбил ее паж.Было все очень просто, было все очень мило:
Королева просила перерезать гранат,
И дала половину, и пажа истомила,
И пажа полюбила, вся в мотивах сонат.А потом отдавалась, отдавалась грозово,
До восхода рабыней проспала госпожа…
Это было у моря, где волна бирюзова,
Где ажурная пена и соната пажа.
Метки: живопись картины искусство |
margaritochka
