Удивительная снежная зима простым карандашом (emosurf.com)

Утончённый реализм, изящная графика, десятки тысяч параллельных коротких штрихов. Этого человека называют «художником зимы», «романтиком Имеретии», «блистательным мастером тишины». На всех его выставках рядом с картинами висит табличка с надписью «не продаётся». Заслуженный художник Грузии, почётный академик Российской Академии Художеств Гурам Николаевич Доленджашвили умеет создавать снег не хуже, чем матушка-природа.

Живописец-маринист Руфин Судковский (emosurf.com)

В русском изобразительном искусстве было несколько потенциально громадных талантов, творчество которых на взлете прерывалось болезнью или иными трагическими обстоятельствами. Большим художником обещал стать Руфин Гаврилович Судковский. (1850-1885) — талантливый маринист. Будучи современником И. К. Айвазовского, он создавал картины в своем ярком неподражаемом стиле.

Источник: Отрада

Художник Петер Мёрк Мёнстед (Peder Mørk Mønsted) – это один из тех мастеров, благодаря которому появилось понятие «золотого века» в живописи Дании.

Родился художник в Дании, в 1859 году, на полуострове Ютландия. В детские годы посещал уроки рисования в художественном училище города Орхуса, позднее переехал в Копенгаген, четыре года учился в Датской королевской академии изящных искусств. 

После академии учился в школе Питера Северина Кроера, а потом перебрался в Париж и некоторое время учился в мастерской Адольфа Вильяма Бугро.
В 1882 году учился и работал в Риме и на острове Капри.
Много путешествовал по Европе и Северной Африке.

Работы художника получили широкую известность в Европе, и высокую заслуженную оценку критиков и любителей живописи.

Не стало художника в июне 1941 года.

Лектор образовательного проекта Level One, дипломированный историк искусства Наталья Игнатова раскрыла тайны пяти самых загадочных картин Третьяковской галереи.

«Богатыри», Виктор Васнецов, 1898 год

https://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/15632141/?utm_campaign=subscribe-group-grp&utm_source=subscribe-groups&utm_medium=email

Художник Олег Владимирович Анастасов родился в 1965 году, окончил Рязанское художественное училище и Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной.

Художник живет и работает в Москве, пишет очень интересные пейзажи – глухие и величественные леса, деревенские улочки и сельские храмы.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/xudozhnik-valerij-busygin.html

Художник Валерий Бусыгин (Busygin Valery) родился в городе Моршанске в 1952 году. В 1972 году окончил Пензенское художественное училище имени К.А. Савицкого (отделение живописи).

Член Творческого Союза Художников России. С 2001 года – член Международного художественного фонда.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/emil-vernon-emile-vernon-ya-golosa-eyo-ne-slyshal-i-imeni-eyo-ne-znal.html

Художник Эмиль Вернон (Emile Vernon) родился в 1872 году в небольшом французском городке Блуа (Blois). Учился живописи у знаменитого художника и скульптора Огюста Жозефа Трюфема. Затем, художник прошел курс в Университете города Тура, получил приз за свои рисунки в 1888 году.

Эмиль писал портреты и жанровые сценки, и с особой любовью портреты молодых дам и детей. Есть сведения, что были натюрморты и пейзажи. Только эти работы история не сохранила – есть архивные записи (которые подтверждают, что такие работы были) из различных салонов Франции, в т.ч. и Парижа.

Умер художник в 1919 (или 1920) году. Точная дата смерти неизвестна.

https://musthaveforyou.mediasole.ru/teplye_zimnie_kartiny_ot_evgeniya_lushpina2

Евгений Лушпин специализируется на рисовании городов, домов, дорог, тротуаров, при этом создает невероятно теплые и уютные картины. Его зарисовки чаще всего посвящены европейским и американским городам, где дух Рождества витает везде – от ярмарок до освещенных гирляндами домов.

Вечерние огни

Техника Евгения колеблется на тонкой грани реализма и гиперреализма — то вроде сказочно-воздушно, то не отличишь от правды.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/xudozhnik-lev-kamenev.html

Лев Каменев  — выдающийся русский пейзажист девятнадцатого века, академик живописи.

Весна

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/son-i-yav-xudozhnik-anna-berezovskaya.html

Художник Анна Березовская работает в очень необычном стиле. Может быть вы уже видели что-то похожее по технике, но атмосфера работ просто удивительная – всё очень тонко и очень по-женски. Чувственно.

Жан-Батист Клод Роби (фр. Jean Baptiste Claude Robie; 1821, Брюссель—1910, Сен-Жиль, Бельгия) — бельгийский живописец, литератор.

С 1838 года обучался в Королевской Академии художеств Брюсселя под руководством Бальтазара-Франсуа Тассон-Снела и Жана-Батиста ван Эйкена.

Впервые привлёк общественное внимание своими портретами Наполеона, однако известность ему принесли натюрморты.

Дебютировал со свои работами в 1842 году в брюссельском Салоне. В 1848 году был награждён золотой медалью за роскошный цветочный натюрморт. С этого момента художник активно участвовал в художественной жизни Брюсселя и являлся постоянным участником Салонов и выставок. Роби выставлялся в Брюссельском салоне с 1843 до 1875 год, получив ряд медалей.

В 1863 году впервые показал свои полотна в Парижском Салоне, принял участие в выставке 1880 года во Дворце изящных искусств и продолжал выставляться в Антверпене и Генте (1885) перед Всемирной выставке в Париже.

В 1861 году был посвящен в рыцари.

В течение всей жизни Роби много путешествовал по Европе, посетил Италию, Испанию, Францию и Германию. Совершил ряд поездок по странам Ближнего Востока, впечатления о которых изложил в записках и создал цикл живописных картин. О своём длительном пребывании в Индии, написал самую известную из многих книг о путешествиях «Les Débuts d’un Peintre» (1886).

Считается, что Роби сыграл ключевую роль в эволюции натюрморта, способствуя его развитию от романтизма к реализму. Его работы известны своим точным и глубоким использованием цвета, ясностью и особым вниманием к деталям. Его натюрморты поражают значительным количеством деталей, не только основного объекта картины, но и на фоне его композиций.

Многие знают картину Альбрехта Дюрера "Руки". Но мало кто знает историю создания этой картины. 

В 15 столетии в маленькой деревушке недалеко от Нюрнберга жила семья, в которой было восемнадцать детей. Для того чтобы прокормить такую большую семью, отец, золотых дел мастер, работал по восемнадцать часов в день. Он работал в ювелирной мастерской, но  брался также и за любую оплачиваемую работу.